Sevilla Cinéfila

La inmortal obra de Jane Austen, en la que se basa la película que nos ocupa, ha conocido diversas adaptaciones al lenguaje audiovisual. A saber: tres miniseries de la BBC de 1971, 1981 y 2008, la muy notable película de Ang Lee, de 1995, y otra libérrima, en clave moderna y cómica ambientada en Los Ángeles, de 2011, hasta llegar a esta última versión.

Coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, fechada en el año en curso, de 131 minutos de metraje. Su guion lo escribe Diana Reid y la dirige la guionista y cineasta británica Georgia Oakley, cosecha del 88, segunda de su filmografía ya que su ópera prima ‘Blue Jean’ hubo ocasión de verla en la edición de 2022 del SEFF, en la Sección Historias Extraordinarias. Aquí tienen el enlace a su crítica en este blog:

SEFF 2022, 19 Edición. Historias Extraordinarias, ‘Blue Jean’: Sección 28

Siguiendo con la ficha técnica, su hermosa fotografía, pródiga en claroscuros, la firma Arnaud Potier y su sugerente e intensa banda sonora es de Roger Goula Sarda. Su reparto funciona muy bien, con menciones especiales para Daisy Edgar-Jones – sobre tod@s, ella – Esme Creed-Miles y George MacKay.

Cuando esta firmante ha aludido en el título de la entrada a comparaciones no odiosas, pero inevitables, estaba pensando en la versión ya citada de Ang Lee, con la que hay muchas diferencias de fondo y de forma, de tratamiento y de puesta en escena, en ambos sentidos, positivo y negativo. Siempre en la opinión personal e intransferible de quien esto suscribe.

En el saldo, por llamarlo así, positivo destacar la frescura y el rejuvenecimiento de sus protagonistas. De hecho, las tres hermanas Dashwood, Elinor, Marianne y Margaret tenían respectivamente 19, 17 y 13 años y su autora contaba 20 cuando la finalizó. En cuanto a los caballeros, Edward Ferrars contaba con 23, John Willoughby, 25 y el coronel Brandon, 35.

Claro que estas edades, en la época georgiana, no pueden asimilarse a sus equivalentes contemporáneas pero, aún así, las y los protagonistas lucen notablemente renovad@s, sin que eso le reste un ápice de mérito al talento, al carisma y al trabajo del reparto de la anterior.

Así que la mirada de la realizadora retrata muy bien a estas jóvenes, incluso la progenitora también lo es, tan cómplices y unidas tanto en las dichas, en su comunión con la naturaleza y sus hermosos paisajes, como en el infortunio de verse desposeídas de su hogar y de la herencia paterna en favor del único hijo de su progenitor, nacido de su primer matrimonio un hombre tan miserable como aún más lo es su esposa, por el hecho de ser mujeres en un tiempo, en un orden, tan injusto y patriarcal.

Pero, en la opinión personal e intransferible de esta firmante, la directora no acierta al desarrollar las relaciones de Elinor y Marianne, cuyas casi opuestas personalidades y comportamientos están correctamente reflejadas, con sus objetos amorosos, demasiado precipitadas y sin la necesaria evolución y el tempo, que sí estaba muy bien mostrados en el filme anterior.

O lo que es lo mismo, en la opinión personal e intransferible de esta firmante, la primera parte es muy superior a la segunda.

Todo ello será objeto de debate, un debate que se promete más que estimulante, en nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el próximo MIÉRCOLES, 4 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA CUANTO ANTES, HAY QUE VERLA, Y ÚNANSE.

Así es. En este puente de todos los terrores ha entrado la francesa ‘Tiempos de ilusión’, de Oliver Nakache y Eric Toledano. que debatiremos en nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra este próximo MIÉRCOLES, 4 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VIAPOL VÉANLA CUANTO ANTES.

Se da, además, la circunstancia de que los tres títulos que comentaremos pueden verse en las salas, HÁGANLO CUANTO ANTES, también en sus versiones originales subtituladas. Son, a saber, además de la citada:

La muy notable producción de Reino Unido ‘Naza’, de Yuval Abraham y Rachel Szor. VÉANLA CUANTO ANTES. Aquí tienen el enlace a su crítica en el blog:

‘Naza’: La planificación de un genocidio

La también británica ‘Sentido y sensibilidad’, de Georgia Oakley. VÉANLA CUANTO ANTES. Aquí tienen el enlace a su crítica en el blog:

‘Sentido y sensibilidad’: Comparaciones no odiosas, pero sí inevitables

Y la ya citada francesa ‘Tiempos de ilusión’, de Oliver Nakache y Eric Toledano, que esta firmante aún no ha visionado.

Y aquí tienen el enlace de la colaboración de quien esto firma en Viva Sevilla:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/hope-soledad-tiempos-ilusion-tres-estrenos-ver-puente-sevilla/202610301911353522944.html

Pues ya lo saben y todo lo que se reitere es poco, consulten horarios y sesiones y VÉANLAS CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

El mediodía de este sábado de finales de octubre, en el que brillaba un sol glorioso, catorce mujeres, incluídas las organizadoras, nos citamos en la puerta de la Fundación Cajasol para ver la muestra titulada ‘Mientras haya unos ojos que reflejen’, que ha sido calificada «como una propuesta de formato inmersivo visual, sonora y experimental que recorre la obra del poeta sevillano»

O lo que es lo mismo, los cascos eran norma de casi obligado cumplimiento y, por lo tanto, antes de entrar en la sala, nos agrupamos en las escaleras para atender las siempre eruditas y muy cualificadas explicaciones de nuestras guías. Pero, oh sorpresa y primer bofetón de realidad, una de ellas fue requerida por una autoridad competente, a la que habían avisado unos colegas de paisano, para que mostrara, cosa que hizo, la documentación que la calificaba para hacerlo sin intrusismo alguno y advertida de que no podíamos quedarnos allí.

No es la primera vez, aunque no tan oficialmente, que nuestro grupo es recriminado por diversas y peregrinas razones en situaciones y espacios similares. Se ve que más de una decena de mujeres juntas, bien avenidas, dichosas de reencontrarse tras el largo paréntesis estival y ávidas de aprender y disfrutar con sus gafas violetas, resultan sospechosas. En fin… «No es un hecho aislado/ se llama patriarcado»

Una vez dentro, nos esperaban una bonita puesta en escena romántica y poética, como correspondía a la temática, habitada por golondrinas e ilustraciones tan hermosas como desasosegantes sobre un fondo azul oscuro casi negro, e interesantes obras de pintores como Sorolla, Jiménez Aranda, Cabral Bejarano, José Villegas o Valeriano Bécquer y de una sola pintora – ¿dónde están las pintoras andaluzas, dónde las pintoras? – la jerezana María Luisa Puiggener y Sánchez, cuya obra se ha incorporado recientemente al Museo de Bellas Artes de Sevilla, con su desgarrador lienzo ‘Escena de empeño. (La última alhaja)’, fechada en 1904.

Una vez dentro, nos esperaban, junto a los dibujos ya descritos, extractos de las rimas más conocidas del protagonista asociadas a los cuadros expuestos, ya que estaba auspiciada por el Club de los Poetas Andaluces que «nace con vocación de continuidad y con el propósito de reivindicar y acercar a la sociedad el extraordinario legado poético de Andalucía desde una mirada abierta y contemporánea» Encomiable propósito, que esperamos que lo haga también con mujeres poetas como la sevillana Mercedes de Velilla, asimismo ensayista y dramaturga de esta misma época, porque méritos no le faltan.

Y una vez fuera, nadie ni nada nos impidió hacer una ronda, tan intensa y enriquecedora como apasionada y apasionante, de las miradas sobre lo contemplado. Ronda de visiones, de lecturas, de miradas feministas sobre las obras expuestas en las que cada una se expresó con total libertad, haciendo que todas las demás disfrutáramos y aprendiéramos al mismo tiempo.

Miradas coincidentes y respetuosamente discrepantes, miradas llenas de matices, miradas incisivas y penetrantes, miradas lúcidas y creativas, miradas sabias y antipatriarcales, miradas antisexistas, miradas de mujeres promujeres, que se detuvieron muy especialmente en el lienzo citado de María Luisa Puiggener tan desolador y emotivo con esa joven, casi niña, toda de negro, muy probablemente viuda prematura, empeñando «la última alhaja» con su bebé en brazos ante el tasador, comprador o usurero, que para todo hubo interpretaciones. Miradas…

Gracias a Laura y Lola y a todas las compañeras, algunas de ellas que asistían por primera vez, con las que compartimos esta tan atípica como interesante Ruta. Otra más para el recuerdo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

En efecto, se trata de la nueva versión del clásico de Jane Austen ‘Sentido y sensibilidad’, en esta ocasión con una mirada de mujer, la de la guionista y cineasta británica Georgia Oakley. Como se explicó en una entrada anterior, no fue elegida en primera instancia pero, como la que lo fue se nos quedó inédita, se decidió debatirla, al ser la siguiente más votada, en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 4 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA CUANTO ANTES.

Aquí tienen ya el enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/wildwood-bosque-salvaje-buena-animacion-vuelve-pantallas/202610231003333515593.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y, se reitera, VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Así es porque la elegida en este caso, la francesa ‘Los niños están bien’, que entraba este próximo viernes, 23 de octubre, no se estrena en Sevilla. Las siguientes más votadas serían la mexicana ‘Moscas’, de Fernando Eimbecke, que tampoco se estrena este mismo viernes y la británica ‘Sentido y sensibilidad’, de Georgia Oakley, que sí se estrena este viernes, 23 de octubre.

Por lo tanto será ‘Sentido y sensibilidad’, de Georgia Oakley, una de las que debatiremos el MIÉRCOLES, 4 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Se repite: se estrena este viernes, 23 de octubre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Escrito queda.

Cosas de la ingrata e imprevisible cartelera sevillana, que cada siete días nos da un disgusto dejando inédito algún título más que interesante y con buenas referencias… Otra modalidad es preestrenar, en streaming a la manera del Proyecto Viridiana, y luego no estrenar o estrenar, casi de tapadillo, en una sala y un horario únicos.

El primer caso se refiere al docudrama biográfico, escrito y dirigido por Manuel Menchón, ‘La voz quebrada’, sobre el último amor de Lorca, Juan Ramírez de Lucas, con el que el poeta pensaba ir a México antes de estallar la guerra y ser asesinado. Hubiera sido más que interesante contrastarlo con ‘La bola negra’. No ha podido ser.

Y el segundo, a la última propuesta del siempre interesante Hirokazu Koreeda, cuyas películas han sido debatidas varias veces en nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, ‘Kakeru’, que sólo puede visionarse a las 17.15 en el Avenida. En fin…

Aquí tienen ya el enlace a la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/kakeru/cuando-ia-sustituye-corazon/202610160955143508145.html

Pues ya lo saben, véanlas cuando y como puedan.

Rachel Szor y Yuval Abraham son, ella y él, directora de fotografía y periodista respectivamente, y también cineastas israelíes, que han debido abandonar su país – «estamos a salvo, pero no sabemos si volveremos o no» – por la filmación de esta película. Están considerados como unos traidores, y sus vidas amenazadas.

Su compromiso mutuo con la causa palestina ya había quedado plasmado en otro título, ‘No other land’ (2024), codirigido junto a dos activistas y ganador nada menos que del Oscar al Mejor Documental ese mismo año. El rodaje del que nos ocupa fue clandestino y tuvo lugar especialmente en las azoteas y tejados de Tel Aviv donde fueron entrevistados, ocultándoles los rostros y deformándoles las voces, 24 personas entre soldados, agentes de inteligencia y funcionarios del Estado.

Este proyecto audiovisual «nace de la investigación periodística sobre el uso de sistemas de inteligencia artificial y los protocolos militares de las Fuerzas de Defensa de Israel en la guerra de Gaza. El término Naza proviene del hebreo «daño colateral» y designa al número estimado de civiles que se acepta matar en un bombardeo».

Sobre las azoteas de la ciudad moderna, con rascacielos iluminados, en los que, a través de ventanas y balcones, se nos muestra la cotidianidad de algunos de sus habitantes, estos hombres ocultos ya citados, respondiendo a las preguntas del codirector, narran las atrocidades que perpetraron, y siguen perpetrando, en el llamado conflicto árabe-israelí.

Resulta escalofriante oirles dar cuenta de las matanzas y masacres cometidas, vía virtual por distintos programas informáticos espías, o a través de francotiradores, fundamentalmente dirigidas contra mujeres, ancian@s y niñ@s indefens@s en sus propios hogares. Los Naza, así les llaman y así les asumen, despojándoles de sus condición y dignidad humana.

Esta firmante no hará spoilers, pero dichos testimonios son estremecedores. Más aún porque, bajo un cielo, una hermosa noche y una capital aparentemente tranquila, en el transcurso de conversaciones presuntamente civilizadas, sin subrayados, ni efectismos al uso, se detalla y documenta la planificación de un genocidio, la planificación de tales crímenes de Estado, sin rastro alguno de arrepentimiento.

Pero también se muestran imágenes y declaraciones de archivo e, in situ, los devastadores efectos con la trágica desesperación de ciudadanos buscando, entre ruinas y escombros, a sus seres más queridos y también se dejan entrever algunos restos de esos nazas anónim@s, víctimas de un plan diabólico de exterminio masivo.

Producción de Reino Unido, fechada en el año en curso, de 80 minutos de desasosegante metraje. La escriben también la directora y el director y la impactante fotografía la firma también la realizadora. Entre sus reconocimientos, todos le son debidos, destacar los Premios Especial del Jurado en Venecia y del Público en San Sebastián.

La debatiremos en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 4 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Vean cuanto antes esta película desgarradora, valiente, valiosa e imprescindible y ÚNANSE.

Escrito queda.

Así es. Este fin de semana se ha estrenado el documental de Reino Unido, ‘Naza’, de Yuval Abraham y Rachel Szor, él y ella periodistas israelíes, que tuvieron que rodarlo clandestinamente en Tel Aviv, para proteger su seguridad y la de sus fuentes. Ambos han sido acusados de traición a la patria. Viene precedido de espléndidas críticas y de los Premios Especial del Jurado en Venecia y el del Público en San Sebastián. VÉANLA CUANTO ANTES.

Aquí tienen el enlace a la colaboración de esta firmante con Viva Sevilla:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/naza-tejados-tel-aviv/202610091008013502093.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y véanlas. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Tras los tres meses preceptivos de paréntesis estival, nuestra actividad ha registrado, en su estreno del curso 2026-2027 y de la temporada 14, un lleno apoteósico. Más de 50 personas abarrotaron, esta tarde-noche del miércoles 7 de octubre, la cuarta planta de la Casa del Libro Velázquez, de tal manera que hubo que hacer huecos, traer más sillas e improvisar asientos hasta en cajas de libros…

La participación fue también tan animada que resultó una empresa casi imposible moderar las intervenciones, ya que se establecían diálogos, comentarios y se sucedían las visiones y opiniones a cada cual más estimulante. Cierto es que había muchas ganas de reencontrarse y que dos de las películas propuestas eran muy potentes. En cuanto a la tercera… ni tiempo dio a debatirla.

Esta firmante les pide disculpas de antemano porque le resulta inviable plasmar tanta riqueza y variedad de miradas en estas esquemáticas líneas, pero va a intentarlo porque Quique Colmena y una servidora estamos en deuda con ustedes, con su abrumadora respuesta a esta sesión. Y que no decaiga…

Mirada 1, Rodrigo:

‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, suscitó aplausos unánimes. Tantos, tantos, tantos, que apenas si se le reprochó un exceso de metraje, pero todo lo demás fue apasionadamente comentado en positivo. Se elogiaron su puesta en escena, con la alternativa entre el color y el blanco y negro que generó muchas hipótesis, sus actores en estado de gracia, enormes Bardem y Luengo.

La herida incurable del abandono, del padre ausente, de una reconciliación torpemente buscada, sin expresar verbalmente el perdón reparador. A este respecto, el protagonista fue tildado de prepotente, agresivo, soberbio, aún deudor de adicciones pasadas e incapaz de disculparse con su hija y, en definitiva, de recuperarla. Hasta fue descrito como un monstruo.

Pero hubo quienes consideraron que intentaba todo el rato acercarse a ella, pero burdamente. Y que el rencor, y el dolor de ella, le plantaba cara, confrontando y cuestionando sus recuerdos y vivencias comunes. Ambos, pese a todo, intentan darse otra oportunidad pero sin éxito.

Se señalaron sus concomitancias y diferencias con la también notable ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier, aunque en esta la conclusión fuera esperanzadora y no tristemente realista como en la que nos ocupa. Se valoró su arranque, con esos planos cortos tan intensos y perturbadores en los que el cara a cara podía cortarse con un cuchillo. Se incidió en la amargura de no figurar en la biografía oficial de tu progenitor, en contraste con la complicidad, el afecto y el vínculo madre-hija, un precioso personaje el de la progenitora. Se…

Miradas 2, Los Javis:

Javier Ambrossi y Javier Calvo impactaron con ‘La bola negra’, a la que también se le reprochó un exceso de metraje y se debatió sobre la conveniencia o no de haber representado a Lorca, cuyo espíritu sobrevuela toda la película. Gustó y conmocionó a partes iguales, con algunas reticencias por la focalización en el tema queer, frente a la homosexualidad.

Deslumbraron su factura, la excelencia de la fotografía de Gris Jordana, su banda sonora, sus localizaciones, su sabia condena de la homofobia y del fascismo, sus retratos de tres épocas de este país a través de tres hombres, que en realidad son cuatro. Su nostalgia de unos personajes que pensaron que vivirían siempre en libertad y sobre quienes recayeron los años de penitencia y represión de dos dictaduras.

Su sentido y conmovedor homenaje al poeta, a toda su obra, incluso a la de lectura más compleja, a sus sonetos del amor oscuro, a esas cuartillas de La bola negra a la que accedieron, y tuvieron en sus manos, merced a las descendientes y a la Fundación García Lorca, los realizadores.

Su mezcla de ficción y realidad, las vidas cruzadas de los protagonistas, la estilización y glorificación de anatomías masculinas nada realistas de la época, su guiño a ‘Bienvenido Mr. Marshall’, su Memoria Histórica tan personal y tan política, sus personajes femeninos, gustaron más los de Glenn Close y, sobre todas, el de Lola Dueñas, que Penélope Cruz que alguien pensó que era más prescindible.

La muerte civil, la metáfora de la nieve, de quien se niega a sí mismo y a sus deseos. El estigma de una opción no heteronormativa, que aún pervive en estos tiempos que corren, y en los probables, y temidos, venideros. Se estimó mucho su apuesta por la libertad del deseo y por las libertades en general. Se…

Se ovacionó con fuerza la memoria de Mari Carmen, su legado y su lucha, de cuyo fallecimiento nos enteramos en la propia sesión. Todos los reconocimientos le son debidos a esta anciana tan digna y coherente, que ha desencadenado un movimiento social que no se veía desde el 15M.

EL MIÉRCOLES, 4 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, MÁS. Debatiremos las siguientes películas:

El documental de Reino Unido, ‘Naza’, de Yuval Abraham y Rachel Szor, que entra el próximo viernes 9 de octubre. VÉANLO CUANTO ANTES.

La francesa ‘Los niños están bien’, de Nathan Ambrosioni, que entra el viernes 23 de octubre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la también francesa ‘Tiempos de ilusión’, de Oliver Nakache y Eric Toledano, que entra el viernes 30 de octubre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias miles a Casa del Libro Velázquez, a Ramón Figueroa y a todo su personal. A Charo L. Gálvez por sus aportaciones, apoyo a la actividad y sus excelentes fotos de ambiente y de familia. A Quique Colmena, por compartir todos los trabajos de la tertulia y por impartirnos lecciones de cine. Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial con quienes tanto aprendemos y disfrutamos. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Escrito queda.

En efecto, nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra comenzará este día, pasado mañana cuando se escriben estas líneas, un nuevo curso, 2026-2027 y una nueva temporada, la 14.

Y lo hará con tres películas potentes y de mucho debate. A saber:

La coproducción entre España y Francia, ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen. Aún en cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES. Este es el enlace a su crítica en el blog:

‘El ser querido’: El cine y la vida

La también coproducción hispano-francesa, ‘La bola negra’, de los Javis, Javier Ambrossi y Javier Calvo. En cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES. Este es el enlace a su crítica en el blog:

‘La bola negra’: Memoria Histórica del amor oscuro

Y la estadounidense, ‘Digger’, de Alejandro González Iñárritu. En cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES.

Les esperamos este MIÉRCOLES, 7 DE OCTUBRE, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Que no les cuenten la tertulia, tienen que vivirla. Quique Colmena y una servidora estamos deseando verles.