Crisis personales y/o profesionales son las reflejadas en las películas más destacadas entre la oferta de estrenos de este fin de semana. Aquí tienen el enlace:
Pues ya lo saben. Consulten horarios, salas y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine
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Había ganas de reencontrarse y de hablar de cine. Había tantas ganas que la asistencia, a la que el calificativo de multitudinaria se le queda corto, desbordó con creces el aforo del salón de actos de Casa del Libro Velázquez y hubo que traer más sillas y arañar espacio.
Lo que no afectó para nada a la calidad e intensidad de los debates. Muy al contrario: cada vez se alcanzan cotas más altas en ellos, lo que enriquece enormemente cada sesión. En este caso, además, contábamos con tres películas intensas y potentes, con mucha carga de profundidad en fondo y forma, que lo propiciaban.
Tanto es así que, de nuevo, esta firmante debe disculparse de antemano por su imposibilidad de abarcar las extraordinarias y lúcidas percepciones, visiones, análisis, miradas, lecturas, interpretaciones… de los comentarios que se oyeron y de los que tanto aprendemos. Se hará lo que se pueda, pero ténganlo muy en cuenta.
Mirada 1: Joachim
‘Valor sentimental’, de Joachim Trier, fue unánimemente aclamada. Pero incluso las coincidencias ganan aún mayor peso en nuestra actividad, con los diversos matices. Se valoraron su puesta en escena, con esos fundidos en negro y su fondo de retrato familiar disfuncional, pese a pertenecer sus miembros, dos hermanas y su progenitor, a una alta burguesía ilustrada y culta: el padre, cineasta, la hija mayor actriz y la segunda, historiadora.
A quienes se suma, en un magnífico cuarteto actoral justamente aplaudido, la actriz e influencer que se esfuerza por interpretar un personaje que no fue nunca pensado para ella. Y la casa siempre presente, como otro intérprete más.
Una película habitada por la tristeza y la desolación de los desencuentros afectivos. Una hermana feliz y la otra primogénita, ese sino que se indicó de l@s mayores, muy desdichada pero que, con su apoyo y protección, hizo posible la estabilidad fraterna.
Cine dentro del cine, con ecos bergmanianos, pese a sus señas de identidad tan propias y autorales. Incluso hubo quien señaló también a Woody Allen. Una madre, terapeuta, muerta y distante. Un padre ausente. Una hija doliente, con ataques de pánico escénico, pese a su enorme talento, y con un intento autolítico a sus espaldas.
Un drama nórdico, sólo aparentemente frío, pero con un interior volcánico y una enorme carga de profundidad. El peso del pasado en el presente, que se proyecta en un futuro iluminado por la esperanza. Un guion que revela secretos ocultos y que propicia un acercamiento padre-hija que parecía condenado de antemano.
El cine como vehículo de reparación paterna, de perdón y de reconciliación, en un final abierto que gustó a la mayoría, pero que una minoría calificó como impostado. La visión de la vejez y de un fin de ciclo. Todo ello, muy esquemáticamente reflejado aquí, fue analizado e interpretado.
Mirada 2: Jim
‘Father, mother, sister, brother’, de Jim Jarmusch, encandiló mucho también al personal. Otra forma, radicalmente distinta, en su narrativa y puesta en escena tan minimalista como sofisticada, de contemplar los lazos de sangre en tres ciudades y tres episodios: Nueva Jersey, Dublín y Paris respectivamente.
Se valoró su visión tan displicente, aunque sólo en apariencia, de tales vínculos biológicos, que el realizador da por perdidos sin rastro alguno de dramatismo, sino con humor. Se diseccionaron, de manera tan clarividente que quien esto firma es incapaz de hacerle justicia en esta entrada, esos tres encuentros padre-hijo-hija, madre-hija-hija y hermana-hermano, desde niveles estilísticos y narrativos.
Divirtieron las piruetas y guiños de los finales en los dos primeros episodios, aunque también se señalara hasta que punto esos grados de incomunicación y de formalismo tan extremos provocaron desasosiego.
Se comentó también el alivio del tercer capítulo, por el afecto y la complicidad de esa hermana y ese hermano, que algun@s atribuyeron a la buena crianza de ambos progenitores, aunque luego fueran cuestionados por sus actividades presuntamente delictivas a tenor de los diferentes pasaportes encontrados entre sus pertenencias.
Sorprendieron las caracterizaciones de unas difícilmente reconocibles Cate Blanchett y, sobre todo, Vicky Krieps, dos hermanas radicalmente opuestas, y la sesión telefónica con su terapeuta de Charlotte Rampling antes del encuentro anual con sus hijas, aunque todas son habitantes de la misma ciudad…
Y las coincidencias en los tres de los brindis con agua o té, la presencia de tres skaters y del dicho sobre el tío Bob, como una forma de cortar el silencio… Aplausos para un reparto en estado de gracia y también para los planos cenitales de esa mesa de disposición impecable, y casi implacable, de la anfitriona antes citada…
Mirada 3: Kaouther
‘La voz de Hind’, de Kaouther Ben Hania, no dejó a nadie inmune. Tanto que, tras la introducción a cargo de Quique Colmena y una servidora, se hizo un largo y clamoroso silencio, tan respetuoso como expresivo, del impacto que una película tan devastadora, tan desgarradora, tan terrible, tan valiosa e imprescindible, que debería ser de visión obligada, se comentó, en centros educativos, nos había provocado sin excepciones.
Luego sí, porque también hubo tertulian@s que optaron por no verla para evitar su insoportable y dolorosa crudeza. Una crudeza que, se señaló, nunca manipula emocionalmente al espectador sino que narra los espantosos hechos reales tal y como sucedieron con la voz real de esa niña inocente, mártir a su pesar, de hilo conductor.
Se asumió como un acierto incontestable que la voz de la niña fuera la suya propia. Que diera cuenta del atroz genocidio contra el pueblo palestino desde un único y pequeño escenario, la sede de la Media Luna Roja.
Que reivindicara la Memoria Histórica de la pequeña y de quienes perecieron con ella y por rescatarla. Incluso que homenajeara, con las imágenes reales, a quienes, durante horas, la mantuvieron acompañada, querida y arropada, pese a que todo estaba perdido.
Dos años se cumplirán el 29 de este mes de estos crímenes atroces perpetrados por el Ejército israelí, que sigue masacrando a civiles palestinos indefensos e inocentes. En este caso que nos ocupa, fueron 335 impactos de bala contra el coche de Hind, sus tíos y primos. NI OLVIDO, NI PERDÓN.
En tres semanas, el MIÉRCOLES 4 DE FEBRERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, tendremos un nuevo encuentro y la ocasión de debatir las siguientes películas:
La coproducción ente Japón y Estados Unidos ‘Rental Family’ (Familia de alquiler), de Hikari. En cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES.
La coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos ‘Hamnet’, de Clohé Zhao. Se estrena el 23 de enero. VÉANLA CUANTO ANTES.
Y la también coproducción entre Taiwan y Francia ‘La chica zurda’, de Shih-Ching Tsou, que se estrena el 30 de enero. VÉANLA CUANTO ANTES.
Gracias a Casa del Libro Velázquez, a Charo L. Gálvez, amiga y tertuliana de pro, por sus excelentes fotos de ambiente y de familia. A Quique Colmena, por compartir los trabajos de la actividad e impartirnos siempre lecciones de cine. Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, con quienes tanto aprendemos y disfrutamos, por otra velada memorable.
GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.
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¿Quién no ha sentido alguna vez la insoportable pesadumbre de los afectos? Y no se trata, en este caso que nos ocupa, de los no correspondidos, sino de los ambivalentes, de los que no pueden expresarse, de los que se manifiestan sólo a través del resentimiento, del dolor y de la rabia que, por justos que sean, bloquean toda posible comunicación.
¿Quién no ha sufrido alguna vez la tremenda frustración de toparse contra un muro de silencio enojado o de hacérselo sufrir a personas queridas? ¿Quién no ha experimentado la insidiosa paradoja del peso del pasado en el presente, condicionando el futuro…?
En esta obra mayor, hay cuatro personajes centrales. A saber, la primogénita – una inmensa, como suele, Renate Reinsve – una actriz de talento, con un frágil equilibrio emocional por sus carencias afectivas infantiles, que le hace sufrir pánico escénico y episodios de ansiedad antes de salir a escena, que no encuentra la estabilidad que busca y que ha sufrido un episodio autolítico.
La menor, una historiadora felizmente casada y madre de un niño, cuyo modus vivendi no tiene nada que ver con el de su hermana, a la que asombra su bienestar y a quien le responde que la tuvo a ella como protectora y refugio afectivo.
El progenitor, un cineasta de prestigio y muy mujeriego, está a punto de rodar su nueva película, tras años de silencio. Pero la persona a la que quiere de protagonista declina terminantemente su oferta y, en su lugar, escoge a una actriz americana muy conocida y…
…Cuarto personaje. Ella es tan célebre como inocente, aunque sea muy perspicaz para darse cuenta, tras algunos titubeos, de lo que su protagonista esconde y lo asume con todas las consecuencias, aunque no se le ahorre dolor y frustración por ello.
De esta descripción de personajes no puede inferirse spoiler alguno. Ni siquiera es posible que coincidan con dichos retratos. Porque como todo relato fílmico complejo, y a fe que este lo es, contiene en sí mismo diversas y poliédricas lecturas.
Quien maneja todos estos hilos narrativos y todas las tonalidades de una puesta en escena sutil y singular, con fundidos en negro a medida de que la historia avanza y van encajando sus piezas… Quien aporta un incalculable valor sentimental a este film imprescindible y de visión obligada, es el prestigioso guionista y cineasta noruego Joachim Trier, cosecha del 74, que tiene en su haber la premiada Trilogía de Oslo compuesta por ‘Reprise’ (2006), ‘Oslo, 31 de agosto’ (2011) y ‘La peor persona del mundo’ (2021).
Coproducción entre Noruega, Francia, Dinamarca, Alemania y Reino Unido, fechada en 2025, de 135 minutos de absorbente metraje. La escribe el propio director junto a Eskil Vogt. Su fotografía, que capta tan bien todos los registros dramáticos, se debe a Kasper Tuxen y su banda sonora, de la que cabe afirmar otro tanto, la firma la pianista, compositora y cantante polaca Hania Rani.
De un reparto en estado de gracia destacar al cuarteto principal ya citado: Renate Reinsve, Stellan Skarsgard, Inga Ibsdotter Lilleaas y Elle Fanning. Gran Premio del Jurado en Cannes, ocho nominaciones a los Globos de Oro, nueve a los Premios del Cine Europeo, Premio del Público en Toronto y Puerta de América en el SEFF, TODOS LOS RECONOCIMIENTOS LE SON DEBIDOS.
La debatiremos en la primera sesión del año de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar este MIÉRCOLES, 14 DE ENERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Una de las películas del año 2025, hermosa y doliente hasta decir basta, y de visión obligada.
Escrito queda.
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A esta firmante se le ha reprochado hacer spoiler en sus críticas, cuando intenta por todos los medios evitarlo. Se trata probablemente de un malentendido entre la descripción de las sinopsis, imprescindibles para que las reseñas no deriven en un esquema abstracto, y la evolución de las respectivas historias que nunca se revela.
En cualquier caso, pide disculpas si ha resultado, involuntariamente, demasiado explícita y, en cualquier caso, no renunciará a esas referencias argumentales tan necesarias, como se ha escrito antes, para la inteligibilidad de las entradas. Quien avisa, no es traidora. Gracias de antemano por su comprensión.
La imprescindible página de consulta filmaffinity da cuenta del argumento de esta película que nos ocupa: «Una joven con un pasado complicado comienza a trabajar como asistenta en la lujosa casa de los Winchester. A medida que se adentra en la vida de la familia, descubrirá secretos oscuros que pondrán en peligro su seguridad, pero quizás ya sea demasiado tarde…»
Basada en el bestseller homónimo, que ganó en 2023 el International Thriller Writers Awards, de Freida McFadden – seudónimo de la escritora y médica estadounidense, especializada en lesiones cerebrales, cosecha del 80, que esta firmante también ha leído – puede suponerse que será aún más impactante para quienes no lo conozcan.
Porque el actor, productor, guionista y cineasta estadounidense Paul Feig – cosecha del 62, entre cuyos créditos se encuentra la muy brillante y divertida comedia ‘La boda de mi mejor amiga’ (2011) y varios episodios de notables series tales como ‘Mad Men’ o ‘The Office’ – ha sabido extraer el máximo partido de un material narrativo cuyos registros ocultos no son nada convencionales, pese a su apariencia formal.
Porque ha dotado a este relato fílmico, entre el thriller, la comedia negra, el terror soterrado y el thriller psicológico, de un perverso humor y de unas estilizadas y potentes ironía y puesta en escena, cuestionando tanto los clichés románticos como los de clase, no reconocidos como tales. Apoyado en el giro del guion, que transita entre el suave satén y una ferocidad justamente reivindicativa.
Coproducción estadounidense, fechada el pasado año, de 131 minutos de absorbente metraje. Su guion, adaptando la novela homónima citada, lo escribe con solvencia una mujer, Rebecca Sonnenshine. La excelente fotografía la firma John Schwartzman y la banda sonora la borda Theodore Shapiro. Igualmente bordan sus personajes las protagonistas Amanda Seyfried, sobre todo ella, y Sidney Sweeney.
Esta firmante le agradece que avale que el miedo cambie de bando y les recomienda verla sin prejuicios.
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Desde esta página, esta firmante les desea un año pródigo en BUEN CINE. Les desea un año DE CINE en todos los sentidos y aquí tienen, en este enlace, dos recomendaciones para comenzarlo con buen pie.
Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y véanlas. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine
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O lo que es lo mismo: en Nueva Jersey, con un padre al que visitan su hijo e hija, en Dublín, con una madre a la que visitan sus dos hijas y en París, con una hermana y un hermano. Ocho personajes, tres historias en tres ciudades y tres lazos de sangre.
Y aunque sean tres relatos tan diferentes entre sí, tienen denominadores comunes: en todos ellos, los personajes brindan con agua o té, mientras se preguntan si es correcto hacerlo. En todos ellos aluden a un tío, una especie de dicho inescrutable para esta firmante y en todos ellos se les cruzan dos chicos y a una chica paseando en monopatines por la carretera y tienen diferentes reacciones al respecto.
Además de que, salvo en el tercero, en los dos primeros, ambientados, como se ha escrito al principio, en Nueva Jersey y Dublín, se retratan sendos grupos familiares cuya incomunicación es manifiesta, agarrotados por las convenciones formales y en los que los silencios son más poderosos que las palabras.
Esta firmante se propone hacer encaje de bolillos para no revelarles lo que la verdad esconde en ambos. Porque ambos tienen curiosos giros en sus respectivos desenlaces, en los que nos son mostrados, en traviesas y agudas piruetas, lo que hay más allá de unas interacciones padre-hijo, como parte de una visita obligada en el primero. padre-hija, hermano y hermana, madre-hija mayor, madre-hija menor, madre-hijas y hermanas, como parte de un encuentro anual, pese a que las tres viven en la misma ciudad…
El guionista, actor, productor, montador, compositor y cineasta estadounidense, Jim Jarmusch, cosecha del 53 – que tiene en su haber, por citar tan sólo algunos títulos de su filmografía: ‘Permanent vacation’ (1980), ‘Stranger than Paradise’ (1984), ‘Down by Law’ (1986), ‘Noche en la tierra’ (1991), ‘Broken flowers’ (2005) o ‘Paterson’ (2016) – sigue fiel a sus señas de identidad fílmica, alejadas de las estructuras narrativas tradicionales, minimalistas y sutiles en la puesta en escena y sugerentes en la creación de atmósferas.
Su mirada sobre unos vínculos de sangre rotos sin remisión, en los dos primeros episodios, aunque milimetrados en las apariencias, en las que apenas si los fraternos se escapan a tal destino, es tan caústica y feroz como contenida, tensa e incómoda al tiempo que habitada por una ingeniosa y retorcida ironía, que contiene una gran carga de profundidad y es muy incisiva en sus retratos de los dramatis personae.
En cuanto al tercero, resulta reconfortante la complicidad, la comunicación y el cariño entre una hermana y un hermano, que se reúnen tras una tragedia ante la que deben tomar decisiones y afrontar una visita dolorosa a un lugar vacío y otrora lleno de vida.
Coproducción entre Estados Unidos, Irlanda y Francia, fechada en el todavía año en curso, de 110 minutos de metraje. Su escritura y su música se deben al propio director y su excelente fotografía la firman Yorick Le Saux y Frederick Elmes.
Destacamos, entre un reparto de lujo y en estado de gracia, las eminentes composiciones, y en algunos casos también sorprendentes caracterizaciones, de Tom Waits, Adam Driver, Charlotte Rampling, Cate Blanchett y Vicky Krieps, sobre todo de estas dos últimas. León de Oro en Venecia, todos los reconocimientos le son debidos.
La debatiremos en la primera sesión del año de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar EL MIÉRCOLES, 14 DE ENERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, Si aún no la han visto, VÉANLA CUANTO ANTES.
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El título de esta crónica se debe a un precioso texto de Lola, profesora de Historia y una de las organizadoras, junto a la productora de cine Laura, de estas Rutas. Texto que tuvo a bien leernos y que resume el ideario de estos itinerarios feministas, que descubren las calles – apenas 60, de entre las más de 4.000 del callejero, sin contar con las advocaciones de vírgenes, santas, personajes mitológicos o virtudes abstractas – que en nuestra ciudad están dedicadas a nuestras antepasadas.
En un día en el que, tras la impenitente lluvia caída ayer, lució un sol espléndido comenzamos nuestra andadura ante la más bien vergonzosa, casi invisible y desconocida placa, una alcantarilla a todos los efectos, por las víctimas del terror machista ante la portada del Ayuntamiento, en la Plaza Nueva. Recordatorio obligado, aunque tan subestimado institucionalmente, que debemos a la presión de colectivos y asociaciones de mujeres.
Luego una parada ante la copia de La Giraldilla, que se exhibe en el exterior de la Catedral hispalense, tras una de sus puertas. Y leen bien, La Giraldilla, porque es una estatua con tres veletas, giralda que gira…, representación de la Fe, que le dio nombre a la torre árabe al cristianizarla y no al revés como se cree y como nos explicó con excelencia la compañera Irene, una guía muy experta y erudita. Pero, naturalmente, había que borrar su apelativo femenino y ahora es conocida como El Giraldillo. No para nosotras.
Van a disculpar a esta firmante la pálida crónica de este recorrido tan enriquecedor e intenso. Van a disculparle que no entre en el contexto histórico de cada parada, que no dé cuenta de sus posibles olvidos y que no siga exactamente el camino recorrido.
Porque, ya entradas en el Barrio de Santa Cruz, rendimos tributo a la comunidad de monjas llamadas Las Teresas, fundadas por Teresa de Ávila, de las que destacar también su cultura, erudición y aportaciones a la sociedad desde su espacio intramuros.
Saltando de siglo en siglo, pasamos por la bodega que supuestamente fue uno de los escenarios de la ópera Carmen. Esa cigarrera, libre e independiente, que tuvo un retrato, como no podía ser de otro modo, patriarcal, sexista, objetal y misógino, que culminó en su ejecución pública en el coso taurino. No, no fue un crimen pasional, sino un feminicidio cobarde, puro y duro.
Entre los callejones de este barrio icónico del turismo, encontramos dos cerámicas dedicadas a La Susona, judía conversa que delató una conspiración familiar por amor a un cristiano, quien luego la rechazó. Una mujer hermosa y singular, que pidió que su cabeza fuera exhibida en su vecindario como castigo y recordatorio de su «traición». Otra víctima más del orden patriarcal…
… Hasta culminar en el Paseo de Catalina de Ribera, el popularmente conocido tras su remodelación como los Jardines de Murillo, borrando, y borrándola, el legado de una dama noble que supo gestionar muy bien su patrimonio y contribuyó, pese a los inevitables clasismos aristocráticos, a la fundación del Hospital de las Cinco Llagas, hoy sede del Parlamento Andaluz, sólo para atender a las mujeres.
Gracias a Irene, Laura y Lola y a todas las que nos acompañaron en este camino, en esta Ruta, tan memorable. Gracias por hacerla posible. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.
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O lo que es lo mismo, una mirada de mujer y otra masculina entre los estrenos a destacar de este penúltimo fin de semana del año. Ambas podrán verse también en sus versiones originales subtituladas. Aquí tienen el enlace:
https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/vas-al-cine/202512191255503185068.html
Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine
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Al igual que ocurriera en la excelente coproducción entre Japón, Francia y Filipinas ‘Plan 75’ (2022), de la realizadora nipona Chie Hayakawa, en esta que nos ocupa las personas septuagenarias son enviadas a una colonia de donde nunca más volverán con vida. Aunque en la japonesa, se trataba de una eutanasia forzosa…
En ambos casos, el tiempo se presupone futuro pero se parece demasiado a nuestro presente. En ambos casos, un gobierno tan abstracto como populista y demagógico, impone dictatorialmente que la vejez es desechable por improductiva y en el que nos ocupa, es tutelada por sus parientes más jóvenes.
O lo que es lo mismo, porque en ambos casos son mujeres valientes y singulares sus personajes centrales, envían al matadero, o a una prisión permanente sine die, a gentes valiosas, creativas y con mucho que aportar a una sociedad que les repudia y que practica el edadismo más letal y atroz.
En ‘El sendero azul’, la anciana protagonista, no se resigna e intenta huir. Pero necesita para cruzar cualquier frontera o para acceder a cualquier medio de transporte el permiso de su hija, que le es negado sistemáticamente.
A pesar de todo se las ingenia para emprender un viaje iniciático por más de un concepto en el que el líquido azul de un caracol azul – «Ningún animal ha sido maltratado durante el rodaje de esta película» tuvo ocasión de leer esta firmante al final de los títulos de crédito, ya que el arranque no fue precisamente de su agrado a este respecto… – abrirá su conciencia y le mostrará su destino.
El escritor, artista visual, guionista, documentalista y cineasta brasileño Gabriel Mascaro, cosecha del 83, está considerado uno de los exponentes del nuevo cine de su país. Y a fe que logra ser radicalmente crítico y comprometido, al par que poético, al mostrar las costuras sociales y políticas del Brasil contemporáneo con una mirada tan feroz como mágica y sorprendente.
Coproducción entre Brasil, México, Chile y Países Bajos (Holanda), fechada en el año en curso, de 86 minutos de intenso metraje. Su responsable también la escribe, con solidez y solvencia asumiendo riesgos estéticos y narrativos, junto a Tibério Azul. La hermosa e hipnótica fotografía la firma Guillermo Garza Morales y otro tanto puede decirse de su banda sonora, a cargo de Merno Guerra.
Destacar entre un reparto entregado a una magnífica Denise Weinberg. Oso de Plata, Gran Premio del Jurado en Berlín, todos los reconocimientos le son debidos a esta absorbente mezcla de drama, distopía, aventuras, y ciencia ficción que esta firmante les recomienda encarecidamente que no se pierdan cuando la oferte el catálogo de alguna plataforma.
Escrito queda.
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En efecto, acaban de comunicarnos de Casa del Libro Velázquez a Quique Colmena y a una servidora, que se confirman las dos primeras sesiones del año próximo de nuestra tertulia de cine. O lo que es lo mismo, las del miércoles, 14 de enero y las del miércoles, 4 de febrero, en nuestro horario habitual de las 19.30, en la librería. El resto, tendrá que esperar.
Queda entonces recordar las películas a debatir en nuestro primer encuentro del 2026, el MIÉRCOLES 14 DE ENERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Serán:
La coproducción entre Túnez y Francia, ‘La voz de Hind’, de Kaouther Ben Hania, estrenada a finales de noviembre.
La coproducción entre Noruega, Francia, Dinamarca, Alemania y Reino Unido, ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier. En cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES.
Y la también coproducción entre Estados Unidos, Irlanda y Francia ‘Father, Mother, Sister, Brother’, de Jim Jarmusch, que se estrena el 24 de diciembre. VÉANLA CUANTO ANTES.
Entre tanto, les deseamos unas MUY FELICES FIESTAS.
Escrito queda.
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Sevilla Cinéfila 