Sevilla Cinéfila

La primera estrofa del bellísimo poema «Itaca», del griego Konstantinos Kaváfis reza así:

«Cuando emprendas tu viaje a Itaca / pide que el camino sea largo, / lleno de aventuras, lleno de experiencias. / No temas a los lestrigones, ni a los Cíclopes / ni al colérico Poseidón / seres tales jamás hallarás en tu camino / si tu pensar es elevado, si selecta / es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo. / Ni a los lestrigones ni a los Cíclopes /ni al salvaje Poseidón encontrarás, / si no los llevas dentro de tu alma, / si no los yergue tu alma ante ti.» Fuente: Las sandalias de Ulises.

18 de julio, 90 años ya del Golpe de Estado …, 17.30 horas de un tórrido sábado. La sala 5 del Avenida está casi llena, lo que no impide que el silencio se imponga cuando se apagan las luces y comienza la proyección. 172 minutos de metraje que han generado gran expectación y grandes esperanzas. ¿Se verán defraudadas?. Ojalá Nolan no lo permita.

Y el guionista, productor, editor, actor, escritor, director de fotografía y realizador londinense Christopher Nolan – que ostenta la doble nacionalidad británica-estadounidense, de la cosecha del 70, ese visionario que nos ha ofrecido títulos tan potentes y emblemáticos como ‘Memento’ (2000), ‘El caballero oscuro’ (2008), ‘Interstellar’ (2014), ‘Dunkerke’ (2017) u ‘Oppenheimer’ (2023) – no lo permite.

No lo permite porque se ha «empapado» el texto y lo refleja en la pantalla de modo tan fiel como intensamente personal. Porque entre el drama, la épica, la tragedia, el horror, la crudeza y hasta la lírica. hace experimentar todo tipo de emociones desde las más sensoriales hasta las dotadas de mayor carga de profundidad.

No lo permite. porque mantiene los sentidos y la atención alertas. Se conozca la obra o no, sus revelaciones éticas, morales y estéticas son incontestables. No lo permite porque está a la altura de la grandeza y grandiosidad del clásico, pero con la mirada lúcida y sabia del hombre moderno.

No lo permite, porque cuenta con un más que holgado y millonario presupuesto, como es marca de la casa. No lo permite porque cuenta, como es marca de la casa y de cualquier superproducción que se precie, con un apabullante equipo técnico y artístico, que le proporcionan una electrizante factura y dotan de credibilidad a sus criaturas.

No lo permite, porque la ha ambientado en imponentes localizaciones naturales de Marruecos, Italia, Malta, Escocia y, claro, también Grecia. No lo permite porque, en un universo poblado de héroes, diosas, dioses, semidioses/as, reyes, reinas, ninfas, hechiceras y villan@s, anidan igualmente los impulsos y las pasiones de la condición llamada humana.

No lo permite, porque ahí están, magnífica y poderosamente filmadas, las historia del Caballo de Troya, del paso entre Scila y Caribdis con sus monstruos, del descenso al Hades lleno de queridos, añorados y aterradores espectros, de la hospitalaria ley de Zeus. de la que indesables abusan, de la cueva del cíclope Polifemo, tan terrible y vulnerable a un tiempo, del arco y la prueba decisiva, de los animales antropomorfos, del fiel y conmovedor perro Argos, el ciego vidente Tiresias o la venganza de su progenitor Poseidón.

No lo permite, porque ahí están Nausicaa, Circe, Calipso, una Helena de Troya negra, y castigada fisícamente, que solo fue la excusa para detentar el monopolio del comercio. No lo permite porque ahí están, en esta historia tan patriarcal, la lucidez de una leal Penélope, asqueada de sus acosadores Pretendientes, le hace exclamar cuando Odiseo no había partido: «Como hombre tú haces lo que quieres. Como mujer, yo hago lo que puedo»

No lo permite, porque ahí está Atenea para hacer más sabio a un protagonista que prima la estrategia inteligente por encima de todo lo demás. No lo permite, porque ahí está Telémaco, el noble heredero. No lo permite…

Producción de Reino Unido, fechada en el año en curso, de 172 minutos de absorbente metraje. La escribe también su propio director. La prodigiosa fotografía la firma Hoyte van Hoytema y la excelente banda sonora es de Ludwig Göransson. En su reparto de lujo, habría que destacar las composiciones de Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya, Charlize Theron, Robert Pattinson, Samantha Morton o Lupita Nyong’o

El mago Nolan lo ha vuelto a hacer. NO SE LA PIERDAN, HAY QUE VERLA Y HAY QUE VERLA EN PANTALLA GRANDE.

Escrito queda.

… Así es, esta es una de las lamentables señas de identidad de la oferta de estrenos de la cartelera sevillana. O lo que es lo mismo y se retitera, películas de interés que se quedan inéditas cada semana. A las que se añaden otras, igualmente valiosas, que son proyectadas en una única sesión tardía, en una sola sala. Tal y como ocurre este viernes. Vean el enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/llega-odisea-proponemos-otras-dos-pelis-mas/202607170936533433920.html

En estos días de alivio del calor infernal que nos tortura desde finales de primavera, este blog, 16, y su titular, bastantes más, han cumplido años. Y que no decaiga. Quien esto firma, ha calificado a Sevilla Cinéfila como alter ego, caro diario, confidente, amigo, depositario de penas, reconocimientos y alegrías y un largo etcétera a lo largo de este tiempo.

Esta firmante ha procurado, con mayor o menor fortuna, conferirle unas señas de identidad singulares en las que, sin renunciar al mínimo rigor debido, escapara de cualquier corsé, proyectando en él no sólo entradas de cine, no sólo cine, sino causas y miradas – feminista, animalista, republicana, contra el terror y los genocidios y de izquierdas, sin que el orden de los factores altere el producto – compromisos, reivindicaciones, manifestaciones, Rutas de la Sevilla de las Mujeres, y duelos personales por sus querid@s compañer@s de vida felin@s.

Este blog le ha abierto las puertas al lujo y al honor de estar acreditada en Festivales, singularmente el SEFF, con lo que supone de apertura a nuevas visiones, nuevos lenguajes y nuevas historias. Este blog la ha hecho aún más consciente, por si como cinéfila no lo fuera ya bastante, de cuantas películas valiosas se nos quedan inéditas en nuestra ciudad cada semana, gracias a su colaboración con Andalucía Información/Viva Sevilla, donde comenta lo más destacado de la oferta de estrenos.

Este blog le ha hecho vivir experiencias tan impensables y estimulantes como las de subir a un escenario, deslumbrada por los focos, a recoger dos premios, uno de ellos de la mano de un historiador y maestro del cine. Este blog ha dado cuenta de todas y cada una de las sesiones de una tertulia de cine – antes llamada La Palabra y la Imagen, y ahora Luis Casal Pereyra – que va ya camino, cruzando dedos, de su décimo cuarta temporada.

Este blog le ha permitido también ser un vehículo, como la actividad citada, para aprender y disfrutar de y con l@s mejores tertulian@s del mundo mundial y de, y con, las lecciones de cine impartidas por el crítico y amigo Quique Colmena, que ha compartido con ella la coordinación en sus últimas ediciones. Este blog…

Este blog… no sería posible sin sus seguidores-as, sin sus lectores-as, que siempre, siempre, siempre, han estado ahí.

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

En el grupo de wasap de la Plataforma Feminista Somos Ellas, a la que esta firmante y nuestra protagonista, Ale, pertenecemos, ella nos invitó a acompañarla ayer, en una iniciativa propia, con este mensaje: «Amigas, esta tarde me acercaré al naranjo del Ayuntamiento a recordar que las mujeres víctimas de feminicidio no verán el partido esta noche, ni nunca más»

Y lo hizo. Ninguna pudo, pudimos, acompañarla. Pero ahí estuvo ella con su túnica, su máscara, con una pancarta que rezaba: «51 mujeres asesinadas por hombres, los mismos que decían amarlas. ¡NOS HACEN FALTA!», sobre un dibujo de la bandera de España y una vela.

Ahí estuvo ella sola, con quien esta firmante ha hablado, pidiéndole permiso para escribir esta crónica, dándole toda la libertad para hacerlo, incluso la de transcribir literalmente el wasap citado. Ahí estuvo ella sola, por el centro histórico de Sevilla, desde el Ayuntamiento a la Plaza de la Virgen de los Reyes, con la Catedral y la Giralda de fondo, o la Puerta de Jerez.

Ahí estuvo ella sola, desde que comenzó hasta que finalizó el partido del Mundial, que clasificó a nuestro país para las semifinales. Ahí estuvo ella sola, entre las calles desiertas por el fútbol, aunque tuviera que soportar a un machirulo que le espetó, pretendiendo ridiculizarla: «¿De qué vas, de muñequita de porcelana?», pese a que el letrero que portaba era lo suficientemente visible.

Ale ha contado a quien esto firma que los amigos se desmarcaron del indeseable y que las amigas la miraron con empatía y respeto, algunas le hicieron fotos y la grabaron, pero no se atrevieron a desafiarle. Ale ha contado a quien esto firma que, además y prioritariamente por las víctimas del terrorismo machista que nunca podrán ver ningún encuentro deportivo, lo hizo para demostrar que son posibles, y necesarias, estas iniciativas individuales frente al derrotismo que impera entre la gente más progresista. Porque el 8M y el 25N son cada día.

Ale, fuerte, imaginativa, intensa, creativa, comprometida y valiente, lo ha probado. Sola, por las 51 que ya no están, «aunque le temblaran las piernas». Sola, aunque nos representara a todas, y muy dignamente. Ese fue el partido de Ale.

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Antes de entrar en materia crítica, es preciso recordar que las hermanas Bennet, y singularmente Elizabeth o Lizzy, son las protagonistas de la inmortal novela, tantas veces adaptada al cine y a la televisión, ‘Orgullo y prejuicio’, de la excelente escritora británica Jane Austen (1775-1817).

Dentro, como es obvio, de los estereotipos de la época – finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, durante el período georgiano o de la Regencia, de gran florecimiento social y artístico, aunque nada amable con las mujeres, ni tampoco con las clases más desfavorecidas – la autora atribuye a estas cinco mujeres las siguientes personalidades: a Jane, la mayor, la inviste de belleza, bondad y una dulzura muy próxima a la ingenuidad, a la citada Elizabeth, de un ingenio agudo y una inteligencia viva, que coexistían con los orgullo y prejuicio ya descritos…

A la tercera o mediana, Mary, la define como pedante, seria, no especialmente sociable y voraz lectora, a la cuarta, Catherine o Kitty, como influenciable y sumisa y a la menor, Lydia, como impulsiva, frívola y rebelde, tanto que provocó una gran crisis familiar. Las dos mayores estaban muy unidas y también las dos menores pero… ¿qué fue de Mary?

De ella, de la otra hermana Bennet, nos habla esta serie. Una propuesta audiovisual, basada en la obra homónima, fechada en 2020, de la novelista británica y ex ejecutiva de la BBC – fue directora de sus Canales Two y Four – Janice Hadlow, cosecha del 57, quien tiene además un ensayo histórico en su haber.

Y Hadlow no es la única que se ha servido, en el mejor sentido del término, de la figura, y de este libro, de Austen. Sin ir más lejor, una de las damas negras favoritas de esta firmante, la desaparecida P. D. James, también ficcionó un episodio que, en este caso, protagonizó la ya citada y conflictiva Lydia. Su título es ‘La muerte llega a Pemberley’, es muy recomendable y se adaptó igualmente a la televisión.

No hay dos sin tres, puesto que la colega y compatriota de ambas, Jessica Bull, lleva ya varios libros, de los que sólo dos se han publicado en España, de la serie ‘Jane Austen INVESTIGA’ y quien esto firma avala su encanto, calidad y excelentes ambientación y documentación.

Resulta reconfortante que, al albur del 250 aniversario del nacimiento de Jane Austen, que se celebró el pasado año, y/o bien por iniciativa propia, estas escritoras citadas le rindan homenaje y refuercen, aún más si cabe, su figura e interés literario. Y centrándonos en el texto y la serie que nos ocupa, hasta qué punto su testimonio sobre las vidas de las mujeres en la época que le tocó vivir, es tan lúcido y tan demoledor al mismo tiempo.

Porque ‘La otra hermana Bennet’ resulta un retrato tan ácido como sutil, tan descarnado como elegante, de las miserables existencias de quienes estaban abocadas al mercado conyugal en un siglo que no les permitía, salvo en muy contadas ocasiones como institutrices, ganarse la vida. Dueñas de nada, despojadas de los derechos más básicos.

Estaban abocadas al matrimonio o a la miseria, a menos, y aún así…, de tener sobrados recursos. Porque, en casos como éste, de carecer de hermanos varones, la herencia paterna la recibía un pariente masculino, aunque fuera desconocido y lejano, quien tenía derecho legal para desalojarlas de su propio hogar.

Y todo ello, en el marco de una vida social intensa, aparentemente glamourosa y disfrutable, pero con normas tan estrictas como la de que una joven no podía bailar más de dos veces con el mismo caballero, so pena de comprometer su reputación… Con estos mimbres, estaban abocadas a una feroz competencia entre ellas para lograr el mejor «trofeo», aunque tal cosa no fuera excluyente para entablar amistades sinceras.

Estaban abocadas, como en el relato que nos ocupa, a la implacable vigilancia de una progenitora viuda a la que le urgía «colocar» bien a la única que le quedaba soltera. A la protagonista, poco agraciada según los cánones de entonces, curiosa, inteligente, ávida lectora y poco aficionada a la vida social, a las modas y a otras florituras, tanto la madre como las hermanas – sí, incluyendo aquí a Elizabeth, aunque luego lo matiza – la subestiman y creen que no «prosperará» en la dirección adecuada.

Así que, cuando unos tíos, encantadores, empáticos y comprensivos, la invitan a Londres para ayudarles con sus hijos, aunque a todos los efectos sea una más de la familia, un mundo nuevo se abre ante ella… El resto, deben averiguarlo viéndola si tienen la plataforma, porque no se harán spoilers.

Producción británica, fechada en el año en curso, compuesta por una sóla temporada de 10 episodios de 30 minutos de duración cada uno. La BBC está detrás de su impecable factura, que no tiende al clasicismo sino todo lo contrario. La escribe, junto a Sarah Quintrell, y la dirige, la productora y cineasta londinense, especialmente proyectada en televisión, Jennifer Sheridan. La fotografía con excelencia otra mujer, Simona Susnea, junto a un hombre, Luke Bryant.

Su banda sonora está a cargo de la compositora Anne Chmelewsky y es justo destacar, en un reparto en estado de gracia, a la adorable protagonista Ella Bruccoleri. A la feminista que esto firma le ha reconfortado que ofrezca un testimonio del modus vivendi y del modus operandi, especialmente de la madre del personaje central, descarnado de unas ciudadanas de ínfima categoría, pese a su extracción social, que sólo tenían la alternativa del matrimonio o la miseria.

Y también que sea un relato altamente disfrutable y una visión alternativa de los dramatis personae de un clásico de la literatura, que ya no podrán (re)leer de la misma forma. Esta firmante la recomienda encarecidamente. Ni se les ocurra perdérsela.

Esta firmante utiliza esta expresión de confinamiento térmico, lo hizo también el pasado verano, cuando las olas de calor la sobrepasan de tal manera que, salvo a horas muy tempranas, se ve forzada – como la mayoría de la población, por otra parte – a quedarse en casa gran parte de la tarde-noche. Algo excluyente de actividades como ir al cine.

Verán, esta servidora debe atravesar sí o sí un puente para acceder a la sala de referencia de la cinefilia sevillana, su segunda casa a todos los efectos. Y, al ir habitualmente sola, prefiere hacerlo temprano y así se asegura, si los horarios lo permiten, una sesión doble cada vez.

Como no tiene coche y está mal comunicada de autobuses, debe tomar un taxi de forma obligada. A la ida, pero también a la vuelta si visiona dos películas y la segunda de ellas acaba ya de noche. Además, por si esto no fuera ya poco, debe administrar una medicación cada 12 horas a la mayor de sus gatas, que acaba de ser diagnosticada de hipertiroidismo felino y tal circunstancia le impide una flexibilidad temporal.

Todo ello es para pedirles disculpas por no mantener este blog al día en cuanto a estrenos se refiere, algo que intentará compensar dándoles cuenta de series interesantes o de películas que se quedaron inéditas en la ingrata cartelera de nuestra ciudad. Espero que sepan comprender sus motivos y mil gracias de antemano.

Escrito queda.

El título castellano de esta notable ópera prima – aunque el original francés no le va a la zaga, ‘Des preuves d’amour’, y el inglés ‘Love letters’, tampoco – pueden sugerir que se está ante una comedia romántica más o menos al uso. Pero no. Aunque se trate de la historia de dos mujeres que se aman profundamente, de las cuales una de ellas está embarazada de la hija de ambas, concebida a través de un donante de esperma, mientras que la otra debe afrontar todo tipo de trabas legales y burocráticas para conseguir adoptar a la bebé y así insertarse de pleno derecho en la familia que han decidido formar.

El arranque de la película, ambientada en la Francia de 2013, es toda una declaración de intenciones. Sobre fondo rojo, letras blancas adelantan los créditos y unos audios originales van dando cuenta de la votación que finalmente decidiría la aprobación del proyecto de ley del matrimonio igualitario. Por cierto, fue el décimo cuarto país en hacerlo, mientras que España fue el tercero y Países Bajos, Holanda, el primero.

Pero esas mal llamadas pruebas de amor no son sino quince documentos que deben firmar amistades y/o familiares de la pareja en los que declaran la idoneidad de la futura adoptante. Un trámite que se antoja reaccionario y humillante, que a madres y padres biológicos no se les impone.

Un trámite obligado bajo las leyes francesas anteriores a 2021. La guionista, junto a Laurette Polmanss y Julie Debiton, y realizadora debutante gala, Alice Douard, cosecha del 85 – lo conoce muy bien, puesto que plasma en este relato fílmico su propia experiencia cuando nació su hija, gestada por su compañera, en 2018.

Así que lo conoce y lo muestra muy bien sin autocomplacencias, ni autocompasión, ni trampas, ni clichés. Lo muestra muy bien a través de las personas que deben avalar la legalidad de la progenitora no biológica. Retratos de parejas diferentes, de diferentes crianzas de hijos e hijas, retratos enormemente realistas y retratos también de las familias de ambas, con sus prejuicios la de la embarazada, y con un aparente desapego de la madre, una famosa pianista, progenitora ausente, de la otra.

Retratos de maternidades, de filiaciones, de madres e hijas y de dos mujeres que también se confrontan a sí mismas como cuidadoras de su futura bebé. Retratos sin filtros, como la vida misma. Retratos íntimos, pero también políticos – «lo personal es lo político» – de un sistema, de una sociedad, de un tiempo y de un país cuyas leyes y decisiones les afectan, sobre todo y hasta en lo más íntimo, a las hembras humanas adultas. O lo que es lo mismo, a las mujeres.

Producción francesa, fechada en 2025, de 96 minutos de absorbente metraje. Su excelente fotografía la firman Jacques Girault y Evgeny Rodin. En su impecable reparto, destacar a unas magníficas Ella Rumpf y Monia Chokri, sin olvidar a la enorme Noémie Lvovsky quien además, se revela, como una excelente pianista.

La cartelera sevillana no la ha mantenido mucho tiempo. Pero no duden en verla si la oferta en su catálogo alguna plataforma. Merece mucho la pena y convierte a Alice Douard en una cineasta a seguir.

…Esa ciudad donde se quedan inéditas películas notables y valiosas cada semana y esta no es la excepción. Esa ciudad que suele relegar a únicas y tardías sesiones, en salas ignotas, a películas notables y valiosas cada semana que luego desaparecen sin dejar rastro, tan sólo a merced de que las oferte alguna plataforma. Esa ciudad cuyas salas anuncian carteles de películas notables y valiosas, que luego nunca se estrenan. Esa ciudad donde dar cuenta de las novedades de la cartelera supone también una frustración. Esa ciudad. Pongamos que se habla de Sevilla.

Aquí tienen el enlace a lo más destacado de la cartelera de este fin de semana. Consulten horarios y sesiones y véanlas:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/tenemos-cuatro-propuestas-cine-cual-eliges/202606260859063413963.html

Escrito queda.

Cuando esta firmante, que ya lo ha referido en otro post, entraba al cine para ver la última propuesta de Spielberg, una persona amiga, y gran cinéfila, la previno sobre lo que la esperaba y le dijo que todo su entorno estaba de acuerdo con que era un desastre y una profunda decepción. Así que quien esto firma, entró a verla con todo tipo de prevenciones.

Cuando esta firmante salió de la sala, oyó carcajadas comentando sarcásticamente lo visionado y se ha encontrado en redes y páginas especializadas – aún involuntariamente, pues nunca lee reseñas ajenas antes de hacer las propias – con tuits y comentarios, extremadamente feroces al respecto.

Aunque le consta también que hay gente cualificada a la que le ha interesado, porque las ha entrevisto. Aunque le consta también que otras siguieron respetuosamente la proyección, permaneciendo en sus butacas hasta el último título de crédito. Quien esto firma, fue una de ellas.

Fue una de ellas porque sus 145 minutos de metraje le parecieron absorbentes. Porque la sorprendió en cada uno de sus giros argumentales. Porque – dentro de su trilogía, más o menos planeada, sobre alienígenas y sin ser tan trascendente, en el mejor sentido de la palabra, como ‘Encuentros en la tercera fase’ (1977), ni tan arrebatadora como ‘E.T. El extraterrestre’ (1982), corren otros tiempos… – está habitada por el encanto, la emoción, la aventura, la acción trepidante, un humor travieso y burlón y unos irresistibles guiños a criaturas no humanas, que la animalista que esto firma ha agradecido tanto.

Está habitada por un halo excéntrico, brillantes efectos especiales y lleno de adrenalina que enfrenta a dos facciones irreconciliables en disputa por unos archivos de alto secreto y clasificados que, en un mundo a punto del colapso bélico, pueden traer alternativas y esperanza.

Está habitada por una reflexión política, que planea sobre todo el metraje, contra unos dirigentes, también militares y científicos, que pretenden ocultar el hecho incontestable de que no son los únicos moradores del universo. Porque la verdad está ahí fuera y los otros tambíen… y entre nosotr@s, bondadosos, sojuzgados, atacados, a quienes hay que escuchar.

Un hombre de 79 años tras la cámara, que no ha perdido un ápice de su talento, de su energía y de su capacidad para generar espectáculo a lo grande. Un hombre de 79 años que ha filmado su propia historia, producción estadounidense fechada en el año en curso, de, como se ha citado anteriormente, 145 minutos de tenso e intenso metraje, y que la ha escrito junto a David Koepp.

Un hombre de 79 años que ha contado con dos magos, sus habituales, en la fotografía y en la banda sonora. O, lo que es lo mismo y respectivamente, Januzs Kamisnski y John Williams. Y que ha sabido extraer lo mejor, y más peculiar, de un solvente reparto en el que destacar a Emily Blunt, Josh O’Connor, Colman Domingo, Eve Hewson y un magnífico villano encarnado por Colin Firth.

Un hombre de 79 años que piensa que no estamos solos y que la humanidad debe escuchar las voces y los mensajes de otras entidades más sabias y más justas. Alguien escribió en X que, en unos años, esta sería una película de culto. Quien esto firma, lo suscribe y cree que ya lo es.

Coinciden o discrepen con las impresiones aquí referidas, NO DEJEN DE VERLA.

Pues nada que, a punto de coger el taxi que había pedido para llevarme a mi revisión ocular, me avisan del SAS que hay huelga sanitaria y que no queda nadie en el ambulatorio… Esta servidora va siempre con la sanidad pública, pero los servicios mínimos también son imprescindibles, aunque sea sólo en ciertos casos urgentes. El conductor fue tan amable de no cobrarle y, tras un agradable paseo al fresquito de la mañana, quien esto firma vuelve al ordenador para escribir una de las reseñas prometidas.

El productor, editor, guionista, montador y cineasta sevillano Fernando Franco, cosecha del 76, firma y filma en esta película – cuarta de una notable filmografía, que incluye títulos tan relevantes, y galardonadas, como ‘La herida’ (2013) o ‘Morir’ (2017), debatida en nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra el 15 de noviembre de dicho año – un relato tan implacable, impío, cruel, duro, demoledor y amargo como es marca de la casa.

ATENCIÓN: ESTA CRÍTICA PUEDE CONTENER SPOILERS DESCRIPTIVOS, QUE NO NARRATIVOS, PUES NO SE DESVELARÁ NADA ESENCIAL.

Su sinopsis en la imprescindible página FilmAffinity dice así: «Manuel, un sacerdote muy apreciado en su parroquia, está a punto de colgar los hábitos y empezar una nueva vida, Sin embargo, cuando su pasado amenaza con salir a la luz, se verá obligado a afrontar el peso de sus propias acciones. Comienza así un viaje sin retorno en el que desafiará abiertamente a la institución que lo protegió.»

Cierto es que muchas veces la luz disipa la oscuridad, pero otras la revela en toda su infamia. Cierto es que muchas veces quienes perpetran el «pecado» se autoengañan con el hecho de estar «limpios» de culpa, por haberse rehabilitado. Pero no es menos cierto que, cuando investidos de «buena fe», solicitan un perdón no pedido, que importuna y conmociona a sus víctimas, este hecho les confronta con la enormidad del daño inflingido.

¿Cabe, como se da en la actualidad, la prescripción de esos horrendos delitos, ni pecados, ni faltas? ¿Cabe el olvido, el destierro, el encubrimiento y la complicidad frente a la incontestable necesidad de justicia y reparación de los ofendidos? La máxima autoridad eclesiástica, de visita reciente en nuestro país, se reunió con algunos de ellos, pero eludió cuando fue a Montserrat vetar a uno de los implicados en un escándalo de dimensiones irreparables.

¿Hay alternativa cuando la propia cúpula, que impide tu secularización, intenta evitar, por todos los medios, que asumas las consecuencias de tus actos… ? ¿Puede hacerse algo contra tales intolerables violencias escondidas en nombre de Dios y de la Santa Madre Iglesia?

Descúbranlo viéndola. Está aún en cartelera. Se trata de una película honesta, valiente, brutal e imprescindible, producción española, escrita y dirigida por su citado realizador, fechada en el año en curso, de 118 tensos e intensos minutos. La fotografía muy bien, como suele, Santiago Racaj y su inquietante banda sonora se debe a Maite Arroitajauregi, Entre un reparto de lujo, con pesos pesados tales como Pedro Casablanc, Miguel Rellán, Luis Callejo o María Galiana, destacar la eminente composición de Alberto San Juan.

Lo escrito: no se la pierdan.