Archivo diario: julio 22, 2023

La empresaria estadounidense Ruth Handler, de soltera Ruth Moskowickk ( 1916-2002), diseñó a Barbie. La llamó así en homenaje a su hija Bárbara, quien prefería jugar con muñecas adultas. Lo hizo para la empresa Mattel de su marido y su socio. En el filme se la homenajea, casi como un hada madrina de la protagonista, interpretada por Rhea Perlman.

Mattel Films es una de las productoras de la película y planea hacer otras tantas sobre 45 juguetes más de su factoría. Así que es lícito pensar que su directora, quien también la escribe, junto a Noah Baumbach, la actriz, guionista y cineasta norteamericana Greta Gerwig – cosecha del 83, con títulos en su filmografía tales como las sensibles ‘Lady Bird’ (2017) y ‘Mujercitas’ (2019) – la ha rodado, a todos los efectos, por encargo. O casi.

Aunque le haya añadido su impronta personal, con unas señas de identidad pretendidamente feministas, a una historia en la que el personaje central, la estupenda y desaprovechada por la industria en función de su físico, Margot Robbie, – que vive una idílica existencia, color de rosa, en Barbieland con sus amigas las otras Barbies y sus Ken – se ve asaltada por oscuros pensamientos que le provocan efectos físicos indeseables.

Esto hace que, con ayuda de una «colega» rara y presuntamente transgresora, dé el salto al mundo real en el que busca a su «dueña» humana para conseguir explicar y resolver su crisis. A partir de ahí, el juego de poderes cambiará en su microcosmos y…

Entre la comedia, el musical, el fantástico y la sátira, Gerwig intenta, en opinión de esta firmante, una imposible cuadratura del círculo para convertir a una muñeca «estereotípica» – como se define a sí misma el personaje – de la femineidad más sexista y cosificadora, en una abanderada de los derechos de las mujeres.

Para criticar y poner en solfa a la empresa que la comercializa, a través de su director, un divertido Will Ferrell, y ejecutivos masculinos, pero honrar, como se ha escrito al principio de esta entrada, a su creadora.

Para convertir a un universo de papel de celofán, intensamente rosa, en nada menos que un matriarcado, con una presidenta al frente. Para convertir a las «mujeres» de ficción que lo habitan en liberadas. Para convertir la alienación provocada en las niñas por un juguete muy insidioso, en un ejercicio de libertad. Para…

Producción estadounidense, fechada en el año en curso, de 114 minutos de metraje. Su magnífica fotografía se debe a Rodrigo Prieto y su notable banda sonora, además de las canciones de Dua Lipa, Billie Eilish o Karol G, la firman Mark Ronson y Andrew Wyatt. Chapeau a su dirección artística, efectos especiales y a su deslumbrante factura audiovisual.

Y a un irresistible Ryan Gosling, lo mejor de la función junto a la crítica del universo de los Ken. Sus referencias son excelentes, ténganlo en cuenta. No le faltan méritos, ni valores, pero esta firmante reconoce que se aburrió bastante en su proyección, además de todo lo demás. Porque no, Barbie no es feminista, sino todo lo contrario.

Escrito queda. Véanla y juzguen por sí mism@s.

Esta firmante ha decidido escribir una serie de tres capítulos con las entradas de películas que ha visto, de las que dos de ellas ya no están en cartelera, y que se espera entren en la oferta de alguna plataforma. Tres miradas masculinas de directores consagrados en cuyas últimas propuestas tenía expectativas, que se han saldado en decepciones. Comenzamor por Paul…

Esta firmante admira, y así lo ha hecho constar en otras entradas sobre películas suyas publicadas en este blog, al guionista – nada menos, aparte de las propias y entre otras relevantes y de colegas que no lo son menos, que de ‘Taxi driver’ (1976), ‘Toro salvaje’ (1980), ‘La última tentación de Cristo’ (1988) o ‘Al límite’ (1999), todas de Martin Scorsese – escritor y cineasta norteamericano Paul Schrader, de la cosecha del 46.

Esta firmante admira, y así lo ha hecho constar también en estas mismas páginas, cómo tuvo la fuerza, el coraje y la voluntad de formarse hasta llegar a ser crítico primero, y director después, quien fue educado en una estricta fe calvinista y no vio una sola película antes de los 18 años…

Esta firmante admira, y así lo ha hecho constar, su notable talento para reconvertir y proyectar sus demonios personales en títulos tan estimables como ‘Aflicción’ (1997), de su primera etapa, y ‘El Reverendo’ (2017) y ‘El contador de cartas’ (2021), de la última. Las dos muy interesantes que preceden a esta.

Y la historia de ‘El maestro jardinero’ contiene los elementos del pasado oscuro, la culpa y el perdón, tan afines a su realizador. Cuenta con una factura impecable y se deja ver bien, pese a que esta firmante lo ignora prácticamente todo sobre la materia y el protagonista va detallando, en off, sus proyectos, diseños y creatividad profesionales en un espacio único de combinación de elementos florales y vegetales de enorme belleza.

Nada que objetar si Paul Schrader no hubiese incurrido en un tosco esquematismo misógino al describir la relación de este maestro con su millonaria jefa, 20 años mayor que él, derecho de pernada incluído, y su inesperado vínculo con la conflictiva sobrina nieta de esta, que le pide le enseñe su oficio, tres décadas menor, y a través de la cual se redimirá, o lo intentará, de sus odiosos antecedentes que aquí no se revelarán… Sería inimaginable una maestra jardinera como protagonista de este relato.

Para la mirada feminista de quien esto firma, tan burdo tratamiento invalida todos los valores que tiene esta producción estadounidense, fechada en 2022, de 111 minutos de metraje. Escrita, como es habitual en él, por el propio Schrader. Muy bien fotografiada por Alexander Dynan y con una partitura solvente que firma Devonte Hynes.

En su reparto destacar, junto al buen hacer de Joel Edgerton y a la frescura de Quintessa Swindell, a una injustamente maltratada en su personaje, Sigourney Weaver.

Escrito queda. Cuando la oferte alguna plataforma, véanla y juzguen por sí mism@s,