Nueva normalidad en serie (s). Episodio 14 ‘Nox’: Las catacumbas de París

La ciudad más luminosa tiene un subsuelo muy singular. Sus llamadas catacumbas, que cuentan con tres niveles y una extensión de 300 kms, de las que apenas km y medio están abiertos al público. Datan de la época romana, en las que eran minas de tierra caliza. Están formadas por una red de túneles y cuartos subterráneos, de complicada y cambiante topografía.

A partir de finales del siglo XVIII fueron utilizadas como un osario, con interminables galerías forradas de huesos. Abarcan varios distritos urbanos y puede accederse a ellas por alcantarillas y estaciones de metro. Han sido glosadas literaria y cinematográficamente. Fuente: Wikipedia.

Ellas son las grandes protagonistas de esta miniserie francesa, en clave de thriller dramático, que puede verse en la plataforma HBO y que se ha rodado en sus localizaciones reales. Una producción audiovisual fechada en 2018, compuesta por seis episodios de 52 minutos de metraje cada uno, creada y escrita por Fred Cavayé, Quoc Dan Trang y Jérome Fansten, a partir de una idea original del citado Fred Cavayé. Su matizada fotografía se debe a Pierre-Yves Bastard y Pascal Robaud y su adecuada banda sonora a Cyrille Aufort.

La historia sigue a una joven policía quien, con su compañero, se interna en el subsuelo citado persiguiendo a unos ladrones que parecen haber escapado por ahí. Pero mientras su colega, más ortodoxo y fiel a las órdenes, no se mueve, ella se adentra y desaparece por las galerías. Paralelamente su madre, otra inspectora heterodoxa y prematuramente jubilada, inicia con el joven su búsqueda internándose para ello en caminos dudosamente legales, en los que los fines justifican los medios y que les llevarán a descubrimientos muy perturbadores.

A través del relato vamos asistiendo al difícil entendimiento entre una mujer fuerte y decidida a todo para encontrar a su hija y un profesional más bien apocado – con problemas conyugales y algo más… – muy apegado a las ordenanzas, pero que se revela igualmente determinado a resolver el enigma de la desaparición de su amiga. Sobre todo, cuando sus superiores no parecen muy diligentes con tal objetivo y Asuntos Internos les acecha sin que sean conscientes de sus motivaciones.

Mientras, ahí abajo, en lo más profundo, a tres metros bajo tierra, existe un microcosmos inquietante. Un territorio a merced de redes oscuras, delitos de corrupción y de sangre, crímenes alevosos, amargo y precario hogar de gente marginada a la que el sistema expulsa de su seno. Un territorio en el que cualquier insidia e infamia son posibles y están conectadas con los centros de poder. Otro París subterráneo, su doble urbano perverso y tenebroso, donde resulta muy fácil perderse y perder.

Vamos a decirlo claramente. Esta serie debería haber sido apasionante y no lo es. Tiene un arranque más que prometedor, que se ve frustrado por giros inverosímiles, y excesos, de guión y por pérdidas de ritmo y de interés. Por la desaparición de algún personaje importante y la no resolución de algunas subtramas. Y porque el reparto, salvo en el caso de la siempre excelente Nathalie Baye – gran protagonista la suya- resulta insatisfactorio, salvo en cuanto a las apariciones episódicas de Sergi López, y no le da la réplica adecuada. Aunque al final, en ese final, sí consigue de nuevo alzar el vuelo.

Pese a todo ello y por sus valores, merece la pena darle una oportunidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

10 años de Sevilla Cinéfila: Una deuda de gratitud impagable

Tal día como hoy, hace 10 años, la hija de esta firmante, Vita Lirola, le hacía uno de los mejores regalos de su vida. Uno de los mejores, de entre los mejores regalos de su vida, que le ha hecho a lo largo del tiempo. Le creó y diseñó un blog a su medida, llamándole Sevilla Cinéfila, para que esta firmante pudiese expresar sus impresiones críticas sobre lo visto en la pantalla grande sin limitación de espacio o presiones de tiempo o de terceras personas.

Un regalo por el que tiene con ella, y por tantas otras cosas…, una deuda de gratitud impagable. Porque Sevilla Cinéfila es mucho más que un blog para su titular. Es amigo, diario, compañero, confidente y un espacio donde escribir sobre cine y no solo cine. Un espacio donde registrar lo visto, lo experimentado y lo leído. Un espacio donde dar cuenta también de sus vivencias más intensamente personales, como las entradas que les dedicó a la pérdida de sus compañer@s de vida felin@s.

Un espacio donde rendir un tributo a sus clubs de lectura, a presentaciones de libros, a las sesiones de la tertulia cinematográfica, que coordinó durante ocho temporadas, y a encuentros culturales relevantes y valiosos. Un espacio de afirmación de sus compromisos y causas como las rojas, blanquiverdes, tricolores, violetas y antiespecistas, desde las crónicas de manifestaciones republicanas, feministas y antitaurinas.

Un espacio también a la contra en el que se expresa lo no visto a causa de intolerables contenidos de maltratos, torturas o asesinatos de diversas especies no humanas. Un espacio donde registrar las mejores novedades de la cartelera y sus impresiones más íntimas sobre la vuelta a las salas en la espantosamente llamada “nueva normalidad”. Un espacio para sumergirse en las ofertas del Festival de Cine Europeo, con Hojas de Ruta previas de recomendaciones. Un espacio donde registrar esas otras queridas producciones audiovisuales, las series, que acompañaron tanto el confinamiento estricto y solitario de quien esto firma y siguen haciéndolo.

Un espacio que le ha deparado la inmensa satisfacción, el enorme honor de dos Premios, ambos en 2013, a la Mejor Labor Informativa y Mejor Blog de Cultura. Gracias a la generosidad de Asecan y Blogosur respectivamente. Un espacio que le ha permitido tener estupend@s lectores-as, que la enriquecen y estimulan. Un espacio con unas señas de identidad que intentan conciliar un cierto rigor en sus contenidos y una mirada libre y poco convencional.

Un espacio… Un regalo, un enorme e impagable regalo. Gracias Vita Lirola por ello. Gracias a sus seguidores-as, que tanto le aportan. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Nueva normalidad en serie (s). Episodio 12+1.’Deadwind’. Temporadas 1 y 2: La ciudad oculta

20 episodios de aproximadamente 45 minutos cada uno componen las dos temporadas -12 la primera y 8 la segunda – de este negro nórdico finlandés, tan similar y al tiempo tan diferente a otros que hemos visto. Estrenadas en Netflix en agosto de 2018 y en este mes de julio, respectivamente.

Dos temporadas de una coproducción audiovisual entre Finlandia y Alemania,  creada, escrita – junto a  Jari Rantala y Kirsi Porkka – y realizada por Rike Jokela. Con una hermosa, matizada, turbia y luminosa fotografía, que contribuye poderosamente a crear su atmósfera, firmada por Anssi Leino y con una banda sonora sutil y magnética, que crea el mismo efecto, de Juri Seppä. En el reparto, muy sólido, destacamos a sus protagonistas Pihla Viitala y Lauri Tilkanen.

En la primera, la detective Sofia Karppi y su nuevo compañero Sakari Nurmi investigan el asesinato de una mujer asociada a una constructora. En la segunda, varios homicidios que implican tanto a estonios como a fineses con el denominador común del narcotráfico, a muy pequeña escala, en un entorno portuario y en el de un túnel en construcción.

Hasta ahí puede leerse, para no hacer spoiler, y porque ambos casos son muy complejos y tienen enormes ramificaciones políticas, económicas y policiales, e inesperados responsables. Especialmente en lo que se refiere a la segunda, más sólida, redonda y superior a la primera. Fuentes: FilmAffinity, Wikipedia, Sensacine, JDD SERIES y deguate.com.

Dos temporadas entre el negro, el thriller, el thriller político, el drama y las tramas personales de sus personajes centrales que, aunque no tengan tanta prioridad como en otros productos del género sí van evolucionando y añadiendo datos que nos hacen comprenderles más y mejor.

Dos temporadas en las que se nos revela a una mujer de 30 años, devastada por el accidente estúpido que segó la vida de su marido. con un hijo de él, un pequeño tan tierno como duro, que preferiría haberla perdido a ella antes que a su padre. Y a la hija de este, una adolescente más que a la deriva, que siempre la está juzgando. Dos temporadas con una profesional brillante, arriesgada y heterodoxa, que sabe ver más allá de lo evidente e investigar en consecuencia, pese a todo lo que soporta a nivel personal, familiar y doméstico.

Dos temporadas con un hombre que tampoco le va a la zaga, tan hermético y atormentado como sensible, que tiene mucho por descubrir y descubrirnos. Con un investigador valiente y valioso, muy lúcido y perspicaz, justo y consecuente, excelente compañero, siempre al lado, pero también en segundo plano, respetando la jerarquía.

Dos temporadas en otro país, en otra ciudad, tan diferente y tan próxima. Desde los entornos más institucionales y hermosos interiores de diseño, hasta los más hostiles, crudos e inquietantes de túneles, casas abandonadas, fábricas, desguaces y lugares tétricos donde lo inesperado está al acecho. Donde quedan asuntos inconclusos tan relevantes que anuncian una tercera…

 

Deberían verlas.

 

 

 

‘Matthias et Maxime’: Más que amigos…

 

El actor, productor, guionista y cineasta canadiense, cosecha del 89, Xavier Dolan, ha ejercido simultáneamente de niño prodigio, mimado y terrible en un cierto cine francófono de autor, con la etiqueta añadida de independiente. Comenzó su filmografía propiamente dicha, siendo aún adolescente de 19 años, cuando interpretó, produjo, escribió y dirigió ‘Yo maté a mi madre’ (2008), partiendo de un material autobiográfico…, por la que ganó tres premios en Cannes.

Del resto de su obra cabe destacar ‘Lawrence Anyways’ (2912), Mejor Película Canadiense en el Festival de Toronto; ‘Mommy’ (2014) Premio del Jurado en Cannes y ‘Solo en el fin del mundo’ (2016) que repitió ese galardón en el mismo festival y obtuvo los de Mejor Director y Mejor Montaje en los César. También participó ese año en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla. El enlace a su entrada en este blog es:

https://sevillacinefila.com/2016/11/’07/seff-016-toma-7-seccion-oficial-solo-en-el-fin-del-mundo-las-palabras-para-decirlo/

Esta que nos ocupa, una de las ofertas que inauguraron la rentrée postpandemia del Cine Avenida, es una producción canadiense, fechada en 2019, escrita, producida e interpretada por él mismo, junto a un reparto en el que reseñar nombres como su habitual Anne Dorval y Gabriel D’Almeida Freitas, quienes le dan la réplica en el relato. Dotada de una factura impecable, está muy bien fotografiada por André Turpin. Tiene, además, una excelente banda sonora – en la que suenan temas conocidos – que firma Jean-Michel Blais.

La historia sigue a dos amigos de la infancia, en la treintena, de diferentes estatus y extracciones sociales pero muy unidos, – que forman parte, a su vez,  de un grupo aparentemente muy cohesionado de varones – que se ven abocados a besarse en un corto. Esto provocará un cataclismo en sus vidas porque les harán replantearse sus preferencias sexuales y presentes vínculos.

La premisa inicial, y eje conductor del relato, no por conocida es menos atractiva y, de hecho, cuenta con una hermosa escena entre ambos protagonistas en la que el deseo mutuo se funde con la ternura en un momento propicio para la mutua desinhibición. El resto, lamentablemente, es vacío. No le interesa ni el ritmo, ni la lógica de la escritura, ni la coherencia interna, ni la evolución de la historia, ni el retrato de personajes, ni su desarrollo e interacciones mutuas, más que en un sentido tan epidérmico como superficial.

Y sí, en cambio, el impacto visual, el golpe de efecto, la pedantería, la gratuidad y la altisonancia pretenciosas en una puesta en escena tan chillona y excesiva como banal. Misógina hasta la naúsea, otra marca de la casa, su visión de los personajes, mínimos, femeninos es bastante lamentable y su odio a la figura materna – representada tan esquemática como tendenciosamente – sigue siendo proverbial. Nada tiene razón de ser más que la exhibición de unas señas de identidad fílmicas tan narcisistas como deficientes.

Una verdadera pena porque contaba con un material narrativo lleno de sugerencias si el tratamiento hubiese sido complejo y riguroso en los aspectos privados, sociales y generacionales.

La pelota, en sus tejados.

 

 

 

Y volvimos… Rentrée de cine. ‘Mathias et Maxime’: Vacíos

 

Casi cuatro meses sin salas oscuras. Casi cuatro meses sin pantallas grandes. Casi cuatro meses sin rodajes, ni Festivales, ni proyectos. Casi cuatro meses sin practicar el enriquecedor uso social de coincidir ante las taquillas, en los vestíbulos, a la entrada y a la salida de las proyecciones. Casi cuatro meses sin saludar a ese personal único del local de referencia de la cinefilia sevillana.

Casi cuatro meses sin poder comentar, ni escribir, sobre lo visto. Casi cuatro meses y nosotr@s, los de entonces, ya no somos l@s mism@s, porque estamos enmascarad@s, obligatoriamente distantes y temeros@s. Casi cuatro meses de abstinencia y de añoranzas… que no pudieron contra el lado oscuro del maldito virus maldito. Porque, pese a todas las medidas higiénicas, hay miedo. Mucho miedo, lógico y racional. Y eso también se combate con normas rigurosas de seguridad y campañas de información exhaustivas al respecto por parte de las empresas exhibidoras.

Casi cuatro meses después y esta firmante – hipocondríaca hasta decir basta, que ha estado toda la cuarentena en confinamiento estricto y solitario de presencia humana y en cuya casa no ha entrado nadie salvo un informático para cambiar la torre de su ordenador… – se armó de valor y, de riguroso EPI con mascarilla y guantes, acudió ayer por la tarde al Avenida.Porque el calor había dado una tregua, y aunque no lo hubiera hecho…

…Porque recuperaba el comienzo de un fin de semana en el que planificar ofertas, sesiones y horarios. Porque de nuevo la palabra estreno retomaba todo su significado. Porque en los expositores lucían otra vez las novedades. Porque su compromiso era y es darles cuenta en este blog  de esa VUELTA A LOS CINES, que se esperaba con mayúsculas y se saldó con una mayúscula decepción.

Quien esto firma ingenuamente pensó que había que ir pronto, pues el aforo podría estar muy cubierto. Quien esto firma, esperó casi una hora a que abrieran puertas y taquillas. Quien esto firma, estaba preparada para las emociones del reencuentro con gente querida y conocida. Quien esto firma, deseaba sentir el ambiente, las colas, aunque fueran en tono menor, y la expectación de las temporadas altas. A cambio, y por contraste, solo sintió el vacío.

Vacío en todos los espacios. Cuatro personas en su proyección, a las 18.30, contándola a ella. Vacío a la salida, a las 20.30. La sala era un congelador, algo que debe controlarse, preparada para una ocupación que no tuvo. Ni tan siquiera la mínima, mínima, mínima requerida por las presentes circunstancias. Vacío en el corazón, por qué no escribirlo.

Posiblemente haya fallado la publicidad, la comunicación a la que se ha hecho antes referencia, junto a la imprescindible información sobre las medidas de seguridad tomadas, el hecho de que se confirmara la reapertura apenas dos días antes. Posiblemente. Pero también el compromiso de sus espectadores-as naturales que dieron ayer, esperemos que solo ayer…, la espalda a una rentrée que debió ser multitudinaria con todos los matices que impone esta época oscura.. A un espacio de cultura imprescindible, que tantas veces ha estado en la cuerda floja y que no nos podemos permitir perder.

Continuará… En la próxima entrada, se hablará de la película.

Escrito queda.

 

 

 

El cine que viene. Y volver, volver, volver… Toma 4: La oferta de estrenos en Nervión, a partir del viernes, 26 de junio.

Quien esto firma, se ha puesto en contacto por correo electrónico con la empresa Cine/Sur Nervión, a fin de recabar información sobre su apertura, un par de veces. Sin respuesta alguna. Tampoco, hasta ayer, su página web arrojaba novedad alguna. Menos mal que una de sus hermanas le ha pasado la que le han remitido. Este es el resultado de la oferta de esta empresa exhibidora a partir de pasado mañana, viernes, 26 de junio.

Por una parte, un ciclo llamado Generación Cine en el que se podrán ver, o revisitar, desde el viernes citado hasta el 10 de julio, 14 títulos tan conocidos, heterogéneos y diversos como:

‘La princesa prometida’, de Rob Reiner; ‘Terminator 2: El Juicio Final ‘, de James Cameron; ‘ET’, de Steven Spielberg; ‘Los Goonies’, de Richard Donner; ‘El viaje de Chihiro’, de Hayao Miyazaki; ‘Los Cazafantasmas’, de Ivan Reitman; ‘Gremlins’, de Joe Dante; ‘2001, Una odisea del espacio’, de Stanley Kubrick, en VOSE; ‘Parque Jurásico’, de Steven Spielberg; ‘La historia interminable’, de Wolfgang Petersen; ‘Batman’, de Tim Burton; ‘Regreso al futuro’, de Robert Zemeckis; ‘Blade Runner’, de Ridley Scott en VOSE y ‘Matrix’, de Lana y Lilly Wachowski.

Y también estrenos propiamente dichos, cuyas referencias críticas tienen en las Tomas 1, 2 y 3 de esta serie. Tales como : ‘Human lost’, de Fuminori Kizaki; ‘La cinta de Álex’, de Irene Zoe Alameda; ‘La posesión de Mary’, de Michael Goi; ‘Oro blanco’, de Grimur Hákonarson y ‘Personal Assistant’, de Nisha Ganatra, entre otras más comerciales.

Consulten horarios, salas, sesiones, aforos, ventas anticipadas, reservas y demás requisitos imprescindibles en estos tiempos de crisis y disfrútenlas.

Fuente: Reyes Jiménez Lirola

 

El cine que viene. Y volver, volver, volver… Toma 3: Cartelera del Avenida a partir del viernes, 26 de junio

 

Ya está publicada en la página web de Unión Cine Ciudad. Vuelve la sala de referencia de la cinefilia sevillana. Su programación, a partir del próximo viernes, 26 de junio será:

La francesa ‘Mathias et Maxime’, de Xavier Dolan, a la que nos referimos en la Toma 1, cuyo enlace es:

https://sevillacinefila.com/2020/06/22/el-cine-que-viene-y-volver-volver-volver-toma-1/

La coproducción entre España, Estados Unidos y la India, ‘La cinta de Álex’, de Irene Zoe Alameda, comentada en la Toma 2, cuyo enlace es:

https://sevillacinefila.com/2020/06/23/el-cine-que-viene-y-volver-volver-volver-toma-2

La islandesa ‘Oro blanco’, de Grimur Hákonarson, también comentada en esa misma Toma 2.

La chilena ‘Algunas bestias’, de Jorge Riquelme Serrano. Entre el drama y la intriga, narra la historia de una familia que se va de vacaciones a una isla remota del país. Pero el encargado de mantenimiento que les llevó desaparece dejándoles atrapados. Premio Nuevos Realizadores en San Sebastián y Mejor Director y Especial del Jurado en La Habana. Sus críticas son espléndidas y su visión, obligada.

La coproducción entre Brasil, Uruguay, Dinamarca y Noruega, ‘Divino amor’, de Gabriel Mascaro. Se trata, entre el drama, la comedia y la crítica política, de una distopía de un futuro cercano. Está ambientada en el Brasil de 2027, donde la religión y las consultas espirituales son la norma. Su protagonista es una notaria que intenta que las parejas que la consultan reconsideren el divorcio, mientras que ella misma y su marido tratan, por todos los medios, de tener un hijo. Ha interesado mucho y no hay que perdérsela.

Y la japonesa de animación ‘Human lost’, de Fuminori Kizaki. Otra fábula de ciencia ficción que nos sitúa en el año 2036 donde la tecnología, a través de unas nanomáquinas introducidas en el cuerpo, ha logrado vencer a la muerte. Pero solo está al alcance de las clases más pudientes. Un chico se infiltra en la élite para acceder a tal privilegio y… Contrastes de pareceres, pero se impone darle una oportunidad.

En Metromar también se puede ver la producción estadounidense, cuya referencia la tienen en la toma 1, ‘Personal Assistant’, de la realizadora Nisha Ganatra. Pero no se especifica si puede tener o no sesiones en versión original subtitulada.

Fuentes: FilmAffinity y Unión Cine Ciudad

Consulten salas, horarios, aforos, reservas… todos los requisitos imprescindibles en estos tiempos de virus. Y disfrútenlas.

 

El cine que viene. “Y volver, volver, volver…” Toma 2

 

Unión Cine Ciudad ha confirmado, a través de sus redes sociales, que sus multisalas de Metromar, Los Arcos, Rosaleda y Avenida abrirán este viernes, 26 de junio. Pero aún habrá que esperar hasta mañana, miércoles, 24, o pasado, jueves, 25, para conocer la programación. Estén atent@s y consulten también su página web, pues ya saben que los aforos están limitados y habrá que reservar las sesiones con antelación por seguridad.

En esta segunda entrega, continuamos con la oferta de estrenos de estas próximas semanas. Seguimos con las del citado viernes, 26 de junio:

‘La cinta de Álex’, ópera prima de la directora Irene Zoe Alameda. Coproducción entre España, Estados Unidos y la India sobre una adolescente que se reencuentra con su padre, un comerciante hispano-magrebí, que ha pasado mucho tiempo en la cárcel por una falsa acusación de yihadismo. Ambos viajan a la India donde, paradójicamente, se ven envueltos en un complot terrorista. Tiene dos premios, Mejores Película y Actriz en el Winter Film Awards Independent Film Festival. Habrá que verla.

“Corre como una chica’, una producción australiana, debut también tras la cámara de la actriz de ese país, Rachel Griffiths. Cuenta la historia real de la primera jockey femenina en ganar la Copa Melbourne. Ha generado división de opiniones, predominando las negativas, pero hay que darle una oportunidad.

‘La posesión de Mary’, de Michael Goi, Estados Unidos. Se integra dentro del género de terror sobrenatural y de aventuras marinas, que padece una familia que compra un barco con un terrible secreto… No ha interesado nada, pese a estar protagonizada por Gary Oldman y Emily Mortimer. La pelota en sus tejados.

‘Oro blanco’, producción islandesa dirigida por Grimur Hákonarson, sobre una mujer agricultora que debe enfrentarse sola a una poderosa cooperativa local que tiene el apoyo de todos. Ha interesado bastante este drama rural y, si se llega a estrenar en Sevilla, debería verse.

Viernes, 3 de julio:

‘La lista de los deseos’, producción española, fechada en 2020, de Álvaro Díaz Lorenzo (‘Señor, dame paciencia’ ‘Los Japón’) sobre tres amigas, dos de ellas enfermas de cáncer, que viajan en autocaravana desde Sevilla al desierto del Sáhara a fin de cumplir tres deseos cada una. Protagonizan Victoria Abril, María León y Silvia Alonso y, en la única reseña que se ha encontrado, se especifica que es más divertida que dramática, aunque también, pero que sus desenlaces amorosos dejan que desear. Ustedes mism@s.

‘La verdadera historia de la banda de Kelly’, producción australiana realizada por Justin Kurzel (‘Macbeth’). Sobre el famoso bandido australiano Ned Kelly. La han calificado de brillante, vigorosa, visionaria de fondo y forma, con algunas reservas también. Está claro que debe verse. Protagonizan George Mackay y Russell Crowe.

‘Pinocho’, coproducción entre Italia, Reino Unido y Francia, dirigida por Matteo Garrone ( ‘Gomorra’) sobre el famoso personaje creado por Carlo Collodi, esta vez en acción real. Con Roberto Benigni en su reparto, ha ganado cinco Premios David di Donatello y ha cosechado intensos contrastes de pareceres, predominando los entusiastas. No hay que perdérsela.

Fuentes: El Español, FilmAffinity, El cine en la sombra y Wikipedia.

Continuará…

 

El cine que viene: “Y volver, volver, volver… Toma 1

 

…a las salas otra vez”. O, al menos, tal parece que ha llegado el momento tan esperado. Aunque esta firmante tiene que decir que, a día de hoy – lunes, 22 de junio, 22.05 horas – cuando comienza a escribirse esta entrada aún no tiene nada claro. Sus contactos con Cinesur Nervión no han generado ninguna respuesta y en cuanto a Unión Cine Ciudad, la empresa del Avenida, Los Arcos, Cervantes o Metromar,  la han remitido a sus redes sociales en las que no hay nada concreto.

Tan solo el encuentro esta mañana con el gerente de la sala de referencia de la cinefilia sevillana – quien le adelantó que muy probablemente se reabrirían este próximo viernes, 26 de junio, pero que ignoraba la programación – le creó una cierta expectativa. Las que sí están funcionando. pero con reestrenos, son las del Yelmo Cines Premium Lagoh.

En cualquier caso, y adelantándonos a los acontecimientos,  esta es la nueva oferta cinematográfica de las primeras semanas de este verano y de esta “nueva normalidad” que acaban de empezar. Imposible garantizar cuales se proyectarán o no, y cuando lo harán, en nuestra ciudad… Una ciudad en la que tanto buen cine se nos ha quedado inédito.

Viernes, 26 de junio:

‘Mathias et Maxime’, Xavier Dolan (‘Lawrence Anyways’, ‘Mommy’, ‘Hasta el fin del mundo’…). Una producción canadiense fechada en 2019, que concursó en Cannes y en Gijón. Narra la historia de dos amigos de la infancia quienes, luego de besarse para un cortometraje universitario, se cuestionan sus preferencias sexuales alterando sus vínculos previos. La han calificado de pueril, irritante, afectada y efectista. Marcas de lo peor de su realizador, pero… ¿quien se la pierde?

‘Los lobos’, una coproducción entre México y Estados Unidos fechada en 2019, dirigida por el mexicano Samuel Kishi. Un drama sobre la inmigración, basado en hechos reales, a través de la mirada de dos niños de 8 y 5 años, que han viajado con su madre desde su México natal a Alburquerque en busca de una vida mejor. Desde su motel, observan la peligrosidad del barrio en el que habitan mientras alimentan la fantasía de ir a Disneylandia. Gran Premio de la Generación Kplus en Berlín y SIGNIS en La Habana, sus críticas son excelentes y su visión obligada.

‘Un blanco, blanco día’, de Hlynur Palmason. Una producción islandesa fechada, por razones obvias, también en 2019 y ya no se reiterará más. Entre el drama familiar y el thriller, sigue a un policía obsesionado por el que cree que fue el amante de su esposa, muerta en un accidente automovilístico, y esto le lleva a ponerse en peligro a sí mismo y a sus seres queridos. Espléndidas referencias. No hay que perdérsela.

‘Personal Assistant’, de la realizadora canadiense Nisha Ganatra. Estados Unidos, 2020. Entre la comedia, el musical y el romance, sigue a la asistente personal, interpretada por Dakota Johnson, de una superestrella de enorme ego (Tracee Ellis Ross). Cuando el manager de esta le ofrece a la asistente cumplir su sueño de ser productora musical… la diva urdirá un plan. La han encontrado previsible y sensiblera, como un cuento de hadas,  pero también deliciosa, lujosa y reconfortante. Está claro que hay que verla.

Fuentes: El Español, Fotogramas, Wikipedia y FilmAffinity.

Continuará…

 

Nueva normalidad en serie (s). Episodio 12. ‘The sinner’, temporada 3: Cautivos del mal

Este pasado viernes, 19 de junio, se estrenaba en Netflix la tercera temporada de esta inquietante y espléndida serie a cuyas dos anteriores se dedicó el episodio 10 de estas entregas. Hoy, tres días después, con el inicio tanto del verano como de la llamada, de forma insatisfactoria, “nueva normalidad”, esta firmante se dispone a reseñarla para ustedes en este blog.

Lo primero es recordar su ficha técnica. Producción estadounidense fechada este mismo año. Creada, producida, escrita – junto a Samir Mehta y Nina Braddock, adaptando el libro homónimo de Petra Hammesfahr – y realizada, junto a Antonio Campos, por Derek Simmonds. Consta de ocho episodios de aproximadamente una hora de duración. Su factura, clima y puesta en escena son impecables. La excelente fotografía está firmada por Radium Cheung y la desasosegante, y a veces efectista, partitura se debe a Ronit Kirchman. Fuente: FilmAffinity.

Ofrece algunas variantes respecto a sus predecesoras. En su historia, se investiga el accidente – pues se da por hecho que lo es – de un joven y estimado profesor, que lleva una vida aparentemente modélica con su esposa, una mujer estupenda que está a punto de dar a luz al primer hijo de ambos. Junto a él viajaba un amigo de la universidad que murió. Nada es sospechoso, pues, hasta que… nuestro viejo amigo Harry Ambrose que se ha instalado en Dorchester, procedente de Michigan, comienza a indagar  el asunto y al citado personaje. 

También nos es dado conocer a la hija y al nieto del detective y vislumbrar su atracción incipiente por una pintora tan solitaria como él. Tod@s ell@s se verán, directa, indirecta y peligrosamente, salpicados por el caso. Hasta ahí puede y va a leerse. Aunque sea norma de obligado cumplimiento destacar los talentos de un reparto encabezado por el como siempre espléndido Bill Pullman al que le dan una réplica más que digna Matt Bomer, Chris Messina, Jessica Hecht, Parisa Fitz-Henley o Eddie Martinez, entre otr@s.

Un relato ambicioso, turbio, espectral, habitado por un nihilismo filosófico, tan (auto)destructivo como perturbador, en el que se cuestiona el modus vivendi más convencional mediante juegos peligrosos y letales en los que el límite siempre está más allá. Al contrario que en las dos anteriores, no hay candor, ni inocencia, en el personaje central con el que, incluso por parte del propio Ambrose, resulta dificil empatizar aunque tenga algunos, pocos, momentos conmovedores.

Eso y que el guión se pierde y diluye en ocasiones en subtramas innecesarias y a menudo vacías de contenido. Eso y el que no se llegue a las últimas consecuencias en la relación entre Jamie y Nick… hacen que esta tercera entrega no resulte tan estimulante y redonda como la primera y la segunda, pese a sus muchas y perturbadoras sugerencias ya descritas. Siempre, claro, en la opinión personal, subjetiva e intransferible de quien esto firma.

Pero, desde luego, que hay que verla. Háganlo.