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No solo cine. Ni sangre, ni arena: Recordatorio urgentísimo

En este domingo, 23 de abril en el que se conmemoran los aniversarios de las muertes de dos genios como Shakespeare y Cervantes y que, por ello, fue elegido para conmemorar el Día del Libro…

En este domingo, 23 de abril, de fecha tan señalada, si estás, o vives,  en Sevilla no puedes faltar a una cita imprescindible. Será dentro de muy pocas horas, a las 17 y partirá del Palacio de San Telmo.

Hablamos de la Gran Manifestación Antitaurina. Tenemos que ser much@s para gritar por las calles de esta ciudad que la tortura y el asesinato, a cámara lenta y con atroz sufrimiento de herbívoros inocentes, NO SON ARTE, NI CULTURA.

Tenemos que llenar las calles nuevamente. Tenemos que mostrarle al mundo, en este día del saber, que Sevilla tiene un color especial, que Sevilla es mucho más que el tópico y el cliché. Por eso, una gran multitud de hermosa gente animalista va a dignificar su centro histórico, repetimos, HOY, A LAS CINCO DE LA TARDE, PARTIENDO DEL PALACIO DE SAN TELMO, para clamar contra esta mal llamada Fiesta y legal masacre de hermosas criaturas que no desean matar, ni morir. De hermosas criaturas que no saben que van a ser atrozmente maltratadas y asesinadas.

¡¡¡NO NOS MIRES, ÚNETE!!!

 

 

‘Negación’: La carga de la prueba

Coinciden estos días en nuestra cartelera dos películas, dos miradas diferentes, una masculina y otra femenina, sobre los nocivos daños colaterales del horror nazi. Ambas basadas en hechos y en protagonistas reales y, a su vez, muy distintas entre sí.

En la primera, la que nos ocupa, se narra la demanda por difamación de un famoso historiador británico, David Irving, que negaba el Holocausto, contra una colega judía, igualmente conocida y muy prestigiosa, Deborah Lipstadt, por acusarle de ello.

En la segunda, de la que nos ocuparemos en una entrada posterior, se narra el largo exilio, con trágicas consecuencias, de un escritor, intelectual y activista tan ilustre como Stefan Zweig.

‘Negación’ describe un juicio diferente en el que, a la usanza inglesa, la carga de la prueba recaía sobre los demandados, la escritora citada y Penguin, su editorial, y no  sobre el demandante, al no haber presunción de inocencia.

‘Negación’ describe los antecedentes de un equipo defensor tan modélico como heterodoxo. Un equipo con dirección bicéfala, en el que Anthony Julius – que también representó a la princesa Diana – preparaba la estrategia legal, mientras otro la defendía en el estrado.

‘Negación’ da cuenta de como estos profesionales se negaron a enfrentarse a un jurado, por las complejidades de los temas a dirimir, y optaron por un juez. ‘Negación’ muestra como rechazaron con firmeza, pese a la oposición de su clienta y a las presiones de la comunidad semita,  que declarara ningún superviviente.

‘Negación’ muestra la impactante visita, para recabar pruebas del exterminio al paradigmático campo de Auschwitz, las mismas pruebas que los genocidas destruyeron, o lo intentaron, tras su derrota y huída. ‘Negación’ revela el antes, el durante y el después de un proceso apasionante, que tuvo lugar en el año 2000, y de una acusada digna, íntegra y consecuente.

Reino Unido, 2016. 110 minutos de metraje. La dirige Mick Jackson y la escribe David Hare, sobre el libro de la protagonista real. Muy bien fotografiada por Haris Zambarloukos y con una partitura intensa, pero nada efectista, del clásico Howard Shore. Entre su impecable reparto, destaca Rachel Weisz. Pero, sobre todo, el poderoso duelo interpretativo entre dos grandes talentos, los de Timothy Spall y Tom Wilkinson.

Su puesta en escena es tan correcta como convencional, pero la solidez de su guión y lo novedoso de su enfoque, ya descrito, además de la calidad de sus intérpretes, la convierten en una película merecedora de ser vista. Háganlo.

seff365: Recordatorio urgentísimo

En un par de horas – a las 20.30, en el Teatro Alameda, calle Crédito – el Festival  de Cine Europeo de Sevilla proyectará, dentro de su ciclo seff365, la muy celebrada película de animación surcoreana ‘Seoul Station’ de Yeon San-ho precuela, en esta modalidad, de la famosa ‘Train to Busan’, del mismo realizador.

La historia sigue a una chica que se pierde, en medio de la noche, en la estación que da nombre al título. Un espacio inquietante poblado por supuestos mendigos que resultan ser… Su padre y su novio la buscan frenéticamente, mientras la amenaza se cierne sobre la capital.

Fechada en 2016 y con 92 minutos de metraje, se la ha calificado como cruda, salvaje y un soplo de aire fresco en el género de terror. Estará precedida de dos cortos sorpresas igualmente de animación y su introductor será Paco Campano.

Ya lo saben, a no perdérsela.

‘El otro lado de la esperanza’: El factor humano

¡¡¡Cómo narra el finlandés Aki Kaurismäki – cosecha del 67, ‘La chica de la fábrica de cerillas’, ‘Le Havre’, ‘Un hombre sin pasado’, entre una extensa y premiada filmografía que abarca casi una veintena de títulos -, como filma sus historias!!!

¡¡¡Cómo las dota de una singularidad única, de unas señas de identidad tan precisas, de un hieratismo cargado de emoción, de un distanciamiento solo aparente, de un compromiso sutil y firme, nada politizado al uso, con las gentes más desfavorecidas y marginadas!!!¡¡¡Cómo nos las muestra, como si de un cuento se trataran pero habitándolas por insoslayables verdades!!! ¡¡¡Cómo…

Todo ello y más describe a esta su última propuesta de 98 minutos de metraje, cuyo guión también firma, como suele ser habitual en él. Su fotografía, matizada y sugerente, es de Timo Salminen. Sigue a dos hombres muy diferentes – un empresario local y un refugiado sirio cuya solicitud de asilo ha sido denegada, pero que decide quedarse, a todo riesgo, por imperativos familiares – que se encuentran contra todo pronóstico y se ayudan mutuamente.

Oso de Plata al Mejor Director en la pasada Berlinale, el cineasta vuelve a exhibir sus talento y sensibilidad al mostrar una galería de personajes y situaciones, así como las interrelaciones entre ell@s, tan personales como intransferibles. Su tratamiento del racismo, de la crisis económica, de la lucha de clases y, sobre todo, del drama de la inmigración no tiene equivalente ni parangón.

En efecto, su mirada es única, peculiar y desdramatizada, pero no por ello menos demoledora. Una fábula tan lúcida y de tan largo alcance, bajo su aparente inocencia, que no deja títere con cabeza. Y todo ello aliñado con un perverso sentido del humor. Con un reparto impecable en el que descubrimos a much@s de sus habituales.

Es una de las elegidas para debatir en nuestra próxima tertulia del miércoles, 10 de mayo. VÉANLA CUANTO ANTES, PERO NO SE LA PIERDAN BAJO NINGÚN CONCEPTO.

 

 

‘Una mirada documental’: Recordatorio urgentísimo

Mañana, lunes, 17, a las 19 horas, en la sevillana FNAC de la Avenida de la Constitución, tendrá lugar una nueva sesión del excelente ciclo que tan bien coordina el crítico y amigo, Miguel Olid Suero, ‘Una mirada documental’.

La particularidad, en este caso, es que estará compuesta, por primera vez y exclusivamente de cortos con una duración más extensa de lo habitual, una media de 20 o 30 minutos. Serán tres. A saber:

‘Balada triste de video club’, de Joaquín Díaz Cáceres y Helena Castilla, quienes estarán presentes para introducirlo y debatirlo. Un querido homenaje a estos espacios tan cinéfilos.

‘Yo quise hacer ‘Los bingueros 2’, de José Manuel Serrano Cueto. Una mirada irónica sobre Mariano Ozores.

Y ‘La Primavera Rosa en el Kremlin’, de Mario de la Torre, que forma parte de un ambicioso proyecto para denunciar la LGTB fobia en el mundo. Su director también estará presente para introducirlo y debatirlo.

Como pueden comprobar, un programa lo suficientemente atractivo para que no se lo pierdan. Compartan, difundan y únanse.

 

 

 

 

 

 

 

 

In memoriam: Querido Luis…

Me parece imposible, querido Luis, Luis Casal Pereyra, que ya no nos vayas a acompañar más en las sesiones de nuestra tertulia de cine ‘La Palabra y la Imagen’. Me parece imposible, querido Luis, que nos hayas dejado poco más de dos meses después de esa velada de febrero, en la que te manifestaste, como siempre, lleno de vitalidad, energía, lucidez, intensidad, calidez, humor y amor por el cine.

Me parece imposible, querido Luis, haber perdido a un amigo y a un tertuliano imprescindible, desde la primera temporada, cuyas intervenciones eran siempre tan brillantes y atinadas, con esas notas que tomabas y llevabas en los bolsillos de tus pantalones, para comentarlas, de las películas a debatir. Me parece imposible, querido Luis, que te hayamos perdido para siempre. Me parece una broma macabra, injusta y cruel del destino.

Me parece imposible, querido Luis, no volver a leer tus comentarios en este blog. Me parece imposible, querido Luis, no volver a disfrutar de tu presencia y de tu bondad, tan inteligente y tan cariñosa. Me parece imposible, querido Luis, que no te vuelvas a sentar a mi lado. Me parece imposible, querido Luis, que no volvamos a encontrarnos más tampoco en otras actividades culturales, como en el ciclo ‘Una mirada documental’, tan bien coordinado por Miguel Olid Suero.

Me parece imposible, querido Luis, no volver a oír tu palabra, ni tu risa. Me parece imposible, querido Luis, no seguir aprendiendo con tu sabia y particular mirada sobre tu cine tan amado. Me parece imposible, querido Luis, “la ridícula idea de no volver a verte”, en palabras de Rosa Montero.

Mierda, Luis, de esa maldita enfermedad maldita que se lleva siempre, y antes de tiempo, a l@s mejores. Como escribió Miguel Hernández, “no perdono a la muerte enamorada, no perdono a la vida desatenta, no perdono a la tierra, ni a la nada”

Todo mi cariño y mi fuerza a la queridísima Dolores Mesa Velasco, nuestra Lola y al resto de sus familiares y amig@s. Gracias por tu vida y por cuanto nos diste. Gracias por tus enormes bondad y generosidad. Gracias por tu cariño y entrega, desde la primera temporada, a la tertulia, a tu tertulia del alma.

Siempre estarás en nuestro recuerdo y en nuestros corazones.  Nada, nada, nada será ya lo mismo sin ti.

‘La idea de un lago’: La memoria del agua

‘La idea de un lago’- escrita y dirigida por la argentina, crecida en Suiza, Milagros Mumenthaler,  cosecha del 77 – es una adaptación heterodoxa de la, también muy sui géneris, obra autobiográfica compuesta por poemas y fotografías, ‘Pozo de aire’, de su compatriota Guadalupe Gaona.

Ambas mujeres tienen en común el haber sufrido  las dramáticas consecuencias de la feroz dictadura de Videla en sus vidas. En la de la realizadora, porque sus progenitores emigraron al país helvético cuando contaba con tan solo tres meses, y no volvió hasta los 17 años. Y en la de la autora, porque su padre fue uno de los desaparecidos, en marzo del 76.

Y a ese padre forzadamente ausente evoca la protagonista, que apenas si tiene alguna constancia gráfica con él siendo muy niña, en la casa veraniega junto al lago del título. Ella es una fotógrafa embarazada – separada de su pareja con quien piensa, no obstante, compartir la responsabilidad del bebé – que está escribiendo un libro sobre sus experiencias nada al uso. Tan lírico como visual.

Dicho trabajo de investigación la conduce a ese espacio mítico infantil, a bucear en sus recuerdos y a tomar algunas decisiones, que conciernen también a su madre y a su hermano. Que conciernen a lo que la cineasta ha descrito en algunas entrevistas como el derecho civil a la memoria y la forma de representación de lo íntimo.

Y así lo hace, y así lo filma Mumenthaler, desde la privacidad de la reconstrucción de una existencia que un sangriento régimen político pudo devastar, pero al que la fuerza y la ternura de una madre – la otra gran protagonista en la sombra, que seguía considerándose casada – impidió el secuestro de la infancia de su hija y de su hijo.

Estamos, pues, ante una producción argentina de 82 minutos de metraje, muy bien fotografiada por Gabriel Sandru, y con un reparto excelente en el que destacamos a su personaje central, Carla Crespo quien, por cierto, tampoco llegó a conocer a su padre, otro desaparecido.

Estamos, pues, ante una mirada de mujer valiosa, delicada, sutil, poética y singular de fondo y forma. Nada militante, pero sí comprometida con un pasado familiar e histórico. Estamos ante una de las películas que debatiremos en la próxima sesión de nuestra tertulia del miércoles, 10 de mayo. Estamos ante una experiencia cinematográfica que debe ser vista y sentida. HÁGANLO. LO ANTES POSIBLE. Que ya sabemos lo que maltrata la cartelera sevillana a este otro cine…

‘En cartelera’: Alternativas laicas y cinéfilas

En esta Semana en la que no quedan más alternativas laicas que el hecho de ir al cine, hay propuestas de estreno lo suficientemente atractivas sobre el papel para quienes, por distintas y muy legítimas razones, no participamos del llamado fervor popular. Vamos a detallarlas, comenzando por las que se proyectan, en el Avenida, en versión original subtitulada, que serán las dos primeras que mencionaremos. En cuanto a los estrenos de Nervión, al no habernos enviado información, tendrán que consultar días y sesiones.

La primera es la finlandesa ‘El otro lado de la esperanza’, del ya clásico y prestigioso realizador Aki Kaursmäki. Se trata de una comedia dramática sobre la inmigración que narra, dentro del personalísimo estilo de su firmante, el encuentro entre un hombre de 50 años que ha abierto un restaurante y un joven refugiado al que se le denegó la solicitud de asilo, pero ha decidido permanecer en el país ilegalmente. Oso de Plata al Mejor Director en Berlín, es una de las elegidas para debatir en nuestra próxima tertulia del 10 de mayo, sus críticas son excelentes y no hay que perdérsela bajo ningún concepto y VERLA LO ANTES POSIBLE.

La segunda es el thriller político belga ‘Primer Ministro’, de Erik Van Looy. Sobre dicho mandatario, que es secuestrado junto a su mujer y sus hijos, y obligado por sus captores a tomar una difícil decisión de la que dependerán varias vidas. Las referencias son bastante buenas, pero SOLO TIENE UNA ÚNICA SESIÓN A LAS 22.30. Deplorable.

La tercera, en esta misma sala, es la argentina ‘La idea de un lago’, de Milagros Mumenthaler. La historia sigue a una fotógrafa embarazada, separada de su pareja, que se aísla para preparar un libro y que, durante este proceso, se verá enfrentada tanto a sus recuerdos personales como a la memoria colectiva de la represión. Magníficas reseñas. Es otra de las elegidas para debatir el miércoles, 10 de mayo y HAY QUE VERLA A LA MAYOR BREVEDAD POSIBLE.

La cuarta es la cubana ‘Últimos días en La Habana’, de Fernando Pérez. Describe a una galería de personajes entre los que están un hombre que sueña con viajar a Nueva York y a otro enfermo de SIDA. Entonces, llega el visado y… Tres Premios en Málaga, incluyendo Mejor Película Iberoamericana, sus referencias son, en general, bastante positivas y no hay que obviarla.

Ya en Nervión donde, se insiste, deberán consultar días y sesiones en versión original, si los hubiera, destacamos, como quinta a reseñar, la de animación japonesa ‘Your name’, de Makoto Shinkai. Un chico y una chica que descubren que, durante el sueño, sus cuerpos se intercambian y, poco a poco, ese vínculo tan especial se convertirá en algo romántico. Precedida de numerosos reconocimientos y nominaciones, ha cosechado aclamaciones unánimes y no hay que dejarla escapar.

La sexta es el thriller familiar francés ‘El hijo de Jean’, de Philippe Loiret, sobre un hombre que viaja a Canadá tras enterarse del fallecimiento de su padre biológico, a quien nunca conoció, y quien tenía otros dos hijos. División de opiniones, pero…

La séptima es el muy recomendable documental estadounidense ‘I am not your negro’, de Raoul Peck. Basada en el libro inacabado de James Baldwin sobre la historia del movimiento afroamericano contemporáneo y narrada por Samuel L. Jackson, ha cosechado todos los reconocimientos y su visión es imprescindible.

Y la octava es el también documental español ‘Empatía’, de Ed Antoja, producido por dos asociaciones de defensa de los derechos de los animales. Estamos, pues, ante una PELÍCULA ANIMALISTA diferente y con sentido del humor en la que, a través de un hombre escéptico y una mujer comprometida, se nos acerca a la terrible realidad – sin imágenes cruentas – que padecen las especies no humanas. Pretende concienciar y sensibilizar al respecto. Justa, necesaria e imprescindible, solo tiene que sepamos, de momento, UNA SOLA SESIÓN A LAS 22 HORAS. Lamentable, lamentable, lamentable. Habrá, no obstante, que consultar cartelera por si acaso… Pero, en cualquier caso, NO SE LA PIERDAN.

 

Un clásico de cine y una ópera prima diferente: Recordatorio urgentísimo

Pues sí, recordatorio urgentísimo de dos ofertas de cine más que interesantes para este viernes tan especial. Las detallamos.

A las 18 horas, en el céntrico y pluridisciplinar espacio La Revuelta, calle Siete Revueltas, 33, proyección del clásico de Stanley Kramer, ‘¿Vencedores o vencidos? (El juicio de Núremberg)”, de 1961.

Se trata de un drama histórico, ambientado en 1948, en el que un magistrado estadounidense retirado recibe el encargo de presidir un importante juicio en dicha ciudad alemana, contra cuatro colegas suyos cómplices de la política nazi de esterilización y limpieza étnica. Ganador de dos Globos de Oro – Mejor Dirección y Actor, Maximilian Schell  y otros tantos Oscar, al mismo intérprete y al Guión Adaptado de Abby Mann, sobre su propia obra de teatro.

Tiene las mejores críticas y un reparto impresionante en el que destacan, aparte del galardonado, Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Marlene Dietrich, Judy Garland y Montgomery Clift, entre otr@s.

Por si todo esto fuera poco, será presentada y coordinará su debate el muy cualificado crítico y amigo José Miguel Moreno Bautista. NO SE LA PIERDAN BAJO NINGÚN CONCEPTO.

Y a las 20.30, en el Teatro Alameda, dentro del ciclo seff365 del Festival de Cine Europeo de nuestra ciudad, se proyectará la aclamada ópera prima, fechada el año pasado, en el largometraje del sueco Johannes Nyholm, ‘The Giant’. Un autista, gravemente enfermo, busca a su madre nada menos que con la ayuda de un gigante de 60 metros de altura. Premio Especial del Jurado en San Sebastián y de la Academia Sueca a la Mejor Película. Más que recomendable.

 

 

‘La Palabra y la Imagen’. Temporada 5: Presencias y ausencias…

Otra noche mágica de tertulia, estimulante y enriquecedora, la de hoy. Aunque con el sabor agridulce de algunas ausencias. L@s que han estado, son, pero también otr@s que, por diversas razones, no han podido acompañarnos puntualmente y a un plazo algo más largo.

Quien esto firma, deplora profundamente las circunstancias que atraviesan nuestros queridos e imprescindibles Lola y Luis, de quien hacemos votos para su completa recuperación y para que contemos muy pronto con ellos animando nuestros debates. Un atronador aplauso para ella y para él fue la expresión de cariño, fuerza y ánimo de tod@s l@s presentes a quienes tanto le han dado a esta actividad.

Una actividad, una sesión la de este miércoles, que condujo con excelencia el periodista, gestor cultural, experto en Creación Literaria, Escritura Creativa, narrativa norteamericana contemporánea y, entre otras cosas más, autor de plena actualidad con la novela ‘Cenzontle’José Iglesias Blandón, Pepe Iglesias. Un querido amigo y un hombre clave, cuando estuvo al frente de la coordinación de actividades de La Casa del Libro, para la buena marcha de La Palabra y la Imagen.

Con una visión tan amplia como singular, describió el común denominador de las tres películas como exponentes de la condición humana. Comenzando por la belga ‘La chica desconocida’, de los hermanos Dardenne, que suscitó división de opiniones dentro de su calidad e interés.

Se apreciaron su compromiso social, la visión, y representación, de una mujer volcada en su profesión, empática y solidaria, sin ninguna incidencia en su vida íntima. Una mujer en busca de la identidad de otra. La otra chica desconocida, como fue descrita. Su leit motiv de la culpa en casi todos los personajes

Pero se le reprocharon su frialdad, distancia, algunos desajustes en su guión y en su ritmo, su falta de emoción, algunos de sus personajes secundarios e incluso la propia interpretación de la protagonista, que a algún@s nos pareció maravillosa.

La iraní ‘El viajante’, de Asghar Farhadi, flamante Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa, cosechó aclamaciones mayoritarias y algunas reservas. Se valoraron su visión crítica de una sociedad fundamentalista y patriarcal, que incide en las relaciones de unos personajes atípicos, ilustrados y liberales. Su guión. Su complejidad y sutileza, sus paralelismos entre la ficción que representa y la realidad de los personajes. La denuncia de las actitudes machistas del marido frente a la agresión de la mujer y su final tan abierto como amargo.

Por contra, disgustaron el forzar dicho paralelismo citado, el culpabilizar más al marido que al propio agresor, el hacer recaer la responsabilidad sobre una vecina ni vista, ni descrita y su final.

La danesa ‘Land of mine’ (Bajo la arena), de Martin Zandvliet, fue apreciada en su valor al revelar los trapos sucios históricos de su país. En su generosidad con los vencidos y en su clamor contra los desastres de la guerra, contra el odio que no termina con ella y contra el feroz trato dado a unos niños soldados a los que diezmaron. Su tensión y desasosiego, los jóvenes intérpretes y la evolución, el factor humano, del sargento.

Pero no gustaron su linealidad, dichos cambios personales tan precipitados así como una conclusión algo repentina.

El miércoles, 10 de mayo, pues el 3 coincide con la Feria, más. Cuatro películas, cuatro, han sido las elegidas para debatir. Dos miradas de mujer y dos masculinas. A saber, y por este orden, la alemana ‘Stefan Zweig: Adios a Europa’, de Maria Scrader, que entra el 21 de este mes. La argentina ‘La idea de un lago’, de Milagros Mumenthaler, que se estrena este viernes, día 7 en el Avenida,  HAY QUE VERLA ENSEGUIDA. La finlandesa ‘El otro lado de la esperanza’, de Aki Kaurismäki, que también entra este viernes en el Avenida y que también HAY QUE VERLA ENSEGUIDA. Y la italiana ‘Maravilloso Bocaccio’, de los hermanos Taviani, que lo hará el día 28.

Gracias a La Casa del Libro, a Pepe Iglesias, a José Miguel Moreno Bautista y Cristina Abad, críticos y amigos que nos honraron con su presencia y aportaciones, y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por hacer de esta sesión otra velada memorable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.