‘Mientras dure la guerra’: Banderas de nuestros padres

Una persona – cuyo nombre se omite por razones obvias y que se define como “periodista, comunicador, guionista, productor, crítico y cinéfilo…”  entre otras cosas – ha escrito un divertido e irónico tuit en esa red social, a propósito de esta película,  que dice así: “Voy a posicionarme en una butaca de forma equidistante entre la puerta y la pantalla para ver #MientrasDureLaGuerra”. Quien esto firma suscribe, aunque no sepa si por las mismas razones, y ahora entrará en detalles…

También suscribe lo comentado, a nivel feminista, sobre la ausencia de mujeres como sujetos políticos, luchadoras y militantes – que haberlas habíalas y muy notables, en aquel tiempo –  en este relato fílmico. Sí aparecen, por contra, y alguna retratada muy dignamente, como madres, esposas, hijas, tías y hermanas siempre en función de sus maridos, padres, hijos, sobrinos… Y sobre lo escrito acerca de las inexactitudes históricas que contiene. Aunque Alejandro Amenábar – productor, guionista, compositor y cineasta hispano chileno, de la cosecha del 72, con títulos en su haber como ‘Tesis’ (1996),  ‘Mar adentro ‘ (2004) o Ágora (2009), ganador de múltiples Goya y hasta de un Oscar por la segunda citada –  haya declarado que ha dotado de algún contenido drámatico de ficción a los hechos reales,  si bien se documentó con profesionales cualificados y respetó lo esencial.

Lo que a quien esto firma le incomoda personal, intransferible y profundamente de esta su última propuesta – producción española de 107 minutos de metraje, escrita por él mismo y Alejandro Hernández, con una notable fotografía de Álex Catalán y lo mismo puede decirse de la banda sonora del propio director así como de su factura y puesta en escena elegantes, clásicas e impecables – es la pretendida objetividad ideológica que desprende o lo que se suele llamar equidistancia. Porque quien esto firma cuestiona muy mucho ambos supuestos. Porque quien esto firma cree que no es incompatible la complejidad de pensamiente con la toma de partido. En cuanto a Carmen Polo…

Porque a quien esto firma piensa que hablar, como ha hecho su firmante en unas declaraciones, de la “tercera España”, no es de recibo en un país que no ha superado el fascismo. Un país en el que se blanquea a partidos neofranquistas, violentos, racistas, clasistas, anti LGTBI y machistas, que están en las instituciones mientras que a las víctimas del dictador genocida se les niega una sepultura digna, la Memoria, la Verdad, la Justicia y la Reparación. Porque para quien esto firma, Unamuno representó una postura ideológica, intelectual y política – fue concejal franquista, algo que el film omite – con la que está en radical desacuerdo, pese a los matices críticos – tibios…, manifestados casi al final de su vida – que se le confieren.

En el saldo positivo, ya hemos hablado de su factura impecable y de su puesta en escena, con excepción de los almibarados e innecesarios flashback de la juventud del autor. Pero también habría que hacerlo de su valor y honestidad en el ejercicio de la libertad de expresión de su firmante; de su enfoque en el principio del golpe de Estado en paralelo el ascenso de Franco y la evolución ideológica del escritor; de los matices conferidos a la figura del llamado Caudillo; de las luchas de poder entre los generales afines, con sus diferentes personalidades. Y de un reparto en estado de gracia en el que destacar a Karra Elejalde, Santi Prego, Nathalie Poza, Luis Bermejo, Tito Valverde e Inma Cuevas. Eduard Fernández, pese a su probada solvencia interpretativa, está tan excesivo como paródico.

La debatiremos EL MARTES, 5 DE NOVIEMBRE – HEMOS DEBIDO ADELANTAR UN DÍA LA SESIÓN, VEAN LA ENTRADA ANTERIOR DE ESTE BLOG AL RESPECTO – A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VIAPOL EN NUESTRA TERTULIA DE CINE LUIS CASAL PEREYRA. VÉANLA CUANTO ANTES Y VÉANLA EN CUALQUIER CASO.

 

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra en Casa del Libro Viapol. Sesión de noviembre: MUY IMPORTANTE, CAMBIO DE DÍA

La Casa del Libro comunicó ayer a esta firmante, coordinadora de la tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que por un compromiso ineludible surgido en ese mismo día habría que cambiar la fecha de nuestro encuentro de noviembre. ASÍ QUE, EN LUGAR DEL MIÉRCOLES, 6, LA CITA PARA LA PRÓXIMA SESIÓN SERÁ EL MARTES, 5 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VIAPOL.

Recordamos las películas elegidas para debatir. A saber:

‘Mientras dure la guerra’, de Alejandro Amenábar. En cartelera desde la semana pasada. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

‘Sorry, we missed you’, de Ken Loach, que se estrena el 31 de octubre, cinco días antes de nuestra cita. HAY QUE VERLA INMEDIATAMENTE.

Y ‘La trinchera infinita’, de Jon Garaño, Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, que entra también el 31 de octubre. HAY QUE VERLA INMEDIATAMENTE.

También, dada la proximidad del Festival de Cine Europeo, que se celebrará entre el 8 y el 16 de noviembre, haremos, como casi todos los años, las recomendaciones pertinentes de su programación.

El-la invitad@ está aún por confirmar.

Pues ya lo saben, de manera excepcional, nuestro próximo encuentro será el martes, 5 de noviembre, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol. Promete muchísimo y no pueden perdérselo. Les esperamos.

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra en Casa del Libro Viapol. Temporada 8: Estreno en violeta del curso y de la temporada

No han podido tener un estreno mejor el curso y la temporada de nuestra actividad. Por las dos películas, tan potentes, elegidas. Por la invitada – todo un lujo y un honor, Carmen Pombero, guionista, autora, dramaturga, actriz y cineasta entre un inabarcable, prestigioso y premiado currículum que pueden leer en su página web carmenpombero.com, cuya generosidad la hizo cumplir con el compromiso adquirido con la tertulia pese a tener a su hijo enfermo – por la calidad de las exposiciones y los debates, por la intensa y estimulante participación. Además de la maravillosa sorpresa para esta firmante de la visita de su hija, Vita Lirola, de su yerno, Joaquín Begines Amores y de su arrebatador nieto Guille. ¿Quién da más…?

Nuestra anfitriona lo dio TODO, TODO, TODO. Una documentada, amena, exigente y muy cualificada exposición de las dos películas.  Las situó en su contexto histórico, cinematográfico y político. Las situó desde el punto de vista de la factura, de la fotografía, de la banda sonora, de los respectivos enfoques narrativos y estilísticos, del reparto, de las interpretaciones, del ritmo, de sus escenas más destacadas, de las filmografías de sus realizador y realizadora y hasta del montaje. De forma rigurosa y asequible, con el plus añadido de una mirada feminista. ¿Quien da más…?

‘Érase una vez en Hollywood’, de Quentin Tarantino suscitó aclamaciones mayoritarias pero también críticas y reservas. Entre las primeras, su ritmo; su tratamiento de la historia; su visión del lado más cutre, feroz y divertido de la decadencia de la Meca del Cine; su homenaje y tributo a ella tan irreverente y desmesurado; sus actores principales en una madurez interpretativa notable: ciertas secuencias como la de la niña y la de Bruce Lee; su giro final: su final; su mirada sobre Sharon Tate y sobre el fin de la inocencia de la industria y cómo la salva; su microcosmos de perdedores en decadencia, su… ¿Quien da más…?

Y entre las segundas, un filme menor; mal montado; con una fotografía manifiestamente mejorable; disperso; sobrado de metraje; sexista; con ese asesino machista tan “simpático” del que todos, excepto una mujer, son cómplices; con una Sharon Tate plana y esquemática; no especialmente bien escrito; excesivo en el mal sentido del término; que inicia y no desarrolla secuencias importantes; sus contradicciones con el movimiento hippie y la secta satánica y racista de Manson, sus…

‘Intocable’, de Ursula Macfarlane que – al haber estado en cartel apenas una semana y en una única sesión- much@s no habían visto, fue analizada como el excelente documental que es. Por sus valores feministas, estilísticos, empáticos y de puesta en escena. Por su denuncia de la figura, del  abuso de poder y del miedo que inspiraba de ese despreciable depredador sexual en serie Harvey Weinstein. Por el desgarrador testimonio de las víctimas, de las que se respetan sus silencios y lo innombrable, sus confesiones entrecortadas, tan terribles y emocionantes, junto a imágenes que potencian los aspectos más oscuros e inquietantes de sus relatos. Por todos los daños colaterales que han sufrido, y sufren, en sus vidas, profesiones y afectos.

Por la complicidad de la industria sabedora de las villanías de un protagonista que no quiso aparecer. Por la historia económica y fílmica de Miramax, con sus glorias, premios y miserias. Por las acosadas y violadas famosas y prometedoras entonces, ahora sombras de sí mismas, que no aparecen como Ashley Judd, Mira Sorvino, Gwyneth Paltrow… tan solo lo hace Rosanna Arquette, otra desaparecida. Por el Me Too de fondo. Por su contexto socioeconómico de un holding Weinstein aparentemente intocable. Por…

El miércoles, 6 de noviembre, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol, más. A dos días del comienzo del Festival de Cine Europeo, que se celebrará del 8 al 16 de dicho mes, se harán recomendaciones de su programación. Además, debatiremos tres películas más que prometedoras sobre el papel. A saber: ‘Mientras dure la guerra’, de Alejandro Amenábar, en cartelera y HAY QUE VERLA CUANTO ANTES; ‘Sorry, we missed you’, de Ken Loach y ‘La trinchera infinita’, de Jon Garaño, Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, que entran el 31 de este mes. HAY QUE VERLAS CUANTO ANTES.

Gracias a Casa del Libro Viapol, a Daniel López, a Marina Alonso Espejo, a la modélica invitada Carmen Pombero, a la Asociación Andaluza de Mujeres de Medios Audiovisuales, AAMMA, por su colaboración imprescindible y generosa. Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por una apertura de curso y temporada tan extraordinaria. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

 

 

 

No solo cine. SAN MIGUEL SIN CRUELDAD: Tus entradas tienen sangre…

A las calles atestadas del centro histórico sevillano más taurino, con gentes de todas las edades – sí, niñ@s también… – en los bares, las cafeterías, caminando hacia el coso con las almohadillas en bolsas o exhibidas orgullosamente, opusimos la gente animalista la cita contra las corridas de la Feria de San Miguel esta tarde de calor impío frente a La Maestranza.

Convocad@s por AnimaNaturalis España, en una concentración a la que se adhirieron también  Pacma junto a otros colectivos y asociaciones, casi un centenar de nosotr@s con pancartas y carteles no paramos de corear consignas durante una hora a pleno sol. Sin desmayo, ni cansancio, con las fuerzas de la razón, la sensibilidad y la ética de nuestro lado. Vibrante y civilizadamente. Sin caer en las provocaciones de l@s enemig@s de los animales que nos grabaron, nos insultaron, nos hicieron peinetas y se burlaron.

Nuestras respuestas, los clamores de las gargantas y los corazones rotos por nuestros amigos herbívoros inocentes – “Amigos toros, no estáis solos” – eran más fuertes que nunca: Esa plaza la vamos a cerrar: No es cultura, es tortura: ¿Quien se puede divertir viendo a un animal sufrir?; Toros sí, toreros no; Mírale a los ojos y ponte en su lugar: Las únicas luces son las del traje: Con mis impuestos, no: Maltrato animal, al Código Penal: Los niños a estudiar y no a ver matar; Tauromaquia Abolición; Tus entradas tienen sangre…

Un sentido minuto de silencio cerró el acto. Por quienes aún no sabían que iban a ser torturados con saña y barbarie desde antes de salir a la plaza y, ya en ella, maltratados y ferozmente asesinados en serie, a cámara lenta, tras una larga y dolorosa agonía. Para negocio de unos y sádica diversión de gentes sin entrañas, ni alma, ni corazón, ni nobleza, ni empatía.

Esta atrocidad no es compatible con un país civilizado. No hay democracia sin derechos animales. Porque, todas las veces que se repita son pocas, es ANIMALISMO O BARBARIE. Pero tienen los días contados porque NO PARAREMOS HASTA LA ABOLICIÓN.

Post scriptum:

Esta crónica tan solo ha merecido la atención de seis personas. En twitter, ni una sola. Ni siquiera de las organizaciones convocantes… Hay que asumir que este blog y su titular son minoritarios y que, por descontado y antes que nada, está la libertad de l@s lectores-as para decidir lo que les interesa o no.

Pero quien esto firma se siente orgullosa de haberla escrito. De haber dejado constancia de la gente que secundamos la concentración bajo un sol de justicia coreando respetuosa e incansablemente las razones de la ética, de las verdaderas democracia y civilización, de la sensibilidad, de la inteligencia y de la empatía, frente a la barbarie. De haber incomodado, sin responderles, a quienes se divierten con el sufrimiento extremo, la tortura y la muerte atroz de herbívoros inocentes y lo llaman arte. De haber acompañado con nuestras voces y nuestros silencios a esos toros amigos e inocentes condenados.

Escrito queda.

 

Siete años y ocho temporadas: Pequeña e intensa historia de una tertulia.

Como se ha comentado en la entrada anterior, el próximo miércoles, 2 de octubre, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol, inauguraremos el curso y la octava temporada de la tertulia de cine Luis Casal Pereyra que, el día 16 de ese mismo mes, cumplirá siete años. Así que en esta entrada se hará un recordatorio de su andadura.

Se fraguó en el verano del 2012, precisamente al finalizar el curso del café filosófico que quien esto firma seguía, cuando en La Casa del Libro de Velázquez, sede de las primeras seis temporadas, se preparaba la agenda cultural del nuevo curso. Aprovechando tal circunstancia, esta firmante propuso – sin autopostularse puesto que conocía, y así lo hizo constar, a gente muy cualificada para ello – a Manuel de Medio, entonces coordinador de actividades de la librería, una en torno al cine, que no fuera ni taller, ni cine forúm, sino un debate películas de la cartelera. Él, un excelente profesional y buen amigo, recogió el guante a condición de que quien esto suscribe la dirigiera. Así se acordó y también llamarla La Palabra y la Imagen.

Así que se presentó en público el 26 de septiembre de aquel año. Pueden verlo en este enlace:

https://sevillacinefila.com/2012/09/26/presentacion-de-la-tertulia-de-cine-la-palabra-y-la-imagen-en-la-casa-del-libro-de-sevilla/

Y el día 16 de octubre citado fue el estreno. Con muchos nervios e inseguridades, esta que escribe, su coordinadora, tuvo el generoso apoyo de veinte personas en total y… el de esa joya ‘Amor bajo el espino blanco’, de Zhang Yimou. Pueden leer su crónica en este enlace:

https://sevillacinefila.com/2012/10/16/la-palabra-y-la-imagen-toma-I/

A partir de entonces, se decidió que para enriquecerla y dotarla de más contenido cualificado tendríamos un-a invitad@ para introducir las películas elegidas – pues, a partir de entonces, fueron elegidas de entre las propuestas mensuales – que primero fueron dos y luego tres, dinamizando su debate. A partir de entonces, se registró la crónica de cada sesión en este blog. A partir de entonces, no dejó de plasmarse la foto de familia con tod@s l@s asistentes.

Son algunas de sus señas de identidad, además de las de ser abierta, flexible, integradora de todas las voces y todas las miradas, cálida, cómplice, participativa y respetuosa con las discrepancias. Son algunas de las señas de identidad de un evento que, a partir de entonces, afortunadamente – curso tras curso, temporada tras temporada – no ha dejado de crecer y que se difunde masivamente en medios y redes sociales y en el correo de la propia actividad.

Tuvo dos puntos de inflexión. El primero, el más dramático, imborrable y doloroso, cuando en abril de 2017 perdimos, por mor de la maldita enfermedad maldita, a uno de nuestros tertulianos más queridos, la Voz, el Alma y el Espíritu de nuestra actividad, Luis Casal Pereyra. Por lo que, a partir de mayo de ese mismo año, la tertulia llevó su nombre. Aquí tienen el enlace:

https://sevillacinefila.com/2017/04/13/in-memoriam-querido-luis/

Y el segundo el trasladarnos de sede, dentro de la misma empresa, a Casa del Libro Viapol el curso pasado. Ello gracias a la mediación de otro amigo, que fue también un excelente coordinador de actividades de la otra librería, Pepe Iglesias.

Solo resta agradecer a quienes, tan generosa como desinteresadamente, fueron nuestr@s invitad@s de lujo. Una nómina impresionante de crític@s, actores-actrices, guionistas, escritores-as, realizadores-as, responsables de Festivales, periodistas, profesionales variados y un interminable etcétera, que nos dieron lecciones magistrales de cine y de vida. Solo resta agradecer a los ya citados Manuel de Medio y Pepe Iglesias, junto a Rafael García, Marina Alonso Espejo y Daniel López por “alojarnos” tan bien y cuidarnos tanto en sus respectivos espacios.

Solo resta agradecer a gente tan cualificada y amiga como Miguel Olid Suero, Alejandro Reche Selas, Juan Antonio Hidalgo, Cristina Abad, José Luis Ordóñez y Enrique Colmena quienes, además, han sido y siguen siendo en el caso de Enrique, nuestro apoyo constante, público que dan aún más contenido experto a los debates. Y a la Asociación Andaluza de Mujeres de Medios Audiovisuales por su colaboración imprescindible.

Solo resta agradecer a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial – a quienes se han añadido ahora personas no humanas – por ser fieles a estos nueve encuentros de cada temporada, porque sin ell@s la actividad no sería posible.

Nos vemos el próximo miércoles, 2 de octubre, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra en Casa del Libro Viapol: Recordatorio muy urgente

Dentro de una semana, el miércoles próximo, 2 de octubre, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol, tendrá lugar la sesión de apertura del curso y de la octava temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Comentaremos dos películas norteamericanas intensas, potentes y de mucho debate y contaremos con una invitada que es todo un lujo y un honor. A saber:

‘Érase una vez en Hollywood’, de Quentin Tarantino. El enlace a su crítica en el blog es:

https://sevillacinefila.com/2019/08/16/erase-una-vez-en-hollywood-la-primera-impresion/

E ‘Intocable’, de Ursula Macfarlane. El enlace a su crítica en el blog es:

https://sevillacinefila.com/2019/09/07/intocable-el-puto-sheriff-de-este-puto-pueblo/

La invitada, todo un lujo y un honor, será la guionista, dramaturga y escritora, entre un extenso y prestigioso currículum del que daremos cuenta in situ, Carmen Pombero, de la Asociación Andaluza de Mujeres de Medios Audiovisuales, AAMMA, cuya generosidad y colaboración con esta actividad hace que tengamos una deuda de agradecimiento pendiente con ellas.

Pues ya lo saben. Promete muchísimo y la entrada es libre. Les esperamos el miércoles que viene, 2 de octubre, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol. No nos miren, ÚNANSE.

 

 

‘Ad Astra’: De profundis

Según el diccionario de la RAE, “de profundis es una locución latina que significa literalmente “desde las profundidades” y tiene su origen en un salmo penitencial que comienza con estas mismas palabras: “Desde lo profundo, clamé a ti, Señor”. Viene al caso el título de esta entrada porque ‘Ad astra’ te interpela desde lo profundo.

Desde lo profundo de la soledad abismal de un hombre del futuro que es cuestionado secretamente en su lealtad por los mismos jefes que le encargan una díficil misión. Desde lo profundo de un viajero espacial que afronta la vuelta de tuerca de encontrar a un padre ausente desde su infancia, dado por desaparecido y sospechoso de peligrosas iniciativas que ponen en riesgo la supervivencia del planeta. Desde lo profundo de su vulnerabilidad disfrazada de un orden minucioso, de un comportamiento objetivo e inalterable, con el que supera todos los tests físicos y psicológicos.

Desde lo profundo de un varón bajo sospecha, y soportando una dura herencia – que se y nos relata con una voz en off, hilo conductor magistral de la historia – que trata de  controlar su precario equilibrio. Desde lo profundo de un cónyuge cerrado a los afectos y al compromiso, permitiéndose perder a su compañera. Desde lo profundo de un profesional que arriesga su vida en aras de una misión que salvará tantas, sin subrayados épicos, ni heroicos. Desde lo profundo de un hijo que – en un espacio, unos límites solares y un planeta hostiles – no consigue doblegar, ni retener, a su padre, pero sí trata de evitar las consecuencias de sus actos. Desde lo profundo de un ser humano que resitúa en tal contingencia sus valores y su forma de encarar la existencia.

Desde esas profundidades, nada transcendentes, ni pretenciosas, el guionista y realizador norteamericano James Gray – cosecha del 69, con películas como ‘La noche es nuestra’ (2007), ‘Two lovers’ (2008) o ‘El sueño de Ellis’ (2013) en su haber – ha articulado un relato fílmico hipnótico, metafísico en el mejor sentido del término, con una atmósfera tan sugerente como inquietante, en el que reflexiona sobre la deriva de la especie humana.

En el que lo íntimo – lo más insobornablemente íntimo – le gana la partida a lo espectacular, pese a que también lo es. En el que los efectos especiales y la dirección de arte, junto a la puesta en escena, deslumbrantes,  son un medio y no un fin. Un relato hermoso, inteligente, sensible y valioso en el que pese a su acción, ritmo, suspense y tensión, se impone el pensamiento más hondo, filosófico y existencial.

122 minutos de metraje. La escriben, en un guión espléndido, el propio James Gray y Ethan Gross; la fotografía con excelencia Hoyte van Hoytema y su notable banda sonora la firman Max Richter y Lorne Balfe. Entre un reparto muy atractivo que cuenta con gente de talento como Donald Sutherland, Ruth Negga, Liv Tyler o un poderoso Tommy Lee Jones, destaca un extraordinario, maduro, introvertido y lleno de talento Brad Pitt, a quien todos los reconocimientos le son debidos.

VÉANLA.

‘Downton Abbey’: Los magníficos Crawley y su excelente servidumbre

No hace falta conocer la serie homónima – modelo y referente de esta película – para seguirla sin dificultad. Pero ayuda, y mucho, estar familiarizad@ con los numerosos, peculiares e intensamente personales dramatis personae de esta historia. Una historia debida al productor, guionista, presentador y cineasta Julian Fellowes, cosecha del 49,  quien cuenta entre sus créditos la escritura de ‘Gosford Park’, de Robert Altman (2001), por la que ganó un Oscar o la de ‘The young Victoria’, (‘La reina Victoria’, 2009) de Jean-Marc Vallée, entre un inacabable currículum. Un caballero, educado en los mejores colegios, par vitalicio del Partido Conservador y miembro de la Cámara de los Lores, lo que puede dar una idea de su conocimiento del universo que describe.

El universo que describe es el de la mansión que da nombre al título y el de sus habitantes, señores-as, la familia Crawley, y servidumbre. La serie – excelente, icónica y multipremiada – cuya primera temporada, cumple ahora 9 años, tuvo seis de 2010 a 2015 y en ella se reflejaron, junto a las tramas personales de nobles y criad@s, acontecimientos claves del siglo pasado como el hundimiento del Titanic, la Primera Guerra Mundial, la Gripe Española y la formación del Estado Irlandés entre otros. Fuentes: Wikipedia, Fotogramas, filmaffinity, ecartelera y Fuera de Series.

La película – ambientada en 1927, dos años después de la época correspondiente a su última temporada televisiva, es una producción del Reino Unido, de 122 minutos de metraje, realizada por el director y productor de teatro y televisión Michael Engler quien, a su vez, fue responsable de varios episodios de la serie; su guión se debe a su creador, el ya citado al comienzo de esta entrada, Julian Fellowes: fotografiada con el refinamiento requerido por Ben Smithard y con la vibrante banda sonora ad hoc de su compositor original John Lunn – arranca cuando se anuncia la visita del rey Jorge V y la reina Mary. Tan excepcional evento provocará un auténtico cataclismo entre todos los habitantes de la Casa, especialmente en el personal de servicio.

No estamos ante una obra maestra, pero sí ante una propuesta lujosa, distinguida, brillante, magnética, ingeniosa, divertida, muy entretenida y carismática sobre una época y unos personajes por l@s que tanto el realizador como el guionista transmiten una profunda admiración, un afecto casi incondicional aunque no exento de crítica y casi nunca, muy de agradecer, escorada al sentimentalismo o a la nostalgia.

Con una puesta en escena espectacular, tan ágil como intensa, en la que se da cabida a todo el elenco y a la actualización de sus circunstancias. Con el acierto de destacar a cada un@ de ell@s con pinceladas breves pero complejas que permiten situarles si se les conoce por primera vez y entender su evolución si se conocen sus antecedentes. Y así, y al tiempo, dar cabida a temas tales como las jerarquías no solo entre la gente de arriba, sino particularmente en la de abajo, sus rivalidades; la maternidad en solitario, la homosexualidad condenada, ciertos atisbos de autonomía en las mujeres aún dentro de los rígidos patrones patriarcales, el republicanismo… Aunque todo ello, claro, dentro de un tono más que respetable.

Un reparto de lujo en estado de gracia en el que destacar a alguien sería injusto. Pero quien esto firma sí va a hacerlo en beneficio de la eminente y grandiosa Maggie Smith.

Véanla, disfrútenla y háganlo en el Avenida, a ser posible. Tras la inminente pérdida del Alameda, el local cinéfilo por antonomasia sigue. Así se lo aseguraron ayer fuentes de todo crédito a quien esto firma. Y daba gusto ver las colas en las taquillas y en las salas. Que no decaiga, para que no perdamos un patrimonio cultural imprescindible.

‘En cartelera’: Tres épocas, dos países y… el Alameda

De entre la oferta de estrenos de este viernes que le queda al verano, destacamos tres películas. Todas pueden verse también en sus versiones originales. A saber, dos británicas y una estadounidense.

La primera es ‘Cegado por la luz’ (‘Blinded by the light’), de Gurinder Chadha. Ambientada en la Inglaterra de finales de los 80, durante los años de plomo de Margaret Thatcher, sigue a un adolescente – nacido en el país pero de origen paquistaní – que aprende a vivir y a comprender a su familia a través de la música de Bruce Springteen. Basada en hechos reales, ha cosechado intensos contrastes de pareceres predominando los positivos y se le puede dar una oportunidad.

La segunda es ‘Dowton Abbey’, de Michael Engler. En ella podemos ver a todo el elenco  de la aplaudida y adictiva serie disponiéndose a alojar en tan carismática mansión nada menos que al rey y la reina… Corren los años 20 y tal excepcional visita traerá como consecuencia problemas y rivalidades entre las distintas servidumbres por un lado y los-as señores-as por otro. De ella se ha escrito que es más grande, más brillante, más lujosa y más lucida que cualquier capítulo de su modelo televisivo. Así que, desde luego, no hay que perdérsela.

Y la tercera es ‘Ad Astra’, de James Gray. Un thriller de ciencia ficción en el que un astronauta viaja a los límites del sistema solar para encontrar a su padre perdido y descubrir inquietantes secretos que amenazan la supervivencia del planeta. Protagonizan Brad Pitt, Liv Tyler y Tommy Lee Jones entre un reparto muy atractivo. Excelentes referencias, su visión es obligada.

Para terminar, como ya sabrán a estas alturas, el Alameda desaparece, tras cuarenta años de existencia, pues ha sido vendido a una inmobiliaria que lo convertirá en un hotel… Pueden leer la noticia, firmada por Carlos Navarro Antolín, en Diario de Sevilla y también “despedirse” de una sala de referencia para la cultura sevillana que nos enseñó a amar el llamado Séptimo Arte. Consulten horarios, sesiones y programación y háganlo.

Algo se muere en nuestras almas cinéfilas cuando cierra un cine, además de los puestos de trabajo que se pierden. Y en nuestra ciudad cada vez quedan menos en el centro. Que no pase otro tanto con el Avenida, por favor, pues siempre parece estar en la cuerda floja. Llenemos sus salas en este curso que ahora comienza.

Como espectadores-as es una de las formas que nos quedan para defender un patrimonio imprescindible con unas señas de identidad diferentes a los macrocentros de consumo: más personal, con un público más respetuoso y cualificado que suele seguir en silencio las proyecciones, con todas sus ofertas en versión original subtitulada… No podemos perderlo.

‘Los informes sobre Sarah y Saleem’: Sexo y política…

…O cómo una simple aventura sexual entre un hombre palestino, repartidor de pan, y una mujer israelí – dueña de un café al que él suministra, ambos casados con otras personas – se convierte, en la Jerusalén ocupada donde los dos viven, en un tema de alta política. Una aventura, con tórridos encuentros en el interior de la furgoneta del hombre, que nos es mostrada tal cual, sin que sus inicios interesen, lo que, para quien esto firma, es uno de los puntos débiles de una película por lo demás muy notable.

Una película – coproducción entre Palestina, Holanda, Alemania y México, fechada en 2018, de 127 minutos de metraje, segunda en la filmografía de Muayad Alayan, cosecha del 85, escrita, basándose en hechos reales, por el hermano del realizador Rami Musa Alayan, con una tensa e intensa fotografía de Sebastian Bock y una banda sonora, que subraya el dramatismo del relato, firmada por Frank Gelat, Charlie Rismawi y Tarek Abu Salameh, Premio Especial del Jurado en el Festival de Rotterdam – que comienza brillantemente casi en su final cronológico, que tiene desajustes de ritmo en su parte intermedia y que alza vibrante el vuelo en su última media hora.

Y lo alza especialmente cuando las dos mujeres de este cuarteto en un contexto altamente inflamable – una judía y otra palestina, tan diferentes y tan próximas;   enemigas pero, a la postre aliadas: rivales pero mutuamente solidarias – se adueñan de la función. Porque son capaces de mirarse hasta el fondo y entenderse. Porque son capaces de mirar a sus parejas y comprender que no es eso, que no es eso…

Porque tienen la lucidez y la claridad mental, también la generosidad, de no dejarse atrapar por un tramposo escenario patriarcal a dos bandas  – aunque no haya equidistancia alguna y la posición ideológica del director esté meridianamente clara – que quiere ver a terroristas, héroes y traidores-as donde no los hay.

Que quiere ver un asunto de Estado en un affaire extraconyugal, aunque el oprimido sea el que se lleve la peor parte. Porque no hacen concesiones, ni ceden a las presiones, a la hora de retomar sus dignidad y vidas, aunque sea pagando un alto precio. También en el sólido reparto destacan ellas, Maisa Abd Elhadi y Sivane Kretchner.

Que no se les escape.