Archivo mensual: febrero 2024

El título de esta crítica corresponde al original de la película – ‘May December’ – mucho más complejo, sutil y ajustado a la historia que el tópico y barato, más propio de una telenovela…, que se le ha dado en castellano.

Una historia que está basada en la que vivieron Mary Kay Letourneau (1962-2020) apellido de su primer esposo por el que fue conocida, ya que el suyo de soltera era Schmitz y Vili Fualaau (1983).

Cuando se conocieron, ella era su profesora, tenía 34 años, estaba casada y con cuatro hij@s. Él sólo 12… Corría el año 1996 y de sus relaciones sexuales nació su primera hija en común.

En 1997 fue arrestada, tras la denuncia de su ex por violación de un menor, asumiendo los cargos de estupro. Condenada a 7 años y medio de prisión, obtuvo pronto la condicional y, pese a la prohibición expresa de verse con el chico, volvieron a encontrarse clandestinamente y fueron descubiertos.

Ahí ya tuvo que cumplir su condena completa. En la cárcel nació su segunda hija, escribieron un libro en común: «Un único crimen, el amor» y no fue liberada hasta 2004, mientras su marido le pidió el divorcio y se llevó consigo a los que tenían en común.

Poco después, la ex docente y el ex alumno se casaron en 2005, y se divorciaron, a instancias de él, en 2019. Ella murió de cáncer un año después y él estuvo con ella durante todo el proceso de su enfermedad.

Al parecer, asumió en sus últimos días el daño que había hecho, considerándolo una violación e igualmente él la asumió como una relación tóxica. De esta historia, que fue un escándalo nacional y mundial, se han hecho películas y documentales varios.

Además, la pareja fue entrevistada para diversos canales, cuyas declaraciones pueden verse en youtube, y especialmente relevante fue la concedida a la famosa periodista Barbara Walters, en 2015, con motivo del décimo aniversario de su boda.

Lo más desarmante en ellas es la naturalidad con la que enfocan una relación tan desigual, por decirlo suavemente y que conllevó un gravísimo abuso pederasta, que se hace extensiva a sus hijas ya adultas… Una y otro, por lo demás, sufrieron a su vez maltratos y ella, además, fue violada por uno de sus hermanos, por parte de sus familias disfuncionales.

El escritor, director y productor estadounidense Todd Haynes – cosecha del 61, con títulos tan notables en su haber filmográfico como ‘Lejos del cielo’ (2002) o ‘Carol’ (2015), por mencionar tan sólo dos de ellos – se ha basado en estos hechos y personajes reales, ficcionándolos a partir de un guion de Samy Burch, nominado al Oscar, sobre una historia de Alex Mechanik.

En ‘Secretos de un escándalo’ les presenta, en su vigésimo aniversario de boda, con sus hijas e hijo a punto de graduarse, recibiendo a la actriz que va a rodar una película sobre su vínculo tan justamente cuestionado, encarnándola a ella.

La intérprete convive con la familia una temporada y la entrevista, además de a próxim@s y allegad@s para conocerla, e intentar comprenderla, dentro de lo posible, mejor. Pero su llegada provocará un cataclismo en sus vidas…

La mirada del realizador es, marca de la casa, estilizada, melodramática en toda la extensión del término e irónica, ferozmente crítica y sarcástica en el fondo y en la forma. Con una puesta en escena tan exquisita como, a veces, tan deliberadamente tosca que se diría una sitcom televisiva.

Un tratamiento de la historia, tan vidriosa…, voluntariamente artificioso y nada naturalista, que la redime de clichés y tópicos al uso y la convierte en un relato de terror, porque lo es, desasosegante e incómodo.

Se posiciona inequívocamente con la víctima, con el menor, aunque revela, si bien muy suscitamente, las agresiones sufridas en el pasado y en sus familias respectivas por ambos cónyuges.

Lo que esta firmante, admiradora de Haynes y aplaudiendo los valores del filme ya descritos, le reprocha a la película es su artificiosidad a veces casi rayana en la caricatura. Sus riesgos formales y la frialdad resultante.

Quien esto firma piensa que le faltan las emoción, intensidad y pasión que la historia requería. Pero claro que hay que verla, aunque el protagonista real haya declarado, bastante molesto y algo sobrado, que «Si se hubieran puesto en contacto conmigo, podríamos haber trabajado juntos en una obra maestra. En cambio, optaron por hacer una copia mala de mi historia original»

Producción estadounidense, fechada en 2023, de 113 minutos de metraje. La fotografía con eminencia Christopher Blauvelt y su excelente banda sonora la firma Marcelo Zarvos. Destacar en su reparto a Julianne Moore, sobre todo ella, villana y manipuladora de manual, a Natalie Portman, que debe bregar con un personaje esquemático, y Charles Melton.

La preceden innumerables nominaciones, la candidatura al Oscar al Mejor Guion ya citada y críticas sobresalientes. Es una de las elegidas para comentar en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el próximo MIÉRCOLES, 6 DE MARZO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA CUANTO ANTES. Tiene mucho debate…

Escrito queda.

Aquí tienen ya la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla. Una mirada crítica a las películas más destacadas de la oferta de estrenos de este viernes #23F entre las que están dos de las que debatiremos en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el miércoles, 6 de marzo, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez.

Son, a saber: ‘Secretos de un escándalo’, de Todd Haynes y ‘Desconocidos’, de Andrew Haigh. Ambas precedidas de las mejores referencias.

Y aquí tienen ya el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1570322/cuatro-recomendaciones-de-cine-que-no-te-puedes-perder/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLAS CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Cuando Elvis Aaron Presley (1935-1977) – ya toda una celebridad, con varios discos y películas en su haber – conoció a la estudiante Priscilla Ann Beaulieu Wagner (1945) en Alemania, en una base militar, ella tenía 14 años y él 24.

En un excelente artículo de Marta Moreira de la página culturplaza, titulado «Rockeros y niñas novia: El arte de mirar hacia otro lado», se hace alusión a un documental – que esta firmante no ha visto y «cuya difusión en España ha sido mínima» – ‘Look away'(2021), de Sophie Cunningham y Ben Steele, que «recupera los testimonios de mujeres que fueron manipuladas, abusadas e incluso violadas cuando eran menores de edad por músicos adultos»

Novias niñas, como lo fue la protagonista de esta película, a algunos de cuyos progenitores-as engañaba el entorno de tales delincuentes pederastas asumiendo sus «custodias legales», bajo la promesa de que seguirían estudiando, de que se graduarían, de que estarían «protegidas» y que no cohabitarían con los músicos en cuestión…

Como ocurrió con Priscilla, quien tuvo la «suerte» de que, aún compartiendo cama con su ídolo, éste – dueño y señor de su vida, de su juventud, de su aspecto y de su voluntad – prefirió no llegar más lejos y «preservar» su virginidad.

Para ella, salvo pocos momentos felices, Graceland, la mítica mansión de Elvis, se convirtió en un infierno, en una jaula de oro, donde debía soportar las juergas y la presencia constante de los amigotes y miembros de la banda.

Donde debía soportar infidelidades, donde apenas si podía comunicarse con sus madre y padrastro. Donde fue iniciada en el consumo de pastillas, aunque no se convirtiera en una adicta como lo era él.

Donde debía soportar sus cambios de humor, maltrato psicológico e incluso físico y su poder y control absolutos sobre ella. Donde debió modificar su hermoso aspecto acorde con su edad, hasta el muy artificioso tinte de pelo y excesivo maquillaje.

Donde cada color y cada prenda de ropa que llevaba debía ser supervisada y aprobada por él, le gustara a ella o no. Donde nació su luego malograda hija, donde le fueron negadas las relaciones físicas, donde sufrió la terrible agresión que provocó el final.

Mientras, Betty Friedan publicaba ‘La mística de la feminidad’…, aunque esta observación sea de la cosecha de esta firmante y no aparezca en este relato fílmico. Un relato fílmico tan promujeres, tan desasosegante y tan progresivamente negro, negrísimo, que engloba 13 años de la vida de su personaje central – en clave de cuento de terror, como lo fue en la realidad – de Sofia Coppola.

La actriz, productora, guionista y realizadora estadounidense – cosecha del 71, con una filmografía en la que destacar ‘Las vírgenes suicidas’ (1999) o ‘Lost in Translation’ (2003), por citar tan sólo dos títulos – firma, adaptando el libro autobiográfico de Priscilla Presley, que también produce esta propuesta, ‘Elvis y yo’, y filma esta producción estadounidense, de 112 minutos de metraje.

Su notable fotografía, pródiga en matices y claroscuros, se debe a Philippe de Sourd y su excelente banda sonora, además de los temas clásicos del protagonista y de la época, es del grupo indie de rock francés Phoenix. Destacar, entre su sólido reparto, la magníficas composiciones de Cailee Spaney, sobre todas, y Jacob Elordi.

Deberían verla.

Efectivamente, Sofia Coppola y su adaptación cinematográfica de la autobiografía de Priscilla Presley ‘Elvis y yo’, ‘Priscilla’ son las estrellas de la oferta de películas de estreno de una cartelera poco distinguida, por decirlo suavemente…

Esta firmante se propone verla, si no hay imponderables, esta misma tarde y les dará cuenta de sus impresiones críticas en estas mismas páginas. De momento, aquí tienen el enlace de su colaboración en Viva Sevilla:

https://vivasevilla.es/sevilla/1563582/ir-al-cine-quizas-priscilla-es-la-unica-recomendable-entre-los-estrenos/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

A la guionista, licenciada en Comunicación Audiovisual, Doctorada en Fotografía y Nuevos Medios Audiovisuales, Master en escritura de cine y de televisión y cineasta venezolana Claudia Pinto, cosecha del 77, le cantaron el cumpleaños feliz al recibir, el pasado sábado, 10 de febrero, en la Gala de los Goya, el Premio al Mejor Documental, luego de haber ganado el Gaudí, por este que nos ocupa.

Y dijo, desde el escenario tras haber recogido el galardón, que no sabía que podía sentirse tan feliz y tan triste a un tiempo. Que habían sido cinco años filmándolo y que aún estaba inacabado. Que Carme estaba bien, contenta, aunque no hubiera podido asistir y viendo la ceremonia.

Carme es la actriz de cine, teatro y televisión, con cientos de interpretaciones memorables en su currículum, y todos los reconocimientos que le fueron debidos, Carme Elías, cosecha del 51, que precisamente cuando se retoman estas líneas, 14 de febrero, cumple 73 años.

Claudia y Carme, Carme y Claudia, son amigas desde que se conocieron delante y tras la cámara en el rodaje de ‘Las consecuencias’ (2021). Dos años antes, a la actriz le habían diagnosticado alzheimer.

Pero ella, que recogió premios estando ya enferma, no lo hizo público hasta 2022 en el transcurso de la entrega de otro reconocimiento, el Gaudí. Un acto de valor, coherencia y generosidad como la relación, de íntima y profunda amistad y confianza, entre la cineasta y la actriz que ha propiciado este extraordinario documental.

Un documental – un documento, abierto y sin filtros, desgarrador, pero sin dramatismos – hermoso, triste, valioso y necesario. Un documental en el que Carme se entrega sin reservas a la mirada fílmica de Claudia, su «guardiana de la memoria», a la que ha legado un excepcional material de archivo audiovisual de más de 50 años de profesión, que también se utiliza en él.

Un documental que recoge ese material único, también familiar, íntimo y personal, unidos a visitas al médico para su evaluación periódica a lo largo de los años que van pasando desde el diagnóstico y las huellas que el mal va dejando.

Un documental en el que la protagonista expresa su dolor, su determinación y su voluntad de atrapar en «cápsulas de tiempo», en la escritura y en el rodaje, un presente y una identidad que se le escapan.

Una documental que muestra la insidiosa y progresiva niebla en sus recuerdos y en su conciencia que combate con su profesión, aunque ya no pueda ejercerla, con amigos como Juan Carlos Corazza, con sus recuerdos, lectura de textos que ha interpretado y desnudándose frente a la cámara de Claudia.

Un documental en el que expresa su voluntad de tener una muerte digna, «cuando ya no sea yo», como reza el título de su libro, cuyos ejemplares también nos es dado verla firmando y recibiendo el agradecimiento de sus lectoras y lectores.

Porque tanto el texto como esta película han ayudado mucho a las 900.000 personas que lo padecen en este país y a sus familiares. Porque este documental, tan precioso, doliente aunque pudoroso, cálido, delicado, directo, sin filtros y sensible, es también un servicio público.

Un documental abierto, filmado a lo largo de cinco años, que esperemos tenga una continuidad con el personaje central en primera persona, siendo aún ella misma. Un documental que te zarandea, que te interpela, que te emociona y te conmociona, pero que nunca te chantajea a nivel dramático o sentimental.

Producción española, fechada en 2023, escrita y dirigida por la cineasta citada, de 72 minutos de absorbente metraje. Sus notables fotografía y banda sonora se deben a dos mujeres, Agnés Piqué Corbera y Vanessa Garde respectivamente.

Premios Gaudí y Goya al Mejor Documental, amén de otras nominaciones. Todos los reconocimientos le son debidos. Felicidades por vuestros respectivos cumpleaños Claudia y Carme, Carme y Claudia. Y por muchos más regalándonos vuestros talentos.

Gracias por tanto a las dos, a todo el equipo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Ni se les ocurra perdérselo.

En efecto. Como podrán leer en el enlace adjunto, las películas más destacadas de la oferta de estrenos de este segundo viernes de febrero tratan sobre las mujeres y dos de ellas también las tienen tras la cámara. Aquí la prueba:

https://vivasevilla.es/sevilla/1530468/cine-viernes-de-versiones-y-de-documentales/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y véanlas. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Casi cuarenta personas entre habituales, recién llegadas y recuperadas tras tiempo sin asistir, disfrutamos de una sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra participativa, divertida, enriquecedora y estimulante. Casi cuarenta miradas y visiones de las que tanto aprendemos y con las que tan bien lo pasamos.

Y eso que tanto Quique Colmena, muy cualificado crítico, amigo y compañero en la coordinación de los trabajos de la actividad, como servidora, estábamos seriamente perjudicados. Él con la garganta afectada y quien esto firma, con la audición bastante mermada por una otitis serosa.

Así que esta firmante pide disculpas de antemano porque, a la necesariamente esquemática crónica que ahora escribe, pueden faltarle matices por los problemas citados. En cualquier caso, dejar constancia de que registrarla en estas páginas era norma de obligado cumplimiento.

Mirada 1: Marco

Quien esto firma, y sin que sirva de precedente, no pudo ver – porque la tos residual que ahora tiene estaba en el momento más álgido e incapacitante – «El rapto», de Marco Bellocchio.

Algo que le ocurrió también, debido a su fugaz paso por la cartelera sevillana, a la mayor parte de l@s tertulian@s. Pero, aún así, a tenor de lo comentado sobre ella merece muy mucho la pena recuperarla en alguna plataforma.

Se valoraron su energía, su fuerza, el compromiso y la mejor versión de un clásico octogenario. Su retrato de una Italia en construcción como país, en la que la unión Iglesia-Estado daba pie a los peores abusos del primer citado de estos poderes.

Su descripción del rapto y adoctrinamiento, cual secta mafiosa, de un niño al que hacen abjurar de su familia se aplaudió sin reservas. E igualmente su factura impecable y arrolladora puesta en escena.

Mirada 2: Wim

‘Perfect days’, que nos devuelve a un Wim Wenders en estado de gracia, fascinó a tod@s l@s asistentes. El acuerdo en su excelencia fue unánime y, a la vez, muy rico y complejo en aportaciones y matices.

Se celebraron su factura, su fotografía, su banda sonora no reconocida como tal por aquello de los derechos de autor. La interpretación del protagonista. El retrato de una vida austera, minimalista, poética, habitada por reconfortantes rutinas cotidianas que, aunque parezcan idénticas, a lo Día de la Marmota, no lo son, sino habitadas por sutiles variantes.

Se destacaron su apuesta por una vida no consumista, austera, aunque tal cosa fuera cuestionada en el caso de ser el protagonista pobre de extracción social, por la felicidad de lo cotidiano, por la introversión de un hombre culto e ilustrado, con guiños musicales y literarios que forman parte de la historia.

La revelación final, los lugares y las personas de referencia, la removida emocional de un personaje central tan silencioso. Los curiosos diseños de los servicios que limpiaba. La sobrina, la hermana, el juego de pisar la sombra con un enfermo terminal, la mujer de la que podía estar secretamente enamorado…

Mirada 3: Nikolaj

‘La tierra prometida’, de Nikolaj Arcel también fue mayoritariamente valorada. Se estimaron su fotografía, puesta en escena, banda sonora, la sobresaliente interpretación de un inmenso Mads Mikkelsen, injustamente olvidado en los Oscar.

Su mirada antiépica y antiheroica, su personaje central, basado en un homónimo real, es un antihéroe que no resulta precisamente simpático, aunque sabe evolucionar y ser consecuente con sus afectos.

Su sólido y solvente guion y su realización, dignos de dos cineastas de talento. Su visión de un tiempo, un país y una época feroz y dura, nada complaciente, ni acartonada. Aunque hubo quien la consideró romántica.

Sus personajes de mujer, las dos adultas y la niña, el terrible y atroz villano, el feminismo de la autora que se adapta respetado en la película. Los páramos, los colonos, el derecho de pernada, los bastardos como consecuencia de tal barbarie, la obsesión por una tierra yerma y hostil. Y el final tan forzado, y apresurado, para algun@s como reconfortante para otr@s. Sus…

El miércoles, 6 de marzo, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez, más. Se debatirán tres películas muy interesantes sobre el papel. Son, a saber:

La estadounidense ‘Secretos de un escándalo’, de Todd Haynes, que entra el 23 de febrero. VÉANLA CUANTO ANTES.

La coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, ‘Desconocidos’, de Andrew Haigh, que entra también el 23 de febrero. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la también norteamericana ‘Dos chicas a la fuga’, de Ethan Coen, que se estrena el 1 de marzo. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias a Rubén Margallo, a todo el estupendo equipo de Casa del Libro Velázquez, a Quique Colmena por sus lecciones de cine y por compartir todos los trabajos de la actividad, al crítico y amigo Miguel Olid Suero, que nos honró con su presencia, a Charo L. Gálvez, por sus aportaciones y por sus magníficas fotos de ambiente y de familia y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por otra velada MEMORABLE.

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Ludwig von Khalen (1700-1774) fue un capitán danés empobrecido, que trabajaba en la agricultura y tenía conocimientos de topografía, a quien el monarca reinante en su país permitió, tras una contumaz insistencia por su parte, cultivar los inhóspitos páramos daneses, con la ayuda de colonos, tanto nativos como extranjeros, que se establecieron en el lugar.

A cambio pedía un título nobiliario para restablecer su dignidad e identidad de hijo bastardo – el título original de la película es «El bastardo» – de una sirvienta y el noble de su localidad de origen, ya que se ejercía impunemente por estos terratenientes cortesanos el abominable derecho de pernada. O lo que es lo mismo, inicuas violaciones con el agravante de abuso de poder.

Pero esa tierra prometida tan árida como hostil, tan intratable como yerma, sería reivindicada por el despiadado gobernante de la zona que odiaba al protagonista porque su criada, de quien abusaba, luego se hablará de ella, y su marido habían huído de su casa para unirse a él. Y su venganza resultó terrible.

En el interín, años de esfuerzo y trabajo extenuante para extraer algo productivo de un terreno baldío. Como patatas, lo único posible, con el viento, la lluvia y las heladas en contra.

En el interín, el amor de dos mujeres y la relación con una de ellas. En el interín, la adopción de una niña gitana a quienes los nativos consideraban maldita y portadora de desgracias. En el interín, con todo en contra… no se hará spoiler.

Este relato fílmico está basado en la novela, inédita en nuestro país, «El capitán y Ann Barbara», de la premiada traductora y autora danesa Ida Jessen, cuya mirada crítica feminista sobre la terrible opresión de sus compañeras de sexo en este justamente calificado como «western feudal» es obvia.

Y también lo es, algo muy bien retratado por el director y el guionista, la construcción de los tres personajes femeninos tan dignos y notables, tan valientes y afirmativos, pese a su posición tan frágil y vulnerable, tan íntegros y consecuentes.

El guionista es uno de los más reconocidos y solventes de su país, Anders Thomas Jensen, cosecha del 72, que ha trabajado con prestigios@s compatriotas como Susanne Bier o el propio Nikolaj Arcel o estadounidenses como Jim Sheridan, además de tras la cámara en numerosas series y en la aplaudida «Justicieros»

El realizador es el citado Nikolaj Arcel, también guionista y realizador de la misma cosecha, entre cuyos títulos están «Un asunto real» (2012) o «La torre oscura» (2017).

Ambos saben imprimir a este drama biográfico, de aventuras, en clave de western feudal histórico, como se ha mencionado antes, una mirada nada convencional, ni al uso a un país y una época de tiranías y barbaries.  

Ello sin blanquearlo con la épica. Aunque sí lo sea la gesta de un hombre, que no necesariamente resulta simpático, sino más bien un antihéroe, obsesionado contra toda lógica por una causa imposible a la que arrastra a´otr@s.

Un hombre que no duda en traicionar sus afectos, aunque luego asuma sus errores con nobleza y luche por rectificar. Un hombre enfrentado a un villano cobarde y miserable visto en toda su crueldad.

Una historia que nunca hace concesiones al acartonamiento, ni a la autocomplacencia. E incluso cuando en su franja central se diría agotada, levanta el vuelo con su conclusión.

Coproducción entre Dinamarca, Noruega y Alemania, de 127 minutos de metraje. Su espléndida fotografía se debe a Rasmus Vidabaek y su vibrante banda sonora a Dan Romer.

Entre su excelente reparto, destacar las presencias de Amanda Collin, Kristine Kujath Thorp y Melina Hagberg, pero sobre tod@s la de un inmenso Mads Mikklesen, Mejor Actor en los Premios del Cine Europeo, a quien todos los reconocimientos le son debidos, y tan injustamente ignorado en los Oscar 2024, como Leonardo DiCaprio.

Es una de las elegidas para debatir esta misma tarde, a las 19.30, en la Casa del Libro Velázquez durante la sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. VÉANLA SIN FALTA Y CUANTO ANTES.

Escrito queda.

Una mujer misteriosa, joven y bella, presa de una gran agitación, salta desde el piso alto de un monumental edificio hasta hundirse en el río. Sólo se la muestra de espaldas y luego, ya convertida en Bella Baxter en honor al científico – extravagante, mutilado y torturado por otro sádico científico, su propio progenitor – que la revivió aportándole un cerebro y con el que habita, en una jaula de oro, alejada de las asechanzas exteriores.

Un cerebro especial, cuyo origen no se desvelará en esta entrada, que le permite atravesar por diferentes fases, por diferentes edades mentales y emocionales – ya que físicamente no varía – a lo largo del metraje.

Desde la inocencia, que siempre conservará junto a la curiosidad infinita, la impulsividad y la alegría irresistible de un bebé. Desde la afirmación adolescente de una identidad que desafía normas y convenciones sociales, especialmente en lo que se refiere al despertar sexual, que comienza en un autoerotismo involuntario…

… Y que la arrojará a los brazos de un perverso y refinado abogado que le abrirá las puertas de su prisión doméstica, llevándola a ciudades fascinantes de varios continentes en las que ella dejará su inimitable impronta personal consiguiendo seducir al seductor, que probará de su propia medicina.

Quien esto firma, que ha tardado en elaborar esta entrada por encontrarse perjudicada fisícamente, no deja de reconocer los valores de una película de ciencia ficción victoriana, con influencias de diversos relatos góticos y muy deudora del inmortal Frankestein, de Mary Shelley.

Valores en su transgresión de fondo y forma, en su impecable factura entre el color y el blanco y negro, en su puesta en escena, en su desarrollo del personaje central, en su humor y en su crítica social. Sí, pero, desde su mirada feminista, Bella está muy lejos de ser esa mujer emancipada y libérrima que ha fascinado a la crítica.

Porque esa insaciable y devoradora curiosidad de la que hace gala, se manifiesta únicamente en el sexo, no en el saber. En unas relaciones sexuales en las que, salvo con una excepción, parece tomar las riendas e iniciativa pero, que no dejan de ser extremadamente convencionales, sin ninguna alternativa al coito clásico.

Pero, por si todo ello no fuera poco, se da en ella una normalización, e incluso estilización, de la esclavitud sexual más inicua, de la prostitución. Una esclavitud sexual que es mostrada como una experiencia erótica más, sin servidumbres, ni miserias. Esto es un NO ROTUNDO para esta firmante.

Porque Bella es una protagonista creada, filmada y escrita por dos hombres quienes, desde el punto de vista de quien esto firma, han proyectado en ella sus fantasías masculinas. Carece de la ternura, de la fragilidad y del candor de ese monstruo adorable tan inocente como complejo, hijo de la citada Mary Shelley.

Coproducción entre Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos, fechada en 2023, de 141 minutos de metraje. La filma el director de cine, de teatro, guionista, productor y cineasta griego Yorgos Lanthimos, cosecha del 73 – a quien no hay que presentar, pero del que recordamos títulos como «Canino» (2009), «Langosta» (2015) o «El asesinato de un ciervo sagrado» (2017) – adaptando la novela homónima de Alasdair Gray.

Su memorable fotografía la firma Robbie Ryan y su excelente banda sonora se debe a Jerskin Fendrix. Chapeau a sus equipos de dirección artística y efectos especiales. En su magnífico reparto, destacar a una arrebatadora Emma Stone, a quien todos los reconocimientos le son debidos, muy bien acompañada por los excelentes Willem Dafoe y Mark Ruffalo.

La avalan el León de Oro en Venecia y 11 nominaciones a los Oscar, entre incontables candidaturas y distinciones, además de críticas espléndidas. Desde luego que hay que verla.

Escrito queda.

47 ciudades de este país y 27 europeas han escogido este domingo, 4 de febrero para manifestarse en las calles a los gritos de #NoALaCaza y #NoALaCazaConGalgosYOtrasRazas, entre otros muchos eslóganes al respecto.

Cientos de personas y much@s perr@s, sobre todo galg@s, han marchado – convocadas por el partido PACMA, pero con representaciones de otros colectivos y asociaciones animalistas – casi dos horas de un día radiante de sol, con reminiscencias primaverales desde el Prado de San Sebastián, pasando por lo más paradigmático del centro histórico, hasta finalizar en Las Setas, un referente de la contestación hispalense.

En los hermosos comunicados de inicio y cierre se criticó a esa llamada Ley de Bienestar Animal que no contempla a los perros usados en esta actividad criminal – #MismosPerrosMismaLey, #GalgosYPodencosNoSonInstrumentos – a quienes asesinan por disfrutar y por trofeos…

… Llegando a pagar incluso por ello, sin ver la belleza, el terror y la indefensión absoluta de sus víctimas, abatidas en su propio hábitat: #NoEsDeporteEsAsesinato #EscopetasAsesinasVuestroTiempoSeTermina #VuestrasManosTienenSangre #ConElSufrimientoYoNoMeDivierto #ComoPuedeDivertirVerAUnAnimalSufrir

Gargantas, ladridos y corazones al unísono en el rechazo absoluto al asesinato cobarde, alevoso y a sangre fría de la caza, con sus devastadores daños colaterales. #GalgueroEscuchaEstamosEnLaLucha #DerechosRealesParaLosAnimales #MaltratoAnimalAlCódigoPenal #AquiEstamosNosotrosNoMatamos

Con la lucha y la esperanza frente a la rabia, la impotencia y el dolor sentido por estas criaturas sintientes explotadas, torturadas y asesinadas, se cerró una convocatoria justa, ética, valiosa y necesaria. Gracias a quienes la habéis hecho posible. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.