Sevilla Cinéfila

Esta firmante tiene, como norma de obligado y gozoso cumplimiento, dar cuenta en estas entradas de todo cuanto aprendemos, nos enriquecemos y disfrutamos en estas Rutas que organizan Laura y Lola. Nobleza obliga dada la generosidad y alta cualificación de ambas guías.

Esta firmante ha intentado, mal que bien, registrar esas horas de caminatas descubriendo vidas y obras de creadoras, de ilustres damas, de artistas de diferentes épocas por nuestra ciudad, por la pinacoteca sevillana y de excursión en Écija, entre otros muchos lugares. Mal que bien, sí. De forma esquemática y reduccionista, sí. Pero aquí no puede.

Porque la exposición Améfrica – «que reúne y aproxima a artistas de diversas partes de los continentes americano y africano… cuyo título se debe a Leila González (1935-1994) intelectual afrobrasileña cuyas obras articulan género, raza y clase de manera innovadora», según extractos de su catálogo – la ha superado por su densidad, intensidad y hermosura.

Porque no encuentra palabras para describir todas las emociones, todas las lecturas, toda la poliédrica complejidad con las que estas obras nos interpelan, nos sacuden y nos conmocionan. Con las que estas obras nos retan a intentar aprehender nuevas miradas, nuevos lenguajes, desaprendiendo nuestros códigos.

Porque revelan el dolor y la opresión de esas mujeres – explotadas, esclavizadas y colonizadas también por sus compañeros varones, víctimas de las víctimas – en función de su raza, sexo, clase y lugar, continente, de nacimiento y también su afirmación. Porque los colores, las texturas, los materiales, sus mezclas, nos revelan tanto de esas formas de vida a la vez tan lejanas y cercanas.

Porque la belleza de los cuadros, las fotografías, las fotos pintadas, los dibujos, las serigrafías, esculturas, collages, insertas dentro del marco incomparable, nunca el tópico fue más cierto, del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, situado en el Monasterio de la Cartuja, donde patios, cúpulas, antiguas capillas, que albergan cuadros hechos a medida de sus dimensiones, u hornos de cerámica coexisten en singular armonía.

Porque es imposible registrar todo esto, desde un recorrido inverso sabiamente diseñado por las organizadoras desde el presente a los orígenes, desde los cuerpos femeninos fragmentados y dolientes, pero siempre magnéticos y reivindicativos de Virginia Chichota, hasta las salas desde las que ellas, nuestras hermanas, nos muestran su otredad histórica y su afirmación al mismo tiempo.

No es posible, no es posible, no es posible. Pero sí lo es agradecer a Laura, a Lola y a todas las compañeras que tanto nos han aportado en esta visita memorable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Y PERDÓN, PERDÓN, PERDÓN por el atrevimiento de intentarlo. Mayor atrevimiento aún si se consideran las lecciones de arte, de historia y de vida que nos son impartidas por las citadas organizadoras Laura y Lola, que tanto nos enriquecen y estimulan.

En efecto, la coproducción entre Palestina, Alemania, Chipre, Jordania, Grecia, Catar y Arabia Saudí, ‘Todo lo que fuimos’, escrita, protagonizada y dirigida por la realizadora palestina-estadounidense, Cherien Dabis, que esta firmante pudo ver en el pasado SEFF, donde obtuvo el Premio a la Mejor Dirección, ha entrado hoy – pues los estrenos se han adelantado con motivo del 1 de Mayo – sólo en Nervión, en un único pase a las 16.30.

Aquí tienen el enlace a la reseña que le hizo esta firmante entonces:

SEFF 2025, Sección Oficial. ‘All that’s left of you’: Patria

Porque aunque la sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar este próximo MIÉRCOLES, 6 DE MAYO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, estará muy centrada en el documental ‘Landa’, VÉANLO CUANTO ANTES, codirigido por Gracia Querejeta y Miguel Olid, que nos acompañará y responderá a todas nuestras cuestiones, lo cierto es que fue una de las elegidas por votación. VÉANLA CUANTO ANTES, pese a todo.

Y el enlace a la colaboración de quien esto firma en Viva Sevilla es:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/de-el-diablo-viste-de-prada-o-los-justos-a-todo-lo-que-fuimos-pelis-a-elegir/202604302051123252432.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Esta firmante acudió este martes, uno de los días grandes de una llamada Fiesta que, como animalista que es, no pisa hace décadas, a una sesión doble en el Avenida. Esta que nos ocupa fue la primera que pudo visionar, aunque con un cierto retraso. Pero, como el refrán – y quien esto firma no es especialmente refranera – popular sostiene, «nunca es tarde, si la dicha es buena»

Y la dicha fue buena. Lo fue también al comprobar que hay un público cinéfilo, menos numeroso evidentemente, que acude a las salas en esta época de cantes, bailes, toques, luces, farolillos, faralaes, reencuentros y maltratos animales que los toros pagan con martirios, torturas y sangre en la plaza y las yeguas y caballos con su explotación inicua, que también puede costarles la vida.

Porque hay cine más allá de la Feria… La película que nos ocupa, ‘Calle Málaga’, es una coproducción entre Marruecos, España, Francia, Alemania y Bélgica, fechada en 2025, de 116 minutos de metraje. La escribe – junto a su compañero de vida y colega Nabil Ayouch – la actriz, periodista, guionista y cineasta Maryam Touzani, cosecha del 80, muy comprometida con los derechos humanos y con el feminismo – en cuya filmografía, entre premiados cortos y documentales, se encuentran su galardonada y notable ópera prima, ‘Adam’ (2019) y ‘El caftán azul’ (2022), que fue debatida el 12 de abril de 2023, en nuestra tertulia.

Tanto sus excelentes fotografía y banda sonora está a cargo de mujeres. A saber y respectivamente, Virginie Surdej y Franziska Henke. Destacar en su reparto a una inmensa Carmen Maura, qué belleza la de su edad, qué ojos y qué mirada que lo dicen todo, y a la excelente Marta Etura, en un papel más bien ingrato aún a su pesar.. La preceden importantes reconocimientos tales como el Premio del Público en Venecia, galardón que también se llevó en el Festival de Mar del Plata, junto a los de Mejor Película y Mejor Actriz para Maura. En Göteborg, cosechó el de Mejor Film Internacional. Todos los reconocimientos le son debidos.

Su historia – haciendo malabares para obviar posibles spoilers, aunque puedan verse en su trailer – remite a una mujer viuda de 79 años, nacida y residente en Tánger, que es feliz en su casa, en su calle, a la que alude el título, y a un microcosmos en el que es muy querida por su personalidad carismática, cercana y vitalista. Hasta que su hija, vecina de Madrid, de la que tiene nietos y a la que lleva un año sin ver, vuelve a visitarla y…

…Esto, las noticias que le trae, tristes normas de obligado cumplimiento, convierten la alegría del reencuentro en un doloroso y díficil trance. Como le comenta la progenitora a una amiga de la infancia y confidente, que se encuentra en una situación peculiar y cuya interacción mutua provoca los momentos más divertidos del filme: «Era una niña muy dulce y cariñosa y ahora es una extraña amargada y seca».

No obstante, el carácter fuerte, independiente y decidido de la protagonista hará que presente batalla acudiendo a su ingenio y al apoyo de su entorno, descubriendo de paso sensaciones que creía olvidadas e irrepetibles filmadas con tanta intensidad como delicadeza.

Porque la lúcida y sabia mirada violeta de la directora no incurre en maniqueísmo alguno. Muy al contrario, expone la dureza de unas circunstancias en las que, sin autonomía económica, ambas mujeres son víctimas, aunque la renuncia de una de ellas sea mayor. Y lo muestra con talento, complejidad y tanto desgarro como sentido del humor.

VÉANLA SIN FALTA.

Así es y esta firmante da fe de ello, pues ha visto tres películas en este periodo, de las que les dará pronto cuenta en estas páginas. Y una de ellas, por cierto, es destacada dentro de la oferta del enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/tres-peliculas-ver-olvidarse-feria/202604241027133249303.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

…Todo ello sin salir del Parque, que legara a la ciudad de Sevilla, y que lleva su nombre, la infanta María Luisa Fernanda de Borbón, con nuestras tan cualificadas guías, compañeras y amigas Laura, Lola e Irene, quienes pusieron sus saberes y sus miradas tan sabias y violetas al servicio de casi tres horas de Ruta que, pese al calor aunque atemperado en la sombra y con el viento que soplaba de tanto en tanto, no pesaron.

Tres horas absorbentes e intensas en y con las que disfrutamos y aprendemos mucho. Rutas que nos enseñan a mirar con ojos nuevos y a visibilizar a tantas ilustres predecesoras. Ruta esta que comenzó en la Glorieta de San Diego, pórtico de la Plaza de España y de la Exposición del 29, de la que se nos ofreció una amplia y muy documentada, como es marca de la casa, panorámica.

En tal lugar, hay una representación escultórica, de autoría masculina, patriarcal y cosificadora de Hispania y de sus riquezas, por la nostalgia del imperio perdido. Las figuras tienen vestiduras, por llamarlas de alguna manera, que marcan sus formas, sexualizándolas, sin parecido alguno a las mujeres reales.

De ahí, pasamos, norma de obligado cumplimiento, a la Glorieta de Bécquer, con su precioso grupo escultórico, que exalta las fases del amor romántico, encarnadas en tres féminas, junto al poeta que la preside, Eros que dispara sus flechas y herido y yacente. Su autor es Coullaut Valera y su construcción fue auspiciada por los hermanos Alvárez Quintero, cuyos estereotipos femeninos son de sobra conocidos. No hay nada similar dedicada a otras grandes poetas de la época como Mercedes de Velilla quien, al menos, cuenta con una calle en nuestra ciudad. Ellas no fueron genias, sino musas.

Entrando ya en materia, nuestra primera protagonista fue la gran recitadora flamenca, que unía el baile con la poesía, Gabriela Ortega Gómez, que tiene un espacio a su nombre. Se nos hizo una semblanza biográfica de una mujer excepcional, de etnia gitana, culta, ilustrada, republicana y amiga de los intelectuales de la época, que hubo de exiliarse debido a la dictadura franquista.

Luego entramos en la de la titular del parque, que de ser su jardín privado lo convirtió en uno de los más hermosos de uso y disfrute públicos. Sólo por ello, le estamos agradecidas y su busto preside una hermosa y amplia glorieta, con una pérgola atrás como recibiendo a sus visitantes. En su mano, una rosa, símbolo de homenaje a su queridísima, y tan prematuramente fallecida, hija María de las Mercedes de Orleans y Borbón, reina de España.

Tras ella, nos esperaba la glorieta dedicada a la excepcional soprano Ofelia Nieto, rodeada por cipreses y adelfas, en cuyas pérgolas y azulejos pueden leerse nombres de compositores y óperas. La imagen que la representa está flanqueada por dos alegorías de la Música y el Canto y porta una flor en su mano con la leyenda de que cualquier chica que la toque, y no es fácil hacerlo, se casaría antes de un año. En fin… Los jóvenes varones no lo necesitan, se les da por añadidura.

Y culminamos en la de Concha Piquer, una eminente artista de la copla, de la que se nos hizo una apasionante semblanza biográfica, con el inédito añadido de cómo se defendió en Estados Unidos donde era conocida y reconocida, pues hasta tiempo después no fue profeta en su tierra, de un agresor sexual. Grandes voces, de canciones tan clásicas como patriarcales de autoría masculina.

Después unas pocas nos sumamos a un refresco en un bar del parque, a la obligada sombra. Tiempo de tertulia, de conversaciones, de temas que a todas nos afectan en nuestras vidas cotidianas, que añaden aún más interés a estas Jornadas memorables.

Gracias a Irene, Laura y Lola y a todas las compañeras participantes. ¡¡¡Que vivan las Rutas de las Mujeres!!! GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Esta tarde, quien esto firma se las prometía muy felices con una estimulante sesión doble en la sala cinéfila por excelencia. Pero todo se fue al traste cuando, al salir por el itinerario que lleva al cine para hacer unas compras en el centro, se vio apresada por multitudes vociferantes, de uno y otro signo y de colores y banderas diferentes, entonando cánticos y eslóganes que se multiplicaban a cada paso.

Si, las hinchadas de los equipos que jugarán – a las 21 horas, en el Estadio de la Cartuja – la final de la Copa del Rey… Así que esto la ha disuadido de volver a la calle, por parecido camino con ligeras variantes, ya que a tales jolgorios futboleros, se les suman los del ambiente preferiante, convirtiendo cualquier ruta en intransitable por el gentío.

Por otra parte, también quiere disculparse por los días en los que el blog ha estado inactivo. A los ineludibles compromisos familiares, se les unieron sus causas animalista, de la que se dio cuenta en estas páginas, y republicana – el orden de los factores no altera el producto… – con sus respectivas convocatorias. Espero que sepan comprenderlo.

Una vez escrito esto, pasamos a la crítica propiamente dicha de esta coproducción entre Francia, Bélgica, Israel e Italia, fechada en 2025, de 131 minutos de metraje, escrita y dirigida por el actor, guionista, ayudante de dirección de cine y series y cineasta francés, de ascendencia judía, Emmanuel Finkiel – cosecha del 61, en cuya corta filmografía destacamos ‘Voyages’ (1999), ‘Un hombre decente’ (2016) y ‘Marguerite Duras. París, 1944’ (2017) – que adapta la novela, con tintes autobiográficos, de Aharon Appelfeld.

Su excelente fotografía la comparten Alexis Kavyrchine y Victor Pichon. Destacar, dentro de un solvente reparto, a una eminente y magnética Melanie Thierry, que ya trabajara con el realizador en la citada película sobre la escritora francesa. Y señalar también que es la tercera de su filmografía que está dedicada a la devastación provocada por el Holocausto – de quienes ahora perpetran un genocidio de Estado – del que piensa que el cine ha abusado, en las familias que lo sufrieron y perdieron seres queridos en él.

La historia remite a la Ucrania de 1942 ocupada por los nazis, en la que ser judío equivalía a una condena a muerte segura o a un campo de concentración, que venía a ser lo mismo a más largo y torturado plazo. Un niño de 12 años, cuya familia de farmaceúticos debe huir, es entregado por su madre a una amiga de juventud, la Mariana del título, mujer que, como sus compañeras, se ve forzada a prostituirse por supervivencia.

Así que el chico, desgarrado por la separación de su madre, es encerrado en el armario de la habitación de la protagonista, sita en el propio burdel. A través de las rendijas de tan minúsculo espacio, del que de vez en cuando puede salir, le es dado contemplar el terrible estado de cosas en el exterior, mientras que las mujeres temen por su seguridad por esconderlo, cuando le descubren.

Filmada en formato 4:3, o lo más similar, que resalta la situación claustrofóbica, oscura y aterradora de un territorio secuestrado, de una ciudadanía presa del miedo, de unas esclavas sexuales a su pesar de unos ejércitos, el vencedor y el vencido, que las convierten en botín de guerra. De un tiempo y de un país donde sólo reinaba la negrura.

Pero también, en tales intolerables circunstancias, se nos muestra el progresivo y emocionante vínculo de complicidad, de empatía, de solidaridad y de afecto entre dos víctimas cuya situación oscila según quien gane la contienda y cuyo único destino es huir. Pero, pese a todo, ese final tan abierto puede arrojar una luz de esperanza.

Deberían verla.

Toros amigos, no estáis solos. No lo estáis, aunque os lo pueda parecer en esas tardes de terror donde todos y cada uno de los más indecibles sufrimientos os son inflingidos. No lo estáis, pese a los rugidos y los olés de una plaza, de una jauría llamada humana, que los celebran con aplausos y vítores.

Toros amigos, no estáis solos. No lo estáis, pese a quienes sostienen cínicamente que sois incapaces de sentir y, por lo tanto, de experimentar dolor y daño. No lo estáis, pese a estar rodeados de enemigos sádicos y crueles, que se divierten con el derramamiento de vuestra sangre en la arena.

Toros amigos, no estáis solos. No lo estáis, pese a esa minoría subvencionada con nuestros impuestos, que lleva a sus niños a las plazas para que os vean como bestias que merecen ser torturadas y asesinadas. No lo estáis pese a todas las terribles armas punzantes con las que atraviesan vuestros hermosos y nobles cuerpos, vuestro corazón, vuestros pulmones, vuestras carnes.

Toros amigos, no estáis solos. No lo estáis, pese a que las crueles turbas carentes de empatía, de entrañas y de corazón, que vuestros grandes ojos pueden ver horrorizados desde abajo, no lloran por vosotros, sino que jalean a vuestros verdugos y matarifes a los que, en el colmo de la indecencia, llaman maestros.

Toros amigos, no estáis solos. No lo estáis, porque esta tarde, que nos ha deparado una agradable temperatura, cientos de personas nos hemos reunido, convocadas por PACMA -GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS – para hacerle saber a toda una ciudad – desde los Jardines de Murillo hasta el centro histórico y monumental por las calles más taurinas. hasta llegar a la Plaza de la Infamia – que queremos la abolición de tal barbarie, que os queremos libres y vivos, que la tortura no es arte, ni cultura y que no pararemos hasta cerrar, uno a uno, todos los cosos.

Toros amigos, no estáis solos. No lo estáis, porque hemos clamado por vuestras vidas en libertad y exentas de cualquier martirio. No lo estáis porque muchas personas nos han aplaudido e incluso algunas se han unido a nuestra manifestación, aunque también hemos debido soportar voces discrepantes.

Toros amigos, no estáis solos. Porque hemos estado con vosotros, un año más, ante quienes esgrimían infames pancartas sobre la maravilla de la llamada fiesta o alusivas a un partido ultra. Porque se han leído comunicados de rechazo a las infames matanzas y carnicerías de las que sois objeto.

Toros amigos, no estáis solos. Porque somos el futuro, porque estamos en el lado correcto de la Historia, porque reivindicamos el amor por todas las especies no humanas y por el medio ambiente, la justicia, la ética y la empatía. Porque seguimos aquí, librando esa batalla animalista. Hasta la victoria siempre.

Otra sesión, la cuarta del presente año, espléndida en asistentes, participación y calidad de las intervenciones. Y, además, muy divertida. Lo cierto, todo lo que se reitere es poco, es que aprendemos y disfrutamos muchísimo en cada encuentro. Que no decaiga…

Mirada 1, Pedro:

«Amarga Navidad», de Pedro Almodóvar, cosechó una intensa división de opiniones. Eso sí, hubo aplausos mayoritarios a su impecable factura, aunque alguien encontrara larga y omnipresente la partitura de Alberto Iglesias. Se le reprocharon su falta de credibilidad en las relaciones de pareja e incluso amistosas, su artificiosidad, el final, sus diálogos impostados, su inintegibilidad a veces, su decadencia, su esnobismo, su repetitiva afición por Chavela Vargas…

Incluso, sin que sirviera de precedente, se citó a Boyero y su demoledora reseña de la película. También el reflejo del paso del tiempo en ella despertó enfado, aunque en positivo en este caso. Pero se estimaron su reparto, Aitana y Lennie especialmente, los hombres cuidadores y las mujeres solidarias que retrata, su paleta cromática, su falta de autocomplacencia en el autorretrato, su conclusión, su…

Mirada 2, Hafsia:

«La hija pequeña», de Hafsia Herzi, interesó bastante en general y suscitó un rico debate sobre las religiones como conculcadoras de libertades, de opciones sexuales no heteronormativas y de los derechos de las mujeres. Especialmente en este caso de una joven creyente y lesbiana, aunque, y precisamente por ello, tarde en descubrir sus deseos, al mismo tiempo.

Interesaron su reflejo de esta contradicción, la complicidad silenciosa de la madre, el contraste entre la protagonista – excelente y justamente premiada Nadia Melliti, más aún por ser su debut interpretativo – y sus hermanas tan femeninas, el hecho de que los hombres, tales como el imán y el pater familias no fueran especialmente fundamentalistas, sino todo lo contrario.

El hecho de que se desarrollara en la muy laica capital francesa y los contrastes con un Estado español, que aún sigue siendo intolerante, aconfesional y con un pasado nacional católico. El hecho…

Miradas 3, Charlotte y Arnaud

«Yo te creo», de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, entusiasmó a la concurrencia, que le deparó los mejores calificativos, incluso el de obra maestra. Desde su formato, su ínfimo presupuesto, su puesta en escena, su escenario, su dureza, su crudeza, la angustia generada por una terrible situación que se nos va descubriendo poco a poco. La contención y la ansiedad, las devastadoras consecuencias del abuso infantil y también conyugal que refleja.

Se valoraron su excelencia de fondo y de forma, su magnífico reparto, especialmente en lo que se refiere a la espléndida Myriem Akoddiou, su ausencia de esquematismo pese a su inapelable apuesta por las víctimas, por sus derechos y por sus testimonios no siempre creídos y tenidos en cuenta en sede judicial.

Se valoraron su entorno cerrado y claustrofóbico, su contención tan intensa, su filmación de una vista dentro del despacho de la jueza y en los pasillos, el blanco de fondo, el horror de una progenitora y sus hija e hijo, a quienes no se le ahorran la presencia y cercanía con el agresor. El retrato de las abogadas de las partes y del de los niños y la conclusión tan abierta como esperanzadora.

El MIÉRCOLES, 6 DE MAYO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ MÁS. Debatiremos:

El documental ‘Landa’, sobre el actor, de Gracia Querejeta y el crítico y amigo Miguel Olid, que nos honrará con su presencia, respondiendo a todas nuestras cuestiones. Se estrena el 17 de abril en los Odeón Plaza de Armas. VÉANLO CUANTO ANTES.

La coproducción entre España y Estados Unidos, ‘La buena hija’, de Julia de Paz. Entra este viernes, 10 de abril. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la coproducción entre Palestina, Alemania, Chipre, Jordania, Grecia, Catar y Arabia Saudí ‘Todo lo que fuimos’, de Cherien Dabis, que entra el 30 de abril. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias a Ramón Figueroa, a Casa del Libro Velázquez y a todo su equipo. A Charo L. Gálvez, por sus aportaciones y sus excelentes fotos de ambiente y de familia, a Quique Colmena por su sabiduría cinematográfica y por compartir los trabajos de la actividad. Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, con quienes tanto aprendemos y disfrutamos. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

En el brillante y potente arranque de esta película, una revelación inesperada en un oído inocente, por parte de una emisora dueña de un secreto que no debió ser tan tempranamente revelado, provoca una reacción en cadena explosiva y contundente contra la parafernalia navideña del aeropuerto de Laponia.

En el aeropuerto de esta Laponia del título. El mismo en el que dos hermanas, una de ellas residente allí, y la otra en España, se reencuentran, tras años sin verse, con sus respectivas parejas, hija e hijo, para celebrar las Fiestas. A partir de ahí, las diferencias culturales y de todo tipo, unidas a viejos agravios del pasado harán su aparición.

Y ustedes dirán que el género, por derecho propio, de las reuniones familiares en días señalados, que generan tensiones y conflictos, es algo recurrente en el cine. Pues bien, no lo es exactamente en este caso. Porque, aunque luego intervengan otros factores disruptivos, gran parte de la trama tiene el hilo conductor de las casi irreconciliables distancias entre el modus vivendi/modus operandi de los dos países, extensivo también a las forma de educar/socializar a sus vástagos, prima y primo.

Lo cierto es que, aún teniendo una importante carga crítica y autocrítica, las idiosincracias nacionales, representadas especialmente por el cuñado lapón y la cuñada española, junto a sus cónyuges, están brillantemente dialogadas y resultan muy divertidas y corrosivas.

A través de ellas, se muestran las variopintas, a veces casi radicalmente opuestas, personalidades de l@s protagonistas y sus interrelaciones mutuas entre hermanas, cuñada y cuñado, maridos y mujeres, ya que hay para tod@s y cada un@. También su evolución a lo largo del metraje entre acuerdos y desacuerdos, heridas abiertas y los secretos que ocultan.

Porque aquí hay una incisiva reflexión sobre las distintas posturas, compleja e inteligente y nunca equidistante. Una reflexión en torno a unas miradas antagónicas de mayores y menores sobre el concepto de la realidad frente a la magia e ilusión de unos días tan señalados del calendario.

Producción española, fechada en el año en curso, de 89 minutos de metraje. Realizada por el guionista, director de teatro, series, adaptadore y cineasta David Serrano, cosecha del 75, entre cuyos créditos están los títulos ‘Días de fútbol’ (2003), ‘Días de cine’ (2007) o ‘Tenemos que hablar’ (2016).

Su guion se debe a Cristina Clemente y Marc Angelet, que adaptan la obra teatral que escribieron ambos junto a Jordi Casanovas. Su muy solvente fotografía la firma Joan Bordera y su música, de la que cabe decir otro tanto, es de Joan Martorell. El estupendo cuarteto protagonista lo bordan Natalia Verbeke, Ángela Cervantes, Julián López y Vebjarn Enger.

Añadir, por último, que su inteligente puesta en escena aligera una carga de dramaturgia, que nunca pesa. Añadir, por último, que deberían verla.

Así es. La oferta de películas de estreno se ha adelantado a los llamados Días Grandes de esta Semana Santa. La tienen en este enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/calle-malaga-grazia-laponia-estrenos-destacados/202604020948333238297.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine, en cualquier fecha. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine