Sevilla Cinéfila

Tras los tres meses preceptivos de paréntesis estival, nuestra actividad ha registrado, en su estreno del curso 2026-2027 y de la temporada 14, un lleno apoteósico. Más de 50 personas abarrotaron, esta tarde-noche del miércoles 7 de octubre, la cuarta planta de la Casa del Libro Velázquez, de tal manera que hubo que hacer huecos, traer más sillas e improvisar asientos hasta en cajas de libros…

La participación fue también tan animada que resultó una empresa casi imposible moderar las intervenciones, ya que se establecían diálogos, comentarios y se sucedían las visiones y opiniones a cada cual más estimulante. Cierto es que había muchas ganas de reencontrarse y que dos de las películas propuestas eran muy potentes. En cuanto a la tercera… ni tiempo dio a debatirla.

Esta firmante les pide disculpas de antemano porque le resulta inviable plasmar tanta riqueza y variedad de miradas en estas esquemáticas líneas, pero va a intentarlo porque Quique Colmena y una servidora estamos en deuda con ustedes, con su abrumadora respuesta a esta sesión. Y que no decaiga…

Mirada 1, Rodrigo:

‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, suscitó aplausos unánimes. Tantos, tantos, tantos, que apenas si se le reprochó un exceso de metraje, pero todo lo demás fue apasionadamente comentado en positivo. Se elogiaron su puesta en escena, con la alternativa entre el color y el blanco y negro que generó muchas hipótesis, sus actores en estado de gracia, enormes Bardem y Luengo.

La herida incurable del abandono, del padre ausente, de una reconciliación torpemente buscada, sin expresar verbalmente el perdón reparador. A este respecto, el protagonista fue tildado de prepotente, agresivo, soberbio, aún deudor de adicciones pasadas e incapaz de disculparse con su hija y, en definitiva, de recuperarla. Hasta fue descrito como un monstruo.

Pero hubo quienes consideraron que intentaba todo el rato acercarse a ella, pero burdamente. Y que el rencor, y el dolor de ella, le plantaba cara, confrontando y cuestionando sus recuerdos y vivencias comunes. Ambos, pese a todo, intentan darse otra oportunidad pero sin éxito.

Se señalaron sus concomitancias y diferencias con la también notable ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier, aunque en esta la conclusión fuera esperanzadora y no tristemente realista como en la que nos ocupa. Se valoró su arranque, con esos planos cortos tan intensos y perturbadores en los que el cara a cara podía cortarse con un cuchillo. Se incidió en la amargura de no figurar en la biografía oficial de tu progenitor, en contraste con la complicidad, el afecto y el vínculo madre-hija, un precioso personaje el de la progenitora. Se…

Miradas 2, Los Javis:

Javier Ambrossi y Javier Calvo impactaron con ‘La bola negra’, a la que también se le reprochó un exceso de metraje y se debatió sobre la conveniencia o no de haber representado a Lorca, cuyo espíritu sobrevuela toda la película. Gustó y conmocionó a partes iguales, con algunas reticencias por la focalización en el tema queer, frente a la homosexualidad.

Deslumbraron su factura, la excelencia de la fotografía de Gris Jordana, su banda sonora, sus localizaciones, su sabia condena de la homofobia y del fascismo, sus retratos de tres épocas de este país a través de tres hombres, que en realidad son cuatro. Su nostalgia de unos personajes que pensaron que vivirían siempre en libertad y sobre quienes recayeron los años de penitencia y represión de dos dictaduras.

Su sentido y conmovedor homenaje al poeta, a toda su obra, incluso a la de lectura más compleja, a sus sonetos del amor oscuro, a esas cuartillas de La bola negra a la que accedieron, y tuvieron en sus manos, merced a las descendientes y a la Fundación García Lorca, los realizadores.

Su mezcla de ficción y realidad, las vidas cruzadas de los protagonistas, la estilización y glorificación de anatomías masculinas nada realistas de la época, su guiño a ‘Bienvenido Mr. Marshall’, su Memoria Histórica tan personal y tan política, sus personajes femeninos, gustaron más los de Glenn Close y, sobre todas, el de Lola Dueñas, que Penélope Cruz que alguien pensó que era más prescindible.

La muerte civil, la metáfora de la nieve, de quien se niega a sí mismo y a sus deseos. El estigma de una opción no heteronormativa, que aún pervive en estos tiempos que corren, y en los probables, y temidos, venideros. Se estimó mucho su apuesta por la libertad del deseo y por las libertades en general. Se…

Se ovacionó con fuerza la memoria de Mari Carmen, su legado y su lucha, de cuyo fallecimiento nos enteramos en la propia sesión. Todos los reconocimientos le son debidos a esta anciana tan digna y coherente, que ha desencadenado un movimiento social que no se veía desde el 15M.

EL MIÉRCOLES, 4 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, MÁS. Debatiremos las siguientes películas:

El documental de Reino Unido, ‘Naza’, de Yuval Abraham y Rachel Szor, que entra el próximo viernes 9 de octubre. VÉANLO CUANTO ANTES.

La francesa ‘Los niños están bien’, de Nathan Ambrosioni, que entra el viernes 23 de octubre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la también francesa ‘Tiempos de ilusión’, de Oliver Nakache y Eric Toledano, que entra el viernes 30 de octubre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias miles a Casa del Libro Velázquez, a Ramón Figueroa y a todo su personal. A Charo L. Gálvez por sus aportaciones, apoyo a la actividad y sus excelentes fotos de ambiente y de familia. A Quique Colmena, por compartir todos los trabajos de la tertulia y por impartirnos lecciones de cine. Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial con quienes tanto aprendemos y disfrutamos. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Escrito queda.

En efecto, nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra comenzará este día, pasado mañana cuando se escriben estas líneas, un nuevo curso, 2026-2027 y una nueva temporada, la 14.

Y lo hará con tres películas potentes y de mucho debate. A saber:

La coproducción entre España y Francia, ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen. Aún en cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES. Este es el enlace a su crítica en el blog:

‘El ser querido’: El cine y la vida

La también coproducción hispano-francesa, ‘La bola negra’, de los Javis, Javier Ambrossi y Javier Calvo. En cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES. Este es el enlace a su crítica en el blog:

‘La bola negra’: Memoria Histórica del amor oscuro

Y la estadounidense, ‘Digger’, de Alejandro González Iñárritu. En cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES.

Les esperamos este MIÉRCOLES, 7 DE OCTUBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Que no les cuenten la tertulia, tienen que vivirla. Quique Colmena y una servidora estamos deseando verles.

Esta firmante se ha aproximado hace poco tiempo al microcosmos onírico, fantástico, de terror, y con una negrura atravesada por las circunstancias socio-económicas-políticas de su país, de la singular e inclasificable, prestigiosa y galardonada periodista, escritora, profesora, entre un largo etcétera, argentina, Mariana Enríquez, cosecha del 73.

Pero no ha leído su libro de relatos ‘Un lugar soleado para gente sombría’, en uno de cuyos cuentos se basa esta miniserie. Así que, todo lo que se reitere es poco, dado que el lenguaje literario y el audiovisual son tan diferentes, ha podido verla sin puntos de referencia comparativos.

Miniserie, coproducción entre Argentina y Chile, de cuatro episodios, fechada en el año en curso, escrita – junto a Guillermo Calderón y Anastasia Ayazi – y dirigida por el productor, guionista y cineasta chileno Pablo Larraín, cosecha del 76, entre cuyos créditos están las notables ‘El club’ (2015), ‘Jackie’ (2016), ‘Spencer’ (2021) y ‘María’ (2024).

Su sugerente fotografía, en una suerte de color desvaído que refleja muy bien la tonalidad del relato, la firma Sergio Armstrong y su banda sonora, de la que puede afirmarse otro tanto, se debe a Francis y Mauricio Durán. En un reparto impecable, hay que destacar las composiciones de Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Carolina Álvarez y Alejandra Flechner.

La historia sigue a una doctora, a la que jubilan forzosamente por un incidente del que no se hará spoiler, quien desde niña puede ver a l@s muert@s e intenta insuflar una cierta normalidad a su vida pese a ese don, a su hija fotógrafa, a su madre fallecida, a su hermana, su cuñado y una sobrina que ha heredado su percepción sobre el más allá, aunque la proyecta de un modo radicalmente distinto.

Esta es la historia de estas gentes y sus interrelaciones. Esta es la historia de las criaturas dolientes, «mis muertos tristes», que la pueblan desde el otro lado en un inquietante, conflictivo y peligroso barrio bonaerense. Esta es la historia de la mujer que habla, tranquiliza y consuela a estos espectros atormentados, sin permitirles que fagociten su vida.

Esta es la historia de un barrio marginal, microcosmos de un país injusto y desigual, invadido por la impunidad de la delincuencia y de la violencia más extremas, pero también habitado por buenas personas, en el que los autobuses y servicios públicos urbanos no se aventuran.

Esta es la historia en la que la vida y la muerte se confunden. Esta es la historia de fantasmas muy reales y de viv@s despojad@s de futuro que se entrelazan. Esta es la historia de dos orillas que progresivamente van desdibujando sus fronteras y llegan a ser oídas y comunicarse entre sí.

Esta es una historia de terror, tan gótica como contemporánea, tan perturbadora como realista, con una atmósfera tan enrarecida como diáfana, que refleja la mirada sabia, caústica y singular de un cineasta que ama a las mujeres, de un cineasta que mima muy especialmente a sus complejos y poliédricos personajes femeninos.

Esta es una historia que no deberían perderse.

Federico García Lorca escribió los Sonetos del amor oscuro poco antes de su asesinato, del que se cumplieron 90 años el pasado 18 de agosto, y en esta película hay uno de ellos, de estremecedora hermosura, titulado «El amor duerme en el pecho del poeta» que se recita y reitera en este filme y cuyo extracto dice así: » Tú nunca entenderás lo que te quiero/ porque duermes en mí y estás dormido/ Yo te oculto llorando, perseguido/ por una voz de penetrante acero…»

Amor oscuro, amor prohibido, amor oculto, amor que no tiene nombre, que no sea despectivo e insultante… Amor y deseo de y entre hombres, colectivo masculino plural. Amor homosexual, amor repudiado, amor que conlleva un estigma social, amor que despierta el odio y el rechazo.

Este amor oscuro es el hilo conductor de tres historias protagonizadas por tres hombres, que son en realidad cuatro, en tres épocas diferentes de este país. Dos muy próximas en el tiempo, pero radicalmente opuestas en lo político y en lo social, y una casi contemporánea. O lo que es lo mismo, 1932, 1937 y 2017.

Inspirada en la obra homónima inacabada, apenas cuatro cuartillas, del autor y en la obra teatral de Alberto Conejero, quien ha participado también en el guion, ‘La piedra oscura’ que trata la figura de Rafael Rodríguez Rapún, secretario y último gran amor de Lorca, soldado republicano muerto en el frente un año después que aquel.

Carlos, Sebastián, Rafael y Alberto – tan diferentes entre sí y sus circunstancias, pero unidos por el vínculo común de su orientación sexual y por algo más que no se revelará – son hijos de una España, muy especialmente los tres primeros, que los marginó y criminalizó por sus ideas y por sus deseos, aunque cada uno reaccione de una forma distinta.

En otro orden de cosas, esta firmante quiere contarles también que tuvo que reservar la entrada dos días antes. Que debió irse andando, bajo un aplastante sol de otoño, a las cinco de la tarde, cruzando un pùente para verla. Que se encontró con la sala llena, todas las que la proyectaron en el Avenida lo estaban, pues su estreno fue la verdadera rentrée de la temporada y´en el vestíbulo del cine no cabía un alfiler, como en sus mejores tiempos.

Esta firmante quiere contarles que salió de su proyección casi tres horas después, con un bochorno ambiental que impedía respirar, con una esplendorosa luna llena en el cielo y cruzándose con, ay dolor, gentes sin alma, sin corazón, conciencia, ni entrañas que disfrutaron en La Plaza de la Infamia de las torturas y asesinatos de la Feria de San Miguel.

Esta firmante quiere reiterarles que tiene una mirada violeta, porque es una feminista radical abolicionista del género, de la prostitución, de la pornografía y de los vientres de alquiler, entre otras cosas. Que cree, aún a riesgo de perder lectoras y lectores…, que el término queer enmascara y borra la homosexualidad y el lesbianismo. Por no hablar de otros términos y de las llamadas identidades.

Esta firmante quiere contarles que se enfrentó a la visión de ‘La bola negra’ con estas señas de identidad y en este contexto. Esta firmante quiere contarles, aún a riesgo de perder lectoras y lectores del otro espectro, que la encontró espléndida y de visión obligada.

Esta firmante quiere contarles que le pareció singular, potente, intensa, carismática, bella, magnética, poderosa, dura, conmovedora, inapelablemente antifascista y también desmedida, excesiva, artificiosa y chirriante sólo en aquellos postulados descritos con los que no concuerda y en algunos detalles más.

Que tiene un buen guion – a cargo de los Javis y Alberto Conejero – una estilizada puesta en escena, una fotografía admirable que firma una mujer, Gris Jordana, y que realza, aún más si cabe, las imponentes localizaciones de Cantabria, Madrid y Granada, con las mejores tonalidades de las épocas que transita y una excelente banda sonora de Raül Refree, junto a las canciones populares de la época y la preciosa de Guitarricadelafuente, un descubrimiento y un nombre a retener.

Que tiene un reparto entregado de actores que se dejan la piel como Miguel Bernadeu, Carlos González y Milo Quifes, además del citado Guitarricadelafuente, y la muestran, por cierto, en una glorificación de la anatomía masculina, y de tres actrices como Penélope Cruz, Lola Dueñas y Glenn Close y distinguidos cameos como los de Antonio de la Torre, Antonio Dechent y Albert Pla.

Esta firmante quiere contarles que no le pesaron en absoluto los 158 minutos de esta coproducción hispano-francesa que filman Javier Ambrossi y Javier Calvo, cuyos créditos son bien conocidos. Esta firmante quiere recordarles que se ha hecho con los Premios, tales reconocimientos le son debidos, a la Mejor Dirección en Cannes y los del Público en Toronto y San Sebastián, además de ser la representante española al Óscar a la Mejor Película Internacional.

Esta firmante quiere recordarles que es una de las elegidas para debatir en la sesión inaugural del curso y de la temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 7 DE OCTUBRE, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Quique Colmena y una servidora estamos deseando verles.

Escrito queda.

IMPORTANTE: ESTA ENTRADA PUEDE CONTENER SPOILERS.

El significado en castellano de bad apples puede traducirse por manzanas podridas y alude, en su sentido figurado, a cualquier persona, sea cual sea su edad, problemática o que interfiera o produzca perturbación en un grupo. Como lo que ocurre, en el estupendo arranque de esta película, cuando las cintas transportadoras de una fábrica de sidra que contienen esas frutas se ven interferidas por un botín.

El zapato hace todo el itinerario de la cadena hasta su recta final, en la que saltan las alarmas interrumpiendo el proceso, mientras se muestra a un niño descalzo de un pie. Un niño, la susodicha manzana «podrida» del curso escolar, que está visitando la factoría. Un niño conflictivo, violento, problemático e incontrolable.

Este chico, junto a l@s más frikies e inadaptad@s del centro, es el que le cae en suerte a una joven profesora ingenua, solitaria, idealista, desgraciada en amores y con la mejor de las voluntades, que trata desesperadamente de integrarlo, integrarles y estimularles intelectualmente con poco éxito.

Hasta que un día traspasa todos los límites, llegando hasta tirar por las escaleras a una de las niñas más aplicadas y ferviente admiradora de la maestra quien, de resultas de una cadena de acontecimientos accidentales por parte de ella, lo encierra en el sótano de su casa, mientras todo el entorno lo da por desaparecido y emprende su búsqueda con el atribulado padre a la cabeza.

Pero claro que la protagonista adapta el espacio, aún asegurando a su «huésped» con un arnés para evitar sus accesos de ira…, lo cuida, compite con él en sus videojuegos favoritos y le pone al día en las clases, descubriendo al tiempo sus más elementales carencias educativas.

Entonces, la compañera citada les descubre y exhibe de paso su lado más oscuro con su vertiente chantajista hacia su profesora favorita. Aunque, como contrapartida, tanto la dirección del centro como la asociación de madres y padres se sienten tan felices con sus resultados pedagógicos como anteriormente la cuestionaban. Y…

Esta singular mezcla de thriller, drama, comedia, comedia negra y sátira, no deja títere con cabeza en todos los aspectos. Pero incluso podría haber sido áún más feroz y corrosiva si hubiese llevado sus propuestas hasta sus últimas consecuencias, pese a sus giros narrativos, su irónica puesta en escena y su explosiva, y abierta, conclusión.

Producción británica, fechada el pasado año, de 99 minutos de peculiar, divertido y sarcástico metraje. La escribe Jess O’Kane y la dirige el escritor y cineasta Jonatan Etzler, cosecha del 88. La fotografía muy bien Nea Asphäll y otro tanto puede decirse de la banda sonora, que subraya con talento lo narrado, a cargo de Chris Roe. Entre un muy cuidado reparto, destacar a la siempre excelente Saoirse Ronan.

Aún en cartelera. Deberían verla.

Según la sinopsis de la imprescindible página de cosulta FilmAffinity, esta película que nos ocupa: «narra el desarrollo de la Operación Cronos, el dispositivo activado el 17 de agosto de 2017 como reacción a los actos terroristas de las Ramblas y, horas después, en Cambrils.»

Actos terroristas perpetrados por jóvenes, algunos adolescentes unidos por vínculos familiares, hispano-marroquíes, aparentemente integrados en su comunidad natal de Ripoll, que se radicalizaron merced a las enseñanzas de un imán, constituyendo una célula yihadista.

El modus operandi fue, en ambos casos, arrollar a viandantes con sendas furgonetas en Barcelona y la localidad citada y el sangriento saldo fue de 16 muertos civiles, entre ellos dos niños de 3 y 7 años, además de algunos de los responsables, incluyendo alinductor, en una explosión previa accidental, que impidió que lo hicieran contra el objetivo inicial de la Sagrada Familia…

‘Cronos’ se desarrolla en cuatro días en todos estos lugares, con el protagonismo humano del amplio operativo desplegado por los Mossos d’Esquadra. Un operativo, al que luego se unieron otros mandos y cuerpos policiales y cargos políticos, autonómicos y del gobierno central, quienes, a la postre, capitalizaron la derrota de la célula, pese al impecable, entregado y agotador esfuerzo de dichas fuerzas de seguridad autóctonas.

Un operativo, un equipo humano, que, desde un puesto de mando improvisado y la calle, en los sitios mismos de los atroces hechos, debieron de identificar a los asaltantes, dilucidando previamente que se trataba de atentados, localizarlos y abatirlos, ya que no les daban ninguna otra opción.

Un operativo, un equipo humano, basado en personajes reales que, en un caso, aparece con su propio nombre – como el del Mayor Trapero, interpretado con su talento habitual por Pablo Derqui – y en otros con nombres ficticios como el de su brillante, entregada y ágil jefa de prensa, muy bien encarnada por Diana Gómez, o en el del siempre enorme Enric Auquer como el inspector al mando, entre un reparto coral en estado de gracia en el que destacar también las impecables composiciones de Israel Elejalde y Mónica López.

Respecto a esta última, reseñar que su torturada mossa – que contempla, con desgarro e impotencia, cómo los hermanos del compañero de colegio de su hijo, a quienes profesa tanto afecto como amistad tiene con su madre, porque les ha visto crecer comparten la autoría del terrible ataque – está basada en diversas profesionales como psicólogas, policías o asistentas sociales.

Estamos ante una película muy bien narrada, dialogada, con ritmo, acción trepidante cuando toca y que no descuida nunca el factor emocional, además de la eficiencia profesional, de sus criaturas a las que muestra, en toda su intensidad personal, sintiendo en carne viva a todas las víctimas.

Víctimas por cierto casi siempre, y respetuosamente, fuera de campo o desde unas Ramblas desoladas. Atenta también a los agravios comparativos de profesionales que se dejaron la piel ante la injustas componendas políticas autonómicas y estatales. Vibrante y catártica.

Producción española, fechada en el año en curso, de 118 minutos de absorbente metraje, que esta firmante ha visionado en su versión original catalana subtitulada en castellano. Su solvente guion se debe a Alberto Marini y la filma, con muy buen pulso narrativo, Fernando González Molina y, en su impecable factura, confluyen las bondades de la fotografía de Pau Castejón y de la banda sonora de Audrey Ismaël. De la calidad del reparto se ha escrito anteriormente.

Aún presente en la cartelera de Sevilla. Consulten locales, horarios y sesiones y no dejen de verla.

En efecto. Estas cuatro miradas, todas con un sesgo inquietante y referencias muy sólidas, son las de las cuatro películas a destacar de entre la oferta de estreno de este fin de semana. Consulten horarios y sesiones y no se las pierdan. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine. Aquí tienen el enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/cuatro/202609102054193473882.html

En efecto, puestos en contacto Quique Colmena y una servidora con el coordinador de actividades de Casa del Libro Velázquez para proponerles las fechas de las sesiones de la temporada 14 y del curso 2026-2027 de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, nos han respondido hoy mismo positivamente.

Mantendremos, excepto festivos, los primeros miércoles de cada mes, en la cuarta planta de la librería, de 19.30 a 21 horas. Nuestra agenda queda así, para que la anoten en las suyas y lo tengan muy en cuenta:

Miércoles, 7 de octubre de 2026:

Sesión de inauguración del curso y de la temporada. Debatiremos tres películas del más candente interés, ya que dos de ellas han sido preseleccionadas para optar al Oscar a la Mejor Película Internacional:

La coproducción entre España y Francia, ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen. EN CARTELERA. VÉANLA CUANTO ANTES.

La también coproducción hispano-francesa, ‘La bola negra’, de los Javis, Javier Ambrossi y Javier Calvo. Se estrena el 25 de septiembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la estadounidense, ‘Digger’, de Alejandro González Iñárritu, que se estrenará el 2 de octubre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Miércoles, 4 de noviembre de 2026. El SEFF tendrá lugar del 6 al 14 de este mismo mes.

En diciembre, debido a la campaña de Navidad, no hay sesión.

Miércoles, 13 de enero de 2027, tras las Fiestas.

Miércoles, 3 de febrero de 2027.

Miércoles, 3 de marzo de 2027. La Semana Santa tendrá lugar del 21 al 28 de este mes.

Miércoles, 7 de abril de 2027. La Feria tendrá lugar del 13 al 18 de este mes.

Miércoles, 5 de mayo de 2027.

Y miércoles 2 de junio de 2027, en la que será la sesión de clausura del curso y de la temporada.

SE RUEGA LA MÁXIMA DIFUSIÓN, HAGÁNNOS UN HUECO EN SUS AGENDAS Y NO SE LA PIERDAN. Quique Colmena y una servidora estamos deseando verles.

Hay películas, hay relatos fílmicos, hay historias, que piden a gritos ser contadas, que reclaman ser escritas, que exigen ser debatidas y comentadas, independientemente de la impresión – intensa y honda, en cualquier caso – que provoque su contemplación. Hay películas, hay relatos fílmicos, hay historias, que te involucran, te zarandean, te conmocionan y te arrancan de tu zona de confort.

Hay películas, hay relatos fílmicos, hay historias, que se llevan a casa incluso no queriendo hacerlo, que cobran una nueva e inesperada existencia cuando se abandona la sala, que obligan a pensarlas y a repensarlas, que conminan a estructurarlas, a ordenarlas y a elaborarlas, que instan a volver a verlas. Esta es una de ellas.

Miren, esta firmante salió de su proyección profundamente desconcertada y tocada. Entre otras cosas, por las impresiones contradictorias que le habían hecho sentir tanto su guion, como su narrativa, como su puesta en escena… Porque esta firmante, de alguna manera, iba preparada para algo parecido a la excelente ‘Valor sentimental’, dadas las concomitacias, en principio, entre el argumento, el contexto y sus protagonistas. Pero nada que ver.

El cine y la vida se entrelazan cuando, en la magnética escena inicial de primeros planos que diseccionan gestos y estados de ánimo, un hombre en la cincuentena y una mujer mucho más joven se encuentran en un café. Él, un cineasta muy reconocido con dos Oscars en su haber, la ha citado para ofrecerle un papel en su nueva película, ambientada en el Sahara de los años 30, ‘Desierto’.

Ella, actriz ocasional en series mediocres, que se gana la vida como camarera y tiene una relación muy estrecha con su madre también intérprete en el pasado, se muestra muy sorprendida por la propuesta, que debe meditar antes de aceptarla, así como por el hecho de que él haya seguido su trayectoria. Ambos no se veían desde hacía trece años y tienen recuerdos muy diferentes, más bien radicalmente opuestos, de su corta convivencia. Son padre e hija. Una filiación que no consta en la biografía oficial del director en internet…

El cine y la vida se entrelazan cuando finalmente ella decide formar parte del rodaje, en el que tiene un papel protagonista. Una filmación complicada, excelentemente descrita, que pone a prueba a todo el equipo y muy especialmente a ambos. Una filmación, y sus descansos, en los que estallan sentimientos y emociones largamente reprimidos, que implicarán también a la familia, esta sí oficial y reconocida, de él.

Un hombre atormentado por los excesos del pasado, que la incluyen muy principalmente, cuya prepotencia dictatorial alcanza al presente y casi dan al traste con el proyecto. Una mujer que se revuelve contra él, contra sus abusos profesionales y contra el abandono del que ha sido objeto, incluso muy a su pesar, activa y pasivamente, cuestionando su memoria y su autocomplacencia tan tiránica como victimista y eludiendo sus ternura y tímidos acercamientos afectivos. Hasta que… y hasta aquí puede leerse.

Todo ello nos es narrado en una puesta en escena arriesgada, con saltos temporales, alternando el blanco y negro con el color, y con las pulsiones desatadas en sus imponentes localizaciones de varias zonas de la isla de Fuerteventura, donde las miradas, las reacciones al límite, los silencios y el fuera de campo son tan, o más, importantes como lo mostrado y dialogado.

Todo ello lo filma – en esta coproducción hispano-francesa, fechada en el año en curso, de 135 minutos de absorbente metraje – el prestigioso y galardonado Rodrigo Sorogoyen – cosecha del 81, entre cuyos créditos están las muy apreciables ‘Stockholm’ (2013), ‘Que Dios nos perdone’ (2016), ‘El reino’ (2018) o ‘Madre’ (2019) – cuyo guion también escribe, junto a su habitual, y excelente, Isabel Peña. Contando con la virtuosa fotografía de Álex de Pablo y la no menos notable banda sonora de Olivier Arson.

Todo ello no sería posible sin las pasmosas e inmensas composiciones de Javier Bardem y Victoria Luengo, asímismo acompañados de Raúl Arévalo o Marina Fois. Por todo ello, esta firmante les invita a verla sin falta y a dejarse zarandear e incomodar por ella, admirando, al tiempo, su valor, el paso adelante, de fondo y de forma, en la filmografía del cineasta y sus incontestables cualidades.

Escrito queda.

Esta firmante, quien no pudo ver esta película en su estreno, les advierte que, involuntariamente, puede deslizar algún spoiler en sus impresiones críticas sobre esta coproducción entre España, Estados Unidos y Bélgica, fechada en 2025, de 101 minutos de absorbente metraje.

La escribe, junto a su habitual Nuria Dunjó, y la filma Júlia de Paz Solvas, cosecha del 95, entre cuyos créditos está el guion de la excelente serie ‘Querer’ y su muy reconocida ópera prima ‘Ama’ (2021), que adaptaba su cortometraje homónimo, que obtuvo el Feroz de la Crítica en Málaga.

En esta propuesta, segunda de su filmografía, también parte de otro corto suyo muy galardonado, ‘Harta’ (2021). Su excelente fotografía la firma una mujer, Sandra Roca, y su banda sonora, que subraya con talento el desasosiego de lo narrado, otra, Nastasha Pirard.

Entre un reparto en estado de gracia, destacar las composiciones del cuarteto protagonista: Janet Novás, Petra Martínez, Julián Villagrán y el descubrimiento de Kiara Arancibia. Mejor Película y Premio del Público en el Festival de Tallín, todos los reconocimientos le son debidos.

Y le son debidos por la sensibilidad, la contención, la dureza y la delicadeza con la que trata un tema espinoso y lamentablemente de plena actualidad. La devoción que una hija, una buena hija, siente por su padre, un artista plástico al que admira profundamente y al que debe ver en un punto de encuentro controlado por especialistas o, en muy pocas ocasiones, en su propia casa.

Una adolescente que añora su forma de vida anterior a la separación de sus progenitores, pese al cariño que le profesa a su abuela, en cuya casa están provisionalmente acogidas su madre y ella. Una adolescente que se revuelve contra su progenitora, quien debe asumir sus reproches con la máxima comprensión, por hacerla responsable de tal estado de cosas.

Una adolescente que también dibuja, cuyo vínculo con su progenitor parece indestructible, habitado por el cariño mutuo, la complicidad y proyectos conjuntos, hasta que le es dado experimentar la verdadera naturaleza, expresada en dos crudos episodios, de un hombre al que tenía tan idealizado como mitificado.

Una adolescente que, pese a estos conflictos internos, no deja de ser una niña que juega, con sus adorables amigas, a los primeros e inocentes escarceos amorosos. Que sufre una grave crisis de ansiedad, por la que se interrumpe el régimen de visitas ya citado y que, pese a todo ello, permanece leal a quien no merece su afecto.

La mirada de la realizadora es sutil, elíptica, sin subrayados innecesarios, pero mostrando clara y progresivamente la cara oculta del protagonista en un in crescendo a veces difícilmente soportable, aunque nunca obvio. Mostrando también la generosidad y empatía maternas, quien se reúne con otras mujeres, y el valor de una abuela que se enfrenta cara a cara con uno de los estallidos paternos.

Muy bien narrada, muy bien contada, con el ritmo, el tempo y el tono precisos. Muy promujeres, muy feminista, sabia, lúcida, imprescindible, valiente, valiosa y tomando partido por quienes debe, sin tentaciones maniqueístas. Si tienen esta plataforma, NI SE LES OCURRA PERDÉRSELA. Es un consejo.

Escrito queda.