Sevilla Cinéfila

Esta firmante, quien no pudo ver esta película en su estreno, les advierte que, involuntariamente, puede deslizar algún spoiler en sus impresiones críticas sobre esta coproducción entre España, Estados Unidos y Bélgica, fechada en 2025, de 101 minutos de absorbente metraje.

La escribe, junto a su habitual Nuria Dunjó, y la filma Júlia de Paz Solvas, cosecha del 95, entre cuyos créditos está el guion de la excelente serie ‘Querer’ y su muy reconocida ópera prima ‘Ama’ (2021), que adaptaba su cortometraje homónimo, que obtuvo el Feroz de la Crítica en Málaga.

En esta propuesta, segunda de su filmografía, también parte de otro corto suyo muy galardonado, ‘Harta’ (2021). Su excelente fotografía la firma una mujer, Sandra Roca, y su banda sonora, que subraya con talento el desasosiego de lo narrado, otra, Nastasha Pirard.

Entre un reparto en estado de gracia, destacar las composiciones del cuarteto protagonista: Janet Novás, Petra Martínez, Julián Villagrán y el descubrimiento de Kiara Arancibia. Mejor Película y Premio del Público en el Festival de Tallín, todos los reconocimientos le son debidos.

Y le son debidos por la sensibilidad, la contención, la dureza y la delicadeza con la que trata un tema espinoso y lamentablemente de plena actualidad. La devoción que una hija, una buena hija, siente por su padre, un artista plástico al que admira profundamente y al que debe ver en un punto de encuentro controlado por especialistas o, en muy pocas ocasiones, en su propia casa.

Una adolescente que añora su forma de vida anterior a la separación de sus progenitores, pese al cariño que le profesa a su abuela, en cuya casa están provisionalmente acogidas su madre y ella. Una adolescente que se revuelve contra su progenitora, quien debe asumir sus reproches con la máxima comprensión, por hacerla responsable de tal estado de cosas.

Una adolescente que también dibuja, cuyo vínculo con su progenitor parece indestructible, habitado por el cariño mutuo, la complicidad y proyectos conjuntos, hasta que le es dado experimentar la verdadera naturaleza, expresada en dos crudos episodios, de un hombre al que tenía tan idealizado como mitificado.

Una adolescente que, pese a estos conflictos internos, no deja de ser una niña que juega, con sus adorables amigas, a los primeros e inocentes escarceos amorosos. Que sufre una grave crisis de ansiedad, por la que se interrumpe el régimen de visitas ya citado y que, pese a todo ello, permanece leal a quien no merece su afecto.

La mirada de la realizadora es sutil, elíptica, sin subrayados innecesarios, pero mostrando clara y progresivamente la cara oculta del protagonista en un in crescendo a veces difícilmente soportable, aunque nunca obvio. Mostrando también la generosidad y empatía maternas, quien se reúne con otras mujeres, y el valor de una abuela que se enfrenta cara a cara con uno de los estallidos paternos.

Muy bien narrada, muy bien contada, con el ritmo, el tempo y el tono precisos. Muy promujeres, muy feminista, sabia, lúcida, imprescindible, valiente, valiosa y tomando partido por quienes debe, sin tentaciones maniqueístas. Si tienen esta plataforma, NI SE LES OCURRA PERDÉRSELA. Es un consejo.

Escrito queda.

Esta firmante ha admirado sin reservas este documental, una mirada de mujer, un notable retrato de una mujer única. Esta firmante ha admirado sin reservas su acercamiento – nada lineal, ni al uso, sino complejo y poliédrico – biográfico, intelectual, artístico, familiar y emocional a esta autora singular cuyo enorme talento en parte se vio opacado por el éxito y prestigio de su cónyuge Paul Auster.

Esta firmante ha admirado sin reservas un relato tan libre como estructurado, tan aparentemente informal como ordenado, tan imaginativo como lógico, preñado de respeto y estima a su protagonista como escritora, ensayista, poeta, de erudición abrumadora, una mente privilegiada y unas dotes que la crítica y el público han reconocido.

Esta firmante ha admirado sin reservas cómo muestra los múltiples registros de una creadora que se resiste a ser estereotipada. Cómo la muestra leyendo en voz alta y comentando obras propias y ajenas, revelando a sus referentes de pensamiento, artísticos y literarios, firmando libros, dando conferencias o rodando un documental con su amigo Wim Wenders.

Cómo la muestra en su cronología vital y afectiva, con sus padre y madre, ambos noruegos, aunque ella naciera en Estados Unidos porque ambos se afincaron allí, con sus hermanas, con sus amigas, con su hija, con su adorable nieto Miles, con sus recuerdos de imágenes, documentos y cartas cuidadosamente guardados y preservados.

Cómo la muestra con su pareja, «su persona vital e irremplazable» al que perdió el 30 de abril de 2024, a las 19.58, Paul Auster. Con él, a él en solitario, comentando su obra, viviendo su duelo rodeada, eso sí, de personas queridas en su hogar de Brooklyn, nunca tan enorme y vacío.

Cómo la muestra en el Memorial en homenaje al escritor y escribiendo con urgencia, cuatro meses y pocos días de la muerte de este, «para recuperar el nosotros», ese libro extraordinario, cuya lectura esta firmante les recomienda encarecidamente, que es «Historias de fantasmas» Cómo la muestra, cómo lo muestra, cómo les muestra…

Coproducción entre Alemania y Suiza, fechada en 2026, de 110 minutos de absorbente metraje. La escribe y la filma la guionista, cineasta y documentalista germana Sabine Lidl, cosecha del 70, quien también es responsable de su excelente fotografía, junto a Meret Madörin y Filip Zumbrunn. La banda sonora, de la que se puede decir otro tanto, la firma Balz Bachmann.

Esta firmante se reitera en que ha admirado sin reservas este documental, que estará pocos días más en el catálogo de Filmin. VÉANLO YA Y NO SE LO PIERDAN.

Lo que esta cruda, desasosegante, notable, perversa, inquietante, negrísima y, por momentos, brutal película – aunque no estemos hablando de terror gore, sino que es considerada como cine fantástico, luego lo peor ocurre, sobre tod,o fuera de campo – explora son los insidiosos mecanismos del poder, a través de la historia de una joven mujer quien, al salir de su trabajo, es secuestrada.

Es secuestrada por un par de individuos que viven en una familia, de la que se supone que ella es la hija pródiga. Pero no lo es y, como para este grupo humano tal cosa es inaceptable, la someten a aislamiento, la atan, le dan un álbum familiar y la presionan, de todas las maneras posibles, para que recuerde a través de fotos, diarios y poemas que presuntamente escribió.

La protagonista acaba cediendo, fingiendo, a asumir su nueva identidad con el objetivo de ganar la confianza de sus carceleros y poder escapar de tan asfixiante y claustrofóbica situación, aunque el desarrollo de los acontecimientos tomará derivas imprevistas y totalmente impredecibles.

Estamos ante el poder omnímodo que ejerce el tiránico y muy estricto pater familias, con la sumisión incondicional de tod@s sus parientes. Un poder que se extiende más allá del «hogar» y que también ejerce, en menor medida, su «primogénito». Un poder que extiende sus tentáculos en una urbe hostil y servil, en el que sus vecindarios y comerciantes son deudores, o servidores también, del duro progenitor.

Un poder contra el que se estrellan todos los intentos de fuga o liberación. Un poder que convierte en opresores-as a l@s oprimid@s como única alternativa de supervivencia. Un poder en el que las verdaderas personalidades y circunstancias de su confluencia en la mansión, van siendo reveladas de forma perturbadora.

Un poder que diluye el sentido de la ética y de la justicia. Un poder enemigo de la verdad. Un poder que cree, cinícamente, hacer el bien a quienes somete a su yugo. Un poder…

Producción húngara, fechada de 2025, de 124 minutos de intenso metraje. La dirige y firma su banda sonora, que subraya muy bien el relato, el cineasta y compositor Gábor Holtai, un realizador a seguir al que, con su mezcla de crítica social demoledora, surrealismo y humor negro, se ha comparado con Yorgos Lanthimos y Michael Haneke. Su guion es de Attila Veres y la fotografía con talento Dániel Szöke. El reparto, de ilustres desconocid@s, funciona muy bien.

Ganadora del Mélies de Plata a la Mejor Película de Género Fantástico en Sitges, todos los reconocimientos le son debidos. Son sus últimos días en la plataforma. Véanla ya mismo y no se la pierdan.

Este, y por lo tanto su titular, no es un blog al uso. Por ello se ve afectado por los bloqueos temporales, los de quien esto firma, que implican acontecimientos recientes muy graves como la barbarie de los feminicidios, los incendios… o el cuidado de sus gatas, delicadas de salud, que la obligan a permanecer en casa durante muchas horas seguidas. A todo ello es debido el retraso en escribir esta entrada.

La notable película que nos ocupa aún permanece en la plataforma, si bien se especifica que son los últimos días. Empezando por el final: no dejen de verla. Tiene una factura impecable, una elegancia en su puesta en escena, una sensibilidad muy promujeres y una delicadeza narrativa, junto a una perturbadora intensidad, que permite a quien la visiona sacar sus propias conclusiones. Todo ello, muy de agradecer.

Nada es, exactamente, como parece y se van revelando poco a poco las personalidades que la pueblan y sus interacciones mutuas. Especialmente centrada en el caso de una mujer, la mujer de a la que hace alusión el título. La esposa irreprochable del heredero de una gran empresa, cuyo padre está enfermo pero ha sido siempre muy tiránico, con el que tiene dos hijos: una adolescente que la desprecia y un niño que la ama, pero que adora a su abuelo.

Una mujer que fue tomada en su momento por una oportunista cazafortunas, por pertenecer de origen a una clase inferior, pero que ha estado siempre muy enamorada de un marido que la rehúye, por lo que cede a los avances de quien la desea y por el que se deja querer, no se atreve a aceptar la invitación de una cuñada inconformista, la única que le planta cara al paterfamilias, y se ve obligada a cuidar de su insoportable padre político.

Pero cuando el pasado que enterró vuelve a su vida y toma conciencia de la jaula de oro en la que está atrapada y que la ha convertido en un ser al servicio de l@s otr@s, sin identidad propia, todo su microcosmos se tambaleará bajo sus pies y deberá tomar una dolorosa y díficil decisión.

Todo ello, y mucho más, nos es desvelado poco a poco, sin prisa pero sin pausa, junto con los comportamientos de una familia que no es la suya, pero de la que se siente deudora. Junto a los flashbacks de esa adolescente que fue y que… Toda ella está habitada por las piezas de un rompecabezas que van uniéndose hasta llegar a la muy abierta conclusión.

Coproducción entre Francia y Bélgica, fechada en 2025, de 93 minutos de metraje. Su guion lo escribe el propio realizador – el cineasta y reportero francés David Roux, cosecha del 77, del que es su segunda película – junto a Gaëlle Macé, adaptando la novela de Héléne Lenoir, ‘Son nom d’avant’, que no ha sido publicada en castellano.

Su excelente fotografía la firma Aurelién Marra y su no menos notable banda sonora, Quentin Sirjack. Entre su solvente reparto, destacar a la siempre espléndida Mélanie Thierry, muy bien secundada por Eric Caravaca. No deberían perdérsela.

Alicia, Ángela (quien leyó el manifiesto), Encarni (lectura de asesinadas), Esther, Loli, Magda, Magdalena, Mar, Rocío, Silvia y Sonia, a las que se unieron espontáneamente dos compañeras más, fueron las mujeres que pudieron sumarse y que se concentraron ante el Centro de Igualdad de Alcalá, convocadas por la Plataforma Feminista Somos Ellas, para rendir tributo a las 11 víctimas del terrorismo machista de este mes de julio, que hoy se nos acaba.

11 hermanas a las que les arrebataron sus vidas, sus proyectos, sus sueños y sus futuros. Que ya no verán más la luz del sol. Que ya no verán crecer a sus hij@s, ni a sus niet@s. Que ya no podrán abrazar, ni ser abrazadas. Que ya no podrán besar, ni ser besadas. Que ya no podrán mirar, ser vistas, ni compartir la existencia con sus seres queridos.

Que ya no podrán estudiar, ni trabajar, ni formarse, ni crecer personal, emocional o intelectualmente. Que ya no podrán disfrutar de sus aficiones, de los pequeños y grandes placeres cotidianos, ni de sus legítimos derechos a una vida sin violencias, con seguridad y libertad. Que ya no podrán…

Rigurosamente vestidas de negro, guardaron un minuto de silencio y leyeron un manifiesto y la relación de asesinadas, como se ha escrito antes. Todo ello ante un calendario de este mes, del horror y del dolor, en el que las fechas estaban rebosando en rojo sangre y había zapatos en aquellas en las que se había perpetrado una ejecución machista. Una cada menos de tres días, para nuestra VERGÜENZA como país, como sociedad y como democracia.

Todo ello en estos tiempos oscuros, en los que se reducen, o eliminan directamente, centros de acogida y de atención especial para las víctimas más vulnerables, aunque todas lo sean. Todo ello en estos tiempos oscuros, en el que los agresores son exculpados por cualquier llamado atenuante y son protegidos, mientras las agredidas, tantas de ellas en el corredor de la muerte, están cada vez más indefensas y aisladas.

Sirven los medios, presupuestos y recursos, para atajar de una vez por todas esta LACRA, el terrorismo cotidiano y brutal que nuestras hermanas sufren. Y no sirven ni los minutos de silencio, ni los comunicados postmortem. Sirve el antes, no el después. Sirven la prevención, no el lamento. Sirve salvar vidas.

Por ellas, contra este sombrío estado de cosas, estas 11, 13 con las dos incorporaciones in situ, hermosas mujeres feministas de la Plataforma Somos Ellas, materializaron esta acción impactante, que se ha descrito, pobre y esquemáticamente, en esta entrada, dejando el calendario citado en la fachada del también citado Centro de Igualdad, y sigue allí hoy, pese a que un policía requirió el DNI a una de ellas, haciendo fotos del documento y del cartel.

Gracias a Alicia, Ángela, Encarni, Esther, Loli, Magda, Magdalena, Mar, Rocío, Silvia y Sonia, por esta valiosa, necesaria, desgarradora, emotiva, justa e imprescindible iniciativa. Gracias a todas por hacerlo tan bien y por representarnos a quienes no pudimos acompañaros. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

«West Hollywood, un barrio situado entre Hollywood y Beverly Hills, es una zona de alto poder adquisitivo «famosa por su estilo de vida lujosa, el diseño y el entretemimiento. No es un vecindario exclusivo y privado de mansiones gigantes como Beverly Hills, sino un área urbana moderna… y también tiene una fuerte presencia de segunda generación de inmigrantes de Europa del Este»

La historia que nos ocupa se centra en una familia de ascendencia rusa que vive en el lado menos solvente de tal barrio. Y, concretamente, en la hija de una familia que pretende ser diseñadora y que utiliza retales de copias de marcas para confeccionar sus creaciones a base de alfileres y tijeras, pues ni siquiera es poseedora de una máquina de coser.

Su hermano busca hacerse un camino como cantautor, pero debe ganarse la vida en un empleo más prosaico. Su padre, otrora un médico reputado, fue injustamente condenado a prisión y, aunque ayuda como puede en las enfermedades del vecindario, perdió su licencia y se ha alcoholizado.

La abuela, inquebrantablemente optimista, es la que debe sacar a flote a estas personas singulares unidas por lazos de sangre y por reveses de fortuna. Pero cuando el desahucio acecha y tocan fondo, surge la oportunidad de participar en un reality para nuevos creadores que conlleva un jugoso premio.

La trampa está en que l@s organizadores y cerebros del concurso, snobs e indescriptiblemente horteras, buscan la carnaza en estos hombres y mujeres de familias desestructuradas y al límite para propiciar el aumento de las audiencias. Así que pretenden que la chica en cuestión les de permiso para grabar en su propia casa y… más cosas que no se revelarán para no hacer spoilers.

Estamos ante una mirada de mujer – la de la directora y guionista de L. A., Nastasya Popov, cosecha del 95, de la que es su ópera prima – que ella misma describe como «semiautobiográfica», ya que se basó en su propia familia de inmigrantes rusos, en la trayectoria de su hermana hasta lanzar su propia marca de moda y en el personaje de su abuela, a la que le está dedicada.

Estamos ante una mirada de mujer que no es redonda, pero sí divertida, sensible y estimulante. Que en sus mejores momentos, los mayoritarios, sabe combinar muy bien el humor, el drama, la sátira social y la crítica. Que no se avergüenza, no tiene por qué, de conseguir buenos gags poniendo en solfa a ciertos personajillos que se creen importantes por el hecho de ser mediátic@s.

Estamoa ante una mirada de mujer que nos muestra la cara B de un entorno presuntamente privilegiado, donde se excluye a las personas sin pedigree, pero se las utiliza al tiempo como carnaza. Estamos…

Producción estadounidense, fechada en 2025, de 82 minutos de metraje. Su guion lo escribe la propia realizadora, junto a Tess Cohen. La fotografía muy bien otra mujer, Kristen Correll y su banda sonora, tan ajustada al espíritu y al tono de lo narrado, la firma Ian Hultquist. Entre su estupendo reparto, destacamos a Anna Baryshnikov y a Galina Jovovich, sin obviar a Mark Ivanir.

Esta firmante, que ustedes, la vería. Son sus últimos días en la plataforma. Ya están tardando.

Érase que se era una joven estadounidense – habitada por la ansiedad, el estrés y las presiones laborales, a lo que se añade, como factor determinante, su discapacidad auditiva – que está de prueba en un empleo agotador como ayudante en pisos turísticos Airbnb durante, nada menos, la inauguración de los Juegos Olímpicos de París.

Ella pretende quedarse en la ciudad, pero el plazo del visado está a punto de agotarse y, si consigue el puesto, se lo renovarán sine die. Así que debe dar cuenta y acatar las órdenes, a menudo caprichosas y excesivas, de un jefe tan exigente como paternalista del que depende su futuro a corto, medio y largo plazo.

Exhausta y en tensión, con un mundo cuyos sonidos se apagan o se encienden dramáticamente con los audífonos, debe complacer los deseos de una clientela más que deficiente, sucia o tramposa, que no se lo pone nada fácil y que, además, no puntúa bien sus servicios.

Para ella, es endiabladamente díficil incluso sonreir en tales circunstancias y no tiene apenas vida propia… hasta que un día un hombre singular de espíritu libre, uno de sus clientes, se cruza en su camino, la saca de su zona de confort y se interesa por ella. Cuidado que no es el príncipe azul al uso y que, gracias sean dadas, tampoco hay exactamente un romance. Aunque sí mucha complicidad, pese a y precisamente por, las radicales diferencias entre sus personalidades y formas de enfrentarse al día a día.

Nada será lo mismo a partir de ahí. Ocurrirán cosas, conocerá a nuevas personas, sacará sus propias conclusiones y hasta se permitirá fluir como consecuencia de un extravagante experimento al que será sometida por el caballero en cuestión, al que ella también le hará cuestionarse su modus operandi. Todo ello en el marco de una ciudad abrumadoramente bella, pero invadida por el gentío y fuertemente custodiada por las Fuerzas del Orden Público.

Tierna, irónica, sarcástica, muy divertida, juguetona, delicada y profundamente triste según los momentos, esta película singular e inclasificable – producción francesa, fechada en 2025, de 77 minutos de absorbente metraje, escrita, junto a Thomas Keumurian, fotografiada con excelencia y dirigida por el productor, guionista, director de fotografía y cineasta Laurent Slama, cosecha del 89, quien usó para sus dos primeros largometrajes el seudónimo de Elisabeth Vogler, un personaje de la bergmaniana ‘Persona’ – merece ser vista por muchas y variadas razones.

También por su banda sonora, que subraya muy bien lo narrado, que firma Jean-Charles Bastion y por un reparto lleno de frescura y credibilidad en el que destacar a, sobre tod@s a ella, una sensacional Agathe Rousselle, muy bien secundada por Alex Lawther. VÉANLA CUANTO ANTES EN FILMIN, PUES DESAPARECERÁ PRONTO DE SU CATÁLOGO.

Escrito queda.

Post scriptum:

Esta firmante se ha empeñado, involuntariamente claro, en que el título de esta película era ‘Una nueva vida’ cuando, como una buena amiga me ha comentado, es ‘Una segunda vida’, que tiene mucho más sentido. Disculpen y aclarado queda.

El ciudadano belga Joachim Lafosse, cosecha del 75, a la sazón guionista y director de cine, con un currículum filmográfico pródigo en obras tan notables como ‘Perder la razón’ (2012), ‘Los caballeros blancos’ (2015), ‘Un amor intranquilo’ (2021) o ‘Un silencio’ (2023) es uno de los cineastas de cabecera de quien esto firma, por su compromiso con l@s desheredad@s de la fortuna y su sabia e incisiva visión de las interacciones humanas, singularmente en el plano familiar.

Justamente premiado por esa excelente trayectoria, esta que nos ocupa no es la excepción como luego se dejará constancia. De nuevo hay que reiterar que todos los reconocimientos le son debidos

Precisamente por ello, se dispuso a ver esta propuesta suya, ‘Seis días en primavera’, con las mayores expectativas. Y a fe que no fueron defraudadas, puesto que desarrolla aún más, en plena posesión de sus facultades y con unas madurez de fondo y forma realmente admirables, todas las señas de identidad temáticas a las que se ha hecho alusión.

La historia se centra en una mujer de color que malvive en la precariedad pese a tener dos empleos, uno diurno y otro nocturno. En trámites de separación, con dos hijos, mantiene intactas su alegría y su deseo mayor es darle unas buenas vacaciones de Semana Santa, los seis días en primavera a los que alude el título, a los niños acompañada por su nueva relación, el joven entrenador de uno de ellos.

Tales planes no acaban de cuajar y, contra todo pronóstico y pese a sus fuertes resistencias iniciales, acaban en una preciosa villa en la Riviera Francesa, concretamente en Saint-Tropez. Una mansión prohibida y vetada, pese a que a ella y, sobre todo a los pequeños, no les es ajena.

Una mansión prohibida y vetada donde residir clandestinamente a oscuras, con velas, sin tocar apenas nada, ni bañarse en la piscina hasta que… Y hasta ahí puede leerse porque no se harán spoilers.

Joachim Lafosse nos va desvelando con tanta sutileza como desgarro, paso a paso, permitiendo recomponer las piezas del puzle con una profunda lucidez, sin ahorrar los daños colaterales de una revelación descarnada, de un trato intolerable, de un miserable ejercicio de machismo, poder y clasismo sin anestesia, ni filtros, que afecta a una valiosa progenitora y a sus chicos, con quienes se posiciona sin ambages.

Coproducción entre Bélgica, Francia y Luxemburgo, fechada en 2025, de 94 minutos de desasosegante metraje. Su guion lo firma el propio director, junto a Chloé Duponchelle y Paul Ismael. Su notable fotografía la firma Jean-François Hensgens y su banda sonora, el compositor neerlandés Reyn. Entre un reparto irreprochable, destacar a una inmensa Eye Haidara.

Concha de Plata a la Mejor Dirección y Premio del Jurado al Mejor Guion en San Sebastián, todos los reconocimientos le son debidos, se vuelve a repetir. Ni se les ocurra perdérsela y dénse prisa porque desaparecerá pronto de la plataforma Filmin.

La primera estrofa del bellísimo poema «Itaca», del griego Konstantinos Kaváfis reza así:

«Cuando emprendas tu viaje a Itaca / pide que el camino sea largo, / lleno de aventuras, lleno de experiencias. / No temas a los lestrigones, ni a los Cíclopes / ni al colérico Poseidón / seres tales jamás hallarás en tu camino / si tu pensar es elevado, si selecta / es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo. / Ni a los lestrigones ni a los Cíclopes /ni al salvaje Poseidón encontrarás, / si no los llevas dentro de tu alma, / si no los yergue tu alma ante ti.» Fuente: Las sandalias de Ulises.

18 de julio, 90 años ya del Golpe de Estado …, 17.30 horas de un tórrido sábado. La sala 5 del Avenida está casi llena, lo que no impide que el silencio se imponga cuando se apagan las luces y comienza la proyección. 172 minutos de metraje que han generado gran expectación y grandes esperanzas. ¿Se verán defraudadas?. Ojalá Nolan no lo permita.

Y el guionista, productor, editor, actor, escritor, director de fotografía y realizador londinense Christopher Nolan – que ostenta la doble nacionalidad británica-estadounidense, de la cosecha del 70, ese visionario que nos ha ofrecido títulos tan potentes y emblemáticos como ‘Memento’ (2000), ‘El caballero oscuro’ (2008), ‘Interstellar’ (2014), ‘Dunkerke’ (2017) u ‘Oppenheimer’ (2023) – no lo permite.

No lo permite porque se ha «empapado» el texto y lo refleja en la pantalla de modo tan fiel como intensamente personal. Porque entre el drama, la épica, la tragedia, el horror, la crudeza y hasta la lírica, en un espectáculo formidable y total, hace experimentar todo tipo de emociones desde las más sensoriales hasta las dotadas de mayor carga de profundidad.

No lo permite. porque mantiene los sentidos y la atención alertas. Se conozca la obra o no, sus revelaciones éticas, morales y estéticas son incontestables. No lo permite, porque está a la altura de la grandeza y grandiosidad del clásico, pero con la mirada lúcida y sabia del hombre moderno.

No lo permite, porque cuenta con un más que holgado y millonario presupuesto, como es marca de la casa. No lo permite porque cuenta, como es marca de la casa y de cualquier superproducción que se precie, con un apabullante equipo técnico y artístico, que le proporcionan una electrizante factura y dotan de credibilidad a sus criaturas.

No lo permite, porque la ha ambientado en imponentes localizaciones naturales de Marruecos, Italia, Malta, Escocia y, claro, también Grecia. No lo permite porque, en un universo poblado de héroes, diosas, dioses, semidioses/as, reyes, reinas, ninfas, hechiceras y villan@s, anidan igualmente los impulsos y las pasiones de la condición llamada humana.

No lo permite, porque ahí están, magnífica y poderosamente filmadas, las historia del Caballo de Troya, del paso entre Scila y Caribdis con sus monstruos, del descenso al Hades lleno de queridos, añorados y aterradores espectros, de la hospitalaria ley de Zeus. de la que indesables abusan, de la cueva del cíclope Polifemo, tan terrible y vulnerable a un tiempo, de la venganza de su progenitor Posesidón, del arco y la prueba decisiva, de los animales antropomorfos, del fiel y conmovedor perro Argos, de los mortalmente seductores cantos de las Sirenas o del ciego vidente Tiresias.

No lo permite, porque ahí están Nausicaa, Circe, Calipso, una Helena de Troya negra, y castigada fisícamente, que solo fue la excusa para detentar el monopolio del comercio. No lo permite porque ahí están, en esta historia tan patriarcal, la lucidez de una leal Penélope, asqueada de sus acosadores Pretendientes, que le hace exclamar, cuando Odiseo aún no había partido: «Como hombre tú haces lo que quieres. Como mujer, yo hago lo que puedo»

No lo permite, porque ahí está Atenea para hacer más sabio a un protagonista que prima la estrategia inteligente por encima de todo lo demás. No lo permite, porque ahí está Telémaco, el noble heredero. No lo permite…

Producción de Reino Unido, fechada en el año en curso, de 172 minutos de absorbente metraje. La escribe también su propio director. La prodigiosa fotografía la firma Hoyte van Hoytema y la excelente banda sonora es de Ludwig Göransson. En su reparto de lujo, habría que destacar las composiciones de Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya, Charlize Theron, Robert Pattinson, Samantha Morton o Lupita Nyong’o

El mago Nolan lo ha vuelto a hacer. NO SE LA PIERDAN, HAY QUE VERLA Y HAY QUE VERLA EN PANTALLA GRANDE.

Escrito queda.

… Así es, esta es una de las lamentables señas de identidad de la oferta de estrenos de la cartelera sevillana. O lo que es lo mismo y se retitera, películas de interés que se quedan inéditas cada semana. A las que se añaden otras, igualmente valiosas, que son proyectadas en una única sesión tardía, en una sola sala. Tal y como ocurre este viernes. Vean el enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/llega-odisea-proponemos-otras-dos-pelis-mas/202607170936533433920.html