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‘Un hombre fiel’: Pequeños desórdenes amorosos

Louis Garrel – actor de cine y teatro, guionista, director de fotografía y cineasta francés de la cosecha del 83, hijo del director Philippe Garrel y de la actriz Brigitte Sy – es conocido como intérprete fundamentalmente por la película de Bertolucci ‘Soñadores’ (2002). Asímismo interviono en algunas de Christophe Honoré y de su progenitor, con quien compitió por cierto en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla del año 2015, donde ambos presentaban respectivamente ‘La sombra de las mujeres’ y ‘Los dos amigos’. Curiosamente historias triangulares también como esta que nos ocupa y, para esta firmante, infinitamente mejor la del padre, la primera citada, que la del hijo. Pueden leer sus reseñas en las entradas del SEFF correspondiente a ese año, de este blog.

En ‘Un hombre fiel’, su segunda propuesta en el terreno del largometraje, Garrel junior abandona la misoginia rampante de la primera y cede todo el protagonismo a las dos actrices – excelentes Laetitia Casta y sobre todo, un gran descubrimiento, Lily-Rose Melody Depp – en una historia en la que, al contrario que en la anterior, él es el vértice, más bien pasivo, de un triángulo.

Un triángulo, casi cuadrado, en el que un hombre, él mismo, es abandonado por su pareja que le confiesa estar esperando un hijo de su mejor amigo. Ocho años después, al morir este, vuelven a convivir. Pero la hermana del fallecido, enamorada en secreto de él desde que era una niña, decide conquistarle con la inesperada complicidad de su rival. Por otra parte, el hijo del difunto- adorable Joseph Engel, la estrella de la función que debió haber ocupado un mayor espacio en este relato – celoso y obsesionado con la muerte tras la pérdida paterna, tampoco le pondrá las cosas fáciles…

Hay mucho de homenaje a la Nouvelle Vague, y especialmente a Truffaut, en este filme. Pero tal reconocimiento no es impostado, ni gratuito, sino, por el contrario, muy fresco, si bien elaborado y complejo,  actual y contemporáneo. Y, desde luego, absolutamente francés aunque referido a una filmografía gala con tendencias autorales. Imposible trasladar esta narración, con su tono extremadamente civilizado, refinado y elegante, a nuestro país.

Porque efectivamente Louis Garrel enfoca esta producción francesa – de unos escuetos, pero intensos, 75 minutos de metraje, escrita por él mismo y el excelente Jean-Claude Carriére, muy bien fotografiada por una mujer, Irina Lubtchansky, y con la magnífica partitura del gran Philippe Sarde, que le ha puesto música a lo mejor del cine de su país – de una forma suave e inteligente, lúcida y traviesa, elaborada y con una ligereza formal no exenta de cargas de profundidad. Usando la voz en off en tres versiones, para revelar la mejor visión posible de conjunto. Mejor Guión en San Sebastián y Mejor Director en el Festival de Buenos Aires.

La animalista que esto firma – que, desde luego, recomienda su visión – solo tiene que objetarle la escena, tan dolorosa como innecesaria, aunque sea breve, del reportaje que el personaje central hace sobre una granja de cerdos sin ninguna connotación crítica, sino frívola, ajena al sufrimiento de esos animales. Para que conste.

 

 

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra en Casa del Libro Viapol. Temporada 7: Otro 15M…

El octavo aniversario de una fecha tan emblemática como la del 15M ha coincidido, por mor de las fiestas, con la sesión de este mes de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Una sesión, por cierto, multitudinaria – pese al intenso calor reinante – estimulante, participativa y de alto nivel como no podía ser menos dada la calidad de nuestro invitado como de los filmes a debate.

Pepe Iglesias – periodista, gestor cultural, coordinador de un club de lectura al que me honro en pertenecer, artífice de que nuestra actividad se haya trasladado a Casa del Libro Viapol, experto en narrativa norteamericana, autor muy premiado, editor, comunicador en medios y grupos y amigo, entre un larguísimo etcétera – nos regaló su mirada lúcida, sensible y penetrante sobre las tres películas francesas elegidas tanto a nivel narrativo como estético. De fondo y de forma con una acertada visión de conjunto pero atenta a los detalles. Esto, y su probada conexión con l@s asistentes, propició que el debate ganara en hondura y calidad.

‘Los hermanos Sisters’, de Jacques Audiard, concitó la aclamación general. Sus impecables factura, guión, fotografía, banda sonora, puesta en escena, tratamiento y enfoque fueron aplaudidos sin fisuras. Se alabaron su singularidad, la deconstrucción, utilizando sus referentes, de los códigos del western clásico en las sombras, en los duelos, en los paisajes, en los interiores… Se admiraron los personajes masculinos, de dos en dos y a cuatro, sus contrastes, personalidades, afectos, historias y respetos mutuos. Y también los tres episódicos, pero potentes, personajes femeninos. Sus sugerencias, símbolos, su final…

‘En buenas manos’, de Jeanne Herry, cosechó elogios mayoritarios aunque también algunas reservas. Se elogiaron su mirada tan diferente sobre la adopción, con el foco puesto en el bebé, en l@s niñ@s y no en l@s adoptantes. En su homenaje a las magníficas profesionales del sistema público que las coordinan tales como trabajadoras sociales, psicólogas, médicas, enfermeras… y al impecable trabajo que realizan. En respetar a las mujeres que no desean tener hij@s, en la figura del padre de acogida con una virilidad tan potente como tierna. En las subtramas personales. En la sensibilidad de darle un estatus del sujeto al bebé potenciando la interacción adulta con él. En… Pero se le reprocharon la irrealidad de su propuesta.

‘Gracias a Dios’, del François Ozon más comprometido interesó mucho también. Se destacaron su puesta en escena, factura y tratamiento. Que siendo demoledora, como los hechos denunciados de pedofilia eclesiástica, fuera tan sutil y contenida. Los tres protagonistas principales, sus personalidades e historias personales. El tratamiento epistolar del primero de ellos, tan creyente, con una familia modélico, y bienintencionado hasta que se topa con una cruda realidad que incluyó al propio Papa Francisco. El profesional agnóstico y el marginado, con gravísimas secuelas físicas y psicológicas. Las mujeres, en segundo plano, pero también abusadas. Su valentía y valor, tan necesario. Su…

El miércoles, 5 de junio, más. Cerraremos curso y temporada con tres títulos que prometen mucho. A saber:

La china ‘Sombra’, del maestro Zhang Yimou, que entra el próximo viernes 17 de mayo. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

La francesa ‘La última lección’, de Sébastien Mernier, que entra el viernes 24 de mayo. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

Y la norteamericana ‘La corresponsal’, de Matthew Heineman, que entra el viernes 31 de mayo. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

Gracias a Casa del Libro Viapol, a Marina Alonso Espejo, a Daniel López y a todo su equipo. A Pepe Iglesias, por ser un invitado de excepción, al crítico y amigo Enrique Colmena con cuyas aportaciones nos enriquecemos siempre y al crítico y amigo José Luis Ordóñez, que asistió con su adorable perro Luke, y que será nuestro invitado, un lujo y un honor, la próxima sesión. Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, sin l@s cuales nada sería posible… por otra velada memorable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

 

‘Los hermanos Sisters’: El otro Oeste

Jacques Audiard, cosecha del 52, es un guionista y cineasta francés muy premiado y prestigioso de cuya filmografía pueden destacarse títulos como ‘Un héroe muy discreto’ (1996), ‘De latir mi corazón se ha parado’ (2005) o ‘Un profeta’ (2009), todos con temáticas tan duras como desgarradoras, ambientadas en bajos fondos urbanos y de protagonismo mayoritariamente masculino. En esta su última propuesta sigue esta misma línea, pero con la diferencia de que tales oscuridades se trasladan de escenario, de género y de siglo.

Una road movie iniciática, transgresora y radicalmente singular,  en la que dos hermanos mercenarios, con las manos manchadas de sangre tanto de culpables como de inocentes, son contratados por un Comodoro para que den caza al buscador de oro que parece tener una fórmula química infalible para detectarlo. Y así emprenden un viaje desde Oregón hasta California, en el que se producirán encuentros y cambios cruciales… Corre el año de gracia de 1850, en plena fiebre del codiciado metal.

El realizador narra esta historia – una coproducción entre Francia, Estados Unidos, España y Rumanía, de 121 minutos de metraje, escrita por él mismo y Thomas Bidegain adaptando la novela de Patrick Dewitt, con una espléndida y nada convencional fotografía de Benoit Debie y una excelente partitura del gran Alexandre Desplat – dando cuenta de un tiempo y de un territorio salvaje y brutal como nunca se había visto en una pantalla. Sin pretensiones autorales, ni estéticas impostadas, pero con una puesta en escena, y un tratamiento de fondo y forma, tan crudos como líricos.

En efecto, no hay épica, ni mítica, ni mística, alguna en el retrato de unos paisajes donde las sombras le ganan la partida a la luz. Donde no hay amplias y extenas llanuras y vistas majestuosas al uso, sino que todo es informe y turbio. Donde, tras cada tramo, puede acechar un enemigo. Donde disparos y matanzas no tienen la prestancia de los duelos clásicos, sino que aparecen deliberadamente atropellados y confusos.

Donde solo hay antihéroes, pero no románticos, aunque sí dotados de enorme complejidad. Donde los interiores están, como es de recibo y pocas veces se ha reflejado en el género, iluminados por las velas. Donde la muerte está presente sin ritos, ni parafernalias, en toda su sucia desnudez. Donde es obligado prestar toda la atención y sumergirte en el relato a todo riesgo.

Donde los protagonistas, dos parejas de dos, que luego suman cuatro, aprenden – pese a estar en bandos distintos, pese a deslealtades y traiciones – a conocerse, a aliarse, a comunicarse, a respetarse y a comprenderse. Donde esta resultante de civilización y barbarie, de cultura y codicia, de nobles medios que justifican sangrientos fines, de la fórmula química que genera tantos beneficios como destrucción… sellará el destino de todos.

Y esos cuatro hombres tienen el talento y los rasgos de John C. Reilly, sobre todos los demás, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal y Riz Ahmed. Y de ellos, y de tal odisea fílmica, tendremos ocasión de debatir en la próxima sesión de la tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles que viene, 15 de mayo, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol a la que les invitamos a unirse. VÉANLA CUANTO ANTES, se sumen o no.

Porque bajo ningún concepto deberían perdérsela.

 

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra en Casa del Libro Viapol. Temporada 7, sesión 15 de mayo: CAMBIO IMPORTANTE

Como saben, la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra tendrá lugar el próximo miércoles, 15 de mayo, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol. Como saben también sustituimos una de las películas inicialmente elegida, la argentina ‘Familia sumergida’ de María Alche, que no se estrenó en Sevilla, por la francesa ‘Gracias a Dios’, de François Ozon.

Pues bien, de nuevo, la cartelera sevillana nos ha jugado una mala pasada y tampoco va a estrenarse la británica ‘La tragedia de Peterloo’, de Mike Leigh, que tenía prevista su entrada este viernes, 10 de mayo. LA CAMBIAREMOS POR LA FRANCESA ‘LOS HERMANOS SISTERS’, DE JACQUES AUDIARD, QUE SÍ SE ESTRENA ESTE VIERNES, 10 DE MAYO EN EL AVENIDA. Viene precedida de críticas espléndidas y de reconocimientos tales como el de Mejor Director en Venecia.

Recapitulando. Las tres películas a debatir serían todas francesas. A saber:

‘Gracias a Dios’, de François Ozon. Gran Premio del Jurado en Berlín. Se proyecta en el Alameda. Consulten horarios y sesiones. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES. El enlace a su crítica en el blog es:

https://sevillacinefila.com/2019/04/19/gracias-a-dios-dejemos-que-los-niños-se-acerquen-a-el/

‘En buenas manos’, de Jeanne Herry. Nominada a 7 Premios César. Se proyecta en el Avenida. Consulten horarios y sesiones. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES. El enlace a su crítica en el blog es:

https://sevillacinefila.com/2019/05/08/en-buenas-manos-l@s-niñ@s-primero/

Y ‘Los hermanos Sisters’, de Jacques Audiard. Mejor Director en Venecia. Se estrena mañana, también en versión original en el Avenida. Consulten horarios y sesiones. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

El invitado, un lujo y un honor, será el periodista, gestor cultural, editor, autor y amigo, entre otras muchas cosas que detallaremos in situ, José Iglesias Blandón.

Pues ya lo saben. Promete muchísimo y la entrada es libre. Solo nos quedan dos sesiones para terminar la temporada, esta y la de junio. NO NOS MIREN, ÚNANSE.

‘En buenas manos’: L@s niñ@s, primero…

La actriz de cine y teatro, guionista y cineasta francesa Jeanne Herry-_ cosecha del 78, hija, por cierto, de la exquisita Miou-Miou, que está en el reparto de ‘En buenas manos’ – ha comentado al diario Público – en una excelente entrevista fechada el pasado día 1 y firmada por Begoña Piña que quien esto firma no leyó hasta después de visionarla – algunos aspectos relevantes de esta su segunda película. Tan relevantes como coincidentes con las impresiones de esta firmante sobre ella y que se enumerarán ahora. A saber:

El foco de esta historia de un bebé, Theo, nacido de una joven estudiante que no quiere conservarlo y que se queda a cargo de los Servicios Sociales, está puesto en él, en ell@s, precisamente, en sus necesidades  y no en las necesidades de l@s posibles adoptantes. Y aunque desde fuera estos podrían considerarse objetiva, convencional y materialmente idóneos, el equipo tiene muy en cuenta la interacción con la criatura, la comunicación con él-ella y la reacción de l@s niñ@s- bebés ante ell@s como prioridades.

Nunca había sido narrada en el cine la adopción desde tal punto de vista. En palabras de su firmante en el medio citado: “Una adopción es como un injerto. Se trata de dos vidas que deben vincularse”.

Y ese vínculo se conseguirá a través del impecable trabajo de unas profesionales públicas más que valiosas y entregadas – educadoras, psicólogas, enfermeras, médicas, asistentas sociales… –  todo un homenaje de la realizadora a estas mujeres tan cualificadas y generosas, que tienen como objetivo la elección de la persona idónea para el niño y no al revés.

Pero nunca se condena a la joven progenitora biológica, ni se la juzga. Todo lo contrario, se respeta su decisión. Aunque – esto tampoco se había narrado antes – se le da la oportunidad de explicarle al bebé, por vía epistolar e incluso personal, sus circunstancias y razones. A un bebé visto como una criatura sensible y receptiva a las interacciones verbales y no verbales que se tienen con él, tanto en lo positivo como en las carencias. En eso tampoco se había puesto nunca el acento y son perspectivas singulares  e inéditas de tal proceso.

Como también la elección del padre de acogida, pagado por el Estado, un hombre con una masculinidad tan rotunda como tierna, que cuida mientras su mujer trabaja. Y la que resulta ser la persona idónea que rompe moldes al ser soltera – algo no permitido legalmente hasta hace poco tiempo –  Alice, que ha sabido esperar una década para que ese encuentro fundamental tenga lugar y su vida, tras los pertinentes controles de idoneidad y de química con el niño, se vincule con la de Theo.

Esta historia coral la cuenta Jeanne Herry – quien también la escribe,  en 107 minutos de metraje, muy bien fotografiada por Sofian El Fani,  con una excelente partitura de Pascal Sangla y un excelente reparto en el que destacar a la citada Miou-Miou, a Sandrine Kiberlain, Elodie Bouchez, Clotilde Mollet, Olivia Cote y Gilles Lelouche – con delicadeza, una lucidez y una emoción muy púdicas y contenidas, que mantienen a raya la efusividad sentimental al uso, pero que logran tocar el corazón…

Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del próximo miércoles, 15 de mayo, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol. VÉANLA.

 

 

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra en Casa del Libro Viapol. Temporada 7: Recordatorio muy urgente

El miércoles que viene, 15 de mayo, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol tendremos la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, con tres películas muy interesantes y de mucho debate. A saber:

La francesa ‘Gracias a Dios’, de François Ozon, Gran Premio del Jurado en Berlín, que sustituye a ‘Familia sumergida’, de María Alche, no estrenada en Sevilla. Podéis verla en versión original este miércoles, 8 de mayo, a las 16 horas en el Avenida y doblada en el Alameda en sesiones de 17, 19.30 y 22 horas. Consultad cartelera, en cualquier caso, y HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

El enlace de su crítica en el blog es:

https://sevillacinefila.com/2019/04/19/gracias-a-dios-dejemos-que-los-niños-se-acerquen-a-el/

La también francesa ‘En buenas manos’, de Jeanne Herry, nominada a 7 Premios César que podéis ver tanto en vose como doblada, de la que pronto estará su crítica en el blog. Consultad horarios y sesiones. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

Y la británica ‘La tragedia de Peterloo’, del prestigioso realizador Mike Leigh, que se estrena este viernes, 10 de mayo y HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

Nuestro invitado, todo un lujo y un honor, será el periodista, gestor cultural, editor, autor y amigo, entre un amplísimo currículum que detallaremos in situ, José Iglesias Blandón.

Como podéis ver, promete muchísimo. SOLO NOS QUEDAN DOS SESIONES PARA FINALIZAR LA TEMPORADA, ESTA Y LA DE JUNIO. No os la podéis perder. La entrada es libre, ÚNETE.

 

 

 

‘La espía roja’: Traicionando a Melita

La funcionaria británica Melita Stedman Norwood (1912-2005) tuvo a un padre letón y a una madre inglesa- ambos fervientes socialistas y de simpatías comunistas, muy comprometidos social y políticamente, que se movieron en círculos ideológicamente afines e incluso editaron un periódico que distribuyeron por su entorno- cuyos valores le  transmitieron a su hija, quien también se afilió al Partido Comunista, tras estudiar Latín y Lógica y trasladarse a Londres para trabajar, recién estrenada la veintena.

Contando con 24, fue reclutada por la NKVD soviética, el antecedente de la KGB y poco después se casó con un profesor de química, Hilary Nussbaum, hijo de rusos y también ferviente comunista. Se cree que él respetaba, aunque desaprobándolas, sus actividades de espionaje.

Dichas actividades – que duraron más de tres décadas y que fueron consideradas las más valiosas de todas las que efectuaron los ingleses por sus jefes rusos – consistieron básicamente en proporcionar información sobre todos los secretos del programa atómico de su país, gracias a su trabajo como administrativa, muy solvente, capaz y cualificada en la materia, en la Asociación Británica de Metales No Ferruginosos.

No las hizo por dinero sino porque, en sus propias palabras, era “inaceptable que Occidente tuviera una ventaja tan importante sobre la URSS en la posesión exclusiva de armas nucleares”. Pensaba que era lo correcto, que así preservaría la paz evitando otra Guerra Mundial, siendo fiel a sus ideas, y no habría dudado en repetirlo. Aunque descubierta, no fue procesada debido a su avanzada edad. Se la conoció por los alias de Hola, Tina o Joan la Roja. Fuentes: Wikipedia, Nando Salvá y Miquel Echarri en El Periódico

Pues bien, la vida y la personalidad de esta mujer apasionante, aunque “traidora”, son a su vez traicionadas en esta película – Reino Unido, 2018, 107 minutos de metraje, realizada por Trevor Nunn, cosecha del 40, cuyo trabajo se ha desarrollado fundamentalmente en el teatro siendo director de arte en la Royal Shakespeare Company y en el Royal National Theatre, y en la televisión; escrita por Lindsay Shapero y correctamente fotografiada por Zac Nicholson.

Y las traiciona porque, aunque vagamente inspirada en ellas, atribuye sus ideas, su compromiso y su espionaje a un amor de juventud. Porque no menciona ni su infancia, ni a sus notables progenitores, especialmente a su madre que la inició en el contraespionaje. Porque le interesan más sus romances, ambos inexistentes, que su valor y el riesgo cierto que corrió.

Porque incluso su inteligencia es oscurecida por la personalidad de sus amantes y las dificultades en la relación con ellos. Porque tuvo una hija que ignoraba este aspecto materno y no un hijo paternalista y protector. Porque compareció sola ante la prensa en el jardín de su casa con valentía y dignidad. Porque su tratamiento de fondo y forma son convencionales y planos… Menos mal que la excelsa Judi Dench, quien ha expresado sus simpatías hacia ella,  salva la función.

Escrito queda. Ustedes deciden.

 

‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’… y maltratador de animales

Quien esto firma se propuso esta tarde disfrutar de una sesión doble en el cine Avenida, con este título como uno de los previstos. Pero un amigo, con el que coincidió casualmente y que es conocedor de sus sensibilidad y compromiso animalistas, la disuadió de hacerlo. Ahora se comentarán las razones.

Documental de animación, de 86 minutos de metraje, realizado por Salvador Simó Busom y escrito también por él mismo, junto a Eligio R. Montero, adaptando el comic de Fermín Solís, con música de Arturo Cardelús. que consiguió el Premio a la Mejor Banda Sonora en el Festival de Málaga. Viene precedido de excelentes referencias, para que lo tengan en cuenta.

Su historia, ambientada en los años 30 y perteneciente al género cine dentro del cine,  da cuenta del rodaje en Las Hurdes de la universalmente aclamada ‘Las Hurdes, tierra sin pan’, del director aragonés. En ella, con algunas imágenes documentales, se describe – a tenor del testimonio del amigo citado – cómo el realizador asesina, de manera cruel y feroz, a varios gallos, a un burro y a una cabra, directa e indirectamente de cara a dicha filmación. Barbaries que el director perpetró realmente…

Por eso, esta firmante – que apenas recuerda el referente original, pues hace décadas que no la revisa – ni la ha visto, ni piensa verla. La pelota, en sus tejados.

 

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra en Casa del Libro Viapol. Temporada 7: AVISO MUY URGENTE SESIÓN 15 MAYO

Como se ha escrito en otro recordatorio, la sesión de mayo de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra se ha trasladado al miércoles 15, por ser los anteriores el festivo día 1 y el 8 coincidente con la Feria.

Pero, además, han surgido cambios MUY IMPORTANTES por razones del todo ajenas a la voluntad de quien esto firma, coordinadora de la actividad. A saber, una de las películas elegidas no va a estrenarse en nuestra ciudad, otra entra con retraso y tenemos la opción de otra que sustituye a la primera.

En efecto, la argentina ‘Familia sumergida’, de María Alche, pese a sus excelentes críticas y referencias SE QUEDA LAMENTABLEMENTE INÉDITA EN SEVILLA.

La francesa ‘En buenas manos ‘, de Jeanne Herry, retrasa unos días su estreno al próximo miércoles, 1 de mayo. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

La británica ‘La tragedia de Peterloo’, de Mike Leigh, otra de las escogidas, sigue con su estreno previsto del viernes, 10 de mayo. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

Así que para sustituir a la primera, se propone la francesa ‘Gracias a Dios’, de François Ozon, Gran Premio del Jurado en Berlín. SE PROYECTA EN EL AVENIDA HASTA EL MARTES INCLUSIVE EN UNA ÚNICA SESIÓN A LAS 18 HORAS Y DOBLADA EN EL ALAMEDA, QUE LA MANTENDRÁ MÁS TIEMPO, EN SESIONES A LAS 17, 19.30 y 22 horas. CONSULTEN HORARIOS Y SESIONES Y HAY QUE VERLA CUANTO ANTES. El enlace a su crítica en el blog es:

https://sevillacinefila.com/2019/04/19/gracias-a-dios-dejemos-que-los-niños-se-acerquen-a-el/

Recordar también que nuestro invitado, todo un lujo y un honor, será el periodista, gestor cultural, editor, autor y amigo José Iglesias Blandón.

Promete muchísimo. TENGAN MUY EN CUENTA ESTOS CAMBIOS Y QUE SOLO NOS QUEDAN DOS SESIONES PARA FINALIZAR LA TEMPORADA, ESTA DE MAYO Y LA DE JUNIO. VEAN LAS PELÍCULAS CUANTO ANTES Y ÚNANSE.

 

‘La profesora de parvulario’: Mediocridad versus talento

Sara Colangelo, escritora y cineasta italoamericana, encuadrada en lo que se ha dado en llamar cine independiente, aborda en este su segundo largometraje el remake de un filme franco-israelí del mismo título, escrito y dirigido por Nadav Lapid y fechado en 2014, que obtuvo ese mismo año el Giraldillo de Plata en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Aquí el enlace a su crítica:

https://sevillacinefila.com/2014/11/09/seff-xi-edicion-seccion-oficial-toma-iv-el-pequeño-poeta/

Esta que nos ocupa no se limita, ni mucho menos, a ser un calco de la anterior, pese a sus inevitables semejanzas, sino que la recrea y la convierte en una propuesta personal que, desde el punto de vista de quien esto firma, mejora al original.

Para empezar, la historia – de 96 minutos de metraje, cuyo guión firma también la directora, con una excelente fotografía de Pepe Avila del Pino y una música que subraya muy bien lo narrado de Asher Goldschmidt – de una mujer, con una sensibilidad especial por la literatura t volcada en sus pequeñ@s alumn@s, que descubre casualmente el talento poético de uno de ellos, de tan solo cinco años y que lo arriesgará todo por preservarlo – está ambientada en Nueva York, lo que le proporciona un contexto sociocultural muy diferente y cuidadoso con determinadas sensibilidades…

Como con la animalista, una de las causas de esta firmante. Pues en la primera el niño – al parecer un trasunto de Nadav Lapid – dedica un poema a una corrida de toros, asociando a nuestro país unilateralmente con estas sangrientas torturas y matanzas. Aquí es al animal. La protagonista de aquella aplasta a una hormiga, tras enseñársela al chico… Aquí, de nuevo afortunadamente, no hay tal cosa.

Pues donde el referente se dispersaba en pedantes y contradictorias ambigüedades ideológicas, en un deficiente guión y en un retrato muy sesgado de la enseñante… En esta que nos ocupa, por el contrario, la mirada de Sara Colangelo, sensible y atenta, capta todos los matices de su personaje central, una inmensa Maggie Gyllenhaal. Una protagonista a la que ama con todos sus excesos.

O lo que es lo mismo. Los matices y los excesos de un personaje que se debate por salir de la  mediocridad que la rodea, donde la normalidad más chata resume las vidas de sus allegados y que se deslumbra por el talento de uno de sus discípulos. Un talento para la lírica, que nace con brillantes fogonazos, tanto más precioso por cuanto es frágil y está amenazado por el modus vivendi convencional. Un talento del que ella carece, porque no puede aprenderse.

Un talento, un don, por el que – a fin de preservarlo – la llevará a infringir todas las leyes y normas, a ser considerada un peligro e incluso a ser asociada con alguna perversión inconfesable… Todo ello – y nunca el fin justificaría tales medios – con el objetivo de que esa creatividad no se entierre bajo el principio de una realidad aplastantemente convencional.

Es interesante, con todas sus perturbadoras sugerencias y ambigüedades, y merece ser vista.