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Tertulia de cine Luis Casal Pereyra: Primer recordatorio

Dentro de dos semanas, el miércoles 6 de junio, a las 19.30, en la cuarta planta de la sevillana Casa del Libro en la calle Velázquez, tendrá lugar la sesión de FIN DE CURSO Y DE TEMPORADA de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra.

Debatiremos sobre tres películas de mucho interés. Por este orden, dos francesas y una italiana cuyos enlaces a las críticas de este blog se adjuntan.

‘Custodia compartida’, de Xavier Legrand

https://sevillacinefila.com/2018/04/18/custodia-compartida-justicia-patriarcal/

‘El taller de escritura’, de Laurent Cantet. Solo se proyecta doblada en el Avenida. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES

https://sevillacinefila.com/2017/11/10/seff-2017-seccion-oficial-el-taller-de-escritura-lecciones/

Y ‘Hannah’, de Andrea Pallaoro, en el Avenida. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

https://sevillacinefila.com/2018/05/20/hannah-condenas/

Nuestro invitado, todo un lujo y un honor, será el crítico, profesor, investigador y amigo, entre un amplísimo currículum que detallaremos in situ, Miguel Olid Suero quien, además, nos hará partícipes de su trabajo sobre Summers.

Como se puede comprobar, promete muchísimo. La entrada es libre. Y, se repite, es la sesión de FIN DE CURSO Y DE TEMPORADA , pues descansaremos los tres meses de verano. Comparte, difunde y ÚNETE.

 

 

 

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‘Hannah’: Condenas

Una mirada desnuda, austera, sin concesiones, demoledora y casi sin asideros esta de Andrea Pallaoro, cosecha del 82, en ‘Hannah’. Una mirada minimalista y depurada, desasosegante e incómoda hecha de planos fijos, que casi únicamente se desplazan en función de su protagonista – una prodigiosa, eminente, Charlotte Rampling, Mejor Actriz en Venecia – sin banda sonora al uso y con diálogos escuetos e imprescindibles.

Una mirada de mujer, pues todo la historia discurre a través de sus ojos, filmada por un hombre, el cineasta citado, que inaugura aquí una trilogía dedicada a personajes femeninos. Un retrato, no por despojado menos potente, emotivo, sensible y perturbador de alguien a quien su entorno rechaza y condena por la culpa de otro, su cónyuge, que es encarcelado y mantiene su inocencia. Por, pese a las sombras de la sospecha, concederle el beneficio de la duda…

La cámara escruta el rostro, las expresiones, el cuerpo, la ancianidad tan digna y hermosa y el desmoronamiento progresivo de quien, pese a todo, intenta seguir con su vida – limpiadora en una casa con un niño autista, participante en un taller de teatro, cuidando a su perro, fiel a un dueño ausente, intentando  un contacto familiar imposible y añorando a un nieto presente y perdido, nadando en una piscina … – y mantener una ficción de normalidad, hasta que descubre algo.

Todo ello en un relato cuyas claves son mínimas y que exige del espectador-a un esfuerzo de atención hasta llevarle a un final tan abierto como inquietante. Una producción italiana – aunque se proyecte en su versión francesa – de 95 minutos de metraje, escrita por su director y Orlando Tirado y fotografiada por Chayse Irvin. Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 6 de junio.

Asómense a sus abismos y VÉANLA CUANTO ANTES.

 

En cartelera: Dos películas para una tertulia

Como primicia a la oferta de estrenos de la cartelera de mañana, destacamos cinco películas de las que cuatro se exhiben en versión original subtitulada y otra doblada. Las comentaremos por este orden. A saber, una sueca, dos británicas, una italiana y una francesa.

La primera es ‘Borg McEnroe’ de Janus Metz Pedersen. Se trata de un drama, basado en hechos reales y ambientado en los años 70 y 80 del pasado siglo, que recrea la rivalidad entre dos leyendas del tenis. de personalidades tan opuestas, y que culmina en la famosa final de Wimbledon de 1980 que los enfrentó. Contraste de pareceres, predominando los positivos, Se ha destacado la composición de Shia LaBoeuf. Debe verse.

La segunda es ‘Lean on Pete’, de Andrew Haigh ( ‘Weekend’ ’45 años’…). Narra el viaje de un chico de 15 años, abandonado por su padre a su suerte, a lomos de un caballo robado en busca de su tía, única familiar que tiene. Ha gustado mucho y no hay que perdérsela.

La tercera es ‘Las estrellas de cine no mueren en Liverpool’, de Paul McGuigan. Basada en hechos reales, narra el romance del actor Peter Turner – en cuyas memorias está basada – con la otrora estrella, hoy lamentablemente olvidada, Gloria Grahame a finales de los 70, que hizo correr ríos de tinta en la época por la diferencia de edad entre ambos. Contraste de pareceres, pero elogios unánimes a la química e interpretación de la pareja protagonista Annette Bening, sobre todo, a ella, y Jamie Bell. Véanla.

La cuarta es ‘Hannah’, de Andrea Pallaoro, una de las tres elegidas para debatir en la próxima sesión del miércoles, 6 de junio, de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Sobre una mujer que debe afrontar una crisis personal y el rechazo social a causa del encarcelamiento de su marido. División de opiniones, pero el tema es más que interesante. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

Y la quinta es otra de las que comentaremos también en nuestra tertulia. Se trata de ‘El taller de escritura’, de Laurent Cantet. Tristemente solo se proyecta doblada y únicamente en el cine Alameda. Consulten horarios y sesiones. Describe el curso al que se refiere el título que imparte una novelista a un grupo de jóvenes que deberán escribir un thriller. Pero uno chocará con ell@s y con la autora y… Nada convencional, ni al uso, ha gustado mucho y HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

Como se proyectó en la Sección Oficial del pasado Festival de Cine Europeo, aquí tienen la crónica que quien esto firma le hizo entonces:

https://sevillacinefila.com/2017/11/10/seff-2017-seccion-oficial-el-taller-de-escritura-lecciones/

‘María by Callas’: La mujer y el mito

Quien esto firma, ha vuelto al cine, y a dar cuenta de lo visto esta tarde en esta entrada, tras una gozosa semana inmersa en la Feria del Libro de Sevilla con su justo y necesario homenaje a las ‘Mujeres de letras tomar’`. Presentaciones, retrospectivas, mesas redondas, encuentros con autoras y un botín literario considerable, que apenas si le han dejado tiempo para nada más.

Entrando en materia, esta producción francesa que nos ocupa es un documental biográfico sobre quien fue llamada La Divina, fechado en 2017, de 113 minutos de metraje, dirigido por el actor y cineasta Tom Volf, fotografiado impecablemente por Janice Jones y cuya excelente banda sonora, además de las piezas interpretadas por la protagonista, la firma Jean-Guy Veran.

El realizador ama y admira a su personaje, esto lo transmite. Pero también lo hace con las contradicciones entre la mujer y el mito, apoyado en un material de archivo impresionante – y, en gran parte, inédito – y por una labor de investigación que le ha llevado décadas y que se centra sobre todo en sus facetas profesionales y privadas de los años 50 y 60 del pasado siglo. Contadas por ella misma, con el hilo conductor de varias entrevistas, muy especialmente la que le hizo el otrora presentador estrella David Frost.

Volf maneja este valioso material con elegancia, sabiduría y complejidad permitiendo una lectura compleja – y nada convencional, ni de fondo, ni de forma –  de una artista tan fascinante como atormentada, de una diva llena de talento y de fuerza, pero también vulnerable. De una mujer que, presuntamente, soñaba con una familia e hijos, pero que se dedicó con feroz determinación e intensidad a una profesión en la que reinó como ninguna otra.

Así, la sigue en sus viajes, en sus actuaciones, con su prodigiosa voz recreando a Tosca, a Norma, a Carmen, a La Traviata, en su relación de amor-odio con su madre figura clave y déspota en su carrera, de devoción y amistad inquebrantable con su profesora la española Elvira de Hidalgo, en su matrimonio y en su tormentosa relación con Onassis, tan amado y tan traidor…

Con el glamour, el lujo, la sofisticación, los personajes – muchas testas coronadas entre ellos – y los fans que la adoraban. En su cima y en sus infiernos, los propios y los ajenos. En fotografías, grabaciones, correspondencia personal, fotogramas de super 8 y de 16 mms tratados en su imagen y sonido de una manera singular y altamente estilizada. En su relación con el cine, rodando la ‘Medea’ de Pasolini, pues era una magnífica intérprete. En….

Si aman la ópera, véanlo. Si no, también. Si aman a la Callas, véanlo. Si no, también. Que no se les escape. No lo lamentarán.

Roman J. Israel, Esq: El peso de la ley

He aquí una película tan solvente como contradictoria, tan sólida como decepcionante, tan bien estructurada como fallida, tan comprometida como ingenua, tan potente como dispersa, tan bien como tan mal escrita, tan cuidadosa en la puesta en escena como efectista, tan coherente como equívoca… Y así podríamos seguir. Porque, aunque parezca que quien esto firma está empezando por el final, no es eso.

Se trata, en su opinión personal e intransferible, de que las cualidades de esta película – producción norteamericana de 129 minutos de metraje: escrita y dirigida por el guionista y realizador Dan Gilroy, cosecha del 59, con un título carismático como ‘Nightcrawler’ en su haber; con una matizada fotografía de Robert Elswit y una banda sonora que subraya el relato, compuesta, en su mayor parte, por temas musicales que escucha incansablemente el protagonista en su iPod – son tan valiosas como decepcionantes sus defectos.

En efecto, la historia de un abogado afroamericano – comprometido con los derechos civiles trabajador en un despacho, que avala a la gente más vulnerable –  que ve como los ideales de su empresa se van al traste con la muerte de su mentor y la llegada del nuevo responsable, ambicioso y sin escrúpulos, merecía el tratamiento que tiene su primera parte. Solvente, amargo, triste, clásico, complejo y depurado, también en su puesta en escena con una Los Ángeles casi claustrofóbica e inquietante. Contiene las mejores escenas, diálogos y situaciones.

En cambio en la segunda… Un giro argumental, tan efectista como mínimamente desarrollado y explicitado, que no va a relatarse aquí, da al traste y desinfla una historia sobre la dignidad de un hombre y también de la de una mujer honesta y consecuente. De esos adalides progresistas tan proscrit@s. Si se hubiera hecho bien, podría haber sido cínica y desesperada, pero…

Aún así, merece ser vista. Sobre todo, por el recital interpretativo de un eminente Denzel Washington que, por sí solo, ya la justifica. Su composición del personaje es prodigiosa hasta en sus más mínimos detalles, voz, indumentaria, gestos, forma de caminar… Hermoso aunque breve y bien actuado el de Carmen Ejogo y a Colin Farrell le viene grande el suyo.

Escrito queda.

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Temporada 6: Terrores cotidianos, fantásticos y… una sorpresa

Multitudinaria, divertida, participativa y estimulante la sesión de esta tarde-noche de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. No podía ser menos contando con una invitada como Lucía Ordóñez, todo un lujo y un honor.

Una invitada que cuenta con un extenso currículum en el que destacamos un máster en producción y gestión en la industria del entretenimiento por la UCLA de Los Ángeles y en marketing, distribución y venta de cine por la ESCAC de Barcelona, influence manager para el Broad Humour Festival y para varios filmes de Voltage Pictures, lectora de guiones, analista de festivales, organizadora y parte activa del Women in Film y productora de cortometrajes tan premiados como ‘Maternidad’, ‘Aniversario’ o ‘Tarot’, dirigidos por el crítico, escritor y amigo, José Luis Ordóñez, quien nos honró con su presencia.

Con tales créditos, su introducción de las películas a debate fue inmejorable, estimulando la participación activa. Pero es que, además, contamos con críticos y amigos tan cualificados y expertos como el ya citado José Luis Ordóñez, Enrique Colmena, Alejandro Reche Selas, Juan Antonio Hidalgo y José Miguel Moreno Bautista, que enriquecieron la velada con sus aportaciones junto a las tan enriquecedoras y diversas visiones del l@s mejores tertulian@s del mundo mundial.

Por cierto, tres películas a debate con fuerte y nada al uso protagonismo femenino y con excelentes directoras de fotografía en dos de ellas. A saber Agnes Godard en ‘Un sol interior’ y Virginie Surdej en ‘Alma mater’.

‘Un sol interior’, de Claire Denis no convenció a nadie. Casi únicamente a quien esto firma, de hecho, que remite a su crítica en este blog. Se la consideró mal dialogada, con personajes masculinos tan realistas como maniqueos, con un incomprensible  femenino que no evoluciona, lenta y aburrida. Pero se destacaron sus cualidades nada románticas y su descripción de ese enganche con el amor que es común a casi todas las mujeres. Además se destacó que en Europa, en Francia y Reino Unido, concretamente, no tener pareja es una suerte de estigma social para ellas, por ausencia de otras relaciones.

‘Alma mater’, de Philippe Van Leeuw, por contra, sí suscitó el aplauso general. Por su visión de la terrible guerra de Siria, aunque esté rodada en Líbano, desde el punto de vista de las mujeres y de la población civil. Por esos personajes tan fuertes y tan bien descritos. Por sus imágenes, su puesta en escena, su música, su tensión in crescendo, su principio y su final. Su pathos y consideración de ellas como botín de guerra. Por cómo está rodada, por lo que muestra y por el fuera de campo. Por sus actrices, por su reparto. Por su complejidad. Porque rompe esquemas también al mostrar musulmanas no veladas y un ambiente de burguesía ilustrada.

‘Thelma’, de Joachim Trier, fascinó e impactó a partes iguales. Por esa mezcla tan difícil y bien resuelta de géneros como el terror, el fantástico, el drama de iniciación adolescente, el familiar y la temática religiosa. Por su bellísima e inquietante factura. Por su enfoque, planificación y tratamiento tan depurados y elegantes. Por ese don maldito que se ignora y que no se controla. Por los devastadores efectos en una criatura inocente de la represión y el fundamentalismo más dogmático y estrecho. Por esa resolución. Por su cercanía temática y estilística tanto a Bergman como a ‘Carrie¡. Por su riqueza en lecturas y visiones. Por…

El miércoles, 6 de junio, más y fin de curso. Con tres películas de mucho interés y debate como ‘Custodia compartida’, de Xavier Legrand, aún en cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES; ‘El taller de escritura’, de Laurent Cantet, que entra el día 18 de este mes. VÉANLA CUANTO ANTES y ‘Hannah’, de Andrea Pallaoro, que entra también el 18, VÉANLA CUANTO ANTES. Si la primera se les escapara, la sustituiríamos por ‘Desobediencia’, de Sebastián Lelio, que entra una semana después, el 25 de mayo. VÉANLA, EN CUALQUIER CASO, CUANTO ANTES.

Gracias a Casa del Libro, a Rafael García, a Gema, a una estupenda invitada como Lucía Ordóñez,  a los amigos de la crítica asistentes ya mencionados José Luis Ordóñez, Juan Antonio Hidalgo, Alejandro Reche Selas, Enrique Colmena y José Miguel Moreno Bautista,  a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por otra velada inolvidable y a mi hija, Vita Lirola y a mi yerno, Joaquín Begines Amores por la maravillosa sorpresa de su visita, breve pero intensa, junto con mi adorable nieto Guille. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Temporada 6: Recordatorio urgentísimo

El próximo miércoles, 2 de mayo, a las 19.30, en la cuarta planta de la sevillana Casa del Libro en la calle Velázquez, tendrá lugar la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra.

Debatiremos sobre tres películas muy diferentes entre sí y más que interesantes. Dejo los enlaces de sus críticas en el blog. Son, a saber:

La noruega ‘Thelma’, de Joachim Trier. Premio Especial del Jurado y Mejor Guión en Sitges. Aún puede verse en el Avenida en una única sesión a las 16 horas hasta el martes.

https://sevillacinefila.com/2018/03/28/thelma-el-pecado-original/

La francesa ‘Un sol interior’, de Claire Denis. Puede verse doblada en el Alameda, hasta el jueves de la semana que viene en sesiones de 17.15, 19.15 y 21.15.

https://sevillacinefila.com/2017/11/08/seff-2017-seccion-oficial-un-sol-interior-esa-cosa-llamada-amor/

Y la coproducción entre Bélgica, Francia y Líbano ‘Alma mater’, de Philippe Van Leeuw. Premios del Público en Berlín, Copenhague y Sevilla. Aún se proyecta en el Avenida hasta el jueves, pero en una única sesión a las 22.30.

https://sevillacinefila.com/2018/04/15/alma-mater-casa-desolada/

Nuestra invitada, todo un lujo y un honor, será la experta, tertuliana y amiga Lucía Ordóñez. Entre su extenso currículum, que detallaremos en la sesión, está un Master en Producción y Gestión en la Industria del Entretenimiento en Los Ángeles y otro, en Barcelona, de Marketing, Distribución y Venta de Cine, además de lectora de guiones y productora de cortometrajes.

Promete muchísimo y la entrada es libre. ÚNETE.

 

‘Isla de perros’: Human@s y no human@s

A quien esto firma, como animalista, le encantaría decirle al responsable de esta película, el actor, guionista, productor y realizador Wes Anderson – cosecha del 69, con títulos en su haber como ‘Moonrise Kingdom’ o ‘El Gran Hotel Budapest’, entre otros – que es@s gat@s – a quienes, sutilmente, tanto desdeña y que opone a l@s perr@s como mascotas de villanos y poderosos – son las víctimas de entre las víctimas de l@s callejer@s, abandonad@s, incomprendid@s y maltratad@s.

Aunque quien esto firma, como animalista, aplaude sin fisuras su interés por los canes, hasta el punto de fomentar campañas de adopciones desde su productora en muchos países y en colaboración con protectoras y asociaciones. Aunque nuevamente, en ese hermoso proyecto, se olvide de l@s felin@s.

A quien esto firma, como animalista y feminista, también le gustaría decirle al realizador que no todos los perros son machos, y demasiado antropomórficos por ende, y que resulta penoso que las pocas hembras que salen, lo hagan en función de sus dotes seductoras y de su maternidad. Y que tampoco  los escasos personajes femeninos de esta historia resulten especialmente bien retratados, sino todo lo contrario. Clichés improcedentes en una propuesta transgresora.

Hechas estas, pero importantes para quien esto firma, salvedades escribir que estamos ante una obra singular, imaginativa, llena de encanto y de magia, visualmente fascinante, brillante, divertida, irónica y compleja tanto en sus diseño de producción, dirección artística y  técnica de animación, la stop-motion, como en el tratamiento de la historia. Aunque su -homenaje a Japón y su cultura sea un tanto esquemática y baje el ritmo cuando los perros no están en pantalla. Por cierto, un hallazgo que estos solo hablen inglés y las llamadas personas solo japonés… Una metáfora tan lúcida como descacharrante.

101 minutos de metraje. Su guión lo firma el propio realizador sobre una historia conjunta de él mismo junto a Roman Coppola, Kunichi Nomura y Jason Schwartzman. La excelente fotografía animada es de Tristan Oliver y la estupenda música de Alexandre Desplat. Entre los ilustres nombres que prestan sus voces a las criaturas de las dos especies están Bryan Cranston, Edward Norton, Liev Schreiber, Jeff Goldblum, Greta Gerwig o Frances McDormand.

Única y altamente recomendable. Véanla.

‘Un lugar tranquilo’: Los gritos del silencio

Día 89… Una familia compuesta por la madre, el padre, la hija mayor de unos once años, sorda, y dos niños pequeños, entran en un supermercado, en ruinas y abandonado, como todo el desolado entorno que les rodea. Mientras se abastecen de provisiones, utensilios y medicinas, ponen un cuidado extremo en no hacer ruido y hablan muy bajo o en lenguaje de signos. Esta es una de las particularidades de Un lugar tranquilo, precisamente. Sus silencios.

Pero al menor se le antoja un cohete, con el que tiene la fantasía de que puedan escapar de tal infierno, con sus pilas. La hermana  se lo da, a espaldas de los progenitores. El sonido, enfurece a las criaturas monstruosas responsables de la devastación planetaria en un futuro apocalíptico y…

Más de un año después, aún en duelo por tan trágica pérdida, este grupo humano va a aumentarse con un nuevo miembro y siguen atrapados en un espacio inhabitable y lleno de peligros, en el que están obligados a sobrevivir. Porque los enemigos continúan al acecho y cualquier error podría volver a ser fatal.

Así es el atractivo, inquietante y singular punto de partida de esta producción norteamericana de 95 minutos de intenso metraje, dirigida y coescrita, junto a Scott Beck y Bryan Woods, sobre una historia de estos últimos, por el actor, escritor, productor y realizador de cine y televisión en series tan populares como ‘Ley y Orden. U.V.E’ o ‘The Office’,  John Krasinski, cosecha del 79.

Su excelente fotografía es de otra mujer, Charlotte Bruus Christensen. Que se une, felizmente a las responsables de las notables imágenes de filmes tan notables como ‘Custodia compartida’, Nathalie Durand, y ‘Alma mater’, Virginie Surdej. Su música, que suena únicamente cuando debe, la firma Marco Beltrami.

El mérito del realizador es convertir esta atractiva y compleja mezcla thriller, terror, fantástico, ciencia ficción, futuro dantesco y extraterrestres en un drama familiar e intimista muy bien construido, que integra todos esos géneros armoniosamente en el relato y en la puesta en escena, sin que nada chirríe. Y sin que el ritmo, ni la tensión, antes al contrario, decaigan en un solo segundo.

Pone en valor a l@s protagonistas y sus interrelaciones – en un cuidado retrato de los personajes, con la complicidad de un reparto impecable en el que resaltan él mismo, la conocida actriz británica Emily Blunt, su esposa en la vida real, y la estupenda Millicent Simmonds, sorda también en la vida real – antes que a la parafernalia al uso de acción y efectos especiales.

Resalta asímismo la inteligencia antes que la fuerza bruta en dicha situación extrema. Pero incide también en la dictadura del terror a la que están sometidos unas personas condenadas al silencio, aunque busquen ingeniosamente lugares y espacios donde pueden eludirlo.

Y aunque el pater familias aparentemente sea el héroe de la función, el valor de una mujer embarazada, pariendo, criando a su bebé en tales circunstancias y cuidando de tod@s – con unas imágenes y secuencias de una tensión in crescendo y de un climax estremecedor… – es especialmente resaltado. Como el dolor y la culpa en la relación padre-hija. O ese final, nada autocomplaciente e inesperado.

Singular, aterradora, emotiva y absolutamente recomendable. No se la pierdan.

 

En cartelera: Lugares y leyes

Profusión de oferta, muy heterogénea además, de películas de estreno las de ayer en las carteleras sevillanas. Pese a todo, y lamentablemente, se nos quedan, otra semana más, varias inéditas. Destacamos siete, de las que cinco se exhiben también en versión original. A saber, y las comentaremos por ese orden, dos estadounidenses, una francesa, una japonesa, una británica, una cubana y una española. Dos de ellas, de animación.

La primera es ‘Un lugar tranquilo’, de John Krasinski. Entre el terror, el fantástico, el thriller postapocalíptico y el drama, sigue a una familia que debe sobrevivir entre un planeta devastado y… sin emitir ruido alguno. Excelentes referencias,. Muy pronto, su reseña en este blog. No se la pierdan.

La segunda es de animación, ‘Isla de perros’, de Wes Anderson. L@s perr@s son exiliad@s por ley a una llamada isla, en realidad un vertedero. Un niño emprende viaje hasta allí para buscar al suyo. Ha gustado mucho y debe verse.

La tercera es ‘Custodia compartida’, de Xavier Legrand. Aquí tienen el enlace de su crítica:

https://sevillacinefila.com/2018/04/18/custodia-compartida-justicia-patriarcal/

Su visión es obligada.

La cuarta es también de animación, ‘Fireworks’, de Nobuyuki Takeuchi y Akiyuki Shinbo. Una esfera luminosa que abre un portal en el tiempo permite cambiar el futuro a una niña, a la que obligan a cambiar de escuela, y a su amigo. Basada en otra película de imagen real, ha cosechado división de opiniones, pero hay que darle una oportunidad.

La quinta es ‘Bailando la vida’, de Richard Loncraine. Entre la comedia, el drama y el romance, sigue a una mujer de clase media quien, al descubrir que su marido le es infiel, se muda con su hermana a una zona desfavorecida. Una historia de segundas oportunidades en gente mayor de edad, que ha recibido contrastes de pareceres, pero… Protagonizan los excelentes Imelda Staunton y Timothy Spall.

La sexta es ‘Sergio & Serguéi’, de Ernesto Daranas. Un cubano que conecta con un astronauta ruso, en plena crisis económica de su país con la desintegración de la URSS en los años 90. Premio del Público en el Festival de La Habana, ha gustado bastante y no hay que obviarla.

Y la séptima es ‘Las leyes de la termodinámica’, de Mateo Gil. Un físico se propone demostrarse a sí mismo que su relación con una cotizada modelo no ha fracasado por su culpa, sino por las leyes a las que alude su título. La han calificado de original, pero desequilibrada. No obstante, habrá que comprobarlo.