Archivo diario: noviembre 29, 2023

Dos madres para un sólo hijo. Dos mujeres, una estenotipista y otra profesora de piano, para un hijo – músico, melómano, pianista, afinador de instrumentos, amante de los viajes y cinéfilo – que sólo vive con una de ellas, su madre adoptiva a quien le dijeron que la progenitora del niño había muerto en el parto, y que va a conocer a la otra, su madre biológica, que ha pasado décadas buscándolo infructuosamente.

Estructurada en capítulos y con el hilo conductor de las voces en off, que expresan pensamientos, hechos y correspondencias epistolares, su narrativa es singular, transgresora y cualquier cosa menos lineal.

De hecho, su tratamiento obliga a concentrar la atención porque no permite asentarse en ninguna zona de confort. Ambientes, lugares, planos, enfoques y puntos de vista subvierten el relato tradicional, pero te premian con la reconstrucción de todas las piezas.

‘Sobre todo de noche’ nos muestra a una mujer valiente, coherente, decidida e incansable en su denuncia de las diversas instituciones jurídicas, médicas y políticas que le han impedido, con el más insidioso juego sucio del poder, encontrar a su hijo.

Nos muestra cómo ella aprende utilizar los recursos de tales enemigos a su favor. Mientras, vemos las imágenes de archivo de la llamada Transición, sus líderes políticos, sus manifestaciones y sus miserias. Mientras l@s bebés eran robad@s.

De esa vibrante y cañera primera parte, se pasa, vía road movie, con sorpresa incluída, a una mucho más intimista en la que la progenitora oficial con el hijo van al encuentro de la biológica.

Porque el realizador ofrece también, a su alternativa y sui generis manera, la vulnerabilidad y empatía de otra mujer, sabia, madura, comprensiva y sensible, quien igualmente ha sido engañada en el proceso y que teme perder a quien más quiere en el mundo en esta cita tan importante.

Un encuentro a tres en las que ambas protagonistas – eminentes Lola Dueñas y Ana Torrent – no sólo no rivalizan, sino que empatizan y son generosas para acercarse afectivamente la una a la otra.

Ellas, junto con el chico entre ambas, deberán cumplir una última misión que les encarga para un fin, tanto de justicia particular como colectiva, a modo de venganza la que fue damnificada por los más pérfidos y siniestros poderes fácticos. Y…

Coproducción entre España, Portugal y Francia, de 108 minutos de metraje. La escribe, junto a Isa Campo y Andrea Queralt y la dirige, en lo que es una hermosa y arriesgada ópera prima, el guionista, asistente de dirección, director de fotografía y cineasta Víctor Iriarte, cosecha del 76.

La fotografía con fuerza y elegancia Pablo Paloma y la potente banda sonora se debe a Maite Arroitajauregi. Mencionar también la excelente intervención de María Vázquez y el contrapunto masculino que compone con acierto Manuel Egozkue.

Ganadora del Premio FIPRESCI del Jurado de la Crítica Internacional en la Seminci vallisoletana. Todos los reconocimientos le son debidos.

Déjense interpelar e incomodar por ella. Permítanse fluir ante toda su complejidad, arrojo y audacia, abran sus mentes y NO SE LA PIERDAN.

Esta firmante no ha parado de darle vueltas a esta película, cuya traducción al castellano sería, aproximadamente, el deshielo. Así será su título español cuando se estrene y así se llama la novela en la que se basa, impactante debut literario de la escritora, articulista y guionista belga Lize Spit, cosecha del 88. Un libro que esta firmante no ha leído.

Y no ha parado de darle vueltas porque el también impresionante debut cinematográfico de una mujer – la actriz, cantante, guionista y cineasta belga Veerle Baetens, cosecha del 78, conocida sobre todo por protagonizar ‘Alabama Monroe’ (2012), por los que ganó los premios de interpretación del Cine Europeo y del Festival de Tribeca – tan potente y oscuro, tan lacerante y terrible, tan desgarrador como complejo… resulta difícilmente olvidable.

La historia sigue a Eva en el presente – una joven de 26 años, que trabaja como ayudante de iluminación, carece de vida social y su único vínculo es su hermana menor, con la que comparte apartamento en Bruselas, pero esta va a mudarse con su pareja y…

… Y a la Eva del pasado – una niña de 13, ávida de atención, reconocimiento, amistad y afecto que no encuentra ni en su madre alcohólica, ni en su padre propenso a estallidos de violencia – muy unida a dos amigos de su edad por quienes es capaz de traicionar a otras chicas y a sí misma, inventando juegos escabrosos que la conducirán a la peor de las pesadillas en un verano descontrolado y atroz.

Ambas se unen cuando la Eva adulta, tan marcada por tales terribles sucesos de los que fue víctima, vuelve al pueblo para encontrarse cara a cara con quienes le hicieron tanto daño y con quienes la desampararon, siendo cómplices y encubridores-as. Con quienes debieron protegerla y la rechazaron.

Ambas se unen, cerrando el círculo, cuando la Eva adulta vuelve al pueblo, con un bloque de hielo similar al del jeroglífico que desembocó la tragedia, en el que se celebra un homenaje al hermano muerto de uno de sus «amigos», y está decidida a llegar hasta el final con todas las consecuencias, incluso cuando pueden involucrarla a ella misma.

Como pueden apreciar, esta firmante no hace, ni hará, spoiler. Porque esta película no puede ser desvelada, hay que verla, hay que sufrirla, hay que vivirla y hay que sentirla en toda su enormidad, en todo su desconsuelo, en toda su devastación.

Coproducción entre Bélgica y los Países Bajos ( Holanda ). Su sólido guion adaptado lo firman la directora y Maarten Loix. La excelente fotografía es de Frederic Van Zandycke y la notable banda sonora, de Bjorn Eriksson. Destacar, de entre un reparto entregado, a las dos actrices que interpretan a la Eva adulta, Charlotte de Bruyne, y muy especialmente a la niña, magnífica Rosa Martchant, Mejor Actriz en Sundance, cuyo jurado destacó también los valores del filme.

Escrito queda. Todos los reconocimientos le son debidos. Ni se les ocurra perdérsela.