Sevilla Cinéfila

En el brillante y potente arranque de esta película, una revelación inesperada en un oído inocente, por parte de una emisora dueña de un secreto que no debió ser tan tempranamente revelado, provoca una reacción en cadena explosiva y contundente contra la parafernalia navideña del aeropuerto de Laponia.

En el aeropuerto de esta Laponia del título. El mismo en el que dos hermanas, una de ellas residente allí, y la otra en España, se reencuentran, tras años sin verse, con sus respectivas parejas, hija e hijo, para celebrar las Fiestas. A partir de ahí, las diferencias culturales y de todo tipo, unidas a viejos agravios del pasado harán su aparición.

Y ustedes dirán que el género, por derecho propio, de las reuniones familiares en días señalados, que generan tensiones y conflictos, es algo recurrente en el cine. Pues bien, no lo es exactamente en este caso. Porque, aunque luego intervengan otros factores disruptivos, gran parte de la trama tiene el hilo conductor de las casi irreconciliables distancias entre el modus vivendi/modus operandi de los dos países, extensivo también a las forma de educar/socializar a sus vástagos, prima y primo.

Lo cierto es que, aún teniendo una importante carga crítica y autocrítica, las idiosincracias nacionales, representadas especialmente por el cuñado lapón y la cuñada española, junto a sus cónyuges, están brillantemente dialogadas y resultan muy divertidas y corrosivas.

A través de ellas, se muestran las variopintas, a veces casi radicalmente opuestas, personalidades de l@s protagonistas y sus interrelaciones mutuas entre hermanas, cuñada y cuñado, maridos y mujeres, ya que hay para tod@s y cada un@. También su evolución a lo largo del metraje entre acuerdos y desacuerdos, heridas abiertas y los secretos que ocultan.

Porque aquí hay una incisiva reflexión sobre las distintas posturas, compleja e inteligente y nunca equidistante. Una reflexión en torno a unas miradas antagónicas de mayores y menores sobre el concepto de la realidad frente a la magia e ilusión de unos días tan señalados del calendario.

Producción española, fechada en el año en curso, de 89 minutos de metraje. Realizada por el guionista, director de teatro, series, adaptadore y cineasta David Serrano, cosecha del 75, entre cuyos créditos están los títulos ‘Días de fútbol’ (2003), ‘Días de cine’ (2007) o ‘Tenemos que hablar’ (2016).

Su guion se debe a Cristina Clemente y Marc Angelet, que adaptan la obra teatral que escribieron ambos junto a Jordi Casanovas. Su muy solvente fotografía la firma Joan Bordera y su música, de la que cabe decir otro tanto, es de Joan Martorell. El estupendo cuarteto protagonista lo bordan Natalia Verbeke, Ángela Cervantes, Julián López y Vebjarn Enger.

Añadir, por último, que su inteligente puesta en escena aligera una carga de dramaturgia, que nunca pesa. Añadir, por último, que deberían verla.

Así es. La oferta de películas de estreno se ha adelantado a los llamados Días Grandes de esta Semana Santa. La tienen en este enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/calle-malaga-grazia-laponia-estrenos-destacados/202604020948333238297.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine, en cualquier fecha. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Primera excursión de nuestra Ruta en este caso a Écija, la Astigi romana, para ver la exposición – comisariada por la Asociación de Mujeres Hierbabuena – de cinco creadoras – Rocío Arregui, Virginia Bersabé, Cristina Pérez de Villar, Patricia Ruiz y Rosa Vives Almansa – a cual más interesante, sobre la leyenda, el mito, de las Amazonas.

En este caso, sobre las heridas que sufrían estas guerreras tan valientes, que contravenían las normas patriarcales de una época en la que ellas apenas eran algo más que esclavas, también sexuales, esposas, madres y paridoras bajo la égida implacable de los pater familias y de los varones de las clases privilegiadas, luego dominantes.

Cuatro mujeres, cuatro, incluídas nuestras dos tan generosas como cualificadas guías, Laura y Lola, estuvimos casi ocho horas en total, incluyendo los viajes de ida y vuelta, pateando calles, callejones y plazas, muchas plazas, descubriendo palacios y casas señoriales, rindiendo visita a dos museos sitos en marcos incomparables, disfrutando de patios públicos y privados, viendo hermosas y románticas ruinas… y hasta almorzando en lo que fuera una cárcel de mujeres.

Con un día privilegiado, el de ayer, bajo un sol invernal que no quemaba y un aire fresquito, especialmente a la sombra, y tonificante. nos internamos por la belleza inapelable de un entorno urbano, lleno de Historia y de historias, disfrutando las cuatro – leen bien, sólo nosotras cuatro – de las exposiciones temática y arqueológica respectivamente.

Much@s gat@s, de colonias protegidas, y palomas en los edificios nos acompañaban también en los exteriores de un lugar único y señorial. Y en cuanto a los interiores, fuimos descubriendo caballerizas, estilos arquitectónicos, estratos de épocas pasadas, piezas arqueológicas de incalculable valor y… la estatua estrella de la Amazona herida, imponente y magnética, descubierta, protegida por piedras, en una de las excavaciones.

Esa Amazona, esas amazonas heridas, a las que las cinco artistas citadas rindieron tributo como figuras del tarot con pinceles como armas y paletas de colores como escudos, como árboles inversos, integradas en troncos, ramas y hojas o sobre coronas de musgo y laurel, tocadas, pero nunca hundidas, siendo ellas mismas fuertes y bravas, mostrando sus rostros, manos, órganos… Dando fe de sus extraordinarias leyendas e iconografías.

Y reirnos, y no parar de hablar, y convivir y comunicarnos y compartir… en un clima de sororidad único, una experiencia INOLVIDABLE, a la que esta crónica no le hace justicia pero había que registrar esta jornada para el recuerdo.

Gracias a Laura y a Lola, por sus lecciones de arte, de historia y de vida y a la vitalidad e irresistible sentido del humor de Fabiola, por esta excursión MEMORABLE. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Estamos hablando de ‘Yo te creo’, coescrita y codirigida por Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys que, junto a ‘La hija pequeña’, de Hafsia Herzi y ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar, tendremos ocasión de debatir en la cuarta sesión del año de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 8 DE ABRIL, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Y aquí tienen ya el enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/todo-es-semana-santa-cine-estreno/202603271033113234770.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine también esta Semana… #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Permitan a esta firmante comenzar por el final para expresarles cuanto le ha gustado esta última propuesta de Almodóvar que, para ella, es un SÍ rotundo. Pese, o precisamente por, sus reticencias previas y, como norma de obligado cumplimiento, los contenciosos que tiene con el realizador como feminista y como animalista.

Permitan a esta firmante darles cuenta de la riqueza de lecturas que ‘Amarga Navidad’ ofrece entre la ficción, la metaficción y la autoficción. Darles cuenta de que su desarrollo no le ha resultado ni chirriante, ni impostado, ni fríamente abstracto, sino que está habitado por un alma, por las almas de las criaturas dolientes que la pueblan.

Permitan a esta firmante dejar constancia de lo arriesgada, compleja y poliédrica que es su estructura narrativa sobre una historia en la que una realizadora con dos filmes minoritarios y fracasados, pero «de culto», se gana la vida con la publicidad. Estamos en el año 2004, en el puente de diciembre en el que su madre muere sola, mientras ella rueda un anuncio y no se permite – todo lo contrario, pues se vuelca en el trabajo – pasar el duelo.

Hasta que una migraña aguda y persistente la lleva a urgencias, derivando en un ataque de pánico. Entonces, pese al apoyo de su pareja, decide viajar a Lanzarote acompañando a una amiga que no pasa tampoco por su mejor momento. A partir de ahí, nada es lo que parece, aunque todo tenga una base real, por llamarla de alguna manera.

Con estos mimbres, con esta mínima e imprescindible sinopsis que no perpetra spoilers, Almodóvar se interna en terrenos que, para otro colega, hubieran sido pantanosos, pero que él sabe resolver muy bien. Y lo hace a modo de historias paralelas, que no lo son exactamente.

Y lo hace también mostrando a hombres leales, amantes y cuidadores, otras masculinidades, aunque en uno de ellos haya un reflejo de ciertos tics de su pasado filmográfico, que supera con elegancia. Y lo hace mostrando a mujeres lúcidas, rotas y empáticas entre sí. Y lo hace moviéndose entre el cine y la vida, la escritura cinematográfica y la vida, el paso del tiempo con sus renuncias – «uno se despide insensiblemente de pequeñas cosas…» – como parte de la vida.

Y lo hace con emoción, con lucidez, con sabiduría, con dolor y con humor, con una puesta en escena refinada y hermosa tanto en los interiores y en el vestuario donde exhibe su intensa paleta cromática, como en los preciosos paisajes volcánicos de Lanzarote. Y lo hace…

Producción española, fechada en el año en curso, de 111 minutos de absorbente y sorprendente metraje. El solvente guion está a cargo, como es marca de la casa, del cineasta. La excelente fotografía se debe al talento de Pau Esteve Birba y la espléndida banda sonora al de Alberto Iglesias. Destacar, entre un reparto de lujo y entregado, como también es marca de la casa, a una excelente Aitana Sánchez-Gijón que tiene a su cargo momentos estelares, corriendo los más emotivos de la parte de unas estupendas Bárbara Lennie y Milena Smit. Todo ello sin desmerecer a los divertidos cameos, ni al trabajo del resto del plantel interpretativo.

Tendremos ocasión de coincidir o discrepar, o sea de debatirla, en la cuarta sesión del año de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 8 DE ABRIL, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. ÚNANSE Y NO SE LA PIERDAN.

Escrito queda.

Ann Lee (1736-1784), nacida en Gran Bretaña, aunque acabara sus días en Estados Unidos, fue una de las pocas mujeres líderes religiosas en general y de su época en particular. Y lo fue de la Sociedad Unida de Creyentes en la Segunda Aparición de Cristo, también àpodada los Shakers` y hoy ya extinguida, (equivalentes a sacudidas o vibraciones en español) porque rezaban cantando y bailando agitada y espasmódicamente.

L@s Shakers «eran conocid@s por sus creencias sobre la igualdad hombre o mujer, negro o blanco. Tanto era así que ningún hermano o hermana era considerad@ más importante que otr@. Cada puesto de autoridad tenía contrapartidas masculinas o femeninas, lo que reflejaba sus deseos de igualitarismo, simetría y equilibrio».

ATENCIÓN. PUEDE HABER SPOILERS NECESARIOS

Por otra parte, propugnaban el celibato, como una condición sine qua non. Hasta el punto que en la propia película se narra cómo una pareja de creyentes debe abandonar la comunidad al enamorarse y pretender contraer matrimonio. Pero la alergia casi fóbica de la fundadora a la sexualidad tiene su origen, y nos es mostrada muy bien, en una infancia terrible con un padre abusador y en una juventud marcada por un matrimonio forzado por él, que derivó en una violación tras otra, seguida de partos terribles y desgarradoras pérdidas.

La actriz, guionista y cineasta noruega, afincada en Estador Unidos, Mona Fastvold – cosecha del 81, de la que esta que nos ocupa es la cuarta de su filmografía – empatiza, algo que esta firmante comparte, con las condiciones tan extremas en las que se crió y desarrolló una mujer analfabeta, pues nadie la enseñó a leer, pero con una gran voluntad, capacidad de liderazgo y de evangelización en el Nuevo Mundo, pese a todas las represiones, prisión, torturas y agresiones físicas que debió soportar por su condición femenina y por promover un culto religioso tan a la contra de los tradicionales.

Un culto religioso en el que las confesiones públicas, las plegarias y la adoración a un dios mayor, se realizaban a traves de cantos y danzas convulsivas, catárticas, excesivas y agotadoras, pero perfectamente coreografiadas – un enorme aplauso a su responsable en el filme, Celia Rowlson-Hall, quien creó «movimientos primitivos y crudos basados en investigaciones de los rituales originales de los «Shakers», diseñados como una veneración y conexión espiritual más que una danza tradicional»

En efecto, estas escenas musicales, ya que la película pertenece a este género, además de a la biopic dramática, que son deslumbrantes e hipnóticas y señas de identidad de una tan atípica Congregación, tienen la contrapartida de fagocitar todo lo referente a la personalidad, apenas esbozada, la evolución y el desarrollo de sus protagonistas. Salvo quizás, y aún así…, el de una extraordinaria Amanda Seyfried, injustamente olvidada en las candidaturas a los Oscars, quien se preparó un año para el papel.

Porque Mona Fastvold, quien escribe también el guion junto a su marido, el realizador Brady Corbet, en opinión de esta firmante, está tan fascinada con las bravura y singularidad de Ann Lee como una heroína épica y mística en un escenario religioso opresivamente cuadriculado y patriarcal – algo que, reitera, puede compartirse – que la desequilibra narrativamente y diluye el lado oscuro de tales credos y del seguidismo acrítico y alienante de sus miembros, tanto como de su condición sectaria.

Producción del Reino Unido, fechada en 2025, de 136 minutos de metraje, que a quien esto firma no le pesaron, reconociendo que le sobran minutos y voz en off. Fotografiada con excelencia por William Rexer, con unas vibrantes composiciones musicales de Daniel Blumberg.

En resumen, una propuesta diferente y apasionante, con todas sus carencias ya señaladas, que debe verse. Y que, compartiendo las admiración y sororidad de que hace gala la realizadora con respecto a su protagonista, quien esto suscribe la hubiera preferido menos hagiográfica. No deja de resultar curioso que directoras declaradamente ateas, como en este caso y en el de Alauda Ruiz de Azúa, retraten tan intensamente los fervores místicos.

Escrito queda.

La sesión de esta tarde-noche ha sido igualmente apoteósica en cantidad y calidad que las anteriores. Hubo que improvisar, de nuevo, sillas, taburetes y espacios para sentarse, porque en la cuarta planta de Casa del Libro Velázquez no cabía un alfiler. Y ojalá que no decaiga…

Pero es que, además de estimulante, enriquecedora y participativa, fue muy divertida y tan rica en matices y discrepancias, incluso entre los dos coordinadores…, siempre respetuosas y a veces descacharrantes, que otra vez va a ser todo un reto imposible para esta firmante levantar acta de tantas ideas, miradas, visiones, opiniones y matices como se dieron en los debates de las tres películas. A saber:

Mirada 1, Isabel:

‘Tres adioses’, de Isabel Coixet gozó de los favores generales. Salvo un par de excepciones que la consideraron impostada, poco creíble en su tratamiento tan light de la enfermedad o que también lo hiciera superficialmente sobre temas como las autolesiones adolescentes.

Se alabaron su puesta en escena, su fotografía, su formato, su visión tan íntima y hermosa de una Roma fuera de los clichés monumentales y turísticos al uso. La forma en que la protagonista enfrenta su fin cercano, algo paliado tras el duelo de su ruptura de pareja, viviendo al máximo y entregándose a los pequeños y grandes placeres el mayor tiempo posible.

Se apreciaron sus concomitancias con ‘Mi vida sin mí’, aunque hubo quien no opinó lo mismo y que, por el contrario, en esta última resulta fastidioso que el personaje central controle la existencia de sus seres queridos post mortem. También se apuntó que ciertos diálogos y escenas, como parte del metraje, no sumaban, sino que restaban. Aplausos generales para los protagonistas, singularmente Alba Rohrwacher y Francesco Carril.

Mirada 2, Anders:

‘El último vikingo’, de Anders Thomas Jensen, fue mayoritariamente valorada en su puesta en escena, guion, ingenio, brillantez de factura y en el hecho de ser una comedia negrísima e implacable, recordando a los Coen, y, al tiempo, absolutamente desternillante. Aunque hubo personas a las que no les hizo ninguna gracia y otras a las que le sobró su metraje y manifestaron reparos éticos con el cruel cuento vikingo, en dibujos muy apreciados, que la precede.

Aunque se alabaron su apuesta por el derecho a la diferencia y por su cuestionamiento de la llamada locura frente a la normalidad circundante y su profunda ternura y empatía en la relación entre los dos hermanos. También su irónica alusión a la importancia de la llamada belleza y a la crítica a un padre brutal que hizo aterradora la infancia de los hermanos y condicionó su futuro.

Como contraste, la preferencia por la única hija que hizo sospechar un abuso y que, sin embargo, no perturbó a los dos varones víctimas con celos. Se la consideró una propuesta llena de sorpresas, poliédrica y compleja, magníficamente interpretada por un eminente Mads Mikkelsen en un sorprendente cambio de registro, aunque hubo quien no se lo creyera y no le gustara su composición, y Nikolaj Lie Kaas, ambos habituales del realizador.

Mirada 3, Park:

‘No hay otra opción’, de Park Chan-wook, no interesó absolutamente nada. Disgustaron su metraje – «media hora y un muerto menos» – su tratamiento tan excesivo y pirotécnico de un tema que requería una crítica social en profundidad. Lo peor de un cineasta más que interesante en otros filmes y por ello fue mayor la decepción.

Fue considerada aburrida y reiterativa, además de dispersa y confusa. Se le criticó también que eludiera mostrar el patriarcado de una sociedad en la que la mujer es una figura secundaria. Sin embargo, hubo quien, con conocimiento de causa, incidió en el realismo con el que revela un país sin Estado de Bienestar, ni servicios públicos, y la feroz competitividad en el trabajo.

Se mencionaron positivamente al personaje de la hija menor y a los dos perros. Algo es algo…

EL MIÉRCOLES, 8 DE ABRIL, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, MÁS. Debatiremos:

La coproducción entre Francia y Alemania, ‘La hija pequeña’, de Hafsia Herzi, que entra este viernes, 13 de marzo. VÉANLA CUANTO ANTES.

La última propuesta de Pedro Almodóvar, ‘Amarga Navidad’, que entra el viernes, 20 de marzo. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la belga ‘Yo te creo’, de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, que entra el viernes, 27 de marzo. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias a Ramón Figueroa, a Casa del Libro Velázquez y a todo su equipo. A Charo L. Gálvez, por su apoyo a la actividad y por sus excelentes fotos de ambiente y de familia. A Quique Colmena, por compartir los trabajos de la tertulia y por impartirnos siempre lecciones de cine y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, con quienes tanto aprendemos y disfrutamos, por hacer posible otra velada para el recuerdo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

ATENCIÓN: ESTA ENTRADA PUEDE CONTENER SPOILERS INVOLUNTARIOS

Nadie quiere la noche del desamor, de la pérdida, del duelo, de la tristeza, de la soledad impuesta, de un mal acechante que genera un punto de inflexión y que, paradójicamente, ilumina la vida con placeres recuperados y nuevos deseos.

Tampoco la protagonista de esta historia, una profesora de educación física emparejada con un chef, que ve su existencia tambalearse de la noche a la mañana y que debe salir, mal que le pese, de su zona de confort y asumir retos impensables.

Todo ello en el marco de una Roma íntima, sutil, delicada y poética, como la propia tonalidad de la película, en la que se rehúyen los referentes más turísticos para mostrar la belleza de sus rincones, calles, callejuelas y pequeñas plazas, singularmente los del Trastevere donde habita el personaje central.

Un personaje central creado por la prestigiosa escritora, columnista, bloguera, política, activista y crítica literaria italiana Michela Murgia (1972-2023), en la que fue su obra póstuma cuyo título original es ‘Tres cuencos. Rituales para un año de crisis’.

En este libro de relatos, que esta firmante no ha leído, se ha inspirado la igualmente reconocida productora ejecutiva, guionista, editora, traductora y cineasta barcelonesa Isabel Coixet – cosecha del 60, entre cuyos títulos notables, muchos de ellos adaptaciones literarias, están ‘Mi vida sin mí’ (2003), con la que esta tiene más de una concomitancia, ‘Elegía’ (2008), ‘Nadie quiere la noche’ (2015) ‘La librería’ (2017) o ‘Un amor’ (2023) – y lo ha hecho estructurando la historia como un compendio de todos ellos.

Una mezcla, cuyas señas de identidad son el formato 4/3 y una estilizada puesta en escena, que enmarcan aún más el drama interior de la protagonista tan fuerte como frágil – una excelente Alba Rohrwacher muy bien secundada por Elio Germano, Silvia D’Amico y Francesco Carril – como el amor a la vida, a una particular forma de hacer cine y a una ciudad, cuya resonancia emocional es indiscutible. Una mezcla que va mostrando en cada plano el paralelismo de las nuevas promesas y la inevitabilidad de un futuro con fecha incierta.

Coproducción entre Italia y España, rodada en italiano, fechada en 2025, de 120 minutos de metraje. El guion lo firma la propia directora junto a Enrico Audenino sobre la novela anteriormente citada. Hermosamente fotografiada por Guido Michelotti, su banda sonora está poblada de sugerentes melodías, que subrayan muy bien el devenir de la narración hasta su final.

Todo ello en el saldo positivo de una propuesta, aclamada como la mejor de la realizadora, ténganlo muy en cuenta, que a esta firmante, pese a apreciar sus valores, no ha sabido conmoverla e interesarla como hubiese deseado y debido. Quien esto firma, opina que le sobran algunas imposturas y manierismos y le faltan la intensidad, la rabia, el desgarro y el sufrimiento de la cruel realidad que describe.

Tendremos ocasión de debatirla, tiene un debate…, en la tercera sesión del año de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar este JUEVES, 12 DE MARZO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE LA CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA YA, SI NO LO HAN HECHO AÚN.

Escrito queda.

…Y las trabajadoras y las cuidadoras. Sí estuvimos, en cambio, una veintena de mujeres de la #PlataformaSomosEllas, algunas de las cuales trabajaron exhaustivamente la víspera, para comprar, escribir, idear y preparar con sus cuerdas correspondientes las dobles pancartas con eslóganes que llevamos todas en el pecho y en la espalda, los lazos violetas que llevamos en el pelo y la cinta que acotaba nuestro espacio, tras la mayoritaria manifestación principal, organizada por la #Plataforma8DeMarzo, gran trabajo el de ellas, que partía desde la Plaza Nueva, a partir de las 12.

Nosotras nos citamos una hora antes, a las 11, en el monumento a Pastora Imperio para repartir(nos) y colocarnos todo el material citado, la mayoría de negro riguroso – «Feliz Día de la Mujer será cuando no nos maten» rezaba un cartel visto tras finalizar el acto reivindicativo «No es una fiesta, es una protesta» – desde donde debía atravesar la marcha, Durante ese tiempo ocupamos una suerte de corredor violeta coreando incansablemente nuestras consignas.

Por cierto, la lluvia nos respetó de principio a fin y el sol no nos quemaba, soplaba un aire muy agradable y nos hizo una temperatura espléndida. Volviendo a las consignas gritadas a viva voz y a los eslóganes de las pancartas que portábamos, esta servidora tiene que decir que la creatividad feminista alcanzó ahí sus cotas más altas, ya que cubrieron TODO el espectro de reivindicaciones abolicionistas y de nuestra Agenda.

Cuando llegaron las demás compañeras, nos sumamos a ambos lados de su recorrido gritando con ellas y las seguimos al final del itinerario creando una suerte de rectángulo con la cinta que nos separaba del exterior. Luego, subimos a la balaustrada de la Casa de las Sirenas desplegando toda nuestra cartelería y sumándonos, con aplausos y el signo feminista, a los comunicados que fueron leídos como cierre.

Un ocho de marzo intenso, vibrante, participativo, tan singular en nuestro caso como colectivo, electrizante y reivindicativo. Un ocho de marzo que llenó de lucha el centro histórico sevillano. Un ocho de marzo memorable, en el que todos los reconocimientos le son debidos al esfuerzo y compromiso de estas mujeres, amigas, compañeras y hermanas de ambas Plataformas. Somos ellas, somos todas y fuimos las voces de las que no pudieron estar.

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

En efecto, hablamos de la excelente y muy aclamada coproducción entre Dinamarca y Suecia, ‘El último vikingo’, de Anders Thomas Jensen, que esta firmante tuvo ocasión de ver en la Sección Oficial del pasado SEFF y aquí les dejo el enlace a su crítica:

SEFF 2025, Sección Oficial y Gala Inaugural. «El último vikingo»: Lo que la «locura» esconde…

También les dejo el enlace de su colaboración en Viva Sevilla:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/la-novia/202603052240033223812.html

Pues ya lo saben, consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros