No solo cine: ¡¡¡NI UN PASO ATRÁS EN IGUALDAD!!!

Por Ana Orantes, por Laura Luelmo, por Romina, por Leonor, por Josefa, por María Manuela, por Marta, por Diana, por Ana Mari, por María, por Yolanda, por Fátima, por Maguette, por Rhokaya, por Eva, por Rebeca… Por las que ya no están, por aquellas a las que el terrorismo machista silenció para siempre por ejercer sus derechos y libertades fundamentales.

Por las asesinadas en vida. Por las que, incluso sin saberlo, están en el corredor de la muerte. Por las que fueron inducidas al suicidio. Por las madres que perdieron a sus hij@s. Por l@s hij@s que perdieron a sus madres. Por las maltratadas física y psicológicamente. Por aquellas a quienes la calle, la fiesta y la noche no les pertenece sin riesgos. Por las que vuelven con miedo y apretando las llaves a casa.

Por la víctima de La Manada. Por las víctimas de todas las Manadas. Por las abusadas, agredidas y violadas incluso en el llamado lecho conyugal. Por las ninguneadas, por las vejadas, por las humilladas y ofendidas. Por las que lucharon por todas. Por las que aún están en las cunetas. Por aquellas a las que la dictadura franquistas les conculcó las conquistas que habían logrado en las calles, que habían peleado en sus casas y en sus trabajos…

Por Simone de Beauvoir, que nos advirtió. Por las maestras feministas, nuestros referentes. Por tanto y por tantas… Hoy, martes, 15 de enero, en una jornada HISTÓRICA,  Sevilla se ha echado a la calle contra un gobierno, que no nos representa. Contra un gobierno de la ultraderecha y el fascismo. Contra un gobierno andaluz, enemigo jurado de todas las mujeres. Contra un gobierno andaluz misógino, anti LGTBI, xenófobo y clasista. Contra un gobierno que pretende legislar en nuestra contra robándonos derechos, libertades, proyectos y futuro.

Por ellas y contra tales adversarios, llenamos a mediodía el Parlamento y por la tarde-noche en la Plaza Nueva en concentraciones multitudinarias, vibrantes, intensas y emotivas. Toda Sevilla, toda Andalucía – una Andalucía intensamente violeta contra las camadas negras – todas las ciudades de este país y muchas de otros países han sido un clamor: “Ni un paso atrás en igualdad” y “Nuestros derechos no se negocian” como leit motivs principales.

Pisaremos las calles nuevamente… Esta batalla la vamos a ganar.

‘La tercera esposa’: … Y el maltrato animal

Esta película vietnamita – fechada en 2018, de 96 minutos de metraje, escrita y dirigida por la realizadora Ashleig Mayfair, cosecha del 85, de la que es su ópera prima, precedida de excelentes críticas y de reconocimientos tales como Mejor Película Asiática en el Festival de Toronto y Premio TVE-Otra mirada en el de San Sebastián, que entró el pasado viernes únicamente en el Nervión – es una de  las elegidas para debatir en la próxima sesión de la tertulia de cine Luis Casal Peryra en Casa del Libro Viapol, el miércoles, 6 de febrero.

Y lo es en sustitución de la inicialmente prevista ‘Mula’, de Clint Eastwood, que retrasaba su estreno, al tiempo que se pensaba que quedaría inédita en una ciudad como la nuestra, en la que cada semana hay,  entre las novedades de la cartelera, varias que no llegamos a ver.

Pero… el querido amigo, y excelente crítico, además de fiel seguidor de la actividad, Enrique Colmena, ha advertido a quien esto firma, pues es sabedor de su sensibilidad y compromiso con l@s sin voz, que hay en su metraje una escena real de maltrato animal, que se muestra en toda su crudeza.

Así que quien esto firma NO VA A VERLA, PERO SÍ PUBLICA ESTA ENTRADA COMO DENUNCIA Y AVISO A NAVEGANTES.

Como ya comentó, a los mismos efectos sobre la película ‘Joy’, de Sudabeh Mortezai, proyectada en la Sección Oficial del SEFF, de la que se salió: No hay tema, ni asunto, ni argumento, ni pretensiones de veracidad, ni retratos de la crueldad o de la ferocidad de un contexto, o de una época histórica, ni aún menos coartadas estéticas, de puesta en escena o narrativas, que justifiquen el maltrato, el uso, el abuso, la explotación, el terror, la agonía, el sufrimiento y el asesinato de seres sintientes de cualquier especie en una filmación o rodaje.

Para quien esto firma, reitera, una propuesta de cine que perpetre tales barbaries – más aún con los métodos y técnicas que hay para eludirla y con su prohibición legal en muchos países – PIERDE TODO SU VALOR ARTÍSTICO.

Advertid@s quedan. Quienes quieran verla, también de entre l@s tertulian@s, o debatirla, estarán en su derecho y libertad para hacerlo. Lo mismo se aplica al invitado, todo un lujo y un honor: el periodista, community manager y guionista Miguel Ángel Parra, de cuyo currículum daremos cuenta en la sesión. Pero esta firmante, por principios, por compromiso, por ética y por coherencia, no va a hacerlo.

Y por las mismas razones, activamente animalistas, publica esta entrada. Escrita queda. La pelota, en sus tejados.

 

‘Mi vecino Totoro’: Bosque encantado, familia encantadora

He aquí un clásico de la animación japonesa, conocida como anime, que se reestrena en nuestro país con motivo de su 30 aniversario, y se mantiene tan vivo, fresco y magistral como en 1988 cuando se filmó. Más aún, gana con esta revisión. Es otro producto depurado y excelente del que fue el Estudio, por antonomasia y con mayúsculas, de este género, el Ghibli, ahora de nuevo produciendo películas, tras algunos años de parón.

Y es también otro largometraje de uno de sus fundadores, el excelente cineasta Hayao Miyazaki, cosecha del 41, que tiene en su haber maravillas tales como ‘La princesa Mononoke’ (1997) o ‘El viaje de Chihiro’ (2001), por la que consiguió el Oso de Oro en Berlín y el Oscar a la mejor cinta animada. Se hizo con dos nominaciones más a las estatuillas más famosas del mundo, además de otros múltiples reconocimientos  y recogió la honorífica, que consagraba su carrera, en 2014.

‘Mi vecino Totoro’, que ha fascinado a menores y a mayores de varias generaciones, narra la historia de dos hermanas Satsuki y Mei  a cual más adorables y naturales – especialmente la menor, totalmente arrebatadora – sin ninguno de los tics de género al uso, cuyo padre, profesor universitario que también escapa a cualquier cliché, les estimula su imaginación, fantasía, humor y creatividad, con el mayor respeto por sus libertades.

La madre, otra figura conmovedora aunque más secundaria, está ingresada en un hospital, mientras las niñas y el progenitor se mudan a una casa bastante destartalada. Una casa ruinosa en un precioso entorno natural, en cuyo bosque hacen amistades encantadas como el vecino al que alude el título y su también peculiar prole.

Un ser tan descomunal como tierno que las hará vivir aventuras increíbles y las trasladará en su veloz y singular gato bus, que parece un guiño a su homólogo de Cheshire de la Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll. Pero también tendrán relaciones humanas como con la maravillosa anciana que las ayuda y cuida, su generoso nieto, condiscípul@s y habitantes de tal microcosmos.

86 minutos de metraje. El guión lo firma su director. La música, otra delicia, es de Joe Hisaishi y la fotografía, otra cumbre de la animación, de un equipo que dirige Hisao Shirai.

Un cuento mágico y hermoso,  que remite a las alegrías y tristezas de unas criaturas estimuladas y dichosas con la mejor de las infancias posibles. Que remite a los profundos vínculos afectivos de una familia nada convencional. Que remite al amor por la naturaleza y sus habitantes, pero también a la cara más empática y solidaria de la especie humana. Que está habitada por un irresistible y contagioso encanto. Que es una auténtica gozada para los sentidos y para el corazón.

Esta cartelera ingrata apenas si ha mantenido esta joya una semana en su versión original, pero aún pueden verla en Nervión, en una única sesión. Consulten salas y horarios y no se la pierdan bajo ningún concepto..

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Temporada 7, sesión del miércoles, 6 de febrero: CAMBIOS IMPORTANTES

Otra entrada de urgencia para comentar que se retrasa el estreno, previsto para el próximo viernes, 18 de enero, de ‘Mula’, de Clint Eastwood, según me ha comunicado amablemente el crítico y amigo José Luis Ordóñez. Así que vamos a sustituirla por ‘La tercera esposa’, de Ashleig Mayfair que SE ESTRENÓ AYER EN NERVIÓN, UNÍCAMENTE EN NERVIÓN Y EN VERSIÓN DOBLADA. CONSULTAD SALAS Y HORARIOS Y VEDLA CUANTO ANTES.

Algunos datos sobre ella:

Es una producción vietnamita, de 96 minutos de metraje, escrita y dirigida por la citada Ashleig Mayfair, su ópera prima. Ambientada en el siglo XIX, cuenta la historia de una niña de 14 años, con problemas de todo tipo, que se convierte en la tercera esposa de un rico terrateniente.

Mejor Película Asiática en Toronto y Premio TVE-Otra mirada en San Sebastián, sus críticas son espléndidas y su visión obligada. VEDLA CUANTO ANTES, QUE PUEDE DESAPARECER PRONTO DE LA CARTELERA.

Así que ya sabéis, las películas a debatir en la próxima tertulia del miércoles, 6 de febrero, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol son: ‘Border’, de Ali Abbasi; ‘El vicio del poder’, de Adam McKay, ambas en versión original en el Avenida y ‘La tercera esposa’, de Ashleig Mayfair, en Nervión. LAS TRES YA EN CARTELERA Y HAY QUE VERLAS CUANTO ANTES.

Post scriptum:

‘La tercera esposa’ como le advirtió a esta firmante el querido crítico, amigo y seguidor de la actividad Enrique Colmena, contiene maltrato animal real. Luego esta firmante no va a verla, pero sí lo ha denunciado en esta entrada:

https://sevillacinefila.com/2019/01/14/la-tercera-esposa-y-el-maltrato-animal/

Entrada en la que también se expresa que, puesto que era imposible saberlo de antemano, si l@s tertulian@s quieren debatirla, pueden hacerlo.

El invitado, ya confirmado, todo un lujo y un honor, será el periodista, community manager y guionista Miguel Ángel Parra.

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra en Casa del Libro Viapol. Temporada 7. SESIÓN DEL 6 DE FEBRERO: ADVERTENCIA IMPORTANTE

La próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra tendrá lugar el miércoles, 6 de febrero – recuperamos ya los primeros miércoles de cada mes, con la excepción de las fiestas en diciembre y enero – pero dos de las películas elegidas para debatir en ella se estrenan HOY MISMO y la tercera, la semana que viene.

A saber:

La sueca ‘Border’, de Ali Abbasi. Entre el fantástico, el thriller y el romance, cuenta la historia de una agente de aduanas muy peculiar y con un extraordinario olfato para detectar a los culpables. Pero tales capacidades son puestas a prueba cuando se enfrenta a un sospechoso muy similar a ella…

Mejor Película de la Sección Un Certain Regard en Cannes, Mejores Efectos Especiales en los Premios del Cine Europeo, proyectada en la Sección EFA del Festival de Cine Europeo de Sevilla, en la Oficial de la Seminci vallisoletana y candidata por Suecia al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa , sus críticas son excelentes y su visión obligada.

SE ESTRENA HOY, VIERNES, 11 DE ENERO, EN VERSIÓN ORIGINAL EN EL AVENIDA. DEBE VERSE CUANTO ANTES, pues ya sabemos cómo se las gasta la cartelera sevillana.

La norteamericana ‘El vicio del poder’, de Adam McKay. Se trata de un drama político, ambientado en los años 60 y basado en hechos reales, que cuenta cómo un apocado burócrata de Washington, Dick Cheney, llegó a convertirse en el vicepresidente de George W. Bush.

Precedida de incontables nominaciones y reconocimientos, como el Globo de Oro a su protagonista Christian Bale, sus referencias son espléndidas y está ya en la carrera hacia los Oscar. SE ESTRENA TAMBIÉN HOY, VIERNES, 11 DE ENERO, EN VERSIÓN ORIGINAL EN EL AVENIDA. DEBE VERSE CUANTO ANTES.

Como se ha escrito en una entrada posterior a esta, la inicialmente prevista ‘Mula’, de Clint Eastwood, retrasa su estreno a marzo. Así que se sustituye por la vietnamita ‘La tercera esposa’, de Ashleigh Mayfair. Ambientada en el siglo XIX, cuenta la historia de una niña de 14 años con todo tipo de problemas legales y familiares, que se convierte en la tercera esposa de un rico terrateniente.

Premio Mejor Película Asiática en Toronto y TVE-Otra mirada en San Sebastián, sus críticas son espléndidas. Se estrenó ayer mismo, luego ESTÁ YA EN CARTELERA, ÚNICAMENTE EN NERVIÓN Y DOBLADA. CONSULTAD SALAS Y HORARIOS Y VEDLA CUANTO ANTES.

Post scriptum: El crítico, amigo y seguidor de la actividad Enrique Colmena, advirtió a esta firmante que ‘La tercera esposa’ contiene maltrato animal real, por lo que no va a verla, pero sí lo ha denunciado en esta entrada:

https://sevillacinefila.com/2019/01/14/la-tercera-esposa-y-el-maltrato-animal/

Pero, como era imposible saberlo de antemano, deja en libertad a l@s tertulian@s y al invitado ya confirmado – todo un lujo y un honor, Miguel Ángel Parra, periodista, community manager y guionista – para debatirla o no.

 

 

 

 

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra en Casa del Libro Viapol. Temporada 7: Feliz año cinéfilo

La primera sesión del año de nuestra tertulia resultó tan magnífica como cabía esperar dadas las tres películas, de hondo y complejo debate, como el invitado – Alejandro Reche Selas, todo un lujo y un honor, periodista, licenciado en Filología inglesa, colaborador de Diario de Sevilla, COPE Andalucía y ABC, acreditado en el Festival de Cine Europeo, experto en cine y teatro y con un blog más que recomendable El Rinconcillo de Reche, entre un amplísimo currículum – y la participación de tantas voces y miradas que la enriquecen continuamente, tanto en las coincidencias como en las discrepancias.

La británica ‘El veredicto (La Ley del Menor)’, de Richard Eyre interesó por su historia, por su reparto y por los temas que plantea tales como el fundamentalismo religioso, la sangre en su más amplia acepción, la fe, la ciencia, la moral, la legalidad, la justicia, la vida, la muerte, el amor platónico entre sus protagonistas, el final abierto, sus escenas más conmovedoras… Pero se le recriminaron su guión – Ian McEwan es, evidentemente, mucho mejor autor que escritor de cine aunque sea su propia novela la que haya adaptado en este caso – y su segunda parte. Unanimidad en cuanto a la excelente Emma Thompson, pero también en el conmovedor Fionn Whitehead y los más secundarios Stanley Tucci y Ben Chaplin.

La japonesa ‘Un asunto de familia’, de un clásico como Hirokazu Koreeda, uno de los cineastas japoneses de referencia y uno de los títulos de 2018, concitó aclamaciones unánimes. Por su calidad formal, por su guión, por la complejidad de sus historias y de cada un@ de sus protagonistas, por su profundidad social, íntima y moral. Por la oposición entre los vínculos afectivos y los biológicos. Por su tratamiento de la familia, de las familias posibles, en un contexto misérrimo y marginal. Por su emoción y su dureza. Por su ausencia de juicio sobre los actos de sus personajes. Por su contraposición entre delitos mayores, tolerados y menores, duramente juzgados. Por su visión de una infancia – otro de sus leit motivs como director – tan desvalida y vulnerable, y, también, tan dickensiana… Por su reparto, porque pide a gritos una segunda visión. Por…

La iraní ‘Tres caras’, de Jafar Panahi, fue muy aplaudida por su factura, por sus cualidades intrínsecas y por el valor añadido de estar filmada en la clandestinidad. Por su posicionamiento tan valiente contra la teocracia fundamentalista y misógina que impera en su país. Por su inequívoca toma de postura contra la opresión de las mujeres. Por su visión de un Irán profundo y rural tan hospitalario como hostil, tan desconfiado como receptivo. Por su atinada mezcla de géneros entre el documental, la ficción, la road movie y hasta el thriller. Por los retratos de tres mujeres, de dos actrices y una aspirante a serlo, de tiempos cronológicos e históricos diferentes. Una repudiada e invisible, otra popular y la tercera a la que le impiden serlo. Por…

El miércoles, 6 de febrero, más. Con tres películas más que prometedoras y QUE HAY QUE VER CUANTO ANTES. A saber: la sueca ‘Frontera’ (‘Border’), de Ali Abbassi, que se estrena el viernes, 11 de enero;  la norteamericana ‘El vicio del poder’, de Adam McKay, que también entra el viernes, 11  y LA VIETNAMITA ‘LA TERCERA ESPOSA’, DE ASHLEIGH MAYFAIR -, ya que la inicialmente prevista ‘Mula’, de Clint Eastwood, retrasa su estreno a marzo -que se estrenó también este viernes, 11 de enero, ÚNICAMENTE EN NERVIÓN Y DOBLADA. CONSULTEN HORARIOS Y SESIONES PORQUE HAY QUE VERLAS CUANTO ANTES.

Gracias a Casa del Libro Viapol, a Daniel López, a Marina Alonso Espejo, a todo el equipo de la librería, a Alejandro Reche Selas por hacerlo tan bien, a Enrique Colmena por apoyar y aportar tanto a esta actividad y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial sin l@s cuales no sería posible esta tertulia, por otra velada memorable. Feliz año cinéfilo y GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Post scriptum: El crítico, amigo y seguidor de esta actividad Enrique Colmena advirtió a esta firmante que ‘La tercera esposa’ contiene maltrato animal, por lo que ella no va a verla, pero sí escribió esta entrada para denunciarla:

https://sevillacinefila,com/2019/01/14/la-tercera-esposa-y-el-maltrato-animal/

Pero que, como era imposible saberlo de antemano, deja en libertad tanto a l@s tertulian@s como al invitado – ya confirmado, todo un lujo y un honor, Miguel Ángel Parra, periodista, community manager y guionista- el debatirla o no.

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra en Casa del Libro Viapol. Temporada 7: Recordatorio urgentísimo

Mañana, miércoles 9 de enero, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol, tendrá lugar la próxima sesión – y la primera del año – de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra.

Debatiremos tres películas de mucho interés y cargas de profundidad. Dos de ellas pendientes desde diciembre. A saber, la británica ‘El veredicto’ ( La Ley del Menor’), de Richard Eyre y la iraní ‘Tres caras’, de Jafar Panahi, que aún puede verse en el Alameda, consulten horarios, y cuyos enlaces a las críticas de este blog son:

https://sevillacinefila.com/2018/11/28/el-veredicto-la-ley-del-menor-actos-y-consecuencias/

https://sevillacinefila.com/2018/12/06/tres-caras-la-mirada-prohibida/

Y uno de los títulos del año, la japonesa ‘Un asunto de familia’, de Hirokazu Koreeda, Palma de Oro en Cannes, que se proyecta en el Avenida.

https://sevillacinefila.com/2018/12/26/un-asunto-de-familia-lazos-y-cadenas/

El invitado, todo un lujo y un honor, será el crítico, amigo y tertuliano de pro, Alejandro Reche Selas, de cuyo extenso currículum daremos cuenta en la sesión.

Pues ya lo saben. Promete muchísimo, es una actividad estimulante y enriquecedora, en la que todas las voces y todas las miradas están incluidas, y la entrada es libre. ÚNANSE.

 

 

 

 

 

 

Lo que la cartelera se llevó. Parte 1: ‘La búsqueda de la felicidad’: Una vida

Sevilla no es una ciudad proclive al cine más minoritario, aunque sus códigos sean los comerciales al uso. Salvo, y aún así…, que dichas propuestas se estrenen en el local de referencia de la cinefilia autóctona, que ya saben cual es. Estas dos películas, que aquí se comentarán brevemente, duraron apenas una semana en la cartelera. Pero quien esto firma, a quien se le cruzaron otras y otros eventos que impidieron sus reseñas a tiempo, quiere dejar constancia de sus valores y recomendarles, al tiempo, que se hagan con ellas  bien en DVD o en las plataformas de su elección.

La primera es la británica ‘La búsqueda de la felicidad’ de Dominic Savage – escritor, actor y director inglés, de la cosecha del 62, cuya carrera tras la cámara se había desarrollado fundamentalmente en la televisión – quien filma en esta su ópera prima – que también escribe – la desasosegante historia de una mujer – una magnífica Gemma Arterton – que, asfixiada en su claustrofóbico microcosmos doméstico con un marido – excelente Dominic Cooper – que la sofoca, maltrata, controla – y que cree saber en todo momento que es lo mejor para ella en cualquier plano, incluido el sexual, contando con un consentimiento que no es tal –  y  con unos hijos con los que no conecta, toma una decisión que le cambiará la vida.

El realizador sabe transmitir – en los 101 minutos de metraje de un relato, muy bien fotografiado por Laurie Rose y con una delicada banda sonora que no se hace presente más que como subrayado necesario debida a Alexandra Harwood y Anthony John – el pathos cotidiano de una mujer alienada y doliente.

El pathos cotidiano de una víctima que deber representar un papel de madre, esposa y ama de casa al uso, con el que no se identifica y que es  más producto del miedo al enfrentamiento con su colérico cónyuge. Todo ello en clave de unas aparentes pasividad y resignación que son ya todo un síntoma.

Todo ello habitado por largos silencios, miradas, gestos y diálogos, tan expresivos como perturbadores, que convierte el abuso de poder que sufre, con especial hincapié en el terreno sexual, en algo diferente y mucho más insoportable. Y que nos hace empatizar con ella en cada momento.

Lástima que luego, en su segunda parte, derive en algo más convencional con una relación furtiva, aunque sensible y placentera como contrapunto, o encuentros – como con el personaje que interpreta Marthe Keller – que sobran, en opinión de quien esto firma y restan aristas a lo anteriormente narrado, hasta un punto en que parece desmentirlo y hasta redimir lo irredimible…

Hasta ahí puede leerse. En cualquier caso, si pueden, háganse con ella.

 

‘El regreso de Mary Poppins’: Prácticamente (im)perfecta en todo…

… Al contrario de como su personaje se describe a sí misma. Y muy por debajo de la original de Robert Stevenson – cineasta británico, afincado en Estados Unidos,(1905-1986), con títulos notables en su filmografía tales como ‘Jane Eyre’ ( ‘Alma rebelde ‘1944) y ‘Odio y orgullo'(1951), antes de iniciar su colaboración con Disney filmando, entre otras, ‘Un sabio en las nubes’ (1961)  – la icónica ‘Mary Poppins’, (1964).

Basada en una novela de P. L. Travers – cuyos desacuerdos con la adaptación cinematográfica, y con Walt Disney, fueron legendarios y dieron lugar, a su vez, a otra película llamada ‘Al encuentro de Mr Banks’ (‘Saving Mr Banks’, 2013) de John Lee Hancock, con Emma Thompson y Tom Hanks en los principales papeles, reseñada en este blog –  fue nominada nada menos que a 13 premios Oscar, logrando cinco. A saber: Mejor Actriz (Julie Andrews), Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora, Mejores Efectos Especiales y Mejor Canción “Chim, Chim, Cher-ee. Datos de Wikipedia.

¿Qué pensaría la dama insobornable que era Pamela Lyndon Travers (1899- 1996) de esta secuela, perpetrada también por la Factoría Disney? Quien esto firma, se teme que nada bueno… y está de acuerdo. Porque, en su opinión, esta propuesta es una operación comercial perfectamente prescindible, aunque muy taquillera, a años luz de su modelo.

Porque, en su opinión, carece del encanto, del carisma, de la emoción y de la magia de la primera. Porque, en su opinión, los temas musicales son muy flojos y desprovistos de la vibración y el magnetismo de los maravillosos anteriores. Porque, en su opinión, el muy aclamado Lin-Manuel Miranda, el farolero, resulta desvaído, pese a lo que se esfuerza, y a una distancia galáctica del Bert original y Ben Whishaw, el padre, más llorón que desolado, pese a lo que se esfuerza.

Por contra, las dos Emilys, Blunt y Mortimer están muy bien. Aunque la primera nunca nos haga olvidar la picardía, la dulzura, la sutileza y los matices interpretativos de Julie Andrews y aunque a la activista que compone la segunda no le hacía falta ningún romance. Y también le gustan los cameos de Dick Van Dyke, Meryl Streep y Angela Lansbury en la que se pensó al principio para el personaje central en la versión original. Y el empaque de David Warner.

130 minutos de metraje. La dirige el director de teatro, cine y coreógrafo estadounidense Rob Marshall, cosecha del 60, con una filmografía que incluye títulos como ‘Annie’ (1999) o ‘Chicago’ (2002). La escribe David Magge sobre la novela de la escritora citada. Muy bien fotografiada por Dion Beebe y sobre la partitura de Marc Shaiman y Scott Wittman ya se ha pronunciado esta firmante. Su factura, dirección artística y efectos especiales son impecables, como cabía esperar.

Escrito queda. Pero que conste también que ha recibido críticas entusiastas y que van a caerle varias nominaciones a los Oscar. Así que juzguen por sí mism@s y véanla.

Aquí tienen el enlace de la crítica de ‘Al encuentro de Mr. Banks’ mencionada al principio:

https://sevillacinefila.com/2014/02/02/al-encuentro-de-mister-banks-con-un-poco-demasiado-de-azucar/

‘Un asunto de familia’: Lazos y cadenas

Quienes lean a la titular de este blog, saben que prefiere mil veces ser abstracta a hacer spoiler… Y los secretos de  esta película singular deben ser preservados. En todo caso, debe ser su realizador – el productor de cine, guionista, editor y cineasta japonés Hirokazu Koreeda, cosecha del 62. con títulos en su haber  como ‘Nadie sabe’ (2004), ‘De tal padre, tal hijo’ (2013), ‘Nuestra hermana pequeña’ (2015) o ‘El tercer asesinato’ (2017) –  el que les conduzca, como lo hace, por esos tranquilos, y solo aparentemente digresivos,  meandros del relato, hasta que…

…Hasta que – en clave de drama, de radiografía social de la miseria de delitos mayores y menores en el interior de una institución que es uno de los temas recurrentes de su filmografía, la familia – nos es dado recomponer las piezas que ensamblan la historia.

Una historia en la que un grupo humano unido por fuertes lazos, en el que coexisten varias generaciones, vive tan miserablemente que – pese a los trabajos de ambos progenitores y la pensión de la abuela – se ven obligados a hacer pequeños hurtos. Hasta que un día encuentran a una niña con síntomas de maltrato y desnutrición, y, dado el frío reinante que amenaza con matarla, deciden acogerla en su hogar. A partir de ahí, muchos de sus secretos saldrán a la luz…

Desde el punto de vista de quien esto firma, el realizador se supera a sí mismo en este relato fílmico tan complejo, hermoso, duro, cruel, emocionante y comprensivo con tod@s y cada un@ de los personajes de esta narración coral.

Tan hondo y conmovedor como los vínculos que les unen. La gente a la que describe no pertenece a la clase media, ni mucho menos a la acomodada, como en algunas de sus películas anteriores. Son marginados, delincuentes al por menor y disfuncionales, cuya relación con la legalidad y la moralidad al uso es bastante cuestionable.

Lo que no les impide, y el director sabe retratarlo con enorme lucidez y comprensión, es que la alegría, el afecto, la bondad y el humor estén presentes en su cotidianidad. Lo que no les impide, y el director sabe retratarlo con tanta dureza como credibilidad, es ser infinitamente mejores que quienes ostentan derechos de progenitura y son considerad@s respetables. Aunque conculquen las normas de un sistema socioeconómico salvaje que les ha condenado al ostracismo.

121 minutos de metraje. La escribe y la monta el propio realizador. Su excelente fotografía, tan adecuada a lo contado, es de Ryüto Kondö. Su banda sonora, de la que podríamos decir otro tanto, que suena cuando procede, es de Haruomi Hosono. Su reparto es excepcional. Palma de Oro en Cannes y designada para representar a su país en los Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa, la preceden críticas superlativas, múltiples reconocimientos y nominaciones y ES UNA DE LAS ELEGIDAS PARA DEBATIR EN LA PRÓXIMA SESIÓN DE NUESTRA TERTULIA DE CINE LUIS CASAL PEREYRA DEL MIÉRCOLES, 9 DE ENERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VIAPOL. VÉANLA CUANTO ANTES.

Todos los honores le son debidos. Nadie, en su sano juicio, debería perdérsela.