Sevilla Cinéfila

Tres salas a reventar en el cine Avenida esta noche, desbordando las previsiones más optimistas, para ver este documental escrito y dirigido por Amparo Climent – de quien más tarde haremos la presentación – proyecciones organizadas por los Pensionistas de CC.OO. Esta firmante, muy trasera en el cine, hubo de conformarse con una esquina en la fila 2. Todo por ver un homenaje fílmico a esta mujer, a esta GRAN MUJER.

Esta mujer de la que Miguel Hernández escribiera, extractos del poema dedicado a ella, que se recita en la película: «Esta mujer que es una estepa sola/ habitada de aceros y criaturas… Dan ganas de besar los pies y la sonrisa/ a esta mujer de fragua, de trinchera, / a quien el pueblo humilde sacó de la ceniza/ para convertirla en su gran bandera»

Esta mujer a la que Rafael Alberti también glosó en estos versos, cuyos extractos dicen así: «¿Quien no la sigue? Nunca el viento/ dio una bandera más pasión/ ni ardió más grande un corazón/ al par de un mismo pensamiento/» y otro tanto hiciera Nicolás Guillén: «Corre donde está Dolores, Paloma dile/ dile tú que yo te he dicho que España vive, / que el Manzanares sangriento, Paloma dile,/ que entre recuerdos de pólvora, Dolores dice»

Esta mujer a la que Ana Belén cantó, en el tema de Víctor Manuel, que fue un clamor en las manifestaciones tras la muerte del dictador: Sí, sí, sí/ Dolores a Madrid «Sí, veremos a Dolores caminar las calles de Madrid…» mientras las imágenes de archivo la muestran, erguida y digna, bajando las escalerillas de un avión ruso que, más de cuatro décadas después, la devolvía a su patria.

Esta mujer que llevaba el apellido del pueblo donde abandonaron a su padre, recién nacido. Esta mujer, de familia minera, que nunca olvidó sus orígenes y sus raíces vascas. Esta mujer, que quería ser maestra, pero que estaba segura de que nunca la aceptarían por su extracción social.

Esta mujer que, antes de aprender a leer, devoraba los libros. Esta mujer que declaraba entre risas que su oratoria se debía a su gusto por los sermones eclesiásticos, ya que era muy religiosa. Esta mujer que debió enterrar a sus hij@s en cajitas de cartón. Esta mujer que lloró la muerte en combate de su hijo, luchando contra el fascismo.

Esta mujer que arengaba, que enardecía, que arrebataba con su fuerza y su razón a las gentes del pueblo, de la minería, de la clase obrera. Esta mujer que luchó incansable contra el franquismo, el nazismo y el fascismo, sin blandir nunca un arma. Esta mujer que alcanzó los máximos puestos en la política y en su partido. Esta mujer que compartió escaño con Alberti y Santiago Carrillo.

Esta mujer que impidió el desahucio de una embarazada. Esta mujer que abrió las puertas de la cárcel a los prisioneros políticos, recién proclamada la II República. Esta mujer que vivió los períodos más luminosos y los más oscuros de la historia de España. Esta mujer que conoció, y sufrió, la soledad y la dureza del exilio.

Esta mujer que habla, octogenaria ya, en una de sus últimas entrevistas con una voz y una mente claras, firmes y lúcidas, con un divertido sentido del humor. Esta mujer que acuñó el «¡No Pasarán!» y el «Es mejor vivir de pie, que morir de rodillas». Esta mujer que inmortalizó su seudónimo de entonces, y sobrenombre después, Pasionaria cuando escribía en Mundo Obrero.

Esta mujer ante cuyo féretro se inclinaron, puño en alto, tant@s de sus compatriotas, que llenaron Madrid por cientos de miles, en una impactante manifestación de duelo. Esta mujer, ciudadana que defendió la democracia y las libertades por encima de todo. Pero también esposa, compañera, madre y abuela, siempre en la lucha. Esta mujer que creía en los derechos e igualdad de sus compañeras de sexo. Esta mujer…

A esta mujer única e irrepetible, hermosa por dentro y por fuera, aún más en su ancianidad, le dedica un documental bello y vibrante, valioso y necesario, emocionante y lleno de Memoria, hagiográfico como es debido, aunque le sobren no quienes nos enriquecen su figura, gentes muy importantes, sino la manera en la que están filmad@s como bustos parlantes.

A esta mujer en sus contexto histórico, político, social, familiar y personal le dedica esta película imprescindible – fechada en 2025, de absorbente metraje, con unas espléndidas imágenes documentales y canciones inmortales de un tiempo y un país – la actriz, guionista, directora, activista y fundadora del Festival de Cine por la Memoria Histórica, Amparo Climent. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS le sean dadas por ello. A ella y a todo su equipo.

Escrito queda.

MUY IMPORTANTE:

Esta entrada contiene SPOILERS, dado que ‘Love me tender’ – que debatiremos en la última sesión del curso y de la temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 10 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ – ha desaparecido lamentablemente de la cartelera sevillana y esta firmante confía en que la hayan visto.

Para entrar en materia, definamos el término violencia vicaria como una de las que los agresores machistas de todo signo emplean contra las mujeres, utilizando a sus hijos para causarles el mayor daño posible. Eso incluye los terribles filicidios, pero también cuando los vástagos se usan como arma arrojadiza en los casos en los que se dirime la custodia.

Este es el tema de la historia de esta película. Una historia basada en los terribles hechos reales que hubo de sufrir una mujer, la abogada y escritora francesa Constance Debré, cosecha del 72, miembro de una ilustre familia de estirpe política, en cuya novela homónima está basada. Ella, como su alter ego cinematográfico Clémence, se casó, tuvo un hijo y convivió con su marido durante 15 años, ejerciendo como abogada en una existencia convencional y burguesa.

Luego decidió separarse, dedicarse a la escritura, amar a las mujeres, libre de las normas y ataduras convencionales y cometió el grave error, que no tenía por qué haberlo sido, de confesarle a su ex cónyuge, con el que aún tenía un vínculo, su nuevo modus vivendi. A partir de ahí, él ejerció todo su poder económigo, legal y social, manipulando a un niño, que adoraba a su madre, en su contra. Incluso llegó a acusarla de pedófila e incestuosa…

La directora y guionista francesa Anna Cazenave Cambet – cosecha del 90, segundo largometraje de su filmografía – muestra en toda su crudeza la feroz batalla y el enorme sufrimiento que hubo de soportar la protagonista, no sólo y muy especialmente, por parte de su ex, sino también de las instituciones implicadas que no le dieron el menor respiro ni, con pocas excepciones, le manifestaron empatía.

Esta mujer valiente, valiosa y consecuente defendió sus afectos y manera de existir, pese a todo y a todos. Siendo al tiempo capaz de hacer lo imposible para recuperar a su vástago, accediendo a entrevistas, a encuentros controlados con el niño, como si de una delincuente se tratase, en los que se conculcaban todos sus derechos.

La inquina patriarcal, el odio incansable de su ex, el abandono de los poderes públicos que deberían haberla apoyado como mujer, como ciudadana y como madre, junto a la fragilidad emocional del menor, que se opuso muchas veces a verla y faltaba a sus citas, le supusieron un desgaste físico y emocional importante, pérdidas afectivas y un duelo insoportable de asumir, mientras los años transcurrían y se perdía el vínculo y todos los acontecimientos fundamentales en la vida de su hijo. Hasta llegar a un desolador, demoledor, final…

Coproducción entre Francia y Luxemburgo, fechada en 2025, de 134 minutos de metraje. La escribe la propia realizadora, adaptando la obra citada. La fotografía muy bien Kristy Baboul Grémeaux y lo mismo puede decirse de su banda sonora, a cargo de Maxence Dussere. De entre un impecable reparto, destacar la desgarradora, eminente, composición de Vicky Krieps.

Estamos ante una propuesta cruda, devastadora, crítica, profundamente lúcida y femnista, que nos interpela y conmociona, que no deja títere con cabeza y cuya visión es OBLIGADA. Si no lo han hecho ya, háganlo cuando la oferte alguna plataforma. NI SE LES OCURRA PERDÉRSELA.

Se reitera que la debatiremos en la sesión de clausura del curso y de la temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 10 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, donde Quique Colmena y esta servidora les esperamos. ÚNANSE.

ESCRITO QUEDA.

La actriz, guionista y realizadora madrileña Marta Matute, cosecha del 88, es una de las cineastas españolas que han llegado y han besado el santo. O lo que es lo mismo, que ha sido reconocida con la Biznaga de Oro a la Mejor Película en el Festival de Málaga 2026, con esta propuesta que nos ocupa, su debut cinematográfico, cuya historia también ha escrito. Como lo hicieron antes que ella y por citar sólo algunos nombres: Carla Simón con ‘Verano 1993’ (2017), Pilar Palomero con ‘Las niñas’ (2020) o Eva Libertad y Nuria Giménez con ‘Sorda’ (2025).

Esto es un estimulante síntoma del, sin caer ni en el triunfalismo, ni en la autocomplacencia, buen momento del cine de nuestro país y singularmente – pese a las dificultades añadidas que deben afrontar en una industria patriarcal – de las miradas de mujer tras la cámara. Que no decaiga.

La historia, que tiene mucho de autobiográfica y que la directora dedica a las personas con quienes comparte vínculos de sangre, relata como un insidioso mal, que afecta a la progenitora, obliga a replantearse vínculos, compromisos y obligaciones a toda una familia. Una familia compuesta por una adolescente con deseos de comerse el mundo, una hermana que, con su pareja, proyecta tener la suya propia y un padre que se ve, como ellas, obligado a renunciar a sus pequeños placeres.

Y tendrán también que recuperar la comunicación perdida, entre los estallidos de protesta por agravios comparativos en cuanto a dedicación y los largos silencios que se instalan entre este grupo. Nada será ya igual, sus vidas están irremediablemente tocadas y los años – que en este relato nunca son lineales, pues saltan en orden no cronológico – les van marcando y convirtiendo en otras personas. Sus rostros van reflejando el paso del tiempo…

Pero, aunque todo el esfuerzo recaiga sobre ell@s al ser cuidadores-as, sus aciagas circunstancias les obligarán también a madurar, a respetarse, a quererse mejor y a comprenderse, pese a sus dolorosos enfrentamientos. Marta Matute lo muestra muy bien y sabe emocionar, sin un ápice de sentimentalidad manipuladora, a fuerza de sensibilidad, talento, sutileza, valentía y honestidad.

Coproducción hispano-belga, fechada en el año en curso, de 94 minutos de metraje. Su excelente fotografía, que revela los claroscuros del relato, se debe a Sara Gallego y su banda sonora, que los atrapa, a Simon Fransquet. Entre su muy notable reparto, destacar a una enorme Sonia Almarcha, junto al descubrimiento de Julia Mascort, secundadas con excelencia por Tomás del Estal y Laura Weissmahr.

Como se ha escrito al principio, fue merecedora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película en el Festival de Málaga, junto a los de Mejor Actriz para Mascort y Actor de Reparto para del Estal. Todos los reconocimientos le son debidos. Compruébenlo viéndola, pues aún se mantiene en la cartelera.

ATENCIÓN:

La crítica de esta película – que ya no se proyecta en Sevilla y que es una de las elegidas para debatir en la sesión de clausura del curso y de la temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 10 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ – puede contener SPOILERS. Avisad@s quedan y esta firmante confía en que ya la hayan visto.

Su historia arranca el 10 de diciembre de 1973. y al día siguiente, el 11 de infausto recuerdo, en Chile, donde ya el ruido de sables de la dictadura militar era ensordecedor, hasta convertirse en un feroz golpe de Estado contra el gobierno legítimo y democrático de Salvador Allende, al que el militar protagonista salvó la vida dando cuenta de un atentado contra él años atrás.

En ese contexto, dicho capitán – ex jefe de la Inteligencia de la Fuerza Aérea, amante del vuelo y de la enseñanza a jóvenes cadetes que sueñan con ser paracaidistas como él mismo, toda una leyenda – es informado de que su Escuela de Aviación va a ser convertida en un centro de detención y tortura.

Al principio, aunque no puede comunicarse con su esposa – profesora de Historia – y creyendo que el terror durará poco, hará cuanto pueda por obedecer las órdenes pese a que, por su vinculación con el depuesto y asesinado presidente, está bajo sospecha. Sólo percibirá el horror en toda su magnitud cuando un fanático coronel, viejo enemigo suyo, regresa con todo el poder y las cuentas pendientes y cuando su mujer le describe la brutalidad con que han sido desalojados ella, sus compañeros y l@s estudiantes.

Percibirá el horror en toda su magnitud cuando comiencen a llegar los prisioneros. Cuando los vea de rodillas con las manos atadas. Cuando oiga sus gritos y lamentos ante las torturas y los insultos que sus verdugos les profieren. Cuando le ordenen a él mismo, tras un interrogatorio frustado, conducir a los presuntos cabecillas al matadero…

Cuando apenas si le sea dado verles y oirles más que en segundo plano, casi fuera de campo, condenados de antemano, cuando su sentido de la lealtad, de la ética y la justicia le confronte, y le obligue, bien a tomar partido, aún a costa de poner en peligro su vida y su carrera, o a seguir acatando las decisiones de un indeseable lleno de odio y sediento de sangre, tomará una decisión que marcará su futuro.

Ese capitán existió en realidad y su nombre era Jorge Silva. En los créditos finales, si la han visto, o en internet, si lo han buscado, habrán sabido cual fue su opción y su destino. Esta película le honra como merece, al tiempo que muestra sus incredulidad y contradicciones ante los espantos que le fue dado contemplar y sentir.

Coproducción entre Chile, Argentina e Italia, fechada en el año en curso, de 81 minutos de intenso, inquietante y brutal metraje. La filma el productor y realizador de cine y televisión chileno, Juan Pablo Sallato y su guion es de Luis Emilio Guzman. La fotografía, íntegramente en blanco y negro, lo que acentúa aún más su desasosiego porque la puesta en escena es minimalista y contenida, Diego Pequeño. Y su banda sonora, que acentúa el dramatismo de lo narrado, la firman Alberto Michelli y Matteo Marrella.

De entre su impecable reparto, destacar al eminente protagonista Nicolás Zárate. Precedida de cuatro importantes galardones en el Festival de Málaga: Mejor Actor, Mejor Montaje, Premio de la Crítica y Premio del Público, todos los reconocimientos le son debidos a esta película notable, imprescindible y valiosa.

Tendremos, se reitera, ocasión de debatirla en la sesión de clausura del curso y de la temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 10 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Y si no la han visto, háganlo cuando la oferte en su catálogo alguna plataforma. Ni se les ocurra perdérsela.

A esta firmante le pareció fallida, aunque no carente de interés, la ópera prima del director de la película que nos ocupa – ‘Libélulas’, cuya crítica en este blog tienen en el enlace: https://sevillacinefila.com/2022/09/17/libelulas-mas-ruido-que-furia/, en la que ya adelantaba ciertos temas, microcosmos y ambientes que se desarrollan con mucha mayor madurez y complejidad en este su segundo largometraje.

Un segundo largometraje mucho más estimulante, complejo y maduro que tiene como eje central, aunque no sea el único, la fraternal amistad entre el protagonista y un joven algo mayor, solvente Marco Cáceres, que le acompaña siempre en las buenas y en las malas. En los pequeños delitos, en la calle y en los bares que ambos frecuentan.

Ambos, sin oficio ni beneficio, especialmente Hugo, a punto de cumplir 24 años, de ahí el título, representan a gentes marginadas a las que resulta muy díficil acceder a una vida estable y, aún menos, digna. Hugo, excelente Arón Piper, y su hermana, magnífica Marta Etura, que trabaja a destajo, está agobiada por las deudas y siempre le ha cuidado, con la madre en prisión y un padre ausente, se enfrentan al fantasma del desahucio, si no pagan las mensualidades de alquiler que deben.

Esto ocurre paralelamente a la relación sentimental de Hugo, una chica bajo los rasgos y el talento de Greta Fernández, que va a marcharse y en la víspera de su cumpleaños afronta una entrevista de trabajo que puede resolver sus problemas. Pero una serie de catastróficas desdichas se cernirán sobre él y los suyos, obligándole a una carrera contrarreloj en unas horas decisivas y previas a su aniversario…

Lo que podía haber sido una película del género quinqui, que en nuestro cine conoció su máxima expresión en los años 60 y 70 del pasado siglo, se convierte en un relato fílmico, tan duro como tierno, comprometido con las personas de clases y entornos más desfavorecisos, focalizándose, aunque no sólo, en el grave problema de la vivienda que se padece en este país.

Producción española fechada en el año en curso, de 91 minutos de intenso metraje. La firma y la filma el hispano-británico, de padre español y madre inglesa, Luc Knowles. La fotografía muy bien Iván Sánchez Alonso y otro tanto puede decirse de su banda sonora que firman Hernán González Villamil y Álex de Lucas, en la que se incluye una canción del propio protagonista.

Véanla cuando la oferte alguna plataforma. Merece la pena.

Así fue. Este mediodía visitamos, con las compañeras de la Ruta de las Mujeres, la exposición ‘Sevilla y la boda’, que conmemora, dentro del Espacio Santa Clara, el 500 aniversario del enlace entre Carlos V e Isabel de Portugal y es glosado en el programa como «uno de los episodios más significativos en la historia de Sevilla, celebrado el 11 de marzo de 1526 en los Reales Alcázares de nuestra ciudad».

Una ciudad, la del siglo xvi, a la que dedicó un ferviente soneto uno de sus más destacados hijos, Fernando Herrera, ‘El Divino’ y cuyas primeras estrofas, que lucen en la muestra, rezan así: «Arriba, abajo, Reina del Grande Océano dichosa/ sin quien a España falta la grandeza/ a quien valor, ingenio y la nobleza/ hacen más estimada y generosa»

Unos versos de exaltación, que elevan a la urbe «a la categoría de capital del mundo, incidiendo en su belleza, su historia y su papel central en la época… como un espacio mítico, imperial y providencial, centro político, diplomático y comercial de Europa y puente hacia el Nuevo Mundo»

Tanto era así que mereció acoger las nupcias entre dos ilustres desconocidos entre sí, pues ni siquiera se habían visto, pactadas con fines geopolíticos, estratégicos y financieros, quienes, según la leyenda, se enamoraron a primera vista y, ante la muerte temprana de la dama, el emperador se negó a contraer un nuevo matrimonio, aunque tuvo un hijo con otra, y acabó recluyéndose en el monasterio de Yuste, al que se trasladó con un retrato que les representa a ambos, copia de Rubens del original de Tiziano, y que se puede ver en esta muestra.

Leyendas aparte, nuestras guías nos alertaron, siempre con su mirada violeta, que Isabel esperó una semana la llegada de su futuro esposo, que debería entrar antes en Sevilla, para los desposorios. Unos fastos en los que estuvo ausente la madre de Carlos, Juana llamada La Loca, que no era tal, pero que sus comportamientos poco convencionales sirvieron de excusa a padre e hijo para incapacitarla, arrebatarle sus derechos dinásticos y recluirla hasta su muerte en el castillo de Tordesillas.

Que Isabel era una mujer muy ilustrada e inteligente, que se encargó de los asuntos del gobierno durante las frecuentes ausencias de su esposo por las interminables guerras que asolaron la época. Una época tan gloriosa y brillante en todos los campos del arte y del saber, como cruel, patriarcal y bélica.

Una época, un siglo, que nos son mostrados a través de documentos, originales en su mayor parte, que contienen, entre otros importantes asuntos, unas muy valiosas crónicas de Indias escritas por los testigos que dieron cuenta también de las barbaries de la conquista, pero asímismo de la de las autoridades autóctonas con su propio pueblo.

Una época, un siglo, que nos es mostrada en cuadros, esculturas y otras joyas como la imponente Capa Fluvial del Emperador y como la figura de oro inca conservada en el Museo de América y una de las pocas que escapó al fuego de las fundiciones. Todo ello además de recorrer los patios y el refectorio de un Espacio – con sus púlpito, artesonados y cerámicas de incomparable hermosura como el del antiguo Convento de Santa Clara – con una titular, patrona de las telecomunicaciones, y parece que también de internet, por sus visiones telepáticas…

Gracias a Laura y a Lola, nuestras inmejorables guías y anfitrionas, promotoras de estas Rutas, en las que tanto descubrimos, disfrutamos y aprendemos. Y a todas las mujeres que nos acompañaron y que nos enriquecieron con sus aportaciones. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

… Esta firmante debe reconocer que tenía bastantes reticencias ante la visión de esta película. Porque una amistad sorpresiva entre dos hombres de opuestas circunstancias y clases sociales, que había roto la taquilla francesa – ya que la ingrata cartelera sevillana la había «castigado» a una única sesión en horario tardío… – le recordaba demasiado al tufillo de ‘Intocable’ (2011), de Olivier Nakache y Eric Toledano, con sus valores, sí, pero también con todos sus temibles tópicos, lugares comunes y clichés.

Por eso ‘El amigo inesperado’ – cuyo título original es el más adecuado, ‘Le répondeur’, que se traduce como contestador automático o buzón de voz – la sorprendió gratamente, porque no transita tales caminos trillados. Estamos ante una historia, basada en la novela homónima de Luc Blanvillain, que quien esto firma no ha leído, en la que un famoso escritor conoce a un brillante imitador de celebridades y cómico sin apenas futuro.

El autor le necesita para que se convierta en su contestador humano, ya que no paran de llamarle y enviarle mensajes que le perturban en la creación de su nueva novela, mientras que el cómico necesita desesperadamente dinero. Así que llegan, tras las iniciales reticencias del segundo, a un acuerdo que les deparará sorpresas y encuentros de uno y otro signo, una vez que la personalidad arrolladora del imitador se imponga frente a la prudencia…

Sin hacer spoilers, resulta más que interesante que los conflictos derivados de tales improvisaciones se resuelvan en un clima tranquilo, comprensivo y respetuoso. Resulta más que interesante su reflexión sobre la usurpación – en este caso, pactada y remunerada – de identidad y la dependencia, cuando no adicción, al móvil que refleja ruidos más que sonidos y ecos más que voces y que impide, o dificulta mucho, pensar, luego crear.

Pese a los enredos románticos, que son lo más flojo de la función junto con el retrato misógino de la ex del novelista, paliado por la autocrítica de éste sobre los problemas que arrastra en sus relaciones afectivas, se trata de una propuesta más que digna de la que la manipulación emocional está ausente y en la que ninguno fagocita ni la vida, ni las ideas, ni las lealtades del otro. Y eso es muy de agradecer.

Producción francesa, fechada el pasado año de 102 minutos de metraje. La escribe, junto a Claire Barré, y la dirige la guionista y cineasta gala Fabienne Godet, cosecha del 64, cuya filmografía se compone de documentales y largometrajes habitados por el compromiso social que la caracteriza.

Sus fotografía y banda sonora acompañan muy bien al relato y está firmadas respectivamente por Éric Blanckaert y Éric Neveux. Destacar, de entre su solvente reparto, a sus dos protagonistas: el siempre excelente Denis Podalydés y el no menos notable actor y guionista Salif Cissé.

Deberían verla cuando la oferte una plataforma.

Así es, porque la inicialmente elegida, ‘Tres mujeres’, de Leyla Bouzid, cuya estreno estaba previsto para este viernes, 22 de mayo, no se estrenará en nuestra ciudad, ni tampoco la anteriormente más votada ‘Un mundo frágil y maravilloso’, de Cyril Aris, que entraba el mismo día. Y si estas dos se quedan inéditas en la ingrata cartelera sevillana… las siguientes aún son más inciertas.

Por lo que, de común acuerdo, Quique Colmena y esta servidora hemos decidido proponer en su lugar la coproducción entre Francia y Luxemburgo, ‘Love me tender’, escrita y dirigida por Anna Cazenave Cambet, cuyas referencias y presencia como candidata en premios importantes son notables. Pueden comprobarlo en la imprescindible página de consulta FilmAffinity.

‘Love me tender’ si se estrena este VIERNES, 22 DE MAYO. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA CUANTO ANTES.

Quien esto firma visionó en Nervión, la única sala que ella sepa que la proyectaba, «Recreación de un asesinato», codirigida por Jim Sheridan y David Merriman, una de las elegidas para debatir en la sesión de clausura del curso y de la temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 10 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Pero previamente había revisado en Netflix la producción audiovisual citada en el título – fechada en 2021, como una miniserie de tres episodios, realizada por el documentalista británico John Dower – ya que le interesó mucho la primera vez y porque comparte el tema, pero desde un tratamiento y un enfoque radicalmente distintos. Tema que remite al brutal crimen cometido contra una mujer. .

La víctima fue la productora de televisión francesa Sophie Toscan du Plantier, cosecha del 57, quien fue salvajemente asesinada el día previo a la Nochebuena de 1996, cuando contaba con tan sólo 39 años. Casada con un muy famoso colega, con un hijo de un matrimonio anterior, llevaba una rutilante vida social que no la satisfacía del todo ya que su carácter era más bien introvertido.

Había comprado una casa en Irlanda, muy aislada, al oeste de Cork, en un precioso paisaje a la que se retiraba con frecuencia, la mayor parte de las veces en compañía de su hijo. Pero el 20 de diciembre de 1996, decidió viajar sola – aunque les había propuesto a familiares y amistades que la acompañaran y ningun@ pudo hacerlo, algo que nadie se perdonó… – y tres días después, cuando proyectaba volver a Francia y pasar las Fiestas con sus personas queridas, alguien le arrebató brutalmente y para siempre estos planes, su vida y su futuro.

Cabe reseñar que esta firmante recomienda encarecidamente que lo vean, si tienen esta plataforma. Cabe reseñar que es riguroso, objetivo, complejo y poliédrico. Cabe reseñar que se posiciona inequívocamente de parte de la víctima y sus allegad@s, sus ancianos madre y padre ya fallecidos, sus hermanos y especialmente su hijo quienes siguen luchando incansablemente para que se le haga justicia.

Cabe reseñar que muestra las diferencias legales entre Irlanda y Francia. Cabe reseñar que respeta la dignidad de la protagonista, así como la de su familia citada, quienes se expresan con tanta serenidad como emoción. Cabe reseñar que su enfoque de la investigación es modélico sin eludir sus luces y sus sombras. Cabe reseñar…

… Tantas otras cosas, todas positivas. Muy al contrario de cuanto puede escribirse de una de las elegidas para debatir en la sesión de clausura del curso y de la temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 10 DE JUNIO, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Se trata de, como se indica en el título de esta entrada y se ha escrito al principio de esta crítica, ‘Recreación de un asesinato’, escrita y dirigida por los guionistas y cineastas Jim Sheridan – cosecha del 49, con títulos en su filmografía como ‘Mi pie izquierdo’ (1989), ‘En el nombre del padre’ (1993) o ‘El boxeador’ (1997) – y David Merriman.

Coproducción entre Irlanda y Luxemburgo, fechada en 2025, de 89 minutos de metraje. Interpretada también por el propio Sheridan, amigo personal del principal sospechoso del crimen, el periodista Ian Bailey, recrea un juicio ficticio con un jurado que, tras largas deliberaciones y contradicciones, llegan a una conclusión sobre la culpabilidad o inocencia de este hombre.

Cabe reseñar que – a juicio de esta firmante, porque también ha cosechado críticas muy positivas – es cualquier cosa menos objetiva. Cabe reseñar que, a juicio de esta firmante, es escandalosamente tendenciosa y tramposa. Cabe reseñar que pasa de puntillas por el maltrato que Bailey, un hombre violento, hizo sufrir a su entonces esposa.

Cabe reseñar que, comparativamente hablando, está plagada de inexactitudes, de medias verdades y de engaños, ya que Bailey murió libre, tan sólo fue detenido dos veces para ser interrogado, sin ninguna consecuencia penal. Cabe reseñar que oculta artículos inicuos, sexistas, falsos y amarillistas que este escribió sobre Sophie, tras el crimen.

Cabe reseñar que lo victimiza mostrándolo en una celda, como si hubiese fallecido allí, que enseña la aflicción de su hermana, pero olvida a la familia de la víctima. Cabe reseñar que incluso se permite, insidiosa y sutilmente, sospechas sobre la responsabilidad indirecta de la mujer asesinada en el salvaje acto que acabó con su vida.

Cabe reseñar el papel de cómplices de su particular relato que reserva a las actrices, singularmente a una Vicky Krieps bastante sobreactuada, y cuidado que esta firmante la admira mucho como actriz. Todo esto y mucho más, siempre a juicio de quien esto firma.

Todo esto y mucho más tendremos ocasión de debatirlo el, se reitera de nuevo, MIÉRCOLES, 10 DE JUNIO, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Recuerden que será la sesión de clausura del curso y de la temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. ÚNANSE. Quique Colmena y una servidora estamos deseando verles.

Escrito queda.

Dos películas a destacar de entre la oferta de estrenos de este fin de semana. Las miradas de una mujer y un hombre tras la cámara que deben ser vistas. Aquí tienen el enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/amigo-inesperado-hugo-24-dos-pelis-que-ver-cine/202605150834273386967.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y véanlas. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine