Sevilla Cinéfila

¡¡¡Vaya sesión doble festivalera la de esta mañana!!! Ya hemos dejado constancia de la anterior, ‘Sin expectativas’ que, con todos sus fallos y carencias, es infinitamente mejor que esta. Quedan avisad@s. Se trata de una coproducción entre Francia e Italia, de 139 interminables minutos. La firma, junto a su hermano Luca, y la filma Arthur Harari. Para completar la unión familiar, otro de los hermanos, Tom, es el excelente director de fotografía. Tiene también a unos notables protagonistas en Léa Seydoux y Niels Schneider.

La música, superior a lo narrado, la firma Andrea Poggio. Su factura es impecable y no carece de atmósfera pero está al servicio de un ejercicio de estilo vacío de contenido, de una pompa de jabón, grandilocuente, pretenciosa y carente del más mínimo humor.

Entre el drama, la intriga y el fantástico se nos cuenta la historia de un atormentado y frágil fotógrafo, que sabe mirar, que oculta que lo es. Forzado por una amiga a ir a una fiesta, que es al tiempo la exposición de ella, de máscaras en un local impresionante donde el personal, al que se le supone solvencia, clama contra los americanos y millonarios…

Allí conoce a una mujer enigmática con la que tiene una intensa relación sexual, de resultas de la cual se cambian los cuerpos. Es decir, él se convierte en ella. Lo malo es que ambos van descubriendo que no son l@s únic@s en sufrir esta anomalía, que no saben cómo revertir y todo resulta en un galimatías del quien es quien.

Robo de cuerpos, de imágenes e identidades por la vía coital que, a medida, que va avanzando el metraje deviene más complicado y obtuso, además de poco interesante, a tenor de las numerosas personas que desertaron de la sala. ¿Para qué seguir?. Esta firmante no duda de que ‘La desconocida’ tiene sus adept@s y, de hecho, ha recibido buenas críticas en algunos medios. Ténganlo muy en cuenta.

Ustedes mism@s.

Vámonos que nos vamos con la segunda de la Sección Oficial… Nada menos que un drama nórdico, género del que suele disfrutar esta firmante. Se trata de una coproducción entre Noruega y Dinamarca, ópera prima escrita y dirigida por el cineasta noruego Eivin Landsvik. Su excelente fotografía la firma Andreas L. Bjorseth y su intensa banda sonora está a cargo Frederikke Hoffmeier y Bendik Hovik Kjeldsberg. En su reparto, destacar el solvent debut cinematográfico como actriz de la cantante y compositora noruega Marie Ulven, en el que también se incluye una canción original suya.

Cuando «la carrera de una joven artista se descarrila y la obliga a regresar a su ciudad natal y… mientras enseña en el instituto para ganarse la vida, se enfrenta a…» Sinopsis sin spoilers de la imprescindible página FilmAffinity. Esta firmante, al leerla, no pudo evitar un cierto desaliento, porque el género de la educación está muy trillado en el cine. Al que, por si no fuera poco, se le añaden los trastornos emocionales, ergo depresión, del personaje central.

Antes de la proyección, tuvimos ocasión de ver un video del realizador invitándonos, como es de recibo, a disfrutar de la película y comentándonos que a él le había ayudado con sus propio bajón emocional. De entrada, esta firmante tiene que decirle que a ella le ocurrió justo lo contrario.

Porque un relato fílmico que prometía se convierte en fallido demasiado pronto. A ratos, sólo a ratos, acierta al mostrar los síntomas de apatía, abulia, desesperanza, tristeza, comportamientos erráticos, incomunicación y soledad fradical de la protagonista que, de ser una joven promesa musical, pasa a ser ayudante, que no profesora, en un centro educativo.

Luego, todo se dispersa y pierde toda la verosimilitud. Porque una enfermedad como esa, tan insidiosa y terrible, no puede fiar al todo pasará sino que necesita ser tratada por especialistas y no, aunque actúen con la mejor de las intenciones, a través de la madre y de algunos compañeros.

Pero es que, además, resulta un totum revolutum de recuerdos, flashbacks, subtramas y bocetos de personajes que nunca se desarrollan y que, por el contrario, parecen resolver mágicamente el mal de vivir que padecen. Tiene una buena factura y no hay nada que objetarle a su puesta en escena pero el guion…

En fin. La pelota en sus tejados.

Primera, y gozosa, y notable, y estimulante e imaginativa, película de animación del Festival, que lo inaugura oficialmente aunque la Gala como tal se haya suspendido por el devastador accidente ferroviario. Inscrita en la Sección EFA que integra a las preseleccionadas para optar a los Premios de la Academia del Cine Europeo, compuesta por 13 filmes de temáticas diversas, 10 miradas masculinas y tres de mujeres…

A esta firmante, de entrada, ‘Viva Carmen’ le sedujo tanto como le provocó ciertas reticencias, por el tratamiento que podría darle a este mito literario que pagó con su vida, un feminicidio cobarde con todas las de la ley, el pretender hacer uso de su libertad a secas en general y de su libertad de elección amorosa en particular.

Pero… esta magnética e insobornable gitana de intensos ojos verdes, como aquí se la retrata, estaba en las mejores manos. En las del guionista, productor, ilustrador y director de animación francés Sébastien Laudenbach, cosecha del 73, cuyo prestigio lo avalan títulos como ‘La niña sin manos’ (2016) o ‘¡Linda quiere pollo!’, codirigida con Chiara Malta (2023).

En las mejores manos, de mirada promujeres, que rehúyen tópicos y clichés al uso. En las manos de un dibujante cuyo estilo se ha descrito como «sustractivo, minimalista y profundamente expresivo, donde prima la economía de líneas y el gesto caligráfico sobre el realismo» o lo que él mismo calificó como de «línea rota», de forma inacabada y transparente, que invitan a quien los disfruta a rellenar los espacios vacíos y completar la silueta»

Con esas señas de identidad, con ese compromiso, el realizador nos sumerge en la Sevilla de mediados del siglo XIX, en una Sevilla frondosa y vitalista de tabernas, de buenas gentes que delinquen para sobrevivir, en los márgenes de una sociedad en la que las mujeres y l@s niñ@s son los grandes protagonistas, siempre acosados por gentes de orden ejemplificada en el posesivo y celoso cabo Don José y en héroes populares como, ay dolor, el torero Escamillo.

Sabedor de su destino trágico por unas circunstancias que no se relatarán, un chico de 13 años, ayudado por un grupo de pillastres y la fascinante ladrona amiga de la protagonista vivirán toda una serie de aventuras a fin de cambiarlo. ¿Lo conseguirán o no? Ah, para eso tendrán que verla.

Porque hay que verla, y gozarla como se merece, esta versión singular, hermosa y llena de cálidas fraternidad y sororidad, que desafía los tópicos y las convenciones, que está habitada por el encanto, la imaginación, la aventura y, pese a todo y a todas las circunstancias, de alegría de vivir.

Y que rinde un bello homenaje, con las notas de la inmortal ópera de Bizet de fondo, a ese «pájaro libre» que es la heroína. Ni se les ocurra perdérsela. Muy recomendable para niñ@s y adult@s de todas las edades.

Arranca el SEFF, arranca la Sección Oficial de la vigésimo tercera edición del Festival en la que podrán verse 17 películas, más tres de ellas fuera de concurso. En la que odrán verse 14 miradas cinematográficas masculinas y tan sólo tres femeninas, dos de ellas en regimen de codirección.

En la que habrá profusión de dramas familiares con adolescentes, especialmente varones, víctimas y victimarios. En la que se incidirá en progenituras cuestionables, especialmente la de padres con masculinidades imperfectas o autoritarias, en materiales autobiográficos, algunos de ellos reivindicativos, en (pocos) conflictos sociales y cómo no en las llamadas transidentidades…

‘A long winter’ es una producción entre Canadá y Reino Unido, de 117 minutos de metraje. La firma y la filma el guionista y cineasta británico Andrew Haigh – cosecha del 73, con títulos estimables en su haber como ‘Weekend’ (2011), ’45 años’ (2015) o ‘Desconocidos’ (2023) – sobre un relato de Colm Toibin. Su hermosa fotografía, tan imponente y gélida como los paisajes de las montañas de Alberta que retrata, es de André Turpin y en su solvente reparto hay que destacar a l@s notables Caitriona Balfe, Ebon Mosch-Bachrach y Fred Hechinger, junto a la aparición, siempre estimulante, de Martin Freeman.

Cuenta con cinco nominaciones a los British Independent Film Awards (BIFA) en los apartados de Mejor Dirección, Fotografía, Vestuario y Sonido. Su historia remite a una familia, padre, madre y dos hijos varones que se quieren entrañablemente pero cuyas personalidades son opuestas, que vive en una casa aislada, con pocos vecinos y con el pueblo de referencia a 25 kms.

Esta familia que, para horror de la animalista que esto escribe, explota conejos y gallinas manteniéndolos en jaulas diminutas y matándolos para su venta y consumo, restos de la antigua granja que poseían. No hay maltrato real y esta firmante se quedó hasta el último título de crédito para constatar que «los animales han recibido un trato humano», pero hieren, y mucho, su sensibilidad.

El realizador nos va mostrando a este grupo humano, unido por lazos de sangre, con su dura e implacable forma de vida en el interminable invierno, en el crudísimo e interminable invierno con grandes nevadas omnipresentes, hasta el punto de que la pantalla se funde en blanco, en lugar de en negro, varias veces.

Nos va mostranto a un grupo humano que, aparte de la complicidad y el afecto de los hermanos, uno de los cuales se marcha lejos porque no puede soportarlo, también extrae momentos de baile y de disfrute entre ellos. Pero… asoman las grietas y los conflictos van revelándose hasta que la mujer, pretextando hacer un encargo, desaparece con el perro.

En condiciones tan extremas, aunque el marido, el hijo que queda en el hogar, el hermano de ella, vecinos, amigos y la policía la busquen, todo se complica en semejante escenario y, al pasar los días, las semanas y los meses, la vida, mal que les pese, sigue. Pero ya nada será igual.

Quien esto firma, no hará spoilers, pero quiere comentarles lo mucho que le interesó este relato fílmico con estas existencias desoladas, con el tempo que lo habita, con el discurrir de unas personas que, por encima de todo, se limitan a sobrevivir a la crudeza climática y al aislamiento radical en el que están instaladas.

Lo mucho que le interesó el tratamiento de los personajes y de sus interrelaciones mutuas, porque incluso el más antipático, el paterno, autoritario y con algún ramalazo homófobo, nunca es maniqueo. Todos están dotados de complejidad. Lo mucho que le interesó cómo afecta a esos varones el estar sin el pilar de la esposa y madre, una mujer poliédrica que no se resigna, y cómo logran una nueva convivencia con un recién llegado, que les ayuda en las tareas que hacía la progenitora y que despierta deseos prohibidos en tal contexto. Y ese final tan abierto…

Deberían verla.

No es prematura, sino obligada, la felicitación, ya que en diciembre, por la campaña de Navidad de la librería, no tenemos sesión y volvemos en enero. Una velada, la de esta noche ya por el cambio horario, de nuestra actividad muy distendida, participativa, animada y divertida, además de estimulante y enriquecedora, como suele serlo.

Miradas 1: Rachel y Yuval

La producción de Reino Unido, ‘Naza’, de Rachel Szor, directora de fotografía, y el periodista Yuval Abraham, una y otro israelíes considerados traidores a su patria y exiliados de ella por su compromiso inquebrantable con la causa palestina, dejó una honda huella en l@s tertulian@s.

Rodada clandestinamente en una azotea de Tel Aviv, desde donde eran visibles las rutilantes luces y edificios de una ciudad en calma, en los que podían contemplarse a sus habitantes en plácida rutina por las ventanas, se resaltó el contraste de estas imágenes con los horrores que relataban. con frialdad, nulo arrepentimiento y asepsia algo que conmocionó y mucho, los 24 oficiales y agentes de inteligencia que, pese a ser testigos protegidos a nivel visual y vocal, parece ser que algunos han sido identificados y tendrán represalias…

Se resaltó que, con la excusa de la caza del terrorista, se masacrara a tantos inocentes de una familia, de una casa, de un barrio y se destacó que dichos testimonios resultaran tanto más impactantes con esos tonos y en tal contexto urbano, mientras que a pocos kms de distancia, imperaba el más sádico, cruel y devastador de los genocidios.

Un genocidio, un crimen de Estado, perpetrado con planificación y alevosía, contra una población civil desarmada e indefensa, considerada como víctima asumida de estas acciones militares tanto directas como a través de programas informáticos altamente sofisticados, casi como si se trataran de videos juegos despojándoles de humanidad, intimidad y dignidad.

Unas víctimas a las que también se nos muestra en todo el horror de su desgarradora desolación, in situ, en las ruinas y escombros de los que fueron sus hogares buscando, contra toda esperanza, supervivientes. Se la calificó como excepcional, valiente, valiosa y necesaria, de visión obligada en todos los centros educativos aunque hubo quien apuntara que la masacre era más que conocida y que nadie la había detenido, en un debate incisivo y riguroso que rayó a gran altura.

Mirada 2: Georgia

La última versión del clásico de Jane Austen, firmada por Georgia Oakley cuya notable ópera prima, ‘Blue Jean’, tuvimos ocasión de ver en la edición del SEFF de 2022, dentro de la para esta firmante añorada Sección Historias Extraordinarias, interesó y decepcionó a partes iguales, ya que la comparación con la excelente de Ang Lee de 1995 resultó inevitable.

Se valoraron, no obstante, la complicidad y unión entre unas hermanas tan diferentes, casi opuestas, el rejuvenecimiento del reparto, mucho más acordes con sus homónimos de ficción, su impecable factura, su tratamiento de la imagen, del paisaje, de la naturaleza, su frescura, su espontaneidad y su clasicismo tan fiel al texto. Y, por supuesto, un reparto en estado de gracia, sobre todo en referencia a las dos protagonistas.

Por contra, se le reprocharon un guion bastante deficiente, una modernización excesiva de los usos y costumbres de la época georgiana en la que se ambienta y un apresuramiento en la segunda parte en el retrato de los romances de ambas jóvenes y singularmente el de Marianne con el coronel Brandon, luego de la desengaño con el miserable Willoughby… Igualmente se consideró que su primera parte era muy superior a la segunda.

Miradas 3: Olivier y Eric

‘Tiempos de ilusión’, de Olivier Nakache y Eric Toledano, no despertó ninguna emoción entre quienes la habían visto. Se la consideró muy comercial e insatisfactoria, se criticó de nuevo su guion tan disperso y que, pese a ser autobiográfica y estar dedicada a los padres de ambos realizadores y ambientada en el barrio en el que se criaron, aunque sí interesara su plasmación visual de los 80 y el buen hacer de su reparto, no generara ilusión alguna. En fin…

EL MIÉRCOLES, 13 DE ENERO DE 2027, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, MÁS. Se debatirán las siguientes películas:

La coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos ‘Wild Horse Nine’, de Martin McDonagh, que se estrena el 13 de noviembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

La coproducción entre Alemania, Francia y Turquía ‘Cartas de Estado’, de Ilker Çatak, que se estrena el 11 de diciembre. VÉANLA CUANTO ANTES y también pueden hacerlo en la Sección EFA del SEFF.

Y la coproducción entre Francia e Italia, ‘La Gradiva’, de Marine Atlan, que pueden ver asímismo en la Sección citada del SEFF y que se estrena el 18 de diciembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Además, Quique Colmena, siempre tan atento, ha tenido la deferencia de recomendarnos algunos títulos del Festival que comienza mañana. Son:

‘A long winter’ (Sección Oficial)

‘Palabras de amor’ (Sección Oficial)

‘Adult supervision’ (Sección Oficial)

‘Casa en ruinas’ (Sección Oficial)

‘La violinista’ (Sección EFA, animación)

Y ‘Thirteen en Gaza’ (Sección Alumbramiento)

Gracias a Ramón Figueroa, a Casa del Libro Velázquez, a Charo L. Gálvez por sus aportaciones y magníficas fotos de ambiente y de familia, a Quique Colmena, por compartir los trabajos de la tertulia y por sus lecciones de cine. Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, con quienes tanto aprendemos y disfrutamos, por otra sesión para el recuerdo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Escrito queda.

La inmortal obra de Jane Austen, en la que se basa la película que nos ocupa, ha conocido diversas adaptaciones al lenguaje audiovisual. A saber: tres miniseries de la BBC de 1971, 1981 y 2008, la muy notable película de Ang Lee, de 1995, y otra libérrima, en clave moderna y cómica ambientada en Los Ángeles, de 2011, hasta llegar a esta última versión.

Coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, fechada en el año en curso, de 131 minutos de metraje. Su guion lo escribe Diana Reid y la dirige la guionista y cineasta británica Georgia Oakley, cosecha del 88, segunda de su filmografía ya que su ópera prima ‘Blue Jean’ hubo ocasión de verla en la edición de 2022 del SEFF, en la Sección Historias Extraordinarias. Aquí tienen el enlace a su crítica en este blog:

SEFF 2022, 19 Edición. Historias Extraordinarias, ‘Blue Jean’: Sección 28

Siguiendo con la ficha técnica, su hermosa fotografía, pródiga en claroscuros, la firma Arnaud Potier y su sugerente e intensa banda sonora es de Roger Goula Sarda. Su reparto funciona muy bien, con menciones especiales para Daisy Edgar-Jones – sobre tod@s, ella – Esme Creed-Miles y George MacKay.

Cuando esta firmante ha aludido en el título de la entrada a comparaciones no odiosas, pero inevitables, estaba pensando en la versión ya citada de Ang Lee, con la que hay muchas diferencias de fondo y de forma, de tratamiento y de puesta en escena, en ambos sentidos, positivo y negativo. Siempre en la opinión personal e intransferible de quien esto suscribe.

En el saldo, por llamarlo así, positivo destacar la frescura y el rejuvenecimiento de sus protagonistas. De hecho, las tres hermanas Dashwood, Elinor, Marianne y Margaret tenían respectivamente 19, 17 y 13 años y su autora contaba 20 cuando la finalizó. En cuanto a los caballeros, Edward Ferrars contaba con 23, John Willoughby, 25 y el coronel Brandon, 35.

Claro que estas edades, en la época georgiana, no pueden asimilarse a sus equivalentes contemporáneas pero, aún así, las y los protagonistas lucen notablemente renovad@s, sin que eso le reste un ápice de mérito al talento, al carisma y al trabajo del reparto de la anterior.

Así que la mirada de la realizadora retrata muy bien a estas jóvenes, incluso la progenitora también lo es, tan cómplices y unidas tanto en las dichas, en su comunión con la naturaleza y sus hermosos paisajes, como en el infortunio de verse desposeídas de su hogar y de la herencia paterna en favor del único hijo de su progenitor, nacido de su primer matrimonio un hombre tan miserable como aún más lo es su esposa, por el hecho de ser mujeres en un tiempo, en un orden, tan injusto y patriarcal.

Pero, en la opinión personal e intransferible de esta firmante, la directora no acierta al desarrollar las relaciones de Elinor y Marianne, cuyas casi opuestas personalidades y comportamientos están correctamente reflejadas, con sus objetos amorosos, demasiado precipitadas y sin la necesaria evolución y el tempo, que sí estaba muy bien mostrados en el filme anterior.

O lo que es lo mismo, en la opinión personal e intransferible de esta firmante, la primera parte es muy superior a la segunda.

Todo ello será objeto de debate, un debate que se promete más que estimulante, en nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el próximo MIÉRCOLES, 4 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA CUANTO ANTES, HAY QUE VERLA, Y ÚNANSE.

Así es. En este puente de todos los terrores ha entrado la francesa ‘Tiempos de ilusión’, de Oliver Nakache y Eric Toledano. que debatiremos en nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra este próximo MIÉRCOLES, 4 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VIAPOL VÉANLA CUANTO ANTES.

Se da, además, la circunstancia de que los tres títulos que comentaremos pueden verse en las salas, HÁGANLO CUANTO ANTES, también en sus versiones originales subtituladas. Son, a saber, además de la citada:

La muy notable producción de Reino Unido ‘Naza’, de Yuval Abraham y Rachel Szor. VÉANLA CUANTO ANTES. Aquí tienen el enlace a su crítica en el blog:

‘Naza’: La planificación de un genocidio

La también británica ‘Sentido y sensibilidad’, de Georgia Oakley. VÉANLA CUANTO ANTES. Aquí tienen el enlace a su crítica en el blog:

‘Sentido y sensibilidad’: Comparaciones no odiosas, pero sí inevitables

Y la ya citada francesa ‘Tiempos de ilusión’, de Oliver Nakache y Eric Toledano, que esta firmante aún no ha visionado.

Y aquí tienen el enlace de la colaboración de quien esto firma en Viva Sevilla:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/hope-soledad-tiempos-ilusion-tres-estrenos-ver-puente-sevilla/202610301911353522944.html

Pues ya lo saben y todo lo que se reitere es poco, consulten horarios y sesiones y VÉANLAS CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

El mediodía de este sábado de finales de octubre, en el que brillaba un sol glorioso, catorce mujeres, incluídas las organizadoras, nos citamos en la puerta de la Fundación Cajasol para ver la muestra titulada ‘Mientras haya unos ojos que reflejen’, que ha sido calificada «como una propuesta de formato inmersivo visual, sonora y experimental que recorre la obra del poeta sevillano»

O lo que es lo mismo, los cascos eran norma de casi obligado cumplimiento y, por lo tanto, antes de entrar en la sala, nos agrupamos en las escaleras para atender las siempre eruditas y muy cualificadas explicaciones de nuestras guías. Pero, oh sorpresa y primer bofetón de realidad, una de ellas fue requerida por una autoridad competente, a la que habían avisado unos colegas de paisano, para que mostrara, cosa que hizo, la documentación que la calificaba para hacerlo sin intrusismo alguno y advertida de que no podíamos quedarnos allí.

No es la primera vez, aunque no tan oficialmente, que nuestro grupo es recriminado por diversas y peregrinas razones en situaciones y espacios similares. Se ve que más de una decena de mujeres juntas, bien avenidas, dichosas de reencontrarse tras el largo paréntesis estival y ávidas de aprender y disfrutar con sus gafas violetas, resultan sospechosas. En fin… «No es un hecho aislado/ se llama patriarcado»

Una vez dentro, nos esperaban una bonita puesta en escena romántica y poética, como correspondía a la temática, habitada por golondrinas e ilustraciones tan hermosas como desasosegantes sobre un fondo azul oscuro casi negro, e interesantes obras de pintores como Sorolla, Jiménez Aranda, Cabral Bejarano, José Villegas o Valeriano Bécquer y de una sola pintora – ¿dónde están las pintoras andaluzas, dónde las pintoras? – la jerezana María Luisa Puiggener y Sánchez, cuya obra se ha incorporado recientemente al Museo de Bellas Artes de Sevilla, con su desgarrador lienzo ‘Escena de empeño. (La última alhaja)’, fechada en 1904.

Una vez dentro, nos esperaban, junto a los dibujos ya descritos, extractos de las rimas más conocidas del protagonista asociadas a los cuadros expuestos, ya que estaba auspiciada por el Club de los Poetas Andaluces que «nace con vocación de continuidad y con el propósito de reivindicar y acercar a la sociedad el extraordinario legado poético de Andalucía desde una mirada abierta y contemporánea» Encomiable propósito, que esperamos que lo haga también con mujeres poetas como la sevillana Mercedes de Velilla, asimismo ensayista y dramaturga de esta misma época, porque méritos no le faltan.

Y una vez fuera, nadie ni nada nos impidió hacer una ronda, tan intensa y enriquecedora como apasionada y apasionante, de las miradas sobre lo contemplado. Ronda de visiones, de lecturas, de miradas feministas sobre las obras expuestas en las que cada una se expresó con total libertad, haciendo que todas las demás disfrutáramos y aprendiéramos al mismo tiempo.

Miradas coincidentes y respetuosamente discrepantes, miradas llenas de matices, miradas incisivas y penetrantes, miradas lúcidas y creativas, miradas sabias y antipatriarcales, miradas antisexistas, miradas de mujeres promujeres, que se detuvieron muy especialmente en el lienzo citado de María Luisa Puiggener tan desolador y emotivo con esa joven, casi niña, toda de negro, muy probablemente viuda prematura, empeñando «la última alhaja» con su bebé en brazos ante el tasador, comprador o usurero, que para todo hubo interpretaciones. Miradas…

Gracias a Laura y Lola y a todas las compañeras, algunas de ellas que asistían por primera vez, con las que compartimos esta tan atípica como interesante Ruta. Otra más para el recuerdo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

En efecto, se trata de la nueva versión del clásico de Jane Austen ‘Sentido y sensibilidad’, en esta ocasión con una mirada de mujer, la de la guionista y cineasta británica Georgia Oakley. Como se explicó en una entrada anterior, no fue elegida en primera instancia pero, como la que lo fue se nos quedó inédita, se decidió debatirla, al ser la siguiente más votada, en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 4 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA CUANTO ANTES.

Aquí tienen ya el enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/wildwood-bosque-salvaje-buena-animacion-vuelve-pantallas/202610231003333515593.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y, se reitera, VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Así es porque la elegida en este caso, la francesa ‘Los niños están bien’, que entraba este próximo viernes, 23 de octubre, no se estrena en Sevilla. Las siguientes más votadas serían la mexicana ‘Moscas’, de Fernando Eimbecke, que tampoco se estrena este mismo viernes y la británica ‘Sentido y sensibilidad’, de Georgia Oakley, que sí se estrena este viernes, 23 de octubre.

Por lo tanto será ‘Sentido y sensibilidad’, de Georgia Oakley, una de las que debatiremos el MIÉRCOLES, 4 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Se repite: se estrena este viernes, 23 de octubre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Escrito queda.