Archivo mensual: noviembre 2023

Esta firmante quiere agradecer, porque es norma de obligado cumplimiento, la lucha, el esfuerzo y el compromiso de tantas asociaciones y particulares que han permitido que el Festival de Sevilla celebre esta edición, aunque sea muy recortada.

Quiere agradecer el trabajo de un equipo que, sin tiempo apenas, ha conseguido materializar una Muestra – según algun@s expert@s afirman que, si es competitivo es un Festival, pero si es un evento expositivo, como es el caso, es una Muestra, aunque en esta entrada se la llamará igualmente SEFF 2023 – mínimamente digna frente a lo que tanto se temía…

Una vez escrito esto, esta firmante deplora que, ya con su acreditación recogida el día de hoy, no haya podido conseguir entradas más que para 15 películas, habiendo incluso días en el que sólo podrá visionar una.

Ya advirtieron que las personas acreditadas sólo tendríamos un mínimo, por escribir algo…, cupo reservado pues ya teníamos pases propios, mínimos por cierto…, compartidos con las personas con abonos.

Todo ello habida cuenta que esta firmante excluye la franja nocturna más tardía, por la consideración de que no tiene coche y va siempre sola a un cine bastante lejano a su vivienda, y que se centra en la de mañana y tarde-noche.

Puestas así las cosas, sirva esta entrada de aviso de que no podrá acceder a la proyección de la mayor parte de los títulos más solicitados en ningún horario por estar todo vendido de antemano desde la pasada semana y, por lo tanto, no podrá escribir sobre ellos.

El único consuelo, frente a tal frustración, es que muchos de ellos – aunque no todos, porque en la cartelera sevillana se nos quedan semanalmente muchas películas inéditas – son preestrenos. Pero aún así, francamente no es de recibo.

Recordarles también que, si se suman a la reivindicación de un SEFF 2024 digno de tal nombre, que preserve todas sus Secciones y señas de identidad, lleven un lazo verde bien visible a cuantas sesiones asistan. ÚNANSE.

Escrito queda.

El roble era uno de los árboles mágicos para los druidas y, en la antigua Grecia, también un símbolo de justicia y rectitud moral. Nada más adecuado a esta definición que el compromiso inquebrantable con ellas, con la izquierda y con l@s más vulnerables, del que siempre ha hecho gala, y dejado constancia en sus películas, el octogenario – cosecha del 36, 87 años – y laureado cineasta británico Ken Loach.

Un cineasta íntegro y coherente, al que no hace falta presentar, pero del que recordamos títulos tan emblemáticos como, por citar tan sólo algunos ejemplos: ‘Agenda oculta’ (1990), Premio del Jurado en Cannes; ‘Ladybird, ladybird’ (1994); ‘Tierra y libertad’ (1995), Premio FIPRESCI de la Crítica y del Jurado Ecuménico, en Cannes: ‘El viento que agita la cebada’ (2006), Palma de Oro en Cannes o ‘Yo, Daniel Blake’ (2016), su segunda Palma de Oro en el Festival citado. Y así podríamos seguir…

Un cineasta íntegro y coherente que nos presenta su última propuesta, esta que nos ocupa, de la que se comenta, dada su avanzada edad, que puede ser el punto y final de su extensa y notable filmografía.

Ojalá que no, porque quien esto firma ya les adelanta que, pese a ser una apuesta valiente e imprescindible por la solidaridad y la esperanza en estos duros, díficiles y oscuros tiempos que corren, no es la mejor de su carrera. No mejor, a su entender, que algunas de las citadas. Aunque sea un más que digno broche de oro.

Coproducción entre Reino Unido y Francia, fechada en el año en curso, de 110 minutos de metraje. El guion lo escribe su habitual Paul Laverty. La fotografía con fuerza y matices, Robbie Ryan y la excelente banda sonora la firma otro de sus colaboradores, George Fenton.

En el solvente reparto coral, la mayoría no profesionales o poco conocid@s, destacar sobre tod@s a su magnífico protagonista Dave Turner – Mejor Actor en Valladolid donde la película obtuvo el Premio del Público, el mismo reconocimiento que en Locarno – con una especial mención a Ebla Mari.

La historia remite a un pueblo del noreste de Inglaterra, otrora próspero y combativo por su minería que, al haber cerrados los pozos, se va vaciando poco a poco. Las casas antaño ocupadas por gentes del lugar, económicamente más asequibles dadas las circunstancias, comienzan a ser habitadas por familias de refugiad@s siri@s, lo que despierta la suspicacia, el rechazo y el odio racista de una minoría virulenta.

Todo ello tiene lugar en el único pub, El viejo roble, al que hace mención el título, que ha sobrevivido y es el lugar de ocio y reunión social de esta gente cargada de resentimientos y agravios comparativos.

Su dueño es un hombre bondadoso, pero derrotado por sus sinsabores laborales y tormentos personales, solitario a su pesar, por propia responsabilidad, pero con una adorable compañera de vida, la perrita Marra, a quien interpreta Lola. A través de una agresión, se ve implicado con una chica fotógrafa y su familia refugiada y…

Loach sabe eludir sabiamente los clichés y el maniqueísmo que acechan muy a menudo a este relato fílmico. Como heredero del realismo social británico, retrata críticamente aquí a ciertos varones de clase obrera, en el paro y en una situación económica desesperada, que convierten en sus enemigos y rivales a quienes son aún más parias porque huyen de una brutal violencia política.

Su mirada es, pues, compleja aunque tenga, y muestre muy claramente, su posicionamiento ideológico. Que no es otro que el de la unión, la solidaridad y la convivencia que enriquecen a una comunidad tan castigada.

Que no es otro que la integración de quienes han huído del infierno y merecen encontrar su lugar en el mundo llamado civilizado. Que no es otro que, aunque no se subraye, la admiración por dos mujeres valientes y generosas, que contribuyen, con su implicación y entrega con ambos grupos, al imprescindible acercamiento.

Este octogenario admirable no renuncia a la esperanza y al optimismo. No renuncia a un final reconfortante y emotivo, pese a los malos tiempos que corren en ese y en otros aspectos, en el que l@s parias de ambas tierras marchan juntos y se ayudan mutuamente. Todos los respetos, comenzando por el de esta firmante, le son debidos por ello.

Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el miércoles, 10 de enero, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez.

VÉANLA CUANTO ANTES, NO SE LA PIERDAN.

Aquí tienen ya en el blog el enlace de la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla. Una mirada crítica a lo más destacado de la oferta de películas de estreno de este viernes.

Dos realizadas por mujeres y otras dos por hombres, una de ellas, el plato fuerte, es ‘El viejo roble’, del prestigioso y comprometido cineasta Ken Loach, que resultó elegida para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra que tendrá lugar el miércoles, 10 de enero, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez. VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES.

Pueden leerlo en:

https://vivasevilla.es/sevilla/1439638/que-nadie-duerma-destaca-entre-los-estrenos-recomendados/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Ya tienen en este blog la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla. Este fin de semana se han destacado tres miradas de mujer de entre la oferta de películas de estreno.

Una de ellas, ‘Un amor’, de Isabel Coixet, ha sido elegida para debatir en la próxima sesión de la tertulia, y primera del año, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 10 DE ENERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Escrito esto, este es el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1433159/tres-estrenos-a-elegir-la-singla-el-maestro-que-prometio-el-mar-y-un-amor/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Otra velada memorable la de esta tarde-noche, la última del año en curso, de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Estimulante, mayoritaria, enriquecedora, notable, fantástica, participativa… Con algunas caras nuevas y otras habituales y con el clima único que es una de sus señas de identidad.

Aunque a esta firmante le han puesto realmente díficil dejar constancia de tan excelente sesión, hay que intentarlo. Con disculpas de antemano, por lo que inevitablemente será una pálida y esquemática crónica de lo vivido.

CELINE:

‘Vidas pasadas’, de la guionista, escritora, dramaturga y cineasta coreano-canadiense, residente en Nueva York, Celine Song, de la que es su ópera prima, suscitó unánimes aclamaciones. Desde su fotografía, su banda sonora, aunque hubo quien la encontró algo estridente, su puesta en escena, sus singulares planos del puente de Brooklyn o de la Estatua de la Libertad.

Desde su historia, que no es exactamente autobiográfica, aunque tenga muchas coincidencias reales, a su tratamiento tan delicado, tan contenido, tan sutil, tan oriental, tan coreano, tan elegante, tan nostálgico, tan triste, tan maduro…

Desde un personaje masculino encantador y generoso, de los que no abundan en el cine, aunque hubiera quienes consideraran que no era para tanto y que resultaba sobre todo pragmático.

Desde el relato de un triángulo tan opuesto a los clichés occidentales al uso. Desde el personaje de una mujer independiente que prefiere, pese a su desgarro interno, seguir su vocación y formación antes que un romance.

Desde ese compatriota tan respetuoso, la película destaca por su respeto también. Desde esa creencia en las almas gemelas que pueden encontrarse en otras vidas pasadas, presentes y futuras. Desde sus protagonistas. Desde lo que pudo ser y no fue. Desde los exilios y las señas de identidad…

JAIONE:

‘O corno’, escrita y dirigida por la donostiarra residente en Galicia, Jaione Camborda, también interesó mucho. Por su contenido político y feminista siempre presente y nunca subrayado. Por su ambientación, que recrea muy bien una época y un país y es tan intemporal. Por su Concha de Oro, primera para una cineasta española en sus 71 ediciones…

Por cómo muestra la sororidad, la red de apoyo entre mujeres, la carnalidad y la naturaleza de la vida y la muerte, del dolor y del placer. Por retratar dos partos tan diferentes, entre el desgarro, el sudor, el esfuerzo y el sufrimiento del primero, sólo visto desde cintura para arriba, tan impactante que expulsó a varias personas de la sala en San Sebastián.

Aunque en la tertulia fue mayoritaria la impresión de que podía soportarse y que reconfortaba ver cómo una mujer, la excelente protagonista, bailarina y no actriz, Janet Novás, ayudaba a otra con empatía, calidez y solvencia en tan duro trance.

Tan duro que un tertuliano comentó que, si parieran los hombres, la humanidad se habría extinguido. Por el segundo, el de la propia protagonista, con la banda sonora de una nana, con ella misma al mando y al control, aunque se comentara que, al inicio, podría también tratarse de un aborto.

Todo ello pese a que se comentara que eran demasiadas las desgracias sobrevenidas a las mujeres en ella. Unas mujeres solidarias que no tenían, menos aún en tal entorno, control ni decisión sobre sus cuerpos, ni sobre sus vidas. Por su factura, su puesta en escena, sus imágenes, su…

MARTIN:

‘Los asesinos de la luna’, la que puede ser, esperemos que no, la última película de un clásico como Martin Scorsese que está a días de cumplir 81 años, no se consideró lo mejor de su apabullante filmografía.

Se le reprocharon su excesivo metraje, que hubo a quienes les pesó y a quienes no. Sus maniqueísmos entre buenos y malos. Su romantización de una relación abusiva y criminal. Su enfoque narrativo, más centrado en los verdugos que en las víctimas, de las que hubiera sido muy interesante conocer su versión. El villano sin remisión, para algunos sin matices, a lo «Padrino», que interpreta De Niro, o el tic de Marlon Brando en la película citada que muestra DiCaprio.

Aunque también se reconocieran sus talentos interpretativos, la preferida fue Lily Gladstone. Se destacaron sus valores de puesta en escena, su brillante factura, marca de la casa, su fotografía, su banda sonora del maestro fallecido Robbie Robertson a quien, junto a John Williams, está dedicada.

Su valioso testimonio de un genocidio, el de la Nación Osage, desconocido incluso en los Estados Unidos. Indígenas que no eran considerados ni siquiera capaces de administrar sus fortunas y necesitaban tutores para hacerlo. Su historia de los comienzos del FBI de Hoover, interpretado curiosamente por DiCaprio en la película de Clint Eastwood ‘J. Edgar’ (2011), aunque el personaje no aparezca y sólo sea mencionado en el filme. Su…

El miércoles, 10 de enero, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez, más. Debatiremos tres películas de mucha carga de profundidad. A saber:

La española ‘Un amor’, de Isabel Coixet, sobre la novela de Sara Mesa. Entra hoy viernes, 10 de noviembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

La coproducción entre Reino Unido y Francia, ‘El viejo roble’, de Ken Loach, que entra el 17 de noviembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la finlandesa ‘Fallen leaves’, de Aki Kaurismäki, que entra el 27 de diciembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias a Rubén Margallo, a todo el estupendo equipo de Casa del Libro Velázquez, a Charo L. Gálvez, tertuliana de pro, por sus estupendas fotos de ambiente y de familia. a Quique Colmena, crítico, amigo y compañero en la coordinación de los trabajos de la actividad y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por otra sesión, la última del año en curso, para el recuerdo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Nos vemos el 10 de enero. Buen SEFF y MUY FELICES FIESTAS.

Segunda de las miradas de mujer que debatiremos en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra de este JUEVES, 9 DE NOVIEMBRE, EXCEPCIONALMENTE EN JUEVES POR UN COMPROMISO ANTERIOR DE LA LIBRERÍA, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Coproducción entre Estados Unidos y Corea del Sur, fechada en el año en curso, de 103 minutos de metraje. Escrita y dirigida por la dramaturga, guionista y cineasta coreano-canadiense, residente en Estados Unidos, Celine Song, cosecha del 88, de la que es su ópera prima y que tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance.

Fotografiada con mimo por Shabier Kirchner, su banda sonora es igualmente notable y está firmada por Christopher Bear y Daniel Rossen. Destacar a su excelente trío protagonista: Greta Lee, Yoo Teo y John Magaro.

Esta firmante ha leído que la idea de la película la inspiró una situación que vivieron su marido, también escritor y dramaturgo, un amigo de la infancia – que había ido a visitarla a Nueva York – y ella. Estando los tres en un bar de madrugada, llamaron la atención por el grupo que formaban y porque sólo una era bilingüe y traductora…

De hecho, este es el sugerente comienzo de ‘Vidas pasadas’ en el que una pareja, fuera de campo, especula sobre las posibles relaciones que puedan tener el trío. En la llamada vida real, entre su compatriota y Celine Song nunca existió un sentimiento amoroso.

Pero sí le hizo revivir su pertenencia a dos mundos y dos culturas tan diferentes, la oriental y la occidental, que son las que conforman sus señas de identidad. La cineasta emigró a Canadá con tan sólo 12 años y luego se formó como autora en Nueva York, donde reside actualmente.

Su protagonista de ficción es una escritora que hizo lo propio cuando sus madre y padre se trasladaron al primero de los países citados. Pero en su lugar de nacimiento dejó una relación muy especial con un condiscípulo…

De esta unión, tan fuerte y tan contenida al tiempo, se da cuenta en la película al volver en el tiempo 24 años atrás. Un tiempo que describe la infancia y preadolescencia de ambos, quienes apenas si pueden pronunciar un hasta luego al despedirse.

Luego, doce años antes, ella se entera casualmente de que él la busca, le localiza por redes sociales e inician una absorbente y apasionada comunicación por videollamadas, en la que están ausentes las palabras amor o deseo, como si quisieran recuperar el tiempo perdido. Pero… no se hará spoiler.

Hasta que él viaja a Nueva York – donde ella ha cumplido su deseo de ser escritora y está casada con un colega, un hombre encantador y comprensivo donde los haya – tras haber roto con su novia. Ese reencuentro fugaz de apenas unos días, no dejará indiferente a nadie.

Porque afloran inevitablemente las emociones, los recuerdos, lo que pudo ser y no fue, las decisiones que se toman, cómo condicionan el futuro, el desarraigo del exilio y el sentido del destino, ese fascinante inyeon, o in-yun, coreano que sostiene que «quienes conectan espiritualmente entre sí, están destinados a reencontrarse, que no podemos controlar quien entra en nuestra vida y quien se queda y que cada encuentro ocurre por algo, incluso el más pequeño».

Se la ha comparado con ‘Deseando amar’ o con ‘Antes de amanecer’, entre otras obras mayores. Puede, pero tiene unas señas de identidad únicas e intransferibles. Esta mirada de mujer tiene una elegancia, una delicadeza, una sabiduría, una sutileza, una dignidad, una nostalgia y una puesta en escena tan envolvente que hace honor a un relato fílmico tan hermoso, tan triste, tan emotivo, no exento de humor y tan lleno de sabiduría que nos interpela y en el que podemos reconocernos.

Se reitera: La debatiremos este JUEVES, 9 DE NOVIEMBRE, EXCEPCIONALMENTE EN JUEVES POR UN COMPROMISO DE LA LIBRERÍA, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

NI SE LES OCURRA PERDÉRSELA.

En efecto: dos propuestas de dos realizadoras, valiosas y radicalmente diferentes entre sí, a debatir en la próxima sesión de la tertulia de cine Luis Casal Pereyra que tendrá lugar el JUEVES, 9 DE NOVIEMBRE, EXCEPCIONALMENTE EN JUEVES, POR UN COMPROMISO ANTERIOR DE LA LIBRERÍA, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

La primera es la coproducción entre España, Portugal y Bélgica, ‘O corno’, fechada en el año en curso, de 103 minutos de metraje. Escrita y dirigida por Jaione Camborda, cosecha del 83, nacida en San Sebastián, pero que reside y trabaja en Galicia. De hecho, ha estado muy vinculada al Novo Cinema Galego como directora de arte y productora. Este que nos ocupa, es su segundo largometraje. El primero, ‘Arima’ (2019) ganó el Premio a la Mejor Dirección en la Sección las Nuevas Olas del SEFF.

Su excelente fotografía la firma Rui Poças y su no menos notable banda sonora, Camilo Sanabria. De entre un sólido reparto, destacar a su magnífica protagonista Janet Novás. Obtuvo la Concha de Oro en el pasado Festival de San Sebastián, siendo ella la primera directora española en ganarla en 71 ediciones. Sin más comentarios…

Ambientada en la isla de Arousa a principios de los años 70, sigue a María una mariscadora que ayuda a las mujeres en sus partos y no sólo a eso. A partir de un percance fatal, con resultado de muerte, es perseguida y, prófuga de una justicia patriarcal y franquista aunque nunca se explicite en el relato, deberá huir hacia la frontera con Portugal haciendo la ruta de los contrabandistas.

Camborda describe aquí cómo los cuerpos de las mujeres y las decisiones que quieren tomar sobre ellos no les pertenecen. Incluído el personaje de la mujer prostituída, tan digna, madre soltera con niña que no tiene dónde elegir. Y, al tiempo, retrata el dolor, el sudor y el enorme esfuerzo de un parto hasta unos niveles casi insoportables.

Un parto natural, sin asepsia, ni anestesia, un parto asistido por la protagonista respetando su ritmo y su tiempo. Un parto en el que el personaje central es la guía que empatiza, comprende y transmite toda su sabiduría, calor y afecto hacia quien lo vive y también el gozo exultante del nacimiento.

Dolor y placer, muerte y vida, sororidad, huídas, trabajos duros y redes de apoyo clandestinas entre ellas, están presentes en esta película atemporal, aunque esté ambientada en los años 70 del pasado siglo.

En esta película, tan personal como política, tan profundamente feminista y solidaria, aunque no haga ningún subrayado al respecto. En esta película tan intensamente carnal y tan vinculada a la naturaleza, a los cuerpos y a las vidas, de las hembras humanas adultas, a quienes aún ahora se les prohíbe decidir y reivindicar quienes son.

No se la pierdan.

La colaboración de esta firmante en Viva Sevilla, ya en el blog. Y entre la nueva oferta de películas de estreno a destacar, está ‘Vidas pasadas’, de Celine Song. Se trata de una coproducción entre Estados Unidos y Corea del Sur. que es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra que tendrá lugar el próximo JUEVES, 9 DE NOVIEMBRE – EXCEPCIONALMENTE EN JUEVES, POR UN COMPROMISTO ANTERIOR DE LA LIBRERÍA – A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA CUANTO ANTES.

Aquí pueden leer el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1426696/tres-peliculas-a-elegir-juniper-saben-aquell-y-vidas-pasadas/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y no se las pierdan. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Esta firmante devoró ayer por segunda vez, y miren que duele…, la novela ‘Un amor’ de Sara Mesa, porque iba al preestreno de la película ‘Un amor’, de Isabel Coixet basada en este libro. Fue en el Avenida, con la sala prácticamente llena, gracias al Proyecto Viridiana.

Pensó en escribir su crítica inmediatamente, pero esta tarde ha habido un coloquio, con estas dos mujeres de talento como protagonistas, en la Carpa de la Feria del Libro de Sevilla – y en el marco de la segunda edición del Festival Hispalit – que propicia felizmente estos debates. Gracias sean dadas por ellos.

Una Carpa atestada, con muchas personas de pie y una cola que llegaba hasta casi la Plaza Nueva. La expectación era máxima y no defraudó, todo lo contrario. La autora y la realizadora dialogaron sobre el tema : «De la novela a la pantalla, adaptaciones y reescrituras». Contando, además, con un excelente moderador.

Quien esto firma intentará transmitir en esta entrada, al menos, un pálido y esquemático reflejo de lo que cada una de ellas comentó enriqueciendo aún más la lectura del libro y la visión de la película o motivando, porque es norma de obligado, y estimulante, cumplimiento, a sus lectura y visión.

Se dijo que la historia había que integrarla, como a su protagonista, en un contexto de desigualdad y de poder. Coixet comentó que no tenía en mente de ninguna manera hacer una adaptación de una novela, pero que esta la fascinó y su segunda lectura la convenció para adaptarla.

También que no entendía la fidelidad a un texto literario como seguirlo al pie de la letra, sin permitirse libertades y reescrituras. Algo en lo que estuvo de acuerdo Mesa puesto que, para ella, la mejor adaptación cinematográfica es serlo a la atmósfera y al corazón ético y estético del relato.

Una y otra entraron en contacto pero la escritora prefirió mantenerse al margen del rodaje, aún estando receptiva a cuantas consultas quisieron hacerle. Como fue el caso de la protagonista, una inmensa Laia Costa, que charló mucho con ella sobre la idiosincrasia del personaje.

A la actriz sí la vieron ambas inmediatamente en el papel. Un personaje complejo para el que, según Mesa, Coixet tuvo el valor de construirlo filmícamente sin voz en off. A ella sí le ha gustado mucho la película e incluso los cambios que la directora ha hecho, los ha entendido perfectamente como parte de la autoría de la cineasta.

A ese respecto, la autora comentó que, siendo fiel, en el sentido antes citado, a su novela, tiene inequívocamente el «sello Coixet». Y esta última admitió que el personaje central tenía rasgos de sus homónimos de ‘La vida secreta de las palabras’ y de ‘La librería’.

Se habló de microagresiones, que en realidad son macros. Se habló de las visiones misóginas del personaje. Se habló de transgresiones. Se habló de las mochilas que aún acarrean las mujeres solas, a quienes hacen preguntas que no les harían a los hombres. A quienes se trata con paternalismo y condescendencia o con violencia.

Se habló de las desigualdades entre las expectativas sobre la relación entre él y ella. Se habló de que el actor que lo interpreta, excelente Hovik Keuchkerian justamente premiado en San Sebastián, no tenía nada que ver fisícamente con su homónimo en el relato y que, pese a todo, lo compone muy bien.

Se habló de los entornos pequeños en los que todo se sabe, de las precarias condiciones laborales, de lo que está en la película que no es del libro y viceversa. Se habló del adorable perro Sieso, un can hermafrodita cuyo nombre real es Flor, que se encuentra muy bien, y de cómo fue elegido para el casting, que resultó complicado. Se habló…

Producción española, fechada en el año en curso, de 129 minutos de metraje. Su sólido guion adaptado lo coescriben la propia Coixet y otra escritora notable, Laura Ferrero, quien también visitará la Feria del Libro de Sevilla.

Su espléndida fotografía la firma otra mujer Bet Rourich. Además de l@s citad@s, destacar en su reparto a Hugo Silva, Luis Bermejo e Ingrid García Jonsson. Obtuvo el Premio Feroz Zinemaldia de la Crítica en San Sebastián. Todos los reconocimientos le son debidos.

Todos los reconocimientos le son debidos a esta historia literaria y cinematográfica sobre una traductora que, debido a sus circunstancias laborales, decide instalarse en un microcosmos rural con un entorno nada propicio, por decirlo muy suavemente, a una mujer sola donde también conoce a un solitario como ella por el que experimenta algo que nunca pensó sentir…

Dado que ‘Un amor’ se estrena el 10 de este mes de noviembre, esta firmante no hará spoilers. Sólo dejará constancia de su intensidad, de su pasión, de su desolación, de su dureza inmisericorde y del retrato tan complejo y tan lúcido de una mujer herida, vulnerable, incomprendida, víctima de un machismo tan condescendiente como agresivo y atormentada.

Sólo registrará que sonaron muchos aplausos al final de su proyección. Y que a quien esto firma le provocó una emoción incontenible su inesperada conclusión.

Sólo comentará que merece ser leída, que merece ser vista. Porque, se reitera, su lectura y su visión son OBLIGADAS. No se pierdan la novela de Sara Mesa, no se pierdan la película de Isabel Coixet.

Isabel y Sara, Sara e Isabel, el orden de los factores no altera el producto, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.