Sevilla Cinéfila

Así es. Porque, en este fin de semana de febrero, han coincidido el viernes 13 de todos los terrores y el sábado 14 de todos los amores… y, por si esto no fuera poco, se estrena una de las películas elegidas para la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el JUEVES, 12 DE MARZO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

La película en cuestión es la surcoreana ‘No hay otra opción’, del conocido Park Chan-wook. Escrito esto, aquí tienen el enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/no-hay-otra-opcion/202602130902193212823.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Pese al cambio en el día, por la agenda sobrevenida de la librería, la asistencia de esta segunda sesión del año fue apoteósica. Más de 50 personas desbordaron con creces la sala de actividades de la Casa del Libro Velázquez y hubo que buscar sillas, e improvisar espacios, a fin de que todas estuvieran sentadas como procede. De verdad, impactante.

Tres miradas de mujer, tres cineastas orientales: japonesa, china y taiwanesa respectivamente, por este orden en el coloquio, con el denominador común de haberse formado y residir en los Estados Unidos. Imposible reproducir en su integridad la extraordinaria animación, intensidad, pasión y riqueza de las opiniones, de las visiones que tanto nos enriquecen y enseñan. Pero esta firmante va a hacer lo que buenamente pueda.

Mirada 1, Hikari:

‘Rental Family/Familia de Alquiler’, de Hikari, seudónimo de Mitsuyo Miyazaki, suscitó encendidos, aunque siempre respetuosos como es marca de la actividad, contrastes de pareceres. Se la tachó de irregular, pero agradable, de las películas que dejan una sensación grata al terminar, con una importante carga crítica en su retrato de un país. Se la comparó a ‘Familia’, (1996), de Fernando León de Aranoa e incluso a ‘Romance familiar’ (2019), de Werner Herzog, aunque hubo quien consideró superior a esta última.

Esto en cuanto a lo positivo. Con lo negativo, el personal se explayó más: les pareció un deprimente retrato de una sociedad rígida, estratificada, reaccionaria, conservadora, patriarcal, capitalista, injusta en sus diferencias de clase y tan incapaz de expresar afectos y emociones, que debían recurrir – esto nos lo aportaron quienes han visitado Japón – a espacios con animales, puesto que no pueden tenerlos en sus minúsculos habitats, para acariciarlos.

La compra venta de lazos familiares también disgustó, parece ser que hay cientos de empresas allí que se dedican rentablemente al asunto, habida cuenta de la soledad y de las carencias emocionales de la población y hasta se expresó el temor de que tal cosa se «contagiara» a los países occidentales. Se rechazó asímismo su apología de la prostitución, entre un largo etcétera que cuestionó dicha cultura. Aunque también hubiese alguien que la reivindicara, junto a sus formas de relacionarse más corteses y distantes.

Mirada 2, Chloé:

‘Hamnet’, de Chloé Zhao, interesó mucho más. Se valoraron su material literario de partida, la hermosura de sus paisajes, su electrizante y catártico final, las relaciones entre los sexos, en detrimento de las mujeres, en la época isabelina, e incluso en la actual… Su perspectiva feminista, sus colores, sus símbolos, sus planos, el desgarro del parto, del duelo, del amor y de la muerte, de la creación frente a la naturaleza, el hogar y la maternidad, la crueldad de un padre, el apoyo de un hermano, la insoportable e irreversible pérdida de un hijo y, con ella, la gestación de una obra inmortal.

La protagonista tan singular que nos muestra la historia a través de sus ojos. El reparto, sobre todo por una inmensa Jessie Buckley, muy bien acompañada por Paul Mescal. Cómo va creciendo, tras un arranque cuestionado en el que cuesta entrar, en calidad, sensibilidad, intensidad y emoción. El corazón del relato en la adaptación cinematográfica de una aplaudida obra literaria, gracias a la participación de la autora en el guion y la producción. Esto en cuanto a lo positivo.

Pero, cuidado, que hubo enmiendas a la totalidad en las que se despacharon a gusto las personas a las que aburrieron tanto el libro como la película y no dejaron títere con cabeza.

Mirada 3, Shih-Ching

«La chica zurda», de Shih-Ching Tsou, apenas si hubo tiempo de comentarla. Lamentablemente porque las aclamaciones fueron unánimes con la historia, las relaciones familiares, su singular rodaje con iphones, su inmersión en el microcosmos del mercado nocturno, su credibilidad, su oscuridad y su luz. Pero, sobre todo, se admiró a esa niña comestible y adorable, la actriz Nina Ye, zurda también, y corregida por su abuela, como la propia directora, que señaló los prejuicios existentes aún hoy contra las personas con esta característica. La pequeña en esta filmación, que tardó 20 años en realizarse, recuperó su mano dominante.

El JUEVES, 12 DE MARZO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE LA CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, MÁS. Debatiremos las siguientes películas:

La coproducción entre Italia y España, «Tres adioses», de Isabel Coixet. En cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES.

La surcoreana «No hay otra opción», de Park Chan-wook, que entra este viernes, 13 de febrero. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la coproducción entre Dinamarca y Suecia, vista en el SEFF, «El último vikingo», de Anders Thomas Jensen, que entra el 27 de febrero. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias a Casa del Libro, a Ramón Figueroa, a Charo L. Gálvez por sus retratos de ambiente y de familia, a Quique Colmena por compartir los trabajos de la actividad y por impartirnos lecciones de cine y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, que tanto nos enseñan y nos hacen disfrutar. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

La mirada de esta firmante no deja de ver alusiones al prestigioso productor, guionista, editor y cineasta independiente norteamericano Sean Baker – cosecha del 71, con notables películas en su haber como ‘The Florida Project’ (2017), en las que retrata su compromiso con los personajes abocados a los márgenes más precarios de un sistema social injusto – en fragmentos de las reseñas de esta película de la productora, guionista, actriz y cineasta taiwanesa-estadounidense Shih-Ching Tsou, cuya ópera prima en solitario es esta que nos ocupa.

Algo hasta cierto punto lógico, ya que uno y otra coescribieron el guion y codirigieron ‘Take out’ (2004). Además la realizadora ha producido cuatro de los filmes del director, incluyendo la citada anteriormente. De hecho, cuando se conocieron «ambos desarrollaron un interés compartido por crear obras realistas, inspirándose en la estética y la filosofía del movimiento Dogma 95. Sus colaboraciones se vieron influenciadas por el deseo de explorar entornos desconocidos y presentarlos al público como una sensación de descubrimiento» Fuente: Wikipedia.

Teniendo en cuenta además que la directora ha intervenido en casi toda la filmografía del director sea como productora, diseñadora de vestuario, actriz y operadora de cámara adicional, es justo suponer que tanto monta, monta tanto el sello Baker como el sello Tsou y que las influencias son mutuas.

Lo que ocurre es que estamos muy lejos de la igualdad real – en general y desde luego en la industria del cine – y, por tanto, sería impensable el caso contrario, la influencia de una mirada fílmica femenina en una masculina. Escrito esto para contextualizar, hay que valorar esta singular historia de una joven mujer soltera, con dos hijas, una adolescente y otra pequeña, que se trasladan a la capital, Taipei, a fin de ganarse la vida trabajando en un mercado nocturno.

Hasta aquí la mínima e imprescindible sinopsis y no se harán spoilers. Lo que sí es de recibo citar es que, para esta firmante, hay dos partes muy diferenciadas en la película: una en la que da cuenta de las experiencias de cada una de ellas en sus nuevos microcosmos laborales, familiares, de aprendizaje y vitales y la segunda, un clarísimo homenaje al Dogma, en la celebración de un cumpleaños muy señalado.

La mirada de la realizadora tiene una perspectiva feminista que explora los ángulos más sombríos y oscuros de un patriarcado que permea tanto los aspectos más atávicos de una tradición cultural como los presuntamente liberales, pero igualmente perversos, a los que se ven expuestas unas mujeres cuya situación económica les impide negarse por simple supervivencia. Aunque también haya algún hombre bueno…

Todo ello en contraste con la luz, la gracia, la inocencia y la irresisitible picardía de una niña – adorable, comestible, Nina Ye – que integra lo mejor de un mercado nocturno, para ella una suerte de país de las maravillas, lleno de color y abierto a los deseos que le proporciona esa mano del diablo o, lo que es lo mismo, el hecho de ser zurda.

Hay otros personajes como una abuela muy particular, un abuelo chapado a la antigua, y otr@s secundari@s tan detestables como grotest@s y cómic@s a su pesar. Porque el singular talento visual y narrativo de Shih-Ching Tsou brilla tanto en los registros más dramáticos como en los más sarcásticos y ácidos. Tan local como universal y siempre del lado de l@s más vulnerables.

Lo más llamativo de su puesta en escena es que se trata una de las pocas películas rodadas con un iPhone en entornos reales de Taipei y concretamente en el Mercado Nocturno de Tonghua, captando todo su frenesí y bullicio, mezclándose con sus vendedoras y vendedoras, con las personas reales para mostrarlo en su autenticidad y a la altura de la mirada infantil, en una experiencia vibrante e inmersiva.

Coproducción entre Taiwan y Francia, fechada en 2025, de 108 minutos de absorbente metraje. Se ha citado ya su solvente guion y lo mismo cabe decir de su excelente reparto coral, aunque la niña y las mujeres sobresalgan especialmente. Mejor Película en el Festival de Roma, viene precedida de excelentes críticas y nominaciones a premios importantes como al Oscar a la Mejor Película Internacional. Todos los reconocimientos le son debidos.

Y todo esto y mucho más habrá ocasión de debatirlo en la segunda sesión del año de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, este próximo JUEVES, 12 DE FEBRERO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. ÚNANSE. Quique Colmena y esta firmante estamos deseando verles.

Por temas de agenda de la librería, la sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra tendrá lugar este JUEVES, 12 DE FEBRERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Debatiremos tres miradas de mujer muy interesantes, singulares y potentes. A saber:

La coproducción entre Japón y Estados Unidos ‘Rental Family/Familia de Alquiler’, en cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES.

La coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, ‘Hamnet’, de Chloé Zhao, en cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la coproducción entre Taiwan y Francia, ‘La chica zurda’, de Shih-Ching Tsou, en cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES.

Pues ya lo saben. Nos vemos este próximo JUEVES, DÍA 12 DE FEBRERO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. ÚNANSE. Quique Colmena y una servidora estamos deseando verles.

En efecto, desde hoy podrá verse en las salas la última propuesta de Isabel Coixet que, de nuevo, es una adaptación literaria. En este caso, de la novela póstuma de la escritora italiana Michela Murgia, ‘Tres cuencos. Rituales para un año de crisis’, que ha cosechado buenas críticas y debe verse.

Aquí tienen ya el enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/vamonos-cine-ver-tarta-presidente-tres-adioses/202602060944073208474.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

En efecto, acaban de darnos luz verde en Casa del Libro. Una sesión que llega una semana más tarde, puesto que ayer tuvimos que suspenderla por razones meteorológicas. Así que ya lo saben, será el próximo MIÉRCOLES, 11 DE FEBRERO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Las películas a debate serán, logícamente, las mismas. Tres miradas de mujer del mayor interés y con mucho debate. A saber:

La coproducción entre Japón y Estados Unidos ‘Rental Family/Familia de Alquiler’, de Hikari. En cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES.

La coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos ‘Hamnet’, de Chloé Zhao. En cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la coproducción entre Taiwan y Francia ‘La chica zurda’, de Shih-Ching Tsou. En cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES.

Pues ya lo saben, no se la pierdan que promete mucho, ÚNANSE. Quique Colmena y una servidora estamos deseando verles

Quique Colmena y una servidora hemos decidido suspender la sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra que hubiera tenido lugar mañana miércoles, 4 de febrero, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez, por las preocupantes previsiones del tiempo, que han obligado a cerrar parques, jardines y centros educativos. Paralelamente, hemos cursado a la librería la petición de una fecha alternativa para no perder nuestro encuentro de este mes.

En cuanto tengamos respuesta y nos den luz verde, lo publicaremos. Gracias de antemano y rogamos la MÁXIMA DIFUSIÓN.

El MIÉRCOLES, 4 DE FEBRERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, tendrá lugar la segunda sesión del año de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. En ella debatiremos tres películas, tres miradas de mujer, elegidas, como es habitual, por l@s tertulian@s. La tercera de ellas, ‘La chica zurda’, de Shih-Ching Tsou ya está en las salas. VÉANLA CUANTO ANTES.

Tendremos ocasión de hablar de ella junto a ‘Rental Family’ (Familia de Alquiler), de Hikari y de ‘Hamnet’, de Chloé Zhao. Tres realizadoras con tres propuestas muy potentes y premiadas. VÉANLAS CUANTO ANTES. Aquí tienen el enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/marty-supreme-chica-zurda-dos-propuestas-cine/202601300858263204020.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Judith, aunque haya otra muy relevante en esta notable película, es el nombre que Virginia Wolf imaginó en su inmortal ensayo ‘Una habitación propia’ para la hermana de Shakespeare quien, de haber sido mujer en su época, no habría podido acceder a una educación puesto que estaba destinada a casarse y a tener descendencia. Su talento, pues, se habría malogrado y ello la habría conducido a la desesperación.

Agnes es el nombre que la excelente autora Maggie O’Farrell imaginó para la mujer de Shakespeare – en realidad llamada Anne Hathaway, como la actriz, y madre de sus dos hijas e hijo, Susanna y los mellizos Judith y Hamnet – en su novela y en la película ‘ que nos ocupa, que la no menos dotada cineasta Chloé Zhao ha llevado a la pantalla. Ambas mujeres han firmado su magnífico guion.

Como la Judith de Virginia y la Anne real, la Agnes de Maggie y Chloé vive en la época isabelina, una especialmente dura para su sexo. Tanto, tanto, tanto, que incluso eran actores varones quienes interpretaban papeles femeninos. Lo único que no le estaba vedado en esta ficción, aparte de la esfera privada como esposa y madre, era el conocimiento de las plantas y sus propiedades y la percepción del futuro, heredadas de su fallecida y añorada progenitora. Con lo que su reputación era pésima en el vecindario, que la apodaba «la hija de la bruja»,,, Esas brujas, mujeres sabias, aún hoy estigmatizadas, y que fueron ferozmente masacradas.

Agnes de los bosques – de los asombrosamente bellos bosques de Heredfordshire y de su entorno medieval,,., protagonistas de pleno derecho, para recrear las casas en lugar de las originales de Stratford-upon-Avon – de las pociones, de los bebedizos domésticos y siempre curativos. Agnes del halcón, su fiel compañero y amigo.

Estas son sólo descripciones de unos paisajes naturales tan hermosos que quitan el aliento, frente a la pobreza de los interiores y unos exteriores locales a merced de las inclemencias del tiempo. Completan las localizaciones algunas de Gales y el histórico londinense The Charterhouse.

Porque la novelista, Maggie O’Farrell, aquí también coproductora y con una muy recomendable y galardonada cosecha bibliográfica en su haber, se documentó exhaustivamente sobre la época y la vida cotidiana de sus protagonistas, aunque ficcionara hechos – no todos, no todos, no el principal, y no se hará spoiler – y sus personalidades. Esto aún partiendo de los pocos datos existentes de los personajes reales. Se documentó geográfica, histórica, arquitectónica y ambientalmente sobre el modus vivendi del siglo, hasta el punto de plantar su propio huerto medicinal isabelino con las hierbas que utiliza Agnes para sus remedios…

Y porque la productora, guionista y cineasta china, aunque afincada en Estados Unidos, Chloé Zhao – cosecha del 82, con una notable y galardonada filmografía en su haber, entre las que destacar ‘The Rider’ (2017) o ‘Nomadland’ (2020) – sabe trasladar todo ese universo tan complejo y contradictorio a la pantalla.

Un universo que es a la vez natural y cultural, atávico y creativo, habitado por el amor, la crueldad, el dolor y la pérdida irreversible. Un universo tan intimista, lacerante y desgarrador como apabullante en su majestuosidad. Un universo que refleja las experiencias vividas y sentidas por un hombre y una mujer singulares e irrepetibles, en un siglo en el que ellas no tenían derechos de ninguna clase.

Un universo que contrapone los ciclos de la vida en toda su crudeza a los trabajos de un talento en ebullición. Un universo retratado con pasión e intensidad, emoción y catarsis, en una puesta en escena que requiere un ritmo determinado y fundidos en negro, que nos advierten de los acontecimientos por llegar. Un universo…

Coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, fechada en 2025, de 125 minutos de absorbente metraje. Su bellísima fotografía la firma Lukasz Zal y su preciosa banda sonora, Max Richter. Destacar, entre un reparto en estado de gracia, a una eminente, sobre todo ella, Jessie Buckley, junto a un magnífico Paul Mescal y la conmovedora ternura del niño Jacobi Jupe.

Premios del Público en Toronto y Valladolid, de Mejor Película Drama y Mejor Actriz Principal en los Globos de Oro, incontables candidaturas y ocho nominaciones a los Oscars. Todos los reconocimientos le son debidos y tendremos ocasión de debatirla en la segunda sesión del año de la tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 4 DE FEBRERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

VÉANLA CUANTO ANTES, VÉANLA SIN FALTA Y VÉANLA EN PANTALLA GRANDE.

¿Recuerdan aquello de que «el cariño verdadero ni se compra, ni se vende»… o también lo de que «no hay en el mundo dinero para comprar los quereres»? Pues esta notable película lo desmiente. O, por lo menos, lo desmiente hasta un cierto punto.

Como ya hiciera Fernando León de Aranoa en su singular ‘Familia’ (1996), pese a ser muy distintas, en esta que nos ocupa a un actor estadounidense – en horas muy bajas, que lleva unos años en Tokio y que está abocado a trabajos que podrían calificarse como grotescos – se le plantea el muy bien remunerado, y especializado, oficio de vender emociones, alquilándose como familiar, profesional o similares de personas con carencias afectivas. De ahí su título.

Así que este hombre solitario, que contempla vidas ajenas desde la ventana de su minúsculo apartamento, se le da la oportunidad de ser muy importante para alguien. Especialmente para dos personas en edades y circunstancias muy diferentes, que no se desvelarán.

Dicho trabajo tiene, como no podía ser de otra manera, un equipo formado por el jefe, una mujer y un chico joven. Y su oficina correspondiente. Dichas personas tienen, a su vez, unas señas de identidad y circunstancias privadas, que las califican especialmente para estos menesteres tan al filo.

Tan al filo de la impostura, de la estafa, del engaño… Tan al filo de la falacia, de la perversión de las buenas intenciones, tan al filo de las faltas de integridad y de ética en aras de una rentabilidad, no solo económica, sino emocional de la empresa y de sus clientes.

Todo ello integrado en una gran urbe, mostrada reiteradamente como un personaje más del relato, con sus luces, sobre todo las refulgentes de neón en sus rascacielos, y con sus sombras. Todo ello mientras se revela, y se reflexiona, de qué material tan sensible están hechos los sentimientos, incluso los remunerados y regidos por contratos.

Bajo el enigmático seudónimo de Hikari, que firma el guion y dirige, se esconde una mujer: la escritora, productora, antigua actriz y cineasta nipona Mitsuyo Miyazaki, cosecha del 77, quien filmara ’37 segundos’ (2019) y varios episodios de series para la plataforma Netflix.

Una mirada de mujer empática y comprensiva con sus criaturas fílmicas a quienes observa con tanta lucidez como afecto. Una mirada de mujer que no teme ser sentimental, pero que nunca perpetra la pornografía emocional. Una mirada de mujer tierna y crítica, habitada por una tristeza nostálgica, que no desdeña el humor y cuya conclusión es, a juicio de esta firmante, redonda.

Coproducción entre Japón y Estados Unidos, fechada en 2025, de 103 minutos de intenso metraje. Su excelente fotografía se debe a Stephen Blahut y a Takuro Ishizaka y su estupenda banda sonora a Jon Thor Birgisson y Alex Somers. Entre un reparto entregado, destacar a un magnífico Brendan Fraser, muy bien secundado por intérpretes locales.

Una mirada de mujer a la que preceden las mejores críticas y nominaciones a premios importantes. Todos los reconocimientos le son debidos.

Una mirada de mujer que tendremos ocasión de debatir, tiene mucha carga de profundidad para ello, en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 4 DE FEBRERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Está en cartelera, VÉANLA CUANTO ANTES Y ÚNANSE. En cualquier caso, no se la pierdan.