Sevilla Cinéfila

Federico García Lorca escribió los Sonetos del amor oscuro poco antes de su asesinato, del que se cumplieron 90 años el pasado 18 de agosto, y en esta película hay uno de ellos, de estremecedora hermosura, titulado «El amor duerme en el pecho del poeta» que se recita y reitera en este filme y cuyo extracto dice así: » Tú nunca entenderás lo que te quiero/ porque duermes en mí y estás dormido/ Yo te oculto llorando, perseguido/ por una voz de penetrante acero…»

Amor oscuro, amor prohibido, amor oculto, amor que no tiene nombre, que no sea despectivo e insultante… Amor y deseo de y entre hombres, colectivo masculino plural. Amor homosexual, amor repudiado, amor que conlleva un estigma social, amor que despierta el odio y el rechazo.

Este amor oscuro es el hilo conductor de tres historias protagonizadas por tres hombres, que son en realidad cuatro, en tres épocas diferentes de este país. Dos muy próximas en el tiempo, pero radicalmente opuestas en lo político y en lo social, y una casi contemporánea. O lo que es lo mismo, 1932, 1937 y 2017.

Inspirada en la obra homónima inacabada, apenas cuatro cuartillas, del autor y en la obra teatral de Alberto Conejero, quien ha participado también en el guion, ‘La piedra oscura’ que trata la figura de Rafael Rodríguez Rapún, secretario y último gran amor de Lorca, soldado republicano muerto en el frente un año después que aquel.

Carlos, Sebastián, Rafael y Alberto – tan diferentes entre sí y sus circunstancias, pero unidos por el vínculo común de su orientación sexual y por algo más que no se revelará – son hijos de una España, muy especialmente los tres primeros, que los marginó y criminalizó por sus ideas y por sus deseos, aunque cada uno reaccione de una forma distinta.

En otro orden de cosas, esta firmante quiere contarles también que tuvo que reservar la entrada dos días antes. Que debió irse andando, bajo un aplastante sol de otoño, a las cinco de la tarde, cruzando un pùente para verla. Que se encontró con la sala llena, todas las que la proyectaron en el Avenida lo estaban, pues su estreno fue la verdadera rentrée de la temporada y´en el vestíbulo del cine no cabía un alfiler, como en sus mejores tiempos.

Esta firmante quiere contarles que salió de su proyección casi tres horas después, con un bochorno ambiental que impedía respirar, con una esplendorosa luna llena en el cielo y cruzándose con, ay dolor, gentes sin alma, sin corazón, conciencia, ni entrañas que disfrutaron en La Plaza de la Infamia de las torturas y asesinatos de la Feria de San Miguel.

Esta firmante quiere reiterarles que tiene una mirada violeta, porque es una feminista radical abolicionista del género, de la prostitución, de la pornografía y de los vientres de alquiler, entre otras cosas. Que cree, aún a riesgo de perder lectoras y lectores…, que el término queer enmascara y borra la homosexualidad y el lesbianismo. Por no hablar de otros términos y de las llamadas identidades.

Esta firmante quiere contarles que se enfrentó a la visión de ‘La bola negra’ con estas señas de identidad y en este contexto. Esta firmante quiere contarles, aún a riesgo de perder lectoras y lectores del otro espectro, que la encontró espléndida y de visión obligada.

Esta firmante quiere contarles que le pareció singular, potente, intensa, carismática, bella, magnética, poderosa, dura, conmovedora, inapelablemente antifascista y también desmedida, excesiva, artificiosa y chirriante sólo en aquellos postulados descritos con los que no concuerda y en algunos detalles más.

Que tiene un buen guion – a cargo de los Javis y Alberto Conejero – una estilizada puesta en escena, una fotografía admirable que firma una mujer, Gris Jordana, y que realza, aún más si cabe, las imponentes localizaciones de Cantabria, Madrid y Granada, con las mejores tonalidades de las épocas que transita y una excelente banda sonora de Raül Refree, junto a las canciones populares de la época y la preciosa de Guitarricadelafuente, un descubrimiento y un nombre a retener.

Que tiene un reparto entregado de actores que se dejan la piel como Miguel Bernadeu, Carlos González y Milo Quifes, además del citado Guitarricadelafuente, y la muestran, por cierto, en una glorificación de la anatomía masculina, y de tres actrices como Penélope Cruz, Lola Dueñas y Glenn Close y distinguidos cameos como los de Antonio de la Torre, Antonio Dechent y Albert Pla.

Esta firmante quiere contarles que no le pesaron en absoluto los 158 minutos de esta coproducción hispano-francesa que filman Javier Ambrossi y Javier Calvo, cuyos créditos son bien conocidos. Esta firmante quiere recordarles que se ha hecho con los Premios, tales reconocimientos le son debidos, a la Mejor Dirección en Cannes y los del Público en Toronto y San Sebastián, además de ser la representante española al Óscar a la Mejor Película Internacional.

Esta firmante quiere recordarles que es una de las elegidas para debatir en la sesión inaugural del curso y de la temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 7 DE OCTUBRE, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Quique Colmena y una servidora estamos deseando verles.

Escrito queda.

IMPORTANTE: ESTA ENTRADA PUEDE CONTENER SPOILERS.

El significado en castellano de bad apples puede traducirse por manzanas podridas y alude, en su sentido figurado, a cualquier persona, sea cual sea su edad, problemática o que interfiera o produzca perturbación en un grupo. Como lo que ocurre, en el estupendo arranque de esta película, cuando las cintas transportadoras de una fábrica de sidra que contienen esas frutas se ven interferidas por un botín.

El zapato hace todo el itinerario de la cadena hasta su recta final, en la que saltan las alarmas interrumpiendo el proceso, mientras se muestra a un niño descalzo de un pie. Un niño, la susodicha manzana «podrida» del curso escolar, que está visitando la factoría. Un niño conflictivo, violento, problemático e incontrolable.

Este chico, junto a l@s más frikies e inadaptad@s del centro, es el que le cae en suerte a una joven profesora ingenua, solitaria, idealista, desgraciada en amores y con la mejor de las voluntades, que trata desesperadamente de integrarlo, integrarles y estimularles intelectualmente con poco éxito.

Hasta que un día traspasa todos los límites, llegando hasta tirar por las escaleras a una de las niñas más aplicadas y ferviente admiradora de la maestra quien, de resultas de una cadena de acontecimientos accidentales por parte de ella, lo encierra en el sótano de su casa, mientras todo el entorno lo da por desaparecido y emprende su búsqueda con el atribulado padre a la cabeza.

Pero claro que la protagonista adapta el espacio, aún asegurando a su «huésped» con un arnés para evitar sus accesos de ira…, lo cuida, compite con él en sus videojuegos favoritos y le pone al día en las clases, descubriendo al tiempo sus más elementales carencias educativas.

Entonces, la compañera citada les descubre y exhibe de paso su lado más oscuro con su vertiente chantajista hacia su profesora favorita. Aunque, como contrapartida, tanto la dirección del centro como la asociación de madres y padres se sienten tan felices con sus resultados pedagógicos como anteriormente la cuestionaban. Y…

Esta singular mezcla de thriller, drama, comedia, comedia negra y sátira, no deja títere con cabeza en todos los aspectos. Pero incluso podría haber sido áún más feroz y corrosiva si hubiese llevado sus propuestas hasta sus últimas consecuencias, pese a sus giros narrativos, su irónica puesta en escena y su explosiva, y abierta, conclusión.

Producción británica, fechada el pasado año, de 99 minutos de peculiar, divertido y sarcástico metraje. La escribe Jess O’Kane y la dirige el escritor y cineasta Jonatan Etzler, cosecha del 88. La fotografía muy bien Nea Asphäll y otro tanto puede decirse de la banda sonora, que subraya con talento lo narrado, a cargo de Chris Roe. Entre un muy cuidado reparto, destacar a la siempre excelente Saoirse Ronan.

Aún en cartelera. Deberían verla.

Según la sinopsis de la imprescindible página de cosulta FilmAffinity, esta película que nos ocupa: «narra el desarrollo de la Operación Cronos, el dispositivo activado el 17 de agosto de 2017 como reacción a los actos terroristas de las Ramblas y, horas después, en Cambrils.»

Actos terroristas perpetrados por jóvenes, algunos adolescentes unidos por vínculos familiares, hispano-marroquíes, aparentemente integrados en su comunidad natal de Ripoll, que se radicalizaron merced a las enseñanzas de un imán, constituyendo una célula yihadista.

El modus operandi fue, en ambos casos, arrollar a viandantes con sendas furgonetas en Barcelona y la localidad citada y el sangriento saldo fue de 16 muertos civiles, entre ellos dos niños de 3 y 7 años, además de algunos de los responsables, incluyendo alinductor, en una explosión previa accidental, que impidió que lo hicieran contra el objetivo inicial de la Sagrada Familia…

‘Cronos’ se desarrolla en cuatro días en todos estos lugares, con el protagonismo humano del amplio operativo desplegado por los Mossos d’Esquadra. Un operativo, al que luego se unieron otros mandos y cuerpos policiales y cargos políticos, autonómicos y del gobierno central, quienes, a la postre, capitalizaron la derrota de la célula, pese al impecable, entregado y agotador esfuerzo de dichas fuerzas de seguridad autóctonas.

Un operativo, un equipo humano, que, desde un puesto de mando improvisado y la calle, en los sitios mismos de los atroces hechos, debieron de identificar a los asaltantes, dilucidando previamente que se trataba de atentados, localizarlos y abatirlos, ya que no les daban ninguna otra opción.

Un operativo, un equipo humano, basado en personajes reales que, en un caso, aparece con su propio nombre – como el del Mayor Trapero, interpretado con su talento habitual por Pablo Derqui – y en otros con nombres ficticios como el de su brillante, entregada y ágil jefa de prensa, muy bien encarnada por Diana Gómez, o en el del siempre enorme Enric Auquer como el inspector al mando, entre un reparto coral en estado de gracia en el que destacar también las impecables composiciones de Israel Elejalde y Mónica López.

Respecto a esta última, reseñar que su torturada mossa – que contempla, con desgarro e impotencia, cómo los hermanos del compañero de colegio de su hijo, a quienes profesa tanto afecto como amistad tiene con su madre, porque les ha visto crecer comparten la autoría del terrible ataque – está basada en diversas profesionales como psicólogas, policías o asistentas sociales.

Estamos ante una película muy bien narrada, dialogada, con ritmo, acción trepidante cuando toca y que no descuida nunca el factor emocional, además de la eficiencia profesional, de sus criaturas a las que muestra, en toda su intensidad personal, sintiendo en carne viva a todas las víctimas.

Víctimas por cierto casi siempre, y respetuosamente, fuera de campo o desde unas Ramblas desoladas. Atenta también a los agravios comparativos de profesionales que se dejaron la piel ante la injustas componendas políticas autonómicas y estatales. Vibrante y catártica.

Producción española, fechada en el año en curso, de 118 minutos de absorbente metraje, que esta firmante ha visionado en su versión original catalana subtitulada en castellano. Su solvente guion se debe a Alberto Marini y la filma, con muy buen pulso narrativo, Fernando González Molina y, en su impecable factura, confluyen las bondades de la fotografía de Pau Castejón y de la banda sonora de Audrey Ismaël. De la calidad del reparto se ha escrito anteriormente.

Aún presente en la cartelera de Sevilla. Consulten locales, horarios y sesiones y no dejen de verla.

En efecto. Estas cuatro miradas, todas con un sesgo inquietante y referencias muy sólidas, son las de las cuatro películas a destacar de entre la oferta de estreno de este fin de semana. Consulten horarios y sesiones y no se las pierdan. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine. Aquí tienen el enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/cuatro/202609102054193473882.html

En efecto, puestos en contacto Quique Colmena y una servidora con el coordinador de actividades de Casa del Libro Velázquez para proponerles las fechas de las sesiones de la temporada 14 y del curso 2026-2027 de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, nos han respondido hoy mismo positivamente.

Mantendremos, excepto festivos, los primeros miércoles de cada mes, en la cuarta planta de la librería, de 19.30 a 21 horas. Nuestra agenda queda así, para que la anoten en las suyas y lo tengan muy en cuenta:

Miércoles, 7 de octubre de 2026:

Sesión de inauguración del curso y de la temporada. Debatiremos tres películas del más candente interés, ya que dos de ellas han sido preseleccionadas para optar al Oscar a la Mejor Película Internacional:

La coproducción entre España y Francia, ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen. EN CARTELERA. VÉANLA CUANTO ANTES.

La también coproducción hispano-francesa, ‘La bola negra’, de los Javis, Javier Ambrossi y Javier Calvo. Se estrena el 25 de septiembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la estadounidense, ‘Digger’, de Alejandro González Iñárritu, que se estrenará el 2 de octubre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Miércoles, 4 de noviembre de 2026. El SEFF tendrá lugar del 6 al 14 de este mismo mes.

En diciembre, debido a la campaña de Navidad, no hay sesión.

Miércoles, 13 de enero de 2027, tras las Fiestas.

Miércoles, 3 de febrero de 2027.

Miércoles, 3 de marzo de 2027. La Semana Santa tendrá lugar del 21 al 28 de este mes.

Miércoles, 7 de abril de 2027. La Feria tendrá lugar del 13 al 18 de este mes.

Miércoles, 5 de mayo de 2027.

Y miércoles 2 de junio de 2027, en la que será la sesión de clausura del curso y de la temporada.

SE RUEGA LA MÁXIMA DIFUSIÓN, HAGÁNNOS UN HUECO EN SUS AGENDAS Y NO SE LA PIERDAN. Quique Colmena y una servidora estamos deseando verles.

Hay películas, hay relatos fílmicos, hay historias, que piden a gritos ser contadas, que reclaman ser escritas, que exigen ser debatidas y comentadas, independientemente de la impresión – intensa y honda, en cualquier caso – que provoque su contemplación. Hay películas, hay relatos fílmicos, hay historias, que te involucran, te zarandean, te conmocionan y te arrancan de tu zona de confort.

Hay películas, hay relatos fílmicos, hay historias, que se llevan a casa incluso no queriendo hacerlo, que cobran una nueva e inesperada existencia cuando se abandona la sala, que obligan a pensarlas y a repensarlas, que conminan a estructurarlas, a ordenarlas y a elaborarlas, que instan a volver a verlas. Esta es una de ellas.

Miren, esta firmante salió de su proyección profundamente desconcertada y tocada. Entre otras cosas, por las impresiones contradictorias que le habían hecho sentir tanto su guion, como su narrativa, como su puesta en escena… Porque esta firmante, de alguna manera, iba preparada para algo parecido a la excelente ‘Valor sentimental’, dadas las concomitacias, en principio, entre el argumento, el contexto y sus protagonistas. Pero nada que ver.

El cine y la vida se entrelazan cuando, en la magnética escena inicial de primeros planos que diseccionan gestos y estados de ánimo, un hombre en la cincuentena y una mujer mucho más joven se encuentran en un café. Él, un cineasta muy reconocido con dos Oscars en su haber, la ha citado para ofrecerle un papel en su nueva película, ambientada en el Sahara de los años 30, ‘Desierto’.

Ella, actriz ocasional en series mediocres, que se gana la vida como camarera y tiene una relación muy estrecha con su madre también intérprete en el pasado, se muestra muy sorprendida por la propuesta, que debe meditar antes de aceptarla, así como por el hecho de que él haya seguido su trayectoria. Ambos no se veían desde hacía trece años y tienen recuerdos muy diferentes, más bien radicalmente opuestos, de su corta convivencia. Son padre e hija. Una filiación que no consta en la biografía oficial del director en internet…

El cine y la vida se entrelazan cuando finalmente ella decide formar parte del rodaje, en el que tiene un papel protagonista. Una filmación complicada, excelentemente descrita, que pone a prueba a todo el equipo y muy especialmente a ambos. Una filmación, y sus descansos, en los que estallan sentimientos y emociones largamente reprimidos, que implicarán también a la familia, esta sí oficial y reconocida, de él.

Un hombre atormentado por los excesos del pasado, que la incluyen muy principalmente, cuya prepotencia dictatorial alcanza al presente y casi dan al traste con el proyecto. Una mujer que se revuelve contra él, contra sus abusos profesionales y contra el abandono del que ha sido objeto, incluso muy a su pesar, activa y pasivamente, cuestionando su memoria y su autocomplacencia tan tiránica como victimista y eludiendo sus ternura y tímidos acercamientos afectivos. Hasta que… y hasta aquí puede leerse.

Todo ello nos es narrado en una puesta en escena arriesgada, con saltos temporales, alternando el blanco y negro con el color, y con las pulsiones desatadas en sus imponentes localizaciones de varias zonas de la isla de Fuerteventura, donde las miradas, las reacciones al límite, los silencios y el fuera de campo son tan, o más, importantes como lo mostrado y dialogado.

Todo ello lo filma – en esta coproducción hispano-francesa, fechada en el año en curso, de 135 minutos de absorbente metraje – el prestigioso y galardonado Rodrigo Sorogoyen – cosecha del 81, entre cuyos créditos están las muy apreciables ‘Stockholm’ (2013), ‘Que Dios nos perdone’ (2016), ‘El reino’ (2018) o ‘Madre’ (2019) – cuyo guion también escribe, junto a su habitual, y excelente, Isabel Peña. Contando con la virtuosa fotografía de Álex de Pablo y la no menos notable banda sonora de Olivier Arson.

Todo ello no sería posible sin las pasmosas e inmensas composiciones de Javier Bardem y Victoria Luengo, asímismo acompañados de Raúl Arévalo o Marina Fois. Por todo ello, esta firmante les invita a verla sin falta y a dejarse zarandear e incomodar por ella, admirando, al tiempo, su valor, el paso adelante, de fondo y de forma, en la filmografía del cineasta y sus incontestables cualidades.

Escrito queda.

Esta firmante, quien no pudo ver esta película en su estreno, les advierte que, involuntariamente, puede deslizar algún spoiler en sus impresiones críticas sobre esta coproducción entre España, Estados Unidos y Bélgica, fechada en 2025, de 101 minutos de absorbente metraje.

La escribe, junto a su habitual Nuria Dunjó, y la filma Júlia de Paz Solvas, cosecha del 95, entre cuyos créditos está el guion de la excelente serie ‘Querer’ y su muy reconocida ópera prima ‘Ama’ (2021), que adaptaba su cortometraje homónimo, que obtuvo el Feroz de la Crítica en Málaga.

En esta propuesta, segunda de su filmografía, también parte de otro corto suyo muy galardonado, ‘Harta’ (2021). Su excelente fotografía la firma una mujer, Sandra Roca, y su banda sonora, que subraya con talento el desasosiego de lo narrado, otra, Nastasha Pirard.

Entre un reparto en estado de gracia, destacar las composiciones del cuarteto protagonista: Janet Novás, Petra Martínez, Julián Villagrán y el descubrimiento de Kiara Arancibia. Mejor Película y Premio del Público en el Festival de Tallín, todos los reconocimientos le son debidos.

Y le son debidos por la sensibilidad, la contención, la dureza y la delicadeza con la que trata un tema espinoso y lamentablemente de plena actualidad. La devoción que una hija, una buena hija, siente por su padre, un artista plástico al que admira profundamente y al que debe ver en un punto de encuentro controlado por especialistas o, en muy pocas ocasiones, en su propia casa.

Una adolescente que añora su forma de vida anterior a la separación de sus progenitores, pese al cariño que le profesa a su abuela, en cuya casa están provisionalmente acogidas su madre y ella. Una adolescente que se revuelve contra su progenitora, quien debe asumir sus reproches con la máxima comprensión, por hacerla responsable de tal estado de cosas.

Una adolescente que también dibuja, cuyo vínculo con su progenitor parece indestructible, habitado por el cariño mutuo, la complicidad y proyectos conjuntos, hasta que le es dado experimentar la verdadera naturaleza, expresada en dos crudos episodios, de un hombre al que tenía tan idealizado como mitificado.

Una adolescente que, pese a estos conflictos internos, no deja de ser una niña que juega, con sus adorables amigas, a los primeros e inocentes escarceos amorosos. Que sufre una grave crisis de ansiedad, por la que se interrumpe el régimen de visitas ya citado y que, pese a todo ello, permanece leal a quien no merece su afecto.

La mirada de la realizadora es sutil, elíptica, sin subrayados innecesarios, pero mostrando clara y progresivamente la cara oculta del protagonista en un in crescendo a veces difícilmente soportable, aunque nunca obvio. Mostrando también la generosidad y empatía maternas, quien se reúne con otras mujeres, y el valor de una abuela que se enfrenta cara a cara con uno de los estallidos paternos.

Muy bien narrada, muy bien contada, con el ritmo, el tempo y el tono precisos. Muy promujeres, muy feminista, sabia, lúcida, imprescindible, valiente, valiosa y tomando partido por quienes debe, sin tentaciones maniqueístas. Si tienen esta plataforma, NI SE LES OCURRA PERDÉRSELA. Es un consejo.

Escrito queda.

Esta firmante ha admirado sin reservas este documental, una mirada de mujer, un notable retrato de una mujer única. Esta firmante ha admirado sin reservas su acercamiento – nada lineal, ni al uso, sino complejo y poliédrico – biográfico, intelectual, artístico, familiar y emocional a esta autora singular cuyo enorme talento en parte se vio opacado por el éxito y prestigio de su cónyuge Paul Auster.

Esta firmante ha admirado sin reservas un relato tan libre como estructurado, tan aparentemente informal como ordenado, tan imaginativo como lógico, preñado de respeto y estima a su protagonista como escritora, ensayista, poeta, de erudición abrumadora, una mente privilegiada y unas dotes que la crítica y el público han reconocido.

Esta firmante ha admirado sin reservas cómo muestra los múltiples registros de una creadora que se resiste a ser estereotipada. Cómo la muestra leyendo en voz alta y comentando obras propias y ajenas, revelando a sus referentes de pensamiento, artísticos y literarios, firmando libros, dando conferencias o rodando un documental con su amigo Wim Wenders.

Cómo la muestra en su cronología vital y afectiva, con sus padre y madre, ambos noruegos, aunque ella naciera en Estados Unidos porque ambos se afincaron allí, con sus hermanas, con sus amigas, con su hija, con su adorable nieto Miles, con sus recuerdos de imágenes, documentos y cartas cuidadosamente guardados y preservados.

Cómo la muestra con su pareja, «su persona vital e irremplazable» al que perdió el 30 de abril de 2024, a las 19.58, Paul Auster. Con él, a él en solitario, comentando su obra, viviendo su duelo rodeada, eso sí, de personas queridas en su hogar de Brooklyn, nunca tan enorme y vacío.

Cómo la muestra en el Memorial en homenaje al escritor y escribiendo con urgencia, cuatro meses y pocos días de la muerte de este, «para recuperar el nosotros», ese libro extraordinario, cuya lectura esta firmante les recomienda encarecidamente, que es «Historias de fantasmas» Cómo la muestra, cómo lo muestra, cómo les muestra…

Coproducción entre Alemania y Suiza, fechada en 2026, de 110 minutos de absorbente metraje. La escribe y la filma la guionista, cineasta y documentalista germana Sabine Lidl, cosecha del 70, quien también es responsable de su excelente fotografía, junto a Meret Madörin y Filip Zumbrunn. La banda sonora, de la que se puede decir otro tanto, la firma Balz Bachmann.

Esta firmante se reitera en que ha admirado sin reservas este documental, que estará pocos días más en el catálogo de Filmin. VÉANLO YA Y NO SE LO PIERDAN.

Lo que esta cruda, desasosegante, notable, perversa, inquietante, negrísima y, por momentos, brutal película – aunque no estemos hablando de terror gore, sino que es considerada como cine fantástico, luego lo peor ocurre, sobre tod,o fuera de campo – explora son los insidiosos mecanismos del poder, a través de la historia de una joven mujer quien, al salir de su trabajo, es secuestrada.

Es secuestrada por un par de individuos que viven en una familia, de la que se supone que ella es la hija pródiga. Pero no lo es y, como para este grupo humano tal cosa es inaceptable, la someten a aislamiento, la atan, le dan un álbum familiar y la presionan, de todas las maneras posibles, para que recuerde a través de fotos, diarios y poemas que presuntamente escribió.

La protagonista acaba cediendo, fingiendo, a asumir su nueva identidad con el objetivo de ganar la confianza de sus carceleros y poder escapar de tan asfixiante y claustrofóbica situación, aunque el desarrollo de los acontecimientos tomará derivas imprevistas y totalmente impredecibles.

Estamos ante el poder omnímodo que ejerce el tiránico y muy estricto pater familias, con la sumisión incondicional de tod@s sus parientes. Un poder que se extiende más allá del «hogar» y que también ejerce, en menor medida, su «primogénito». Un poder que extiende sus tentáculos en una urbe hostil y servil, en el que sus vecindarios y comerciantes son deudores, o servidores también, del duro progenitor.

Un poder contra el que se estrellan todos los intentos de fuga o liberación. Un poder que convierte en opresores-as a l@s oprimid@s como única alternativa de supervivencia. Un poder en el que las verdaderas personalidades y circunstancias de su confluencia en la mansión, van siendo reveladas de forma perturbadora.

Un poder que diluye el sentido de la ética y de la justicia. Un poder enemigo de la verdad. Un poder que cree, cinícamente, hacer el bien a quienes somete a su yugo. Un poder…

Producción húngara, fechada de 2025, de 124 minutos de intenso metraje. La dirige y firma su banda sonora, que subraya muy bien el relato, el cineasta y compositor Gábor Holtai, un realizador a seguir al que, con su mezcla de crítica social demoledora, surrealismo y humor negro, se ha comparado con Yorgos Lanthimos y Michael Haneke. Su guion es de Attila Veres y la fotografía con talento Dániel Szöke. El reparto, de ilustres desconocid@s, funciona muy bien.

Ganadora del Mélies de Plata a la Mejor Película de Género Fantástico en Sitges, todos los reconocimientos le son debidos. Son sus últimos días en la plataforma. Véanla ya mismo y no se la pierdan.

Este, y por lo tanto su titular, no es un blog al uso. Por ello se ve afectado por los bloqueos temporales, los de quien esto firma, que implican acontecimientos recientes muy graves como la barbarie de los feminicidios, los incendios… o el cuidado de sus gatas, delicadas de salud, que la obligan a permanecer en casa durante muchas horas seguidas. A todo ello es debido el retraso en escribir esta entrada.

La notable película que nos ocupa aún permanece en la plataforma, si bien se especifica que son los últimos días. Empezando por el final: no dejen de verla. Tiene una factura impecable, una elegancia en su puesta en escena, una sensibilidad muy promujeres y una delicadeza narrativa, junto a una perturbadora intensidad, que permite a quien la visiona sacar sus propias conclusiones. Todo ello, muy de agradecer.

Nada es, exactamente, como parece y se van revelando poco a poco las personalidades que la pueblan y sus interacciones mutuas. Especialmente centrada en el caso de una mujer, la mujer de a la que hace alusión el título. La esposa irreprochable del heredero de una gran empresa, cuyo padre está enfermo pero ha sido siempre muy tiránico, con el que tiene dos hijos: una adolescente que la desprecia y un niño que la ama, pero que adora a su abuelo.

Una mujer que fue tomada en su momento por una oportunista cazafortunas, por pertenecer de origen a una clase inferior, pero que ha estado siempre muy enamorada de un marido que la rehúye, por lo que cede a los avances de quien la desea y por el que se deja querer, no se atreve a aceptar la invitación de una cuñada inconformista, la única que le planta cara al paterfamilias, y se ve obligada a cuidar de su insoportable padre político.

Pero cuando el pasado que enterró vuelve a su vida y toma conciencia de la jaula de oro en la que está atrapada y que la ha convertido en un ser al servicio de l@s otr@s, sin identidad propia, todo su microcosmos se tambaleará bajo sus pies y deberá tomar una dolorosa y díficil decisión.

Todo ello, y mucho más, nos es desvelado poco a poco, sin prisa pero sin pausa, junto con los comportamientos de una familia que no es la suya, pero de la que se siente deudora. Junto a los flashbacks de esa adolescente que fue y que… Toda ella está habitada por las piezas de un rompecabezas que van uniéndose hasta llegar a la muy abierta conclusión.

Coproducción entre Francia y Bélgica, fechada en 2025, de 93 minutos de metraje. Su guion lo escribe el propio realizador – el cineasta y reportero francés David Roux, cosecha del 77, del que es su segunda película – junto a Gaëlle Macé, adaptando la novela de Héléne Lenoir, ‘Son nom d’avant’, que no ha sido publicada en castellano.

Su excelente fotografía la firma Aurelién Marra y su no menos notable banda sonora, Quentin Sirjack. Entre su solvente reparto, destacar a la siempre espléndida Mélanie Thierry, muy bien secundada por Eric Caravaca. No deberían perdérsela.