Sevilla Cinéfila

ATENCIÓN: ESTA ENTRADA PUEDE CONTENER SPOILERS INVOLUNTARIOS

Nadie quiere la noche del desamor, de la pérdida, del duelo, de la tristeza, de la soledad impuesta, de un mal acechante que genera un punto de inflexión y que, paradójicamente, ilumina la vida con placeres recuperados y nuevos deseos.

Tampoco la protagonista de esta historia, una profesora de educación física emparejada con un chef, que ve su existencia tambalearse de la noche a la mañana y que debe salir, mal que le pese, de su zona de confort y asumir retos impensables.

Todo ello en el marco de una Roma íntima, sutil, delicada y poética, como la propia tonalidad de la película, en la que se rehúyen los referentes más turísticos para mostrar la belleza de sus rincones, calles, callejuelas y pequeñas plazas, singularmente los del Trastevere donde habita el personaje central.

Un personaje central creado por la prestigiosa escritora, columnista, bloguera, política, activista y crítica literaria italiana Michela Murgia (1972-2023), en la que fue su obra póstuma cuyo título original es ‘Tres cuencos. Rituales para un año de crisis’.

En este libro de relatos, que esta firmante no ha leído, se ha inspirado la igualmente reconocida productora ejecutiva, guionista, editora, traductora y cineasta barcelonesa Isabel Coixet – cosecha del 60, entre cuyos títulos notables, muchos de ellos adaptaciones literarias, están ‘Mi vida sin mí’ (2003), con la que esta tiene más de una concomitancia, ‘Elegía’ (2008), ‘Nadie quiere la noche’ (2015) ‘La librería’ (2017) o ‘Un amor’ (2023) – y lo ha hecho estructurando la historia como un compendio de todos ellos.

Una mezcla, cuyas señas de identidad son el formato 4/3 y una estilizada puesta en escena, que enmarcan aún más el drama interior de la protagonista tan fuerte como frágil – una excelente Alba Rohrwacher muy bien secundada por Elio Germano, Silvia D’Amico y Francesco Carril – como el amor a la vida, a una particular forma de hacer cine y a una ciudad, cuya resonancia emocional es indiscutible. Una mezcla que va mostrando en cada plano el paralelismo de las nuevas promesas y la inevitabilidad de un futuro con fecha incierta.

Coproducción entre Italia y España, rodada en italiano, fechada en 2025, de 120 minutos de metraje. El guion lo firma la propia directora junto a Enrico Audenino sobre la novela anteriormente citada. Hermosamente fotografiada por Guido Michelotti, su banda sonora está poblada de sugerentes melodías, que subrayan muy bien el devenir de la narración hasta su final.

Todo ello en el saldo positivo de una propuesta, aclamada como la mejor de la realizadora, ténganlo muy en cuenta, que a esta firmante, pese a apreciar sus valores, no ha sabido conmoverla e interesarla como hubiese deseado y debido. Quien esto firma, opina que le sobran algunas imposturas y manierismos y le faltan la intensidad, la rabia, el desgarro y el sufrimiento de la cruel realidad que describe.

Tendremos ocasión de debatirla, tiene un debate…, en la tercera sesión del año de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar este JUEVES, 12 DE MARZO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE LA CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA YA, SI NO LO HAN HECHO AÚN.

Escrito queda.

…Y las trabajadoras y las cuidadoras. Sí estuvimos, en cambio, una veintena de mujeres de la #PlataformaSomosEllas, algunas de las cuales trabajaron exhaustivamente la víspera, para comprar, escribir, idear y preparar con sus cuerdas correspondientes las dobles pancartas con eslóganes que llevamos todas en el pecho y en la espalda, los lazos violetas que llevamos en el pelo y la cinta que acotaba nuestro espacio, tras la mayoritaria manifestación principal, organizada por la #Plataforma8DeMarzo, gran trabajo el de ellas, que partía desde la Plaza Nueva, a partir de las 12.

Nosotras nos citamos una hora antes, a las 11, en el monumento a Pastora Imperio para repartir(nos) y colocarnos todo el material citado, la mayoría de negro riguroso – «Feliz Día de la Mujer será cuando no nos maten» rezaba un cartel visto tras finalizar el acto reivindicativo «No es una fiesta, es una protesta» – desde donde debía atravesar la marcha, Durante ese tiempo ocupamos una suerte de corredor violeta coreando incansablemente nuestras consignas.

Por cierto, la lluvia nos respetó de principio a fin y el sol no nos quemaba, soplaba un aire muy agradable y nos hizo una temperatura espléndida. Volviendo a las consignas gritadas a viva voz y a los eslóganes de las pancartas que portábamos, esta servidora tiene que decir que la creatividad feminista alcanzó ahí sus cotas más altas, ya que cubrieron TODO el espectro de reivindicaciones abolicionistas y de nuestra Agenda.

Cuando llegaron las demás compañeras, nos sumamos a ambos lados de su recorrido gritando con ellas y las seguimos al final del itinerario creando una suerte de rectángulo con la cinta que nos separaba del exterior. Luego, subimos a la balaustrada de la Casa de las Sirenas desplegando toda nuestra cartelería y sumándonos, con aplausos y el signo feminista, a los comunicados que fueron leídos como cierre.

Un ocho de marzo intenso, vibrante, participativo, tan singular en nuestro caso como colectivo, electrizante y reivindicativo. Un ocho de marzo que llenó de lucha el centro histórico sevillano. Un ocho de marzo memorable, en el que todos los reconocimientos le son debidos al esfuerzo y compromiso de estas mujeres, amigas, compañeras y hermanas de ambas Plataformas. Somos ellas, somos todas y fuimos las voces de las que no pudieron estar.

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

En efecto, hablamos de la excelente y muy aclamada coproducción entre Dinamarca y Suecia, ‘El último vikingo’, de Anders Thomas Jensen, que esta firmante tuvo ocasión de ver en la Sección Oficial del pasado SEFF y aquí les dejo el enlace a su crítica:

SEFF 2025, Sección Oficial y Gala Inaugural. «El último vikingo»: Lo que la «locura» esconde…

También les dejo el enlace de su colaboración en Viva Sevilla:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/la-novia/202603052240033223812.html

Pues ya lo saben, consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Quien esto firma, es consciente de que el título de esta crítica puede asociarse a una película de terror de serie B. Pero es que esta singular y notable propuesta es una película de terror. Una película de terror como el que sembró el regimen militar, que pisoteó durante décadas los derechos humanos fundamentales.

Su historia está ambientada en el año de gracia de 1977, durante el Carnaval de febrero y su argumento, según la imprescindible página de consulta FilmAffinity, reza así: «…durante la dictadura militar brasileña, Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, regresa a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca…»

Los puntos suspensivos, porque la sinopsis sigue, corresponden a lo que puede considerarse spoiler, aunque no lo sea. De ahora en adelante, quien esto firma les previene que puede perpetrarlos involuntariamente en función de dotar a las entradas de mayor complejidad y referencias estilísticas y narrativas. Pero nunca serán revelados finales, ni destinos de los personajes y sus interacciones mutuas. Avisad@s quedan.

Estructurada en capítulos, que conjugan pasado, presente y luego futuro, la Memoria y la Desmemoria, con numerosas, directas e indirectas, referencias cinéfilas, a películas y autores de culto. Comenzando por el hecho de que el suegro del protagonista es proyeccionista de cine en una de las salas más icónicas y absolutamente ligada al realizador, el cine Säo Luiz, donde pasó buena parte de su ocio infantil, con cuyo proyeccionista real, al que ya homenajeó en ‘Retratos fantasmas’, entabló una entrañable amistad.

Hora es ya de dejar constancia de que el responsable, quien firma su guion y la filma, de ‘El agente secreto’ es el crítico de cine, escritor, ingeniero de sonido, periodista y cineasta brasileño, natural de Recife donde está localizada la acción, como ya hemos citado al principio, Kleber Mendonça Filho, cosecha del 68, y esta propuesta es la cuarta de su filmografía.

Una filmografía singular que transita entre diversos géneros. Como esta que nos ocupa, entre el thriller político, el de espionaje y el cine negro. Incluso hasta el western, en su muy potente arranque. Como esta que nos ocupa, que, siendo como es radicalmente comprometida, no descarta el humor, ni el realismo fantástico, al mostrar la doble cara de una ciudad, un país, participando en su Fiesta Mayor bajo una sanguinaria dictadura.

Una sanguinaria dictadura para la que las vidas humanas no valían nada, especialmente si eran las de l@s disidentes. Pero cuidado que no la confronta con épica, lírica, o incandescente intensidad, sino mostrando sus miserias, sus ruindades, su vileza y la maldad sin paliativos de sus lacayos. Aunque también, siendo tan coral, haya tiempo para revelar a unos personajes solidarios y entrañables, héroes y heroínas nada al uso, y hasta a un enigmático y sofisticado foráneo bajo los rasgos de Udo Kier.

Coproducción entre Brasil, Francia, Alemania y Países Bajos (Holanda), fechada en 2025, de 158 minutos de metraje, que a esta firmante le parecieron absorbentes y todo un reto por sus múltiples lecturas posibles y su complejidad. La fotografía con excelencia una mujer, Evgenia Alexandrova, captando muy bien la tonalidad del relato. Y otro tanto cabe decir de su banda sonora, a cargo de Mateus Alves y Tomaz Alves de Souza. Entre su impecable reparto, destacar a un magnífico, como suele, Wagner Moura.

Precedida de incontables nominaciones, como cuatro a los Oscar, y de los más codiciados premios como tres en Cannes y dos Globos de Oro, todos los reconocimientos le son debidos. Bajo ningún concepto deberían perdérsela.

Escrito queda.

En efecto, la muy aclamada y premiada ‘El último vikingo’, de Anders Thomas Jensen, elegida para debatirla en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra – que tendrá lugar el JUEVES, 12 DE MARZO, EN LA CUARTA PLANTA, DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ – retrasa su estreno hasta el próximo viernes, 6 de marzo. TÉNGANLO MUY EN CUENTA Y VÉANLA CUANTO ANTES.

Escrito queda.

Desde Casa del Libro Velázquez, nos han confirmado hoy mismo las fechas de las tres próximas sesiones de la tertulia, aunque la del mes próximo ya lo estaba. Son, a saber:

JUEVES, 12 DE MARZO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Debatiremos:

La coproducción entre Italia y España, ‘Tres adioses’, de Isabel Coixet. EN CARTELERA. VÉANLA CUANTO ANTES.

La surcoreana, ‘No hay otra opción’, de Park Chan-wook. EN CARTELERA. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la coproducción entre Dinamarca y Suecia, ‘El último vikingo’, de Anders Thomas Jensen, que se estrena el viernes, 6 de marzo. VÉANLA CUANTO ANTES.

EL MIÉRCOLES, 8 DE ABRIL, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Y EL MIÉRCOLES, 6 DE MAYO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Nos quedaría por confirmar tan sólo la sesión de junio, que es la de clausura del curso y de la temporada. Pero ocurre que en este mes se cumple el 20 aniversario de la librería y, aunque cuentan con nuestra actividad, tienen la agenda muy completa y no pueden hacerlo aún. Se lo haremos saber en cuanto le den luz verde, como es habitual.

Escrito queda.

… Y una de ellas, que esta firmante ya ha visto y cuya crítica tendrán muy pronto en el blog, es la muy aclamada y galardonada coproducción entre Brasil, Francia, Alemania y Países Bajos (Holanda), ‘El agente secreto’, escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho. Aquí tienen ya el enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/conexion-litle-amelie-agente-secreto-tres-pelis-a-elegir/202602192236163216739.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Quien esto firma, acudió con interés a ver esta película por tres razones. La primera, por los antecedentes de su realizador Park Chan-wook, productor, guionista y cineasta surcoreano, de la cosecha del 63, que tiene en su haber filmográfico importantes galardones y títulos notables como ‘Old boy’ (2003), ‘La doncella’ (2016) o ‘Decision to leave’ (2022) . La segunda, porque es una de las elegidas para debatir en la tercera sesión del año de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el JUEVES, 12 DE MARZO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Y la tercera porque su sinopsis, adaptación de la novela de ‘The Ax’, de Donald L. Westlake, ya llevada al cine en ‘Arcadia’ (2005) por Costa Gavras, que esta firmante no ha visto – la de un hombre de mediana edad, felizmente casado, con dos hijos, un adolescente y una niña muy peculiar y dos preciosos perros, que ocupa un puesto importante en una compañía de papel que es inesperadamente despedido tras 25 años de entregado compromiso y que, luego de buscar otro infructuosamente, decide que «si no hay una vacante para mí, tendré que crear una para que me contraten. No hay otra opción» – le resultó sugerente.

Como asímismo le resultó sugerente de entrada, esa mezcla entre thriller, comedia, comedia negra, sobre la familia y el empleo que vaticinaba un cóctel explosivo y delirante. Pero, lamentablemente, quien esto suscribe, que no perpetrará spoilers, se equivocó de medio a medio en tales previsiones.

Porque, luego de un buen arranque inicial – por sus cargas de profundidad y crítica social a las devastadoras consecuencias que genera el desempleo, asociado a la compra de empresas, especialmente en aquellos que tienen mucho que perder – que le hizo concebir esperanzas, la película derrapa por unos derroteros de excesos gratuitos y confusos, una pirotecnia visual y narrativa vacía de contenido y, a la postre, aburrida. Al menos para esta firmante.

Por si todo ello ya no fuera suficiente, desperdicia la oportunidad de retratar el insidioso patriarcado de la sociedad surcoreana, presente pero invisible o diluído entre los efectismos citados. Una verdadera pena. Y conste que ha generado una intensa división de opiniones críticas, entre las que hay reseñas muy positivas.

Producción de Corea del Sur, fechada el pasado año, de 139 minutos de un más que sobrado metraje. Su atropellado guion lo escribe también el propio director, junto a Don McKellar, Lee Kyoung-mi y Jahye Lee. Viene precedida de numerosas nominaciones a premios importantes como el del Público (Mejor Film Internacional) en Toronto y a su reparto, especialmente a su protagonista y a sus actrices, atención a esa niña de lo mejor de la función, pese a las desquiciantes peripecias en las que se ven envuelt@s.

Precisamente, por tales reconocimientos. fue propuesta y resultó elegida para visionarla y comentarla en el coloquio posterior. TÉNGANLO MUY EN CUENTA Y VÉANLA CUANTO ANTES, ya que la de quien esto suscribe es una impresión personal e intransferible y ha recibido numerosos aplausos de la crítica.

Pues eso, habrá ocasión de debatirla, tiene un debate…, en la tercera sesión del año de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el JUEVES, 12, DE MARZO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Escrito queda.

10 mujeres, entre ellas las dos organizadoras y quien esto firma, hemos visitado hoy la exposición sobre Doñana, compuesta por 11 cuadros, de la exquisita y sutil pintora y escultora hispalense Carmen Laffon – (1934-2021), Hija Predilecta de Andalucía, Medalla de Plata de Andalucía, Premio Nacional de Artes Plásticas, Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio, Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes y primera mujer en ser miembro de pleno derecho de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, entre un interminable etcétera. Todos los reconocimientos le son debidos – en el precioso edificio de la Fundación Biodiversidad, en el Patio Banderas.

Imaginen que, antes de entrar en la sala donde se exhibían los cuadros, lo hicimos en otra que acoge una puerta tapiada, dentro de un precioso arco, que comunica con otra de la calle, donde nuestras guías Laura y Lola nos explican el currículum y la personalidad creadora de esta artista única, desde una mirada feminista, que fue a contracorriente de sus compañeros, masculino plural, de generación, que abrazaron mayoritariamente la abstracción. Siendo por ello considerada como más conservadora, pese a lo cual ella se mantuvo en una figuración muy estilizada y cercana al impresionismo.

Imaginen un precioso día de un radiante sol de invierno, tras tantas lluvias y borrascas, en ese espacio sito en dicho Patio, en el corazón más histórico e icónico de la ciudad, con la catedral, la Giralda y el Alcázar de testigos. Imaginen el silencio ante unas pinturas que retratan, en sus pinceladas todos los matices, colores y horas del día de ese Coto, de ese Parque Nacional, que su autora tanto amaba y que supo mirar, sentir y hacer sentir, en su obra como nadie.

Imaginen que, tras esas emociones estéticas, nos deparaba aún más la subida a la azotea de la Fundación donde pueden contemplarse, además de los monumentos mencionados, la muralla de la Plaza del Triunfo, invisible desde la calle, con sus torreones, que se extiende hasta el río. Imaginen las vistas únicas, de una hermosura que cortaba el aliento, desde cada rincón del lugar. No hay palabras para expresarlo. Hay que verlo y vivirlo…

Gracias a Laura y a Lola artífices de estas Rutas únicas, singulares y fascinantes, tanto a pie de calle como desde las alturas en este caso, que descubren, visibilizan y ponen en valor a tantas mujeres intelectuales, artistas y personajes históricos, contempladas y explicadas con las gafas violeta. Gracias a todas las compañeras asistentes, con las que aprendemos y disfrutamos. Un verdadero lujo y un honor. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Así es. Porque, en este fin de semana de febrero, han coincidido el viernes 13 de todos los terrores y el sábado 14 de todos los amores… y, por si esto no fuera poco, se estrena una de las películas elegidas para la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el JUEVES, 12 DE MARZO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

La película en cuestión es la surcoreana ‘No hay otra opción’, del conocido Park Chan-wook. Escrito esto, aquí tienen el enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/no-hay-otra-opcion/202602130902193212823.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros