No sólo cine, Ruta La Sevilla de las Mujeres. Fundación Cajasol, exposición sobre Bécquer: Cuestiones y visiones

El mediodía de este sábado de finales de octubre, en el que brillaba un sol glorioso, catorce mujeres, incluídas las organizadoras, nos citamos en la puerta de la Fundación Cajasol para ver la muestra titulada ‘Mientras haya unos ojos que reflejen’, que ha sido calificada «como una propuesta de formato inmersivo visual, sonora y experimental que recorre la obra del poeta sevillano»

O lo que es lo mismo, los cascos eran norma de casi obligado cumplimiento y, por lo tanto, antes de entrar en la sala, nos agrupamos en las escaleras para atender las siempre eruditas y muy cualificadas explicaciones de nuestras guías. Pero, oh sorpresa y primer bofetón de realidad, una de ellas fue requerida por una autoridad competente, a la que habían avisado unos colegas de paisano, para que mostrara, cosa que hizo, la documentación que la calificaba para hacerlo sin intrusismo alguno y advertida de que no podíamos quedarnos allí.

No es la primera vez, aunque no tan oficialmente, que nuestro grupo es recriminado por diversas y peregrinas razones en situaciones y espacios similares. Se ve que más de una decena de mujeres juntas, bien avenidas, dichosas de reencontrarse tras el largo paréntesis estival y ávidas de aprender y disfrutar con sus gafas violetas, resultan sospechosas. En fin… «No es un hecho aislado/ se llama patriarcado»

Una vez dentro, nos esperaban una bonita puesta en escena romántica y poética, como correspondía a la temática, habitada por golondrinas e ilustraciones tan hermosas como desasosegantes sobre un fondo azul oscuro casi negro, e interesantes obras de pintores como Sorolla, Jiménez Aranda, Cabral Bejarano, José Villegas o Valeriano Bécquer y de una sola pintora – ¿dónde están las pintoras andaluzas, dónde las pintoras? – la jerezana María Luisa Puiggener y Sánchez, cuya obra se ha incorporado recientemente al Museo de Bellas Artes de Sevilla, con su desgarrador lienzo ‘Escena de empeño. (La última alhaja)’, fechada en 1904.

Una vez dentro, nos esperaban, junto a los dibujos ya descritos, extractos de las rimas más conocidas del protagonista asociadas a los cuadros expuestos, ya que estaba auspiciada por el Club de los Poetas Andaluces que «nace con vocación de continuidad y con el propósito de reivindicar y acercar a la sociedad el extraordinario legado poético de Andalucía desde una mirada abierta y contemporánea» Encomiable propósito, que esperamos que lo haga también con mujeres poetas como la sevillana Mercedes de Velilla, asimismo ensayista y dramaturga de esta misma época, porque méritos no le faltan.

Y una vez fuera, nadie ni nada nos impidió hacer una ronda, tan intensa y enriquecedora como apasionada y apasionante, de las miradas sobre lo contemplado. Ronda de visiones, de lecturas, de miradas feministas sobre las obras expuestas en las que cada una se expresó con total libertad, haciendo que todas las demás disfrutáramos y aprendiéramos al mismo tiempo.

Miradas coincidentes y respetuosamente discrepantes, miradas llenas de matices, miradas incisivas y penetrantes, miradas lúcidas y creativas, miradas sabias y antipatriarcales, miradas antisexistas, miradas de mujeres promujeres, que se detuvieron muy especialmente en el lienzo citado de María Luisa Puiggener tan desolador y emotivo con esa joven, casi niña, toda de negro, muy probablemente viuda prematura, empeñando «la última alhaja» con su bebé en brazos ante el tasador, comprador o usurero, que para todo hubo interpretaciones. Miradas…

Gracias a Laura y Lola y a todas las compañeras, algunas de ellas que asistían por primera vez, con las que compartimos esta tan atípica como interesante Ruta. Otra más para el recuerdo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

‘En cartelera’, desde Viva Sevilla a Sevilla Cinéfila: Se ha estrenado otra de las películas que debatiremos en la tertulia de noviembre

En efecto, se trata de la nueva versión del clásico de Jane Austen ‘Sentido y sensibilidad’, en esta ocasión con una mirada de mujer, la de la guionista y cineasta británica Georgia Oakley. Como se explicó en una entrada anterior, no fue elegida en primera instancia pero, como la que lo fue se nos quedó inédita, se decidió debatirla, al ser la siguiente más votada, en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 4 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA CUANTO ANTES.

Aquí tienen ya el enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/wildwood-bosque-salvaje-buena-animacion-vuelve-pantallas/202610231003333515593.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y, se reitera, VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

MUY IMPORTANTE: Se cambia una de las películas que debatiremos en la tertulia de noviembre

Así es porque la elegida en este caso, la francesa ‘Los niños están bien’, que entraba este próximo viernes, 23 de octubre, no se estrena en Sevilla. Las siguientes más votadas serían la mexicana ‘Moscas’, de Fernando Eimbecke, que tampoco se estrena este mismo viernes y la británica ‘Sentido y sensibilidad’, de Georgia Oakley, que sí se estrena este viernes, 23 de octubre.

Por lo tanto será ‘Sentido y sensibilidad’, de Georgia Oakley, una de las que debatiremos el MIÉRCOLES, 4 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Se repite: se estrena este viernes, 23 de octubre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Escrito queda.

‘En cartelera’ desde Viva Sevilla a Sevilla Cinéfila: Un estreno que se quedó en pre y otro en sala y horario únicos

Cosas de la ingrata e imprevisible cartelera sevillana, que cada siete días nos da un disgusto dejando inédito algún título más que interesante y con buenas referencias… Otra modalidad es preestrenar, en streaming a la manera del Proyecto Viridiana, y luego no estrenar o estrenar, casi de tapadillo, en una sala y un horario únicos.

El primer caso se refiere al docudrama biográfico, escrito y dirigido por Manuel Menchón, ‘La voz quebrada’, sobre el último amor de Lorca, Juan Ramírez de Lucas, con el que el poeta pensaba ir a México antes de estallar la guerra y ser asesinado. Hubiera sido más que interesante contrastarlo con ‘La bola negra’. No ha podido ser.

Y el segundo, a la última propuesta del siempre interesante Hirokazu Koreeda, cuyas películas han sido debatidas varias veces en nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, ‘Kakeru’, que sólo puede visionarse a las 17.15 en el Avenida. En fin…

Aquí tienen ya el enlace a la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/kakeru/cuando-ia-sustituye-corazon/202610160955143508145.html

Pues ya lo saben, véanlas cuando y como puedan.

‘Naza’: La planificación de un genocidio

Rachel Szor y Yuval Abraham son, ella y él, directora de fotografía y periodista respectivamente, y también cineastas israelíes, que han debido abandonar su país – «estamos a salvo, pero no sabemos si volveremos o no» – por la filmación de esta película. Están considerados como unos traidores, y sus vidas amenazadas.

Su compromiso mutuo con la causa palestina ya había quedado plasmado en otro título, ‘No other land’ (2024), codirigido junto a dos activistas y ganador nada menos que del Oscar al Mejor Documental ese mismo año. El rodaje del que nos ocupa fue clandestino y tuvo lugar especialmente en las azoteas y tejados de Tel Aviv donde fueron entrevistados, ocultándoles los rostros y deformándoles las voces, 24 personas entre soldados, agentes de inteligencia y funcionarios del Estado.

Este proyecto audiovisual «nace de la investigación periodística sobre el uso de sistemas de inteligencia artificial y los protocolos militares de las Fuerzas de Defensa de Israel en la guerra de Gaza. El término Naza proviene del hebreo «daño colateral» y designa al número estimado de civiles que se acepta matar en un bombardeo».

Sobre las azoteas de la ciudad moderna, con rascacielos iluminados, en los que, a través de ventanas y balcones, se nos muestra la cotidianidad de algunos de sus habitantes, estos hombres ocultos ya citados, respondiendo a las preguntas del codirector, narran las atrocidades que perpetraron, y siguen perpetrando, en el llamado conflicto árabe-israelí.

Resulta escalofriante oirles dar cuenta de las matanzas y masacres cometidas, vía virtual por distintos programas informáticos espías, o a través de francotiradores, fundamentalmente dirigidas contra mujeres, ancian@s y niñ@s indefens@s en sus propios hogares. Los Naza, así les llaman y así les asumen, despojándoles de sus condición y dignidad humana.

Esta firmante no hará spoilers, pero dichos testimonios son estremecedores. Más aún porque, bajo un cielo, una hermosa noche y una capital aparentemente tranquila, en el transcurso de conversaciones presuntamente civilizadas, sin subrayados, ni efectismos al uso, se detalla y documenta la planificación de un genocidio, la planificación de tales crímenes de Estado, sin rastro alguno de arrepentimiento.

Pero también se muestran imágenes y declaraciones de archivo e, in situ, los devastadores efectos con la trágica desesperación de ciudadanos buscando, entre ruinas y escombros, a sus seres más queridos y también se dejan entrever algunos restos de esos nazas anónim@s, víctimas de un plan diabólico de exterminio masivo.

Producción de Reino Unido, fechada en el año en curso, de 80 minutos de desasosegante metraje. La escriben también la directora y el director y la impactante fotografía la firma también la realizadora. Entre sus reconocimientos, todos le son debidos, destacar los Premios Especial del Jurado en Venecia y del Público en San Sebastián.

La debatiremos en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 4 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Vean cuanto antes esta película desgarradora, valiente, valiosa e imprescindible y ÚNANSE.

Escrito queda.

‘En cartelera’, de Viva Sevilla a Sevilla Cinéfila: Se estrena una de las películas que debatiremos en la tertulia.

Así es. Este fin de semana se ha estrenado el documental de Reino Unido, ‘Naza’, de Yuval Abraham y Rachel Szor, él y ella periodistas israelíes, que tuvieron que rodarlo clandestinamente en Tel Aviv, para proteger su seguridad y la de sus fuentes. Ambos han sido acusados de traición a la patria. Viene precedido de espléndidas críticas y de los Premios Especial del Jurado en Venecia y el del Público en San Sebastián. VÉANLA CUANTO ANTES.

Aquí tienen el enlace a la colaboración de esta firmante con Viva Sevilla:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/naza-tejados-tel-aviv/202610091008013502093.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y véanlas. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Apoteósica inauguración del curso y de la temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra

Tras los tres meses preceptivos de paréntesis estival, nuestra actividad ha registrado, en su estreno del curso 2026-2027 y de la temporada 14, un lleno apoteósico. Más de 50 personas abarrotaron, esta tarde-noche del miércoles 7 de octubre, la cuarta planta de la Casa del Libro Velázquez, de tal manera que hubo que hacer huecos, traer más sillas e improvisar asientos hasta en cajas de libros…

La participación fue también tan animada que resultó una empresa casi imposible moderar las intervenciones, ya que se establecían diálogos, comentarios y se sucedían las visiones y opiniones a cada cual más estimulante. Cierto es que había muchas ganas de reencontrarse y que dos de las películas propuestas eran muy potentes. En cuanto a la tercera… ni tiempo dio a debatirla.

Esta firmante les pide disculpas de antemano porque le resulta inviable plasmar tanta riqueza y variedad de miradas en estas esquemáticas líneas, pero va a intentarlo porque Quique Colmena y una servidora estamos en deuda con ustedes, con su abrumadora respuesta a esta sesión. Y que no decaiga…

Mirada 1, Rodrigo:

‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, suscitó aplausos unánimes. Tantos, tantos, tantos, que apenas si se le reprochó un exceso de metraje, pero todo lo demás fue apasionadamente comentado en positivo. Se elogiaron su puesta en escena, con la alternativa entre el color y el blanco y negro que generó muchas hipótesis, sus actores en estado de gracia, enormes Bardem y Luengo.

La herida incurable del abandono, del padre ausente, de una reconciliación torpemente buscada, sin expresar verbalmente el perdón reparador. A este respecto, el protagonista fue tildado de prepotente, agresivo, soberbio, aún deudor de adicciones pasadas e incapaz de disculparse con su hija y, en definitiva, de recuperarla. Hasta fue descrito como un monstruo.

Pero hubo quienes consideraron que intentaba todo el rato acercarse a ella, pero burdamente. Y que el rencor, y el dolor de ella, le plantaba cara, confrontando y cuestionando sus recuerdos y vivencias comunes. Ambos, pese a todo, intentan darse otra oportunidad pero sin éxito.

Se señalaron sus concomitancias y diferencias con la también notable ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier, aunque en esta la conclusión fuera esperanzadora y no tristemente realista como en la que nos ocupa. Se valoró su arranque, con esos planos cortos tan intensos y perturbadores en los que el cara a cara podía cortarse con un cuchillo. Se incidió en la amargura de no figurar en la biografía oficial de tu progenitor, en contraste con la complicidad, el afecto y el vínculo madre-hija, un precioso personaje el de la progenitora. Se…

Miradas 2, Los Javis:

Javier Ambrossi y Javier Calvo impactaron con ‘La bola negra’, a la que también se le reprochó un exceso de metraje y se debatió sobre la conveniencia o no de haber representado a Lorca, cuyo espíritu sobrevuela toda la película. Gustó y conmocionó a partes iguales, con algunas reticencias por la focalización en el tema queer, frente a la homosexualidad.

Deslumbraron su factura, la excelencia de la fotografía de Gris Jordana, su banda sonora, sus localizaciones, su sabia condena de la homofobia y del fascismo, sus retratos de tres épocas de este país a través de tres hombres, que en realidad son cuatro. Su nostalgia de unos personajes que pensaron que vivirían siempre en libertad y sobre quienes recayeron los años de penitencia y represión de dos dictaduras.

Su sentido y conmovedor homenaje al poeta, a toda su obra, incluso a la de lectura más compleja, a sus sonetos del amor oscuro, a esas cuartillas de La bola negra a la que accedieron, y tuvieron en sus manos, merced a las descendientes y a la Fundación García Lorca, los realizadores.

Su mezcla de ficción y realidad, las vidas cruzadas de los protagonistas, la estilización y glorificación de anatomías masculinas nada realistas de la época, su guiño a ‘Bienvenido Mr. Marshall’, su Memoria Histórica tan personal y tan política, sus personajes femeninos, gustaron más los de Glenn Close y, sobre todas, el de Lola Dueñas, que Penélope Cruz que alguien pensó que era más prescindible.

La muerte civil, la metáfora de la nieve, de quien se niega a sí mismo y a sus deseos. El estigma de una opción no heteronormativa, que aún pervive en estos tiempos que corren, y en los probables, y temidos, venideros. Se estimó mucho su apuesta por la libertad del deseo y por las libertades en general. Se…

Se ovacionó con fuerza la memoria de Mari Carmen, su legado y su lucha, de cuyo fallecimiento nos enteramos en la propia sesión. Todos los reconocimientos le son debidos a esta anciana tan digna y coherente, que ha desencadenado un movimiento social que no se veía desde el 15M.

EL MIÉRCOLES, 4 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, MÁS. Debatiremos las siguientes películas:

El documental de Reino Unido, ‘Naza’, de Yuval Abraham y Rachel Szor, que entra el próximo viernes 9 de octubre. VÉANLO CUANTO ANTES.

La francesa ‘Los niños están bien’, de Nathan Ambrosioni, que entra el viernes 23 de octubre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la también francesa ‘Tiempos de ilusión’, de Oliver Nakache y Eric Toledano, que entra el viernes 30 de octubre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias miles a Casa del Libro Velázquez, a Ramón Figueroa y a todo su personal. A Charo L. Gálvez por sus aportaciones, apoyo a la actividad y sus excelentes fotos de ambiente y de familia. A Quique Colmena, por compartir todos los trabajos de la tertulia y por impartirnos lecciones de cine. Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial con quienes tanto aprendemos y disfrutamos. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Escrito queda.

El MIÉRCOLES, 7 DE OCTUBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ SERÁ EL DÍA D DE LA TERTULIA.

En efecto, nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra comenzará este día, pasado mañana cuando se escriben estas líneas, un nuevo curso, 2026-2027 y una nueva temporada, la 14.

Y lo hará con tres películas potentes y de mucho debate. A saber:

La coproducción entre España y Francia, ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen. Aún en cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES. Este es el enlace a su crítica en el blog:

‘El ser querido’: El cine y la vida

La también coproducción hispano-francesa, ‘La bola negra’, de los Javis, Javier Ambrossi y Javier Calvo. En cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES. Este es el enlace a su crítica en el blog:

‘La bola negra’: Memoria Histórica del amor oscuro

Y la estadounidense, ‘Digger’, de Alejandro González Iñárritu. En cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES.

Les esperamos este MIÉRCOLES, 7 DE OCTUBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Que no les cuenten la tertulia, tienen que vivirla. Quique Colmena y una servidora estamos deseando verles.

Series en plataformas, Netflix. ‘Mis muertos tristes’: Ema de los espíritus…

Esta firmante se ha aproximado hace poco tiempo al microcosmos onírico, fantástico, de terror, y con una negrura atravesada por las circunstancias socio-económicas-políticas de su país, de la singular e inclasificable, prestigiosa y galardonada periodista, escritora, profesora, entre un largo etcétera, argentina, Mariana Enríquez, cosecha del 73.

Pero no ha leído su libro de relatos ‘Un lugar soleado para gente sombría’, en uno de cuyos cuentos se basa esta miniserie. Así que, todo lo que se reitere es poco, dado que el lenguaje literario y el audiovisual son tan diferentes, ha podido verla sin puntos de referencia comparativos.

Miniserie, coproducción entre Argentina y Chile, de cuatro episodios, fechada en el año en curso, escrita – junto a Guillermo Calderón y Anastasia Ayazi – y dirigida por el productor, guionista y cineasta chileno Pablo Larraín, cosecha del 76, entre cuyos créditos están las notables ‘El club’ (2015), ‘Jackie’ (2016), ‘Spencer’ (2021) y ‘María’ (2024).

Su sugerente fotografía, en una suerte de color desvaído que refleja muy bien la tonalidad del relato, la firma Sergio Armstrong y su banda sonora, de la que puede afirmarse otro tanto, se debe a Francis y Mauricio Durán. En un reparto impecable, hay que destacar las composiciones de Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Carolina Álvarez y Alejandra Flechner.

La historia sigue a una doctora, a la que jubilan forzosamente por un incidente del que no se hará spoiler, quien desde niña puede ver a l@s muert@s e intenta insuflar una cierta normalidad a su vida pese a ese don, a su hija fotógrafa, a su madre fallecida, a su hermana, su cuñado y una sobrina que ha heredado su percepción sobre el más allá, aunque la proyecta de un modo radicalmente distinto.

Esta es la historia de estas gentes y sus interrelaciones. Esta es la historia de las criaturas dolientes, «mis muertos tristes», que la pueblan desde el otro lado en un inquietante, conflictivo y peligroso barrio bonaerense. Esta es la historia de la mujer que habla, tranquiliza y consuela a estos espectros atormentados, sin permitirles que fagociten su vida.

Esta es la historia de un barrio marginal, microcosmos de un país injusto y desigual, invadido por la impunidad de la delincuencia y de la violencia más extremas, pero también habitado por buenas personas, en el que los autobuses y servicios públicos urbanos no se aventuran.

Esta es la historia en la que la vida y la muerte se confunden. Esta es la historia de fantasmas muy reales y de viv@s despojad@s de futuro que se entrelazan. Esta es la historia de dos orillas que progresivamente van desdibujando sus fronteras y llegan a ser oídas y comunicarse entre sí.

Esta es una historia de terror, tan gótica como contemporánea, tan perturbadora como realista, con una atmósfera tan enrarecida como diáfana, que refleja la mirada sabia, caústica y singular de un cineasta que ama a las mujeres, de un cineasta que mima muy especialmente a sus complejos y poliédricos personajes femeninos.

Esta es una historia que no deberían perderse.

‘La bola negra’: Memoria Histórica del amor oscuro

Federico García Lorca escribió los Sonetos del amor oscuro poco antes de su asesinato, del que se cumplieron 90 años el pasado 18 de agosto, y en esta película hay uno de ellos, de estremecedora hermosura, titulado «El amor duerme en el pecho del poeta» que se recita y reitera en este filme y cuyo extracto dice así: » Tú nunca entenderás lo que te quiero/ porque duermes en mí y estás dormido/ Yo te oculto llorando, perseguido/ por una voz de penetrante acero…»

Amor oscuro, amor prohibido, amor oculto, amor que no tiene nombre, que no sea despectivo e insultante… Amor y deseo de y entre hombres, colectivo masculino plural. Amor homosexual, amor repudiado, amor que conlleva un estigma social, amor que despierta el odio y el rechazo.

Este amor oscuro es el hilo conductor de tres historias protagonizadas por tres hombres, que son en realidad cuatro, en tres épocas diferentes de este país. Dos muy próximas en el tiempo, pero radicalmente opuestas en lo político y en lo social, y una casi contemporánea. O lo que es lo mismo, 1932, 1937 y 2017.

Inspirada en la obra homónima inacabada, apenas cuatro cuartillas, del autor y en la obra teatral de Alberto Conejero, quien ha participado también en el guion, ‘La piedra oscura’ que trata la figura de Rafael Rodríguez Rapún, secretario y último gran amor de Lorca, soldado republicano muerto en el frente un año después que aquel.

Carlos, Sebastián, Rafael y Alberto – tan diferentes entre sí y sus circunstancias, pero unidos por el vínculo común de su orientación sexual y por algo más que no se revelará – son hijos de una España, muy especialmente los tres primeros, que los marginó y criminalizó por sus ideas y por sus deseos, aunque cada uno reaccione de una forma distinta.

En otro orden de cosas, esta firmante quiere contarles también que tuvo que reservar la entrada dos días antes. Que debió irse andando, bajo un aplastante sol de otoño, a las cinco de la tarde, cruzando un pùente para verla. Que se encontró con la sala llena, todas las que la proyectaron en el Avenida lo estaban, pues su estreno fue la verdadera rentrée de la temporada y´en el vestíbulo del cine no cabía un alfiler, como en sus mejores tiempos.

Esta firmante quiere contarles que salió de su proyección casi tres horas después, con un bochorno ambiental que impedía respirar, con una esplendorosa luna llena en el cielo y cruzándose con, ay dolor, gentes sin alma, sin corazón, conciencia, ni entrañas que disfrutaron en La Plaza de la Infamia de las torturas y asesinatos de la Feria de San Miguel.

Esta firmante quiere reiterarles que tiene una mirada violeta, porque es una feminista radical abolicionista del género, de la prostitución, de la pornografía y de los vientres de alquiler, entre otras cosas. Que cree, aún a riesgo de perder lectoras y lectores…, que el término queer enmascara y borra la homosexualidad y el lesbianismo. Por no hablar de otros términos y de las llamadas identidades.

Esta firmante quiere contarles que se enfrentó a la visión de ‘La bola negra’ con estas señas de identidad y en este contexto. Esta firmante quiere contarles, aún a riesgo de perder lectoras y lectores del otro espectro, que la encontró espléndida y de visión obligada.

Esta firmante quiere contarles que le pareció singular, potente, intensa, carismática, bella, magnética, poderosa, dura, conmovedora, inapelablemente antifascista y también desmedida, excesiva, artificiosa y chirriante sólo en aquellos postulados descritos con los que no concuerda y en algunos detalles más.

Que tiene un buen guion – a cargo de los Javis y Alberto Conejero – una estilizada puesta en escena, una fotografía admirable que firma una mujer, Gris Jordana, y que realza, aún más si cabe, las imponentes localizaciones de Cantabria, Madrid y Granada, con las mejores tonalidades de las épocas que transita y una excelente banda sonora de Raül Refree, junto a las canciones populares de la época y la preciosa de Guitarricadelafuente, un descubrimiento y un nombre a retener.

Que tiene un reparto entregado de actores que se dejan la piel como Miguel Bernadeu, Carlos González y Milo Quifes, además del citado Guitarricadelafuente, y la muestran, por cierto, en una glorificación de la anatomía masculina, y de tres actrices como Penélope Cruz, Lola Dueñas y Glenn Close y distinguidos cameos como los de Antonio de la Torre, Antonio Dechent y Albert Pla.

Esta firmante quiere contarles que no le pesaron en absoluto los 158 minutos de esta coproducción hispano-francesa que filman Javier Ambrossi y Javier Calvo, cuyos créditos son bien conocidos. Esta firmante quiere recordarles que se ha hecho con los Premios, tales reconocimientos le son debidos, a la Mejor Dirección en Cannes y los del Público en Toronto y San Sebastián, además de ser la representante española al Óscar a la Mejor Película Internacional.

Esta firmante quiere recordarles que es una de las elegidas para debatir en la sesión inaugural del curso y de la temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 7 DE OCTUBRE, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Quique Colmena y una servidora estamos deseando verles.

Escrito queda.