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Tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 3 de noviembre, en Casa del Libro Viapol: Retrasamos, sólo en esta sesión, nuestro horario a las 20 horas.

La coordinadora de actividades de Casa del Libro Viapol, la amiga Marina Alonso Espejo, me ha llamado esta mañana para comunicarme que – debido a un compromiso anterior de la librería – la sesión de la tertulia del miércoles, 3 de noviembre, retrasará su comienzo a las 20 horas, sólo en esta ocasión. Esto implicará que el horario será más comprimido, pues contaremos con media hora menos.

Así que ya estáis advertid@s y rogaría encarecidamente que, si algun@ no puede venir, lo comunicara con tiempo.

Os recordamos también que las tres películas a debatir son: ‘Madres paralelas’, de Pedro Almodóvar, ‘El buen patrón’, de Fernando León de Aranoa, ambas en cartelera, y ‘Petit maman’, de Céline Sciamma, que entra el 29 de octubre.

Escrito queda. Deseando veros el miércoles, 3 de noviembre, a las 20 horas – SOLO EN ESTA SESIÓN, YA QUE LAS SIGUIENTES MANTENDREMOS NUESTRO HORARIO HABITUAL DE LAS 19.30 – en Casa del Libro Viapol.

18 Festival de Sevilla, Hoja de Ruta. Miradas de Mujer: Las Nuevas Olas

Entre las 12 películas que integran las Nuevas Olas – una de las Secciones a las que el SEFF, en el que esta firmante aún no ha podido tramitar su solicitud de acreditación, muy a pesar suyo, mima más y considera complementaria a la Oficial – sólo hay dos miradas de mujer. A saber:

‘Moon 66 Questions’, escrita y dirigida por Jacqueline Lentzou. Coproducción entre Grecia y Francia, 2020, de 108 minutos de metraje. Tras años distanciada de su familia, una joven vuelve a Grecia a causa del delicado estado de salud de su padre. Conocer el secreto que el hombre ha guardado a lo largo del tiempo, le permitirá conocerle y comprenderle mejor.

Se ha escrito sobre ella en extractos de críticas de profesionales y medios publicados en la imprescindible página FilmAffinity:

“… Una película única sobre un tema duro, a través de un enfoque juguetón, que se beneficia de dos interpretaciones principales dignas de Oscar” Vladan Petkovic, Cineuropa; “Probalemente estará en el radar de los distribuidores de cine de autor tanto por su fascinante frescura como porque Lentzou es un talento a seguir” Wendy Ide, Screendaily. Es evidente que no hay que perdérsela.

‘Murina’, escrita y dirigida por Antoneta Alamat Kusijanovic, en el que es su debut cinematográfico, adaptando una historia propia. Coproducción entre Croacia, Estados Unidos, Brasil y Eslovenia, 2021, de 92 minutos. Narra cómo una adolescente decide reemplazar a su controlador padre por su rico amigo extranjero durante un viaje de fin de semana por el Adriático. Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima en Cannes.

Se ha escrito sobre ella:

“Muy interesante debut de esta cineasta croata… Es una gran película” Jara Yáñez, Caimán; “Un drama tenso que apunta al patriarcado con una moderación siniestra” Tim Grierson, Screendaily; “En Murina el conflicto padre e hija se desarrolla en un escenario brillante y de alta calidad” Steve Pond, The Wrap. Es evidente que no hay que perdérsela.

Pues ya lo saben. Escrito queda. No se las pierdan, no se pierdan este Certamen, que es la auténtica Fiesta del Cine de nuestra ciudad. #FestivalDeCine #CineDeYConMujeres #SinMujeresNoHayCine

18 Festival de Sevilla. Hoja de Ruta, Miradas de Mujer: Sección Oficial

De entre las 20 películas que componen la Sección Oficial de la decimoctava edición del Festival de Sevilla – para el que faltan 17 días y en el que, debido a una circunstancia familiar sobrevenida, esta firmante aún no ha solicitado su acreditación, pero espera hacerlo en pocos días y más aún que sea aceptada – hay siete miradas de mujer, dos de las cuales en regimen de codirección. Esta entrada, a modo de hoja de ruta, se propone describirlas en base a los extractos de críticas de expert@s en medios recogidos en la imprescindible página FilmAffinity o en otras procedentes de los Certámenes por los que han pasado. Son, a saber:

‘Ali & Ava’, escrita y dirigida por Clio Barnard – de la que quien esto firma adoró ‘The Selfish Giant’ (2013), basada en un relato de Oscar Wilde, que obtuvo el Premio al Mejor Guion en el SEFF de dicho año – Reino Unido, 2021, 97 minutos. Narra el romance entre los dos protagonistas a los que hace referencia el título que, pese a las secuelas de la relación anterior de ella, la confusión emocional de él, y el contexto social en el que están inmersos va progresando a partir de su encuentro con la música como nexo de unión entre uno y otra.

Se ha escrito sobre ella:

“Puede ser descrita como un film de realismo social, pero también como un luminoso musical… La directora deja de lado su dureza fría para ofrecer aquí una celebración de la vida” Jara Yáñez, Caimán; “Un encanto, el trabajo más accesible y esperanzador de Barnard hasta la fecha” Anna Smith, Deadline; “Una exploración emotiva, pero realista, de una relación a través de la división de clases y culturas en el norte de Inglaterra… aunque no pueda evitar ciertos tópicos del material romántico más convencional” Caroline Tsai, The Playlist. Es evidente que no hay que perdérsela.

‘Costa Brava, Lebanon’, dirigida y coescrita, junto a Clara Roquet, por Mounia Akl de la que es su ópera prima. Coproducción entre Líbano, España, Suecia, Francia y Estados Unidos, 2021, 106 minutos. Sigue a una pareja que decide dejar su vida en la contaminada y tóxica Beirut para iniciar otra diferente y utópica en las montañas.

Se ha escrito sobre ella:

“Una película encantadora y sincera que resulta más aguda y veraz en la construcción de personajes adorables y excéntricos que en sus declaraciones políticas” Jessica Kiang, Variety: “Atractiva, aunque definitivamente vacua… A pesar de la mano segura de Akl y el encanto natural de su reparto, su concepto no es convincente” Keith Uhlich, The Hollywood Reporter; “Un debut impresionante de Mounia Akl, que funciona tanto como fascinante drama doméstico como una elegante alegoría política” Wendy Ide, Screendaily. Es evidente que no hay que perdérsela.

‘Diarios de Otsoga’ codirigida y coescrita, junto a Mariana Ricardo, por Maureen Fazendeiro y Miguel Gomes. Portugal, 2021, 102 minutos. Dos hombres y una mujer construyen un aireado invernadero para mariposas en el jardín. Los tres comparten rutinas del hogar, día tras día. Y no son los únicos…

Se ha escrito sobre ella:

“Quizás sea el análisis y la descripción más cercana de la vida con COVID que se ha visto en una película” Scham Gadre, The Film Stage; “Los directores han creado una de las mejores respuestas a los conflictos desencadenados por el COVID-19” David Katz, Cineuropa; “Un extraordinario juego entre la ficción, el documental y la realidad… un documento histórico de una época imposible” Diego Lerer, MicropsiaCine. com. Es evidente que no hay que perdérsela.

‘La isla de Bergman’, escrita y dirigida por Mia Hansen-Love. Coproducción entre Francia, Alemania, Bélgica y Suecia, 2021. 112 minutos. Una pareja de cineastas estadounidenses se retira a las isla de Farö donde vivió el cineasta Ingmar Bergman, en busca de inspiración para escribir sus próximas películas. Según avanzan el verano y su fascinación por los paisajes de la isla, la frontera entre realidad y ficción no tardará en desdibujarse.

Se ha escrito sobre ella:

“Una experiencia cinematográfica clarividente y somnolienta a partes iguales, cómica y trágica a la vez y siempre profundamente melancólica” Luis Martínez, El Mundo; “Es un juego de espejos, una narración que quiere mezclar ficción y realidad, cine dentro del cine en un espacio idílico y aspiracional para cualquier amante del Séptimo Arte” Irene Crespo, Cinemanía; “Refleja con claridad el brillo y los límites del cine de su realizadora” Manu Yáñez, Fotogramas. Es evidente que no hay que perdérsela.

‘Memory Box’, escrita y dirigida por Joana Hadjithomas y Khalil Joreige. Coproducción entre Francia, Líbano y Canadá, 2021, 100 minutos. Un drama que muestra cómo las vidas de tres mujeres están conectadas por una caja que contiene sus diarios, fotografías y cintas de audio.

Se ha escrito sobre ella:

“Cálida y densa historia de mujeres. Su fascinante reparto de potentes actrices amplía su atractivo” Deborah Young, The Hollywood Reporter; “Dulce, pero poco memorable… visualmente es una historia muy dinámica” Marta Balaga, Cineuropa; “Un patchwork visual que linda con lo experimental, sin perder el eje ni la esencia… un film delicado y crudo a la vez” Diego Batlle, OtrosCines.com. Es evidente que no hay que perdérsela.

‘Vaca’, de Andrea Arnold, Reino Unido, 2021, 93 minutos. Se trata de un documental sobre la vida diaria de dos vacas o de una vaca y su becerro, al ritmo de estos animales. La animalista que esto firma va a sufrir viéndolo, ojalá que no…, y estará especialmente atenta a cómo son mostradas estas criaturas sintientes, pero sus reseñas son reconfortantes al respecto.

Se ha escrito sobre ella:

“Andrea Arnold despierta nuestra empatía por los animales mejor que Disney… La experiencia tiene un ritmo tan absorbente, que su abrupto final logra impactar mucho” Eric Kohn, IndieWire; “La directora detalla la vida de estas vacas con una precisión implacable y empática… Hay algo muy sincero y comprometido en la película: tiene emotividad e intimidad” Peter Bradshaw, The Guardian; “Dos productos del confinamiento, un renovado amor por los animales y una visión de la vida más reflexiva, se aúnan en lo nuevo de Andrea Arnold. Bastante fascinante…” Es evidente que no hay que perdérsela.

Y, para terminar, “¿Qué hicimos mal?”, escrita, dirigida y protagonizada por Liliana Torres. Coproducción entre España, Italia y México, 2021, 90 minutos. Una ficción, entre el drama, la comedia y la comedia dramática, construída sobre una realidad que supone una reflexión sobre los errores de guion de la vida, con un tema central como es la relación de pareja y la crisis de la misma. Esta firmante no ha encontrado sus referencias críticas pero… es evidente que no hay que perdérsela.

Pues ya lo saben. Dentro de 17 días, entre el 5 y el 13 de noviembre, podrán degustar estas y centenares de películas más. El SEFF es la auténtica Fiesta del Cine de Sevilla. No se lo pierdan, no se las pierdan.

Escrito queda. #FestivalDeSevilla #FiestaDelCine #YoVoyAlCine #CineSeguro #FestivalSeguro #CineEnLasSalas


Nueve años, dos nombres, dos sedes, una pandemia, nueve sesiones y nueve temporadas: La pequeña gran historia de una tertulia de cine

Tal día como hoy, hace nueve años, iniciaba su andadura una tertulia de cine que por entonces se llamaba La Palabra y la Imagen. Su gestación tuvo lugar el verano anterior a tal fecha cuando esta firmante le propuso al excelente amigo y periodista Manuel de Medio – también por entonces coordinador de actividades culturales de Casa del Libro de la calle Velázquez – que incluyera en la oferta de la librería una tertulia en torno al cine. Él respondió afirmativamente con la condición de que quien esto firma la coordinara. Dicho y hecho. En septiembre se presentó a los medios y el 16 de octubre de 2012 tuvo lugar su primera sesión en torno a la obra maestra de Zhang Yimou, ‘Amor en el espino blanco’, con veinte personas, veinte voces, veinte miradas como testigos.

Durante un tiempo corto no hubo invitad@s pero, conforme la actividad iba creciendo, esta firmante decidió abrir y enriquecer La Palabra y la Imagen a gentes muy cualificadas quienes presentaban e introducían las películas – primero dos y luego tres – a debatir.

Durante un tiempo corto no hubo crónicas de cada encuentro pero, conforme la actividad iba creciendo, esta firmante decidió dejar constancia en este blog de la sesión. Dos de, junto a las fotos de “familia” y de “ambiente”, las principales señas de identidad de lo que comenzó como un reto: una tertulia en torno al cine en una librería. Una tertulia, que no un taller de cine, abierta, flexible, integradora de todas las voces, miradas y opiniones y respetuosa con las discrepancias.

Luego, circunstancias aconsejaron cambiar la sede o… tirar la toalla. Nuevo reto, con l@s seguidores-as ya acostumbrad@s a su cita mensual de la calle Velázquez. Y ahí estuvo otro amigo, escritor y gestor cultural, Pepe Iglesias, para conducirnos a la actual, de Casa de Libro Viapol con la inestimable colaboración de su coordinadora de actividades y director a la sazón, respectivamente, Marina Alonso Espejo y Daniel López. Y ahí estuvo también la gente más fiel que nos siguió a este nuevo emplazamiento. Curso 2018-2019, temporada 7.

En el recuerdo, veladas memorables con lo mejor de cada casa de la crítica, la interpretación, la realización y el guión en nuestra tierra. Personas que nos iluminaron, enriquecieron, estimularon y regalaron lecciones de cine y de vida. Como, con disculpas de antemano a l@s involuntariamente excluíd@s e insistiendo que el orden de los factores no altera el producto: José Luis Cienfuegos, director del Festival de Sevilla, Rafael Cobos, Celia Rico, Anna Ruiz, Carmen Pombero, José F. Ortuño, Laura Alvea, Manuel Grosso, Pepe Iglesias, Mariló Rico, Juan Antonio Hidalgo, Federico Casado Reina, José Luis Ordóñez, Lucía Ordóñez…

… Miguel Olid Suero, Alejandro Reche Selas, Juan José Roldán, Francisco Bellido, Enrique Colmena sobre el que luego volveremos, Javier Paisano, Antonio Acedo, Juan Antonio Pérez López, Lourdes Palacios, Álvaro de Luna, Miguel Ángel Parra, Paqui Maqueda Fernández, Mila Fernández Linares, Borja de Diego, Joaquín Ritoré…entre un interminable etcétera que se irá subsanando. Con las inestimables colaboraciones de AAMMA y de ASECAN. Con menciones especiales para dos personas muy queridas y cualificadas a las que el maldito destino nos arrebató para siempre y que nos dejaron su inolvidable impronta José Luis Jurado y Cristina Abad.

También perdimos en este camino, en la primavera de 2017, a un tertuliano único e irrepetible, a un amigo muy especial, la Voz y los Ojos de nuestra actividad, nuestro queridísimo Luis Casal Pereyra en cuyo homenaje la tertulia cambió de nombre. Y dando un salto temporal aterrizamos en febrero de 2020 cuando esta firmante, exhausta ante los muchos trabajos que conforman la coordinación de la tertulia, decidió dejarlo. Pero el cariño, la empatía y el apoyo de alguien como el amigo y crítico muy cualificado, Enrique Colmena, que decidió compartir la tarea, pudieron más y nos las prometimos muy felices con la decisión de continuar en la multitudinaria sesión del 4 de marzo. Diez días después nos confinaron…

Un año, siete meses y dos días después, el pasado miércoles, 6 de octubre, volvimos. Enmascarad@s, sin invitad@s de momento, con limitación de aforo y guardando las preceptivas distancias de seguridad. Pero volvimos, con fotos de ambiente, de familia y por supuesto, la crónica incluídas. Y lo haremos de nuevo, el miércoles, 3 de noviembre, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol. Con tres películas de mucho debate: ‘Madres paralelas’, de Pedro Almodóvar, en cartelera; ‘El buen patrón’, de Fernando León de Aranoa, elegida como representante española a optar al Oscar a la Mejor Película Internacional, que se estrenó ayer y ‘Petit maman’, de Céline Sciamma, que lo hará el día 29.

Gracias a todas las personas citadas y a las involuntariamente excluídas y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por hacer posible estas nueve temporadas. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

‘Madres paralelas’: Cunas y fosas

Entre cunas y fosas transita esta la última propuesta de Pedro Almodóvar. Entre dos cunas y cientos de fosas comunes. Entre el futuro de una generación, cuyas cunas mecen sus madres paralelas o no, y el pasado, tan presente, sin el que el porvenir, en una democracia que merezca tal nombre, no sería posible.

Entre las cunas que ocupan a dos mujeres solteras – de edades, de personalidad y de formas de afrontar la maternidad diferentes, aunque con algo en común que se descubrirá en el metraje – y las excavaciones en las que emergerán los restos queridos de una de ellas. Entre dos niñas, cuyo destino será tan distinto, en las que pueden verse o no reflejadas sus progenitoras, y sus nacimientos tan simétricos.

Entre dos madres, una adulta y una adolescente, que lo fueron por accidente y cuyo encuentro en el hospital cambiará sus vidas. Entre sus propias madres, ambas también solteras, una autodestructiva y otra volcada en su profesión, una perdida y otra de presencia tardía. Entre las resultantes de familias desestructuradas de uno y otro signo.

Entre unos progenitores que no conocerán a las criaturas y que serán, a su pesar y por distintos motivos, padres ausentes. Entre una pérdida y una ocultación que se reparan y la Reparación de unas excavaciones que devolverán la dignidad a las víctimas y a sus familias. Entre una fotógrafa y una camarera, tan lejos y tan cerca. Entre Janis y Ana, una radiante y otra aterrada, ante dos criaturas. Entre…

Entre estos mimbres narrativos, de entrada tan sugerentes, entre cunas y fosas como se ha escrito, transita esta película que lo tenía todo a su favor para ser intensa, brillante, emotiva y más grande que la vida y que le ha resultado a esta firmante profundamente insatisfactoria.

Insatisfactoria en su guión, en muchos de sus diálogos, en el fallido e impostado encaje entre las cunas y las fosas, estas últimas metidas con calzador como el personaje de un antropólogo forense, un Israel Elejalde cuyo talento es oscurecido por una caracterización absurda, que roza la caricatura.

Insatisfactoria en tantas de sus elipsis, aunque las haya muy logradas y hermosas, que revelan una voluntad de estilo por encima de la propia coherencia narrativa. Insatisfactoria en la pretendida pasión entre Cruz y el citado Elejalde que debería transmitir emoción y resulta tan distante y esquemática, pese a su más compleja conclusión. Insatisfactoria en el sentido de que no acaba de encontrar el tono entre el drama intimista y la crítica política.

Insatisfactoria en el tratamiento de un melodrama excesivamente estilizado y devorado por una puesta en escena tan refinada como primaria en ocasiones. Insatisfactoria en una escritura fílmica que desafia la lógica en, al menos, un par de ocasiones y que, en otras, está vacía de contenido.

Insatisfactoria en un “feminismo”, que es mucho más que el eslogan de una camiseta que lleva una de las protagonistas: “Todos deberíamos ser feministas”, aunque se trate de un guiño presuntamente conciliador, e indignante cuando a la otra, violada y chantajeada, se le hace decir que se “tiró” a sus agresores, algo que sobraba a todas luces, y pese a las protestas de su compañera llamando al delito por su nombre…

Pero también bella, por supuesto. Conjugando la magia del color, del rojo omnipresente. También hay emoción genuina entre la inocencia, dulzura y fragilidad de Milena Smit, en el trato tan tierno de ambas hacia sus bebés y en la madurez interpretativa de una eminente Penélope Cruz – Copa Volpi a la Mejor Interpretación Femenina en Venecia, la primera vez que la gana una actriz española – a quien todos los reconocimientos le son debidos y que van a lloverle.

Emocionante el tributo, plasmado especialmente en el plano final, imprescindible y necesario a tantos españoles, luchadores por la libertad, que están por cientos de miles en las cunetas… Singular para lo mejor en algunos momentos muy cuidados de su depurada narrativa, incluyendo los créditos iniciales y finales. Extraordinarias la fotografía de José Luis Alcaine y la banda sonora de Alberto Iglesias, junto a esos temas musicales tan bien seleccionados, marca de la casa.

Se agradecen las presencias de una divertida Rossy de Palma, de Adelfa Calvo, de Carmen Flores, de la estupenda Julieta Serrano y los esfuerzos por darle complejidad a su personaje de Aitana Sánchez- Gijón.

Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 3 de noviembre, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol. Tiene, desde luego, mucho debate. Véanla y juzguen por sí mism@s porque hay que verla.

Escrito queda.

A modo de prólogo,’Madres paralelas’: Hable con ellas

Esta firmante tiene varios “contenciosos” con Pedro Almodóvar como mujer – y también como animalista, algo a desarrollar en otra ocasión – que detallará a continuación. Lo que no le ha impedido saludar con estusiasmo en sus críticas a títulos suyos como ‘Dolor y gloria’ (2019) y ‘La voz humana’ (2020), por mencionar tan sólo a los dos previos al que nos ocupa.

Esta firmante ni puede, ni pretende, ni quiere, renunciar a sus gafas moradas – o a su mirada crítica feminista – en las películas que visiona. Es por ello que deja constancia, en esta introducción a la reseña propiamente dicha de ‘Madres paralelas’, de aquellas de la filmografía del llamado manchego universal que, en su tratamiento, guion, enfoque o escenas, han herido, por decirlo de una manera muy suave, su sensibilidad al respecto. Las más chirriantes. A saber:

En ‘Matador’ (1986), Chus Lampreave le comenta a Eva Cobo, ante su indumentaria al salir: “Luego os quejáis de que os violen”

En ‘Átame’ (1989), el personaje de Antonio Banderas secuestra al de Victoria Abril y es visto como un acto romántico.

En ‘Kika’ (1993), el personaje de Santiago Lajusticia viola repetidamente al de Verónica Forqué que muestra, en la segunda ocasión, un cierto placer en ello o, al menos cierta ambivalencia. Estas agresiones sexuales a ella, y a otras mujeres, son tratadas en clave de gag o sátira.

En ‘Hable con ella’ (2002), el personaje de Javier Cámara, enfermero, viola al de Leonor Watling en coma, mientras estaba a su cargo, y la deja embarazada. Aunque lo oculte, sea descubierto e ingrese en prisión, nunca asume su delito más que como un impulso amoroso y declara su intención de casarse con ella y conocer-reconocer al niño. Es retratado casi como una víctima sensible, siendo el victimario. E incluso como el “salvador”, así le describe Darío Grandinetti, pues a raiz del ataque, ella despierta de su estado catatónico…

Hay más, hay más, pero no es la intención de esta firmante ser exhaustiva. Las trae a colación porque, pese a tales mimbres y “currículum”, el director se ha permitido – en recientes entrevistas previas al estreno – criticas a las feministas, concretamente a maestras históricas del Movimiento, por su actitud hacia las mujeres trans confundiendo insidiosamente los términos.

Quien esto suscribe, le responde con dos tuits. Uno de la maestra Rosa Cobo:

“Movimiento feminista no es lo mismo que movimiento LGTB. Sexo no es lo mismo que género. Igualdad no es lo mismo que diversidad. El feminismo aspira a acabar con el género, a establecer la igualdad entre hombres y mujeres y a consolidar a las mujeres como sujeto del feminismo”

El otro de la compañera muy cualificada, y referente imprescindible, Elena Armesto:

“NO

No es transfobia estar en contra de la autoID de sexo registral.

No es transfobia querer mantener espacios seguros para mujeres y niñas.

No es transfobia asegurar que el SEXO existe.

No es transfobia constatar que un hombre no puede ser una mujer.

No es transfobia ser FEMINISTA”

Son sólo dos ejemplos. Hay cuentas, grupos, colectivos y profesionales tan lúcidas e iluminadoras como La guerra más larga de la historia, Contra el Borrado de las Mujeres, Paula Fraga, Laura Redondo, Nuria Coronado Sopena, Nuria González, Tasia Aránguez, Esther Díaz Pedroche y Partido Feminista, entre un interminable etcétera que incluye a tantas otras y a esas maestras a las que se refería como Amelia Valcárcel, Luisa Posada Kubissa o la citada Rosa Cobo, que lo han desarrollado y argumentado con razones de peso e inapelables en artículos, ensayos, jornadas y en redes sociales.

Léalas, señor Almodóvar. Hable con ellas.

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra en Casa del Libro Viapol, Estreno de curso y temporada 9: Volvimos…

Esta firmante ha escrito en Facebook, con perdón por la autocita: “Hubo tertulia, hubo rentrée de curso y temporada, con nueve personas menos de las inicialmente apuntadas y previstas. Quince asistentes en total, contándonos al imprescindible amigo, crítico y colaborador en las tareas de coordinación Enrique Colmena, único hombre en la sesión, y a quien esto firma. También hubo fotos, hasta la de familia, gracias a los buenos oficios de otra amiga y tertuliana de pro, Charo L. Gálvez. Estupendo comprobar que cabemos muy bien en nuestro espacio de Casa del Libro Viapol 24 o 25 de nosotr@s con las debidas distancias de seguridad…”

Pues eso. Una sesión más íntima de la esperada, dada la expectación que generó el anuncio de la vuelta de la actividad, pero que tuvo, pese o precisamente por ello, mucho contenido de calidad tanto humano como cinéfilo. Porque nos fueron regalados testimonios de vivencias e impresiones personales e intransferibles de las tertulianas en la pandemia.

Porque fue una sorpresa más que estimulante que algunas de ellas hubieran visto ya algunas de las cuatro películas elegidas para comentar como las más destacables del verano y comienzo del otoño. Dos miradas de mujer y dos masculinas, que Enrique Colmena y esta firmante glosaron por sus valores y cualidades, básicamente de acuerdo en unos y otras con mínimas discrepancias en matices.

Sus críticas pueden verlas en este blog y en Criticalia. Fueron a saber: ‘Annette’, de Leos Carax, ‘Las cosas que decimos, las cosas que hacemos’, de Emmanuel Mouret, ‘Madres verdaderas’, de Naomi Kawase y ‘Maixabel’ de Icíar Bollaín. De ellas se destacaron su hondura, su sutileza, sus guiones, su singularidad, su emoción, su verdad, sus puestas en escena, sus tratamientos, sus narrativas… Y también, en algún caso, sus desmesura y excesos.

La española suscitó aplausos unánimes y un consenso generalizado sobre la importancia de reflejar, a través de hechos y personajes reales, un enfoque de la lucha armada que permanecía inédito en nuestra cinematografía pese a la profusión de títulos sobre el tema. Convenció, conmocionó y conmovió. Y su reparto, otro tanto: Portillo, Tosar, Olazabal y Cerezuela especialmente. La espera una lluvia de Goyas, todos los reconocimientos le son debidos.

En la primera edición del Día del Cine Español se ofrecieron datos sobre la pandemia. Cifras devastadoras de un “año ciego”, de un annus horribilis para la industria, sobre rodajes interrumpidos, pérdidas millonarias, salas cerradas, taquilla bajo mínimos. cambio de hábitos en l@s espectadores-as en beneficio de las plataformas y en detrimento de la visión del cine en la gran pantalla y un largo y triste etcétera.

El miércoles, 3 de noviembre, más. Con tres películas potentes a debate, con mucho debate: ‘Madres paralelas’, de Pedro Almodóvar, que se estrena este viernes, 8 de octubre; ‘El buen patrón’, de Fernando León de Aranoa, elegida por nuestra Academia para competir por el Oscar a la Mejor Película Internacional, que llega a las salas el 15 de octubre y ‘Petit Maman’, de Céline Sciamma, que lo hará el 29 de octubre.

Gracias a Enrique Colmena por su inestimable cooperación en los trabajos de organización de esta actividad. A Pepe Iglesias, por cuya mediación disfrutamos de nuestra actual sede. A Marina Alonso Espejo, a Daniel López, con los mejores deseos, y al estupendo equipo de la librería por su trato impecable y generoso. Gracias también a quienes no pudieron venir por imponderables circunstancias y avisaron con tiempo. Y a aquellas seguidoras, valientes y comprometidas, que asistieron y nos apoyaron. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

¡¡¡Ojalá que, con este granito de arena de encuentros en torno al cine, consigamos que ustedes vuelvan a las salas, ojalá!!!. Toda una industria depende de ello. #CineEnLasSalas #CineSeguro #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine

Escrito queda.

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra el miércoles, 6 de octubre, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol. Sesión de apertura del curso y de la novena temporada: Quedan horas…

Quedan efectivamente muy pocas horas para la tan esperada sesión de este miércoles, 6 de octubre, a las 19.30 en Casa del Libro Viapol en la que – tras un año, siete meses y dos días – reanudaremos la actividad interrumpida por la pandemia. Quedan horas para volver a vernos, para reencontrarnos, para dar cuenta de cómo estamos y cómo hemos vivido este tiempo aciago que se ha abatido sobre el mundo.

Quedan horas para dar cuenta también de las películas, aunque no haya “deberes” propiamente dichos, que más nos han interesado este verano. Entre ellas, dos miradas de mujer. Entre ellas, una mirada de mujer de nuestro país. A saber, aquí tienen los enlaces a sus críticas en este blog:

‘Las cosas que decimos, las cosas que hacemos’: Deseando, y temiendo, amar…

‘Madres verdaderas’: No me borres…

‘Annette’: Respiren hondo…

‘Maixabel’: Víctimas y victimarios

Hoy, además, se celebra la primera edición del Día del Cine Español y, entre otras cosas, sin pretensiones de exhaustividad, daremos cuenta de las cifras que dan fe de lo que ha supuesto para nuestra cinematografía este annus horribilis. Y, desde luego, propondremos las películas de mayor interés y de próximo estreno para elegir las que debatiremos en la sesión del miércoles, 3 de noviembre.

Siempre con el apoyo generoso y tan cualificado del crítico, amigo y tertuliano de pro, Enrique Colmena, que colabora, y seguirá haciéndolo, con esta firmante en los muchos trabajos que implica el llevar adelante esta actividad.

Un reencuentro experimental e inédito, con aforo obligado, mascarillas obligadas y obligada distancia de seguridad. Un reencuentro largamente esperado en el que seguiremos poniendo nuestro pequeño granito de arena para que se vuelva a las salas, a las pantallas grandes, donde mejor se ve el cine.

Lo escrito. Quedan horas… Deseando veros.

Inauguración del curso y de la novena temporada de la tertulia de cine Luis Casal Pereyra el miércoles, 6 de octubre, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol: Falta una semana

Al año, siete meses y dos días de aquel 4 de marzo de 2020 en que nos despedimos pensando en abril, y diez días después estábamos confinad@s…, vuelve, dentro de una semana, a inaugurar el curso y la novena temporada nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Será, como ya saben y reza el título, el miércoles que viene, a las 19.30, en nuestra sede de Casa del Libro Viapol.

Al año, siete meses y dos días volveremos a encontrarnos tras una siniestra pandemia que nos ha dejado miles de muertes, secuelas físicas y emocionales en tantas personas, con un virus que aún persiste aunque las vacunas lo mantengan a raya.

Por mor de ese virus, y de las medidas de seguridad a las que obliga, esta apertura de curso y de la novena temporada será radicalmente distinta a las anteriores. Con un máximo de aforo de 23 personas, todas enmascaradas y guardando las debidas distancias durante toda la sesión, ya que el espacio que nos acoge es cerrado. 23 personas decididas y animosas, que se apuntaron en una lista ad hoc y han confirmado su asistencia, con las que se mantendrá un diálogo y un debate constante durante, en principio, los 90 minutos preceptivos de duración.

No tendremos, por todas estas razones, ni invitad@s -salvo circunstancias excepcionales que puedan surgir más adelante – ni tampoco “deberes” en este caso. Pero sí cuatro películas muy relevantes estrenadas este verano que comentaríamos esta firmante y el imprescindible amigo, crítico muy cualificado y constante apoyo de la actividad, Enrique Colmena, quien colaborará con la generosidad que le caracteriza, en el trabajo de coordinación.

Uno de esos títulos es ‘Maixabel’, de Icíar Bollaín, que se exhibe en la cartelera, y que sería muy importante que la viérais, sin presiones, ni obligaciones, antes del miércoles. También se hará un somero repaso de lo que ha supuesto este annus horribilis para nuestro cine y las propuestas correspondientes para ser debatidas en nuestro encuentro de noviembre.

Pero, sobre todo, lo más importante será escucharos, saber cómo habéis vivido este oscuro período, cómo estáis en el más integral sentido del término, cómo afrontáis y contempláis un futuro en el que parece que se verá la luz al final del túnel.

Pues ya lo sabéis. Todo ello tendrá lugar dentro de una semana: el miércoles próximo, 6 de octubre, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol. Al año, siete meses y dos días de nuestro último encuentro. Deseando veros.

‘Maixabel’: Víctimas y victimarios

“¿Por qué has querido verme?” le pregunta la mujer valiente, fuerte, íntegra. de sólidos principios y generosa hasta decir basta – Maixabel Lasa, viuda de Juan María Jauregi ex gobernador civil socialista de Guipúzcoa, asesinado de dos tiros por la espalda, no quería escoltas…, en un café de Tolosa la mañana del 29 de julio del año 2000 – a uno de los responsables del comando etarra que perpetró el crimen, Luis María Carrasco, y este le contesta: “Porque ahora sé cómo te sientes”. Luego a otro de los tres, Ibon Etxezarreta alias Potxolo, con el que también se encontró a petición de este: “Prefiero ser su viuda a ser tu madre”, a lo que él le respondió: “Hubiera preferido ser él a ser yo mismo”

Estos encuentros reales, 14 años después, con una mediadora de por medio, fueron posibles gracias al sincero arrepentimiento de los antiguos verdugos, que solicitaron una entrevista con la mujer, y a la actitud tan sólida, tan comprometida, tan noble, insobornable y coherente de ella, tan exenta de rencor, aunque no de memoria, quien había reconocido a todas las víctimas de la violencia, tanto las originadas por la lucha armada como las provocadas por el Estado, como Lasa y Zabala. Lo cual le originó desencuentros también con amigos y aliados políticos.

Estos encuentros reales son narrados en esta película admirable, conmovedora, compleja, valiosa y pertinente firmada y escrita, junto a Isa Campo, por la actriz y directora Icíar Bollaín, cosecha del 67, y responsable de títulos como ‘Flores de otro mundo’ (1999), ‘Te doy mis ojos’ (2003) o ‘La boda de Rosa’ (2020).

Pero no sólo, sino desde el momento mismo del atentado con el que arranca la película, la fuga, la detención del comando, el reencuentro en la cárcel con disidentes de la organización, la toma de conciencia del daño causado y las solicitudes de dichos cara a cara – uno en la cárcel, otro en casa de Potxolo el antagonista-coprotagonista de este relato basado, se repite, en hechos y personajes reales – para intentar, con la petición de perdón, reparar mínimamente el daño causado.

Un daño irreparable, pero también la ausencia de rencor de quien siguió adelante con el alma rota porque se lo debía a sí misma, a su hija y a su propio compromiso con Gesto por la Paz. Una mujer señalada con la misma diana que su marido y obligada a llevar escolta, también prisionera, hasta el mismo día que ETA decidió dejar las armas.

Todo esto lo refleja tan sabia, tan compleja, tan lúcidamente la directora… Con tantos matices, con miradas, silencios, duelos, dolor, una intensidad, una contención y una comprensión, nunca exenta de crítica radical y sin concesiones, hacia el enemigo que genera incomprensión en el entorno ya de por sí coartado e intoxicado por la violencia, aunque incondicional en su apoyo.

Pero también, en la prisión, el rechazo tanto de quienes les viven como traidores como de los compañeros del horror, antaño amigos del alma y luego, pese a una evolución parecida, incapaces de mirarse a la cara. Y ese final, emocionante hasta las lágrimas donde se deja ver la propia Maixabel…

Producción española, fechada en el presente año, de 115 minutos de metraje. Fotografiada con excelencia por Javier Agirre Erauso y con una notable partitura de Alberto Iglesias. En el extraordinario reparto destacar a Urko Olazabal y, sobre tod@s, a unos eminentes Blanca Portillo y Luis Tosar a quienes todos los reconocimientos les son debidos.

Hermosa, terrible, sensible y valiente, bajo ningún concepto deberían perdérsela. Y, aunque no haya “deberes” propiamente dichos, deberíamos hablar de ella en la inauguración del curso y de la novena temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 6 de octubre, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol.

Escrito queda. #SinMujeresNoHayCine #CineDeYConMujeres #CineEnLasSalas #CineSeguro #YoVoyAlCine