Aquí tienen el enlace de la, sobre el papel, estimulante oferta de películas de estreno de este viernes tórrido, otro más…, que le queda a junio. A saber:
https://vivasevilla.es/sevilla/1906517/las-cinco-peliculas-de-estreno-que-te-recomendamos-ver/
Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine
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Impulsadas por la Confluencia Movimiento Feminista, recién estrenado el solsticio de verano y en varias ciudades españolas, las mujeres radicales abolicionistas nos hemos concentrado este mediodía para reclamar la declaración de inconstitucionalidad de la Ley Trans.
Inconstitucionalidad que se manifiesta en ser anticientífica, misógina, homófoba, antidemocrática, suponer un retroceso para los derechos de las mujeres a las que borran, un peligro para la infancia y la adolescencia, y desproteger a las personas con «disforia», entre tantos otros daños colaterales.
En Sevilla, la cita ha sido a las 12 en la Plaza Nueva. Y ¿saben lo que pasó…? Apenas una de las compañeras tomó el megáfono, dos chicas, una de ellas trans que se subió incluso la camiseta para mostrarnos la mutilación de sus pechos, se enfrentaron con ella, forcejeando y pretendiendo quitárselo de las manos, mientras proferían insultos. Hasta el punto que hubo que llamar a la policía. Luego dicen que quienes odiamos somos nosotras…
Resguardándanos a la sombra de los árboles del calor bochornoso e inmisericorde, nos turnamos en el uso de la megafonía para resaltar la aberración de una normativa cuyos devastadores efectos secundarios de hormonación, medicación de por vida y castración quirúrgica pagamos con nuestros impuestos.
Para resaltar que peligrosos agresores sexuales y terroristas feminicidas estén, por mor de la identificación de género, en cárceles femeninas con el consiguiente riesgo para las internas. Para resaltar que deportistas mediocres roben podios a las mujeres en las categorías femeninas y que ocupen nuestros espacios más íntimos.
Para resaltar que otro tanto ocurre en las categorías interpretativas y en sus reconocimientos. Para resaltar que la igualdad, tan duramente conquistada, puede convertirse en papel mojado y que se alteran las estadísticas de la violencia machista.
Para resaltar que los crímenes cometidos por varones trans nos son atríbuidos a las mujeres, con la complicidad de los medios. Para resaltar, lo hizo muy bien la amiga Carola López Moya en varias de sus intervenciones, cómo son silenciados y penalizados profesionales, asociaciones, madres y padres de niñ@s y adolescentes con «disforias de género», que son captad@s por la secta transgenerista.
Para resaltar, en vísperas del Orgullo, cómo lesbianas y homosexuales son también borrados y ellas presionadas para mantener relaciones con varones heterosexuales trans. Para resaltar los desastrosos efectos que tales transiciones tienen en las parejas, l@s hij@s y las familias. Para resaltar…
Gracias por estar ahí y hacerla posible. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.
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Esta firmante ha hecho una lectura, personal, subjetiva e intransferible de la hipnótica, brutal, inmisericorde, osada y siempre al filo ‘Sirat’, de tal modo que – sin hacer spoilers, va a ser complicado explicarlo… – las motivaciones ignotas de los personajes, sus comportamientos peregrinos y erráticos y su inquebrantable afán por un viaje sin retorno, por un viaje a ninguna parte en pos de una rave maldita, corresponden a un contexto conocido por ell@s, aunque no para quien la visiona.
Esta firmante entró en la sala pensando que iba a ver una película y se encontró con otra. Porque, aunque el hilo conductor sigan siendo un hombre, un niño, y su perrita, en busca de su hija y hermana perdida hace meses en una de las «fiestas de música electrónica, a menudo ilegales o informales, que se organizan en lugares inusuales como almacenes o zonas rurales, que suelen atraer a grandes multitudes por su ambiente energético»…
… O lo que es lo mismo, las raves antes citadas. Porque, aunque ambos la buscan, enseñando y repartiendo sus fotos, en el desierto marroquí – está rodada entre Monegros y Marruecos, con las escenas finales en el imponente Cañón Rojo de Teruel – y siguen, contra viento y marea, a un grupo de hombres, dos de ellos con la pierna y el brazo mutilados respectivamente, y de mujeres que van a la última fiesta clandestina que promete ser la mejor, este viaje será aún más díficil y peligroso de lo esperado.
Porque en su transcurso se va revelando que el contexto en el que se mueven estos personajes trasterrados es extremadamente hostil con las gentes nativas y con ell@s. Que el ejército hace acto de presencia. Que hay una muchedumbre que huye. Que la música, el baile y sus percusiones, además de las diversas sustancias consumidas, son la única vía de escape, de placer y de expresión que les queda.
Porque estas personas que se desplazan a través de un desierto árido, inabarcable mar de arena plagado de trampas letales, son conscientes del peligro que corren, oyen la radio, están informad@s. Gentes habitadas por la audacia, por la desesperación contenida, pero también por la empatía, por el compañerismo, por la búsqueda de otro universo posible, que deberán llegar desde un pathos difícilmente soportable hasta un final abierto e incierto…
Coproducción hispano-francesa, fechada en el año en curso, de 114 minutos de metraje. La escribe el propio director, Oliver Laxe, junto a Santiago Fillol. La fotografía con excelencia y talento, Mauro Herce y su banda sonora, tan desasosegante, está a cargo de Kangding Ray.
En un reparto coral ajustado y ad hoc, sobresalen un inmenso Sergi López y el niño Bruno Núñez, sin desmerecer las composiciones de Jade Oukid y el resto de viajer@s. Obtuvo el Premio del Jurado en Cannes.
Todos los reconocimientos le son debidos a esta inquietante, intensa, desgarradora, poderosa, y por momentos imposible de contemplar mezcla, de drama, thriller, western, road movie y distopía que nos interpela como sociedad y nos invita a asomarnos a sus abismos.
Ni se les ocurra perdérsela.
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Quien esto firma – pese a tener ya escrita, y publicada en estas páginas, la crónica del primer paseo nocturno que se repitió en la noche de ayer, pues así lo habían solicitado compañeras que, dada la ola de calor imperante la pasada semana o por otras circunstancias, no pudieron asistir – no se resiste a registrar de nuevo sus impresiones al respecto.
En este caso, la temperatura fue propicia y nos dimos cita 11 de nosotras, incluyendo a nuestras guías Laura y Lola para, después del itinerario, tomar algo con opciones veganas – somos dos en el grupo – en un restaurante de un centro histórico atestado, como es norma habitual, siendo un viernes aún primaveral.
Lo que esta firmante quiere resaltar en esta entrada es el clima tan especial que se crea cuando socializamos, tras aprender, enriquecernos y honrar la Memoria Histórica de esas semejantes y hermanas de otros siglos, y departimos en esos momentos.
Siempre con una química diferente, pues algunas de las integrantes van cambiando, pero con el denominador común de una libertad de expresión, una curiosidad, un humor, una complicidad y una empatía, entre tantas otras cosas, en el marco de un espacio seguro y reconfortante entre nosotras, entre mujeres feministas.
Lo personal es lo político, sí. Y estos encuentros, estas rutas, estos paseos, son a la vez personales y políticos. Porque se socializa de la mejor y más enriquecedora forma posible. Porque se pueden conocer experiencias, pasiones y vivencias cercanas y ajenas, diferentes y comunes, sin juicios, con un respeto absoluto a las diferencias de cada cual, siempre con la sororidad por delante.
Gracias a Laura, a Lola y a todas las mujeres que nos acompañan en este camino, por otra velada para el recuerdo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.
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Así es, y así consta también en la crónica que escribió quien esto firma sobre la sesión de cierre del curso 2024-2025 y de la temporada 12 de nuestra actividad. Se trata de la coproducción hispano-francesa ‘Sirat’, de Oliver Laxe, cuyo título español es ‘Sirat. Trance en el desierto’. En fin… Película aclamada por la crítica y que obtuvo nada menos que el Premio del Jurado en Cannes, compartido con la alemana Mascha Schilinski con ‘Sound of Falling’.
Y aquí tienen ya el enlace:
Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, que todas prometen mucho, cuanto antes. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine
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La sesión de clausura del curso y de la temporada de este miércoles, 4 de junio, en Casa del Libro Velázquez, que nos ha deparado la alegría añadida de un alivio en las temperaturas, ha resultado ser bastante mayoritaria, muy participativa e hilarante hasta decir basta. ¡¡¡Cuanto nos hemos reído!!!
Dos miradas de mujer y una masculina fomentaron un debate rico en coincidencias, matices y discrepancias con muy interesantes y valiosas aportaciones. Tanto es así que le va a resultar de nuevo todo un reto a esta firmante registrarlo en este blog. A ello.
Mirada 1, Avelina:
‘Una quinta portuguesa’, de Avelina Prat cautivó por unanimidad. Se valoraron sus ejes narrativos sobre el cambio de identidad, el derecho a marcharse, el de sentirte exiliado/a, tanto que no eres de ninguna parte y el de buscar un lugar en el sol.
Se valoraron su contención, su aliento poético, su apuesta por la comprensión – no se condena, ni se juzga, a ningún personaje, aunque las acciones de dos de ellos estén al borde de la legalidad – por la empatía, por la solidaridad y por la bondad en el buen sentido.
Se valoraron su belleza de fondo y forma, el reconocimiento que se le hace a lo mejor de la condición humana, el hecho de que al salir del cine nos hiciera sentir mejores personas, frente a la violencia, la dureza y la agresividad de la mayor parte de los títulos que se exhiben en las salas, su factura, su reparto, especialmente en los casos de Manolo Solo y María de Medeiros.
Mirada 2, Belén:
‘Los Tortuga’, de Belén Funes, interesó mayoritariamente con alguna excepción. Se valoraron su factura, las dos interpretaciones principales de la inmensa Antonia Zegers y de la magnífica debutante Elvira Lara.
Se valoraron sus tratamientos de la relación madre-hija, con su afecto incondicional y sus fricciones, de las formas tan antagónicas que una y otra tienen de vivir el duelo, del desahucio propiciado por los fondos buitre, aún con sólo pinceladas, del exilio, del trabajo del taxi nocturno de la progenitora emigrante y sus excelentes relaciones con sus colegas, ellas en especial.
Del Jaén rural y más atávico, casi documental, casi etnográfico, del vareo de las aceitunas y la cata del aceite en familia antes de que aparezca el título de la película, a la Barcelona cosmopolita que le permita a la hija cursar sus estudios de Comunicación Audiovisual. De su decisión final, en aras de su vida y su futuro. Del diálogo último que marca un nuevo comienzo y un cierre de ciclo, que muchos/as no oyeron.
Por contra, no gustaron ni su título, ni el arranque de la película, ni el mal sonido, ni lo que se describió como su falsa crítica ante la inacción por los desahucios y la indiferencia ante las protestas por las condiciones de los/as trabajadores/as del olivo.
Aunque se arguyera que en el primer caso la reacción era de miedo y bloqueo y en la otra de un asunto familiar y ambas descripciones son tan realistas como críticas, si bien no necesariamente militantes, ni activistas. La directora ha reconocido la influencia de Loach y los Dardenne en su cine.
Mirada 3, Wes:
La reacción ante ‘La trama fenicia’ de Wes Anderson, fue desternillante por la unanimidad, con alguna discrepancia, en su vacuidad, en su manierismo, en su ausencia de guion y de contenido, en sus boutades y gags que debieron ser, al menos, divertidos.
Capítulo aparte merecieron los subtítulos. Diabólicamente pequeños, subían, bajaban, se desenfocaban en el blanco sobre blanco, con lo que, si no eras angloparlante y la habías visto en versión original, te perdías muchas cosas. La entendieron mejor, por decirlo de alguna manera, quienes la vieron doblada.
Aunque se reconocieran su puesta en escena – como también se señalara, con una estética y un ritmo muy atractivo para la gente más joven – su creatividad visual, su planificación, su factura, su uso del color, las notables interpretaciones de Benicio del Toro y Mia Thrapleton, junto con los suntuosos cameos, como es marca de la casa, de estrellas rutilantes, se la consideró, básicamente, un desperdicio.
Con la excepción de quien la apreció en su fondo y en su forma, en su versión doblada, su enfoque geopolítico y económico y la encontró divertida.
El miércoles, 8 de octubre, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez, más. Esta firmante, con el consenso de Quique Colmena, ha hablado con la directora de la librería que le ha dado vía libre para un nuevo curso 2025-2026 y una nueva temporada 12+1…
Nuestras sugerencias sobre las recomendaciones cinéfilas para este verano son:
‘Sirat’, de Oliver Laxe, con Sergi López. Premio del Jurado en Cannes. Se estrena este viernes, 6 de junio.
La china ‘Black Dog’, que entra el 4 de julio con buenas críticas.
‘En la corriente’, del surcoreano Hong Sang-soo, premiada en Gijón y Locarno. Se estrena el 11 de julio.
‘Leer a Lolita en Teherán’, que se estrena el 25 de julio.
Y ‘Romería’, de Carla Simón, directora de Verano 1993 y Alcarrás, que entra el 5 de septiembre, con buenas críticas.
Gracias a Casa del Libro Velázquez, a todo su equipo y a su directora, a Charo L. Gálvez, por sus aportaciones y sus magníficas fotos de ambiente y de familia, a Quique Colmena, por compartir los trabajos de la actividad y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial de quienes tanto aprendemos y con quienes tanto disfrutamos. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.
¡¡¡MUY FELIZ VERANO!!! Volvemos el 8 de octubre y cuando tengamos el calendario completo os lo haremos saber.
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Quien esto firma, está muy perjudicada ocularmente por una virulenta alergia, acentuada por esta primera ola de calor primaveral. Quien esto firma, gusta de sentarse en la última fila de la sala de cine que frecuenta y también lo hizo visionando esta película, pues sus ojos le habían dado una tregua.
Quien esto firma, acudió con expectación e interés a ver esta última propuesta del muy particular e inclasificable guionista, productor y cineasta estadounidense Wes Anderson, cosecha del 69. Ver, lo que se dice ver en el caso concreto de los subtítulos, más bien poco, ya que su tamaño era bastante pequeño, se desenfocaban en el blanco sobre blanco y resultaba muy díficil seguirlos dada la frenética rapidez de los diálogos del cineasta.
Quien esto firma no es angloparlante, así que lo tuvo complicado. Quien esto firma, dado este contexto, debe reconocer que su aprehensión de la película, en todos sus giros y matices, fue limitada e insatisfactoria.
A todo ello cabría añadir que el muy singular y libérrimo director al que, como quien esto firma escribió en su momento, le preocupa más bien poco la inteligibilidad de sus relatos fílmicos. Posee su propio universo narrativo, visual, de tratamiento, escritura y puesta en escena al que se mantiene fiel caiga quien caiga.
Es un AUTOR, así con mayúsculas, para lo bueno, muy esquemáticamente y siempre a juicio de esta firmante – ‘El gran Hotel Budapest’ (2014) – y para lo menos bueno – ‘Asteroid City’ (2023), por cierto filmada en Chinchón – por poner sólo dos ejemplos de una extensa y reconocida filmografía.
Es un realizador al que hay que acercarse saliendo de la zona de confort y con la mente abierta y curiosa permitiendo, y permitiéndole, que rompa cualquier esquema previo. Consintiendo que sus microcosmos, tan personales e intransferibles, penetren en los sentidos y en la inteligencia.
En esta historia, excéntrica como todas las suyas, Wes Anderson sigue a un poderoso magnate – un glorioso Benicio del Toro, magnífico villano – que se ve envuelto en una trama de espionaje y geopolítica, mientras viaja por distintos países, buscando aliados y enfrentando a rivales, con su única hija, novicia que aún no ha profesado, entre más de una decena de varones de diversas edades.
Pretende hacerla su heredera universal y ponerla al frente del negocio familiar. Ella, pese a su modestia inicial, resulta ser muy inteligente y una alumna muy aventajada. Dividida en capítulos, con una brecha como hilo conductor.
Una brecha, una grieta, no sólo económica y empresarial, sino privada, íntima y personal. Una brecha que se revelará alrededor de los múltiples desplazamientos en trenes y avión, alrededor de la eliminación, desenmascaramiento y descubrimiento de sus enemigos.
Coproducción entre Estados Unidos y Alemania, fechada en el año en curso de 101 minutos de metraje. Su guion lo escribe el propio Anderson, a partir de una historia suya, junto a Roman Coppola, uno de sus colaboradores habituales. Como también lo son los excelentes Bruno Delbonnel, a cargo de la fotografía, y al gran Alexander Desplat en la banda sonora.
Ya se ha mencionado el gran trabajo de Benicio del Toro. A esto que habría que añadir los de Mia Threapleton y Michael Cera. Junto a los suntuosos cameos o apariciones secundarias, marca de la casa en sus repartos corales, de Tom Hanks, Scarlett Johansson o Benedict Cumberbatch…
Se ha escrito que es su mejor propuesta, la más cálida y cuidadosa con los personajes, la más reflexiva sobre los afectos, el legado y el sentido de la vida. Esta firmante lo deja aquí, pese a discrepar con matices y sin negarle sus valores, pues habrá ocasión de debatirla mañana, MIÉRCOLES, 4 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, DURANTE LA SESIÓN DE FIN DEL CURSO 2024-2025 Y DE LA TEMPORADA 12 DE NUESTRA TERTULIA DE CINE LUIS CASAL PEREYRA.
Escrito queda.
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Delia y Anabel son madre e hija. Delia es una emigrante chilena que trabaja como taxista en la Barcelona de noche, el turno más duro y el más rentable. Es una mujer fuerte, de voluntad inquebrantable, que ha encontrado el mayor cobijo afectivo en sus compañeras, ellas sobre todo, y compañeros.
Tiene una familia política en Jaen, regentando un viejo hostal y trabajando en la aceituna, a quienes quiere mucho y por quienes es correspondida, sobre todo en el caso de su cuñada, y otra carnal, madre y hermano, en su país natal con quienes contacta con video llamada, aunque no le cuente a la anciana y frágil señora toda la verdad. Pero el amor de su vida es su hija Anabel, con quien tiene una relación extrema de tanta complicidad y cariño como de confrontación y duras aristas.
Delia y Anabel perdieron, en un estúpido accidente, a su marido y padre respectivamente. Ambas llevan el duelo de manera antagónica, pues Delia se cierra en banda a mencionarlo mientras que Anabel cultiva su recuerdo cada día, desde la nostalgia hasta ritos entre la religión y la superstición, alentados por sus deudos paternos, que su progenitora rechaza de plano.
Anabel es una chica de 18 años muy trabajadora, madura, sensible y responsable. Dueña de 200 olivos heredados de su progenitor, cuyos frutos comparte con sus allegados paternos aunque sigan siendo de su propiedad, ha iniciado Comunicación Audiovisual y se muestra muy contenta con las prácticas de cine de esta disciplina.
En este contexto, ambas reciben una terrible e inesperada noticia, que hace que la chica abandone sus queridos estudios y vuelva con su madre a la Jaen de sus raíces paternas. Allí, entre el calor afectivo de su entorno y las catarsis emocionales necesarias con su madre, deberá tomar una decisión clave para su futuro.
La guionista y cineasta Belén Funes – cosecha del 84, cuya ópera prima fue la muy celebrada y galardonada ‘La hija de un ladrón’ (2019)- narra esta historia tan personal como política, tan íntima como social, con una mirada amplia y sutil, desgarradora y contenida, intensa y delicada, sin rehuir, ni poner paños calientes, a una realidad hostil, a un stablishment capitalista feroz, que golpea a las personas más vulnerables.
Narra esta historia sobre una relación esencial, sobre las formas de enfrentarse a una pérdida irreversible, sobre el exilio forzoso y la integración, sobre las expectativas en dos ciudades y en dos ambientes tan distintos como el rural jienense y el urbanita barcelonés, con un talento y una madurez notables en su forma y en su fondo, en su narrativa y puesta en escena, apoyada en un guion modélico justamente premiado en Málaga, junto a la Mejor Dirección y al Especial del Jurado. Todos los reconocimientos le son debidos.
Coproducción hispano-chilena, fechada en 2024, de 109 minutos de metraje. La escribe la propia directora junto a Marçal Cebrián. Su excelente fotografía la firma Diego Cabezas y su matizada banda sonora, Paloma Peñarrubia. Entre un sólido reparto, cabe destacar a la eminente Antonia Zegers y el descubrimiento de Elvira Lara.
Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, ÚLTIMA DEL CURSO 2024-2025 Y DE LA TEMPORADA 12, QUE TENDRÁ LUGAR ESTE MIÉRCOLES, 4 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.
VÉANLA SIN FALTA Y ÚNANSE.
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Así es. Se trata de ‘La trama fenicia’, de Wes Anderson, una de las elegidas para debatir junto a ‘Una quinta portuguesa’, de Avelina Prat y ‘Los Tortuga’, de Belén Funes, en la próxima sesión, final del curso 2024-2025 y de la 12 temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el próximo MIÉRCOLES, 4 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES.
Aquí tienen ya el enlace:
https://vivasevilla.es/sevilla/1900185/la-trama-fenicia-destaca-entre-los-estrenos-de-esta-semana/
Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros
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