Archivo mensual: septiembre 2025

La vida insoportable es la de una mujer portuguesa inmigrante, Aurora, de casi 40 años, que trabaja en un gran almacén escocés seleccionando productos y excluyendo los deteriorados. La vida insoportable, la suya y la de sus compañeras-os, es pasarse entre esas paredes casi todo el día, para salir luego al frío y a la lluvia persistente en las afueras del polígono donde se inserta su centro de trabajo.

La vida insoportable es la de vivir en un piso compartido con trabajadores-as como ella que apenas si se relacionan entre sí, más que por las elementales normas de cortesía. La vida insoportable es un insondable aislamiento y una total incomunicación en su tiempo llamado libre, en el que no existe el ocio más que como excepción en la que un amable conviviente polaco la anima a ir a una discoteca con su grupo o las conversaciones con una compatriota que la trae y la lleva en su coche.

La vida insoportable es enterarte, en el comedor común, de la tragedia ocurrida a un hombre joven, que compartía oficio con ella y a veces coincidían en la mesa. Un colega sincero y entrañable, con un modus vivendi muy similar al suyo, que no pudo tolerar seguirlo indefinidamente.

La vida insoportable es una existencia alienada, alienante y sin salida. Y aún más solitaria cuando tu conocida portuguesa vuelve al país de origen, algo que a ti te está vedado. La vida insoportable es que, cuando eres rápida y solvente, te den una chocolatina a elegir y cuando vas más lenta, te adviertan.

La vida insoportable es cuando debes gastarte tus ingresos en arreglar tu móvil y pasar hambre. La vida insoportable es cuando no tienes nada que contar sobre tus gustos o aficiones en una entrevista para un trabajo más digno. La vida insoportable, pese a todo, deja también pasar, en un final abierto, una rendija de luz.

De tal vida da cuenta la editora y guionista portuguesa afincada en Escocia, Laura Carreira, cosecha del 97, de la que es la madura y prodigiosa ópera prima, a la que precedieron cortometrajes muy premiados y cuyo compromiso social con las personas como Aurora, su protagonista, es incontestable.

Coproducción entre Reino Unido y Portugal, fechada el pasado año, de 104 minutos de metraje. La escribe la propia directora y tanto su fotografía, como su banda sonora, firmadas respectivamente por Karl Kürten e Inés Adriana saben captar con excelencia las oscuras tonalidades del relato. Eminente su protagonista Joana Santos, junto al resto de un reparto en estado de gracia.

Emotiva, desoladora y lacerante, más aún cuando su tratamiento dramático, así como su puesta en escena, son casi documentales. Una mirada de mujer que retrata a otra en la que podemos reconocer a tantas que malviven en nuestros entorno y continente. Una cineasta a seguir.

Ganadora de la Concha de Plata a la Mejor Dirección en San Sebastián y a la Mejor Ópera Prima en el London Film Festival. Todos los reconocimientos le son debidos. No se la pierdan bajo ningún concepto.

Escrito queda.

El guionista, dramaturgo, director de series televisivas y cineasta barcelonés Cesc Gay – cosecha del 67, de cuya filmografía hay títulos como ‘En la ciudad’ (2003), ‘Una pistola en cada mano’ (2012), ‘Truman’ (2015) o ‘Historias para no contar’ (2021) – es un fino observador de la especie llamada humana, especialmente en su vertiente masculina de urbanitas y profesionales ilustrados, a los que contempla con una mirada crítica e irónica, aunque exenta de cualquier juicio moral.

Pero no en exclusiva porque en esta ‘Mi amiga Eva’ que nos ocupa, es una mujer – excelente, como suele, Nora Navas – que trabaja en una editorial quien, en un viaje laboral a Roma, conoce a un guionista argentino, muy bien Rodrigo de la Serna, vecino de habitación en su hotel puerta con puerta, que le remueve emociones que creía olvidadas, aunque nada ocurra entre ellos.

De vuelta a casa, con dos hijos adolescentes y un marido hipercrítico y quisquilloso – estupendo Juan Diego Botto – la rutina la aplasta de tal manera que decide plantearle a su cónyuge la separación ante el pasmo de éste y de todo su entorno familiar y amistoso…

… Porque no hay razones «objetivas», aún dentro de un ambiente presuntamente liberal, que avalen tal propuesta. No tiene un amante, por ejemplo, sería la mayor, pero… sí quiere, al borde de cumplir los 50, volver a sentir los cosquilleos, mariposas en el estómago y juegos de seducción que experimentó décadas ha.

Así que Eva es consecuente con sus deseos y da un giro radical a su vida. Así que, en este caso, es una mujer la que da un paso que provoca la incomprensión y el rechazo, aunque matizado, que nunca se daría en el mucho más frecuente, y a menudo traicionero, del varón.

Así que el realizador la muestra durante un año en esta suerte de búsqueda, de citas, de ensayo y error, con el guionista anteriormente citado en su pensamiento, en el que hasta llega a pedirle a su ginecóloga que le recete la hormona del amor… Acompañada por su círculo amistoso más cercano, que, de incrédul@s devienen en cómplices, y de sus hija e hijo que la respetan y quieren.

Así que el realizador, que basa esta historia en el caso de una amiga suya, apoya a su protagonista, y a todas las Evas, frente a la doble vara de medir social en este caso y en lo que se refiere a ellos y ellas. Así que el realizador tiene la lucidez y la inteligencia de soslayar clichés románticos al uso, aunque se la haya descrito como una comedia, si bien muy particular, de dicho género.

Así que el realizador defiende el derecho a marcharse, a sentir y a liberarse como sujeto sensual, deseante y afectivo-erótico de su protagonista. Así que el realizador le regala una sorpresa final, tras un recorrido más bien poco estimulante de encuentros. Así que…

Producción española, fechada en el año en curso, de 100 minutos de metraje. La escribe el propio director, junto a Eduard Sola. La fotografía muy bien Andreu Rebés y la sugerente partitura la firma Arnau Bataller. Ya hemos hablado del trío protagonista, que destaca entre un excelente reparto, como es marca de la casa.

Lúdica, elegante, divertida, vivaz y sutil, merece ser vista. Háganlo.

Efectivamente. Hoy ha llegado a las salas sevillanas la película ‘Maspalomas’, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga que debatiremos, junto a ‘Romería’, de Carla Simón y a ‘Sirat’, de Oliver Laxe en la sesión de inauguración del curso y de la temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 8 DE OCTUBRE, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Y aquí tienen el enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/dos-peliculas-que-puedes-perder-maspalomas-batalla-otra/202509260902413143668.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

… Para visibilizarlas en la ciudad, en un acto de justicia feminista, guiadas por las muy cualificadas Laura y Lola, diez de nosotras hemos hecho este mediodía, en casi dos apasionantes y absorbentes horas, una ruta por el callejero del centro histórico hispalense, comenzando un nuevo curso.

Un callejero tan ingrato aún hoy para ellas, que están en flagrante y vergonzosa minoría en él, salvo por lo que se refiere a las advocaciones de vírgenes o santas. Arrancamos en la Fundación Gota de Leche que, aunque no constan mujeres ni en su creación, ni en su dirección – ocho hombres han ocupado dicho cargo hasta ahora… – lo cierto es que se nutrían, nunca mejor dicho en este caso, de esta materia prima femenina, procedente de ciudadanas socialmente muy desfavorecidas, a las que ayudaban tanto como utilizaban en su tiempo, ya que sirvieron también como nodrizas.

El arte flamenco se hizo presente al rendirle honores a una cantaora y dos bailaoras, una de ellas aún viva y por muchos años más, como fueron, por este orden: Rocío Vega Farfán, la niña de la Alfalfa, (1901-1975), Pastora Rojas Monge, Pastora Imperio, (1889-1979) y Cristina Hoyos (1946).

La primera «reconocida» con una cerámica con su nombre en dicho barrio y la segunda con un monumento. De ambas, procedentes de extracciones muy humildes, se destacaron sus actuaciones en calles, plazas o tablaos desde que eran muy niñas, en microcosmos densamente masculinos, luego patriarcales. Lo que no impidió que desarrollaran sus talentos incluso, en el caso de la segunda, a costa de su matrimonio.

Y la tercera, Cristina Hoyos, quien también tuvo sus comienzos a una edad muy temprana, destacó por sus logros artísticos y coreográficos, en tablaos, en la compañía de Antonio Gades y en la suya propia, en el teatro, en el cine y fundando el Museo del Flamenco, donde la recordamos pues no tiene tampoco hasta ahora un lugar en el callejero de esta ciudad, aunque sí ha sido reconocida en la provincia.

Del Museo citado pasamos a la calle, y a la casa donde murió, de Fernán Caballero (1796 -1877). Una mujer que, si bien conservadora, destacó por sus dotes para la escritura, y que se vio obligada a adoptar un seudónimo masculino, ya que es sabido que nació como Cecilia Böhl de Faber.

Esto, y al tiempo que la glosábamos, nos llevó a comentar este hecho como una consecuencia del orden patriarcal de su tiempo – aún vigente, si bien con otras variantes no menos perversas e insidiosas como la utilización del seudónimo femenino Carmen Mola, por parte de tres autores varones, entre otras desigualdades y borrados – debido al que las autoras no eran reconocidas por sí mismas, sino infravaloradas, o afrontaban enormes dificultades a la hora de escribir, en función de los mandatos de género.

Tras este paréntesis literario finalizamos en el Conservatorio donde dos profesoras, de fagot y musicología respectivamente, nos dieron cuenta de la palmaria discriminación y falta de referentes femeninos en la música. Minoría en determinados instrumentos, en la dirección de orquesta, en la propia enseñanza, en la falta de reconocimiento de sus opiniones frente a la autoridad masculina. Pero eso sí, las voces de las mujeres en la ópera son intransferibles, aunque tengan que interpretar a personajes, escritos por hombres, que sufren casi siempre un destino aciago…

Gracias a Laura, Lola y a todas las compañeras que nos aportan, enseñan y enriquecen tanto por otra Ruta para el recuerdo, de la que esta es una muy esquemática y pálida crónica. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

O lo que es lo mismo, la del sensible y solvente Cesc Gay sobre ‘Mi amiga Eva’ y la del aclamado debut de la portuguesa, afincada en Escocia, Laura Carreira sobre su compatriota inmigrante Aurora en ‘On falling’. Aquí tienen el enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/vas-cine-elige-amiga-eva-on-falling/202509190942103140491.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Frida, Iris y Marina son las protagonistas, aunque sean al tiempo películas corales, de la trilogía autobiográfica ficcionada de la guionista y realizadora Carla Simón, cosecha del 86, en, respectivamente, ‘Verano 1993’ (2017), ‘Alcarrás’ (2022) y ‘Romería’ (2025).

O lo que es lo mismo, una niña, una preadolescente y una joven de 18 años, que son retratadas como las alter ego de la directora, especialmente personalizadas en la primera y en la tercera. Tres edades de su vida en las que sus orígenes, a través de su orfandad temprana y su adopción por sus tíos maternos, se pondrán a prueba entre sus raíces rurales catalanas en la primera y en la segunda, por parte de su progenitora y en las atlánticas gallegas, por parte paterna, en esta que nos ocupa.

La visita de una chica sola, con su cámara de aficionada pues pretende estudiar cine, a una familia burguesa de Vigo, que es la suya propia, responde al triple objetivo de conocerles – ya que ella se ha criado y vive con la materna, a cuya tía llama «mamá», en sus conversaciones telefónicas – de legalizar su filiación en un documento, a fin de obtener una beca, y de rastrear el romance de quienes le dieron la vida para reconstruir sus orígenes y cerrar un ciclo, teniendo como cuaderno de bitácora el diario de su madre.

Entre la ciudad y las islas, entre barcos e interiores, entre fiestas y ambientes diversos y contrapuestos, Marina se enfrenta a un grueso muro de silencios, mentiras, prejuicios y tabúes en el que las fechas y los lugares no encajan, en el que las versiones sobre el fin de su progenitor y sobre el hecho de que nunca fuera a Barcelona a conocerla, siendo ella una bebé, son contradictorias y oscuras.

Sólo un primo y un tío, amigo de la pareja, le revelarán lo que está oculto por el estigma de la sangre literal y metafóricamente. Y ella misma se internará en una suerte de viaje fantasmagórico en el que revivirá, con las palabras y las fechas del diario materno, los días de heroína, intenso amor, placeres y miserias de sus madre y padre, víctimas, como tant@s otr@s de su generación, de la enfermedad maldita del SIDA.

La mirada de la realizadora sobre este drama es, contra todo pronóstico, lírica, sugerente, luminosa y poética. No juzga, ni condena, sino que asume y reivindica, con ternura y comprensión, a unas personas de las que le negaron su filiación a efectos civiles. Y a la joven valerosa y consecuente que fue al enfrentarse y salir victoriosa, cerrando la trilogía, a los vetos y crueles convencionalismos de sus familiares.

Arriesga con este tratamiento y puesta en escena y, desde el punto de vista de quien esto firma, acierta plenamente. Todo ello pese a que también comprende que dichas opciones narrativas y estilísticas pueden generar rechazos y controversias.

Lo que comprobaremos en el debate que sobre ella, y otras dos más, mantendremos en la sesión de inauguración del curso y de la temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES 8 DE OCTUBRE, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Coproducción hispano-alemana, fechada en el año en curso, de 115 minutos de metraje. La escribe también Carla Simón, la belleza de su fotografía se debe al talento de Hélene Louvart y la de su banda sonora, al de Ernest Pipó. Entre su sólido reparto destacar a una magnética Llúcia García. Ha sido preseleccionada para optar al Oscar a la Mejor Película Internacional.

Véanla cuanto antes y, en cualquier caso, no se la pierdan.

EL MIÉRCOLES, 8 DE OCTUBRE DE 2025, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, TENDRÁ LUGAR LA SESIÓN INAUGURAL DEL CURSO Y DE LA TEMPORADA DE NUESTRA TERTULIA DE CINE LUIS CASAL PEREYRA. Estas son las tres películas que Quique Colmena y quien esto firma hemos propuesto para debatir en ella:

‘Sirat’, de Oliver Laxe, que por estrenarse más tarde no pudimos debatir en la sesión de clausura de junio y entendemos que la mayoría de tertulian@s la ha visto. Aún se proyecta en una sesión, a las 22 horas, en el cine Avenida. Premio del Jurado en Cannes, es una de las preseleccionadas a representar a nuestro país para el Oscar a la Mejor Película Internacional y, en opinión de esta firmante, tiene muchas papeletas para conseguirlo. Aquí tienen el enlace a su crítica en este blog:

‘Sirat’: El viaje a ninguna parte

‘Romería’, de Carla Simón, tercera de una trilogía autobiográfica de su realizadora, unánimemente aclamada por la crítica y también preseleccionada por la Academia del Cine Español para el Oscar a la Mejor Película Internacional, con lo que ya se habrían debatido las tres candidatas en nuestra actividad, ya que ‘Sorda’, de Eva Libertad la comentamos en la sesión de mayo. Ya en cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y ‘Maspalomas’, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, realizadores vascos responsables de títulos como ‘La trinchera infinita’ (2019) y ‘Handia’ (2017). Sobre un anciano que se ve obligado a volver al armario en su vejez, al tiempo que pretende recuperar a su hija de la que ha sido un padre ausente. Se estrena el 26 de septiembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Comentar que, de momento, tenemos reservada también la sesión del miércoles, 5 de noviembre, y estamos a la espera de que lo hagan con las demás. Algo que comunicaremos lo antes posible.

Os esperamos. Quique Colmena y una servidora estamos deseando verles. #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Google da cuenta de que «En Nueva York existen servicios de casamenteros/as de alto standing… Se sabe que barrios como el Upper East Side y el Upper West Side, zonas ricas y lujosas donde residen personas de alto poder adquisitivo, o sea, multimillonarias, que suponen el mejor mercado para unos servicios personalizados y exclusivos»

Esta historia, tan peculiar como contradictoria, se centra en la profesional con más exito de su empresa que celebra, con su jefa y compañeras, la novena boda en su haber… Una mujer hermosa, elegante, sofisticada e inteligente – estupenda Dakota Johnson – con un alto poder adquisitivo, que mima a su clientela, cuyos gustos se precia de conocer a la perfección.

Una mujer con un pasado, una extracción social y una relación, a la que ella puso fin años ha, en las antípodas de su actual estatus. Una mujer que, vendiendo los finales felices, es cinícamente realista respecto al carácter económico, y de clase, de esas uniones impostadas entre presuntas almas gemelas.

Una mujer que debe oir las pretensiones de hombres y mujeres que confían en ella para encontrar al cónyuge ad hoc. O lo que es lo mismo, guap@, heterosexual, blanc@, de derechas y de holgado poder adquisitivo. Una mujer que entra en crisis enfrentándose a la cara más oscura de su negocio.

Una mujer que encuentra un «unicornio», según el argot de sus colegas. O sea, un hombre perfecto en todos los sentidos citados, aunque luego se descubra su pequeño gran secreto, casi inalcanzable, que pretende, y lo consigue, seducirla. Una mujer que, mientras esto ocurre, se topa con su ex pareja, camarero, actor de teatro, pobre de solemnidad y votante de Bernie Sanders…

Una mujer lúcida y, pese a ello, sentimental en lo más profundo, que deberá enfrentarse a la decisión personal y profesional más relevante de su vida, al tiempo que intenta reparar a su clienta herida, agredida y agraviada por el hombre que ella puso en su camino.

La dramaturga, guionista y directora de cine y teatro surcoreana-canadiense, residente en la Gran Manzana, Celine Song – cosecha del 88, que nos encandilara con su premiada ópera prima ‘Vidas pasadas’ ( 2023), debatida en nuestra tertulia de cine el pasado 9 de noviembre – sucumbe a sus propias contradicciones en esta anticomedia romántica que, sin hacer spoilers, cuenta con un chocante arranque y una decepcionante conclusión.

‘Materialistas’ – producción estadounidense, fechada en el año en curso, de 109 minutos de metraje, escrita por su realizadora, bellamente fotografiada por Shabier Kirchner y con una sugerente banda sonora firmada, junto a temas populares, por Daniel Pemberton. Además de contar con las simplemente correctas composiciones de Pedro Pascal y Chris Evans – no está desprovista de encanto, ingenio y brillantez, nobleza obliga reconocerlo, pero…

… Es que opta, tras su mirada crítica y despiadada al suculento negocio de emparejar contra todos los clichés romántico-capitalistas al uso, por una solución tramposa, convencional, forzada, desangelada y difícilmente creíble, que desmiente tales argumentos.

Escrito queda.

Así es, con el inicio de septiembre han vuelto las colaboraciones semanales, sobre lo más destacado de la oferta de estrenos, de esta firmante a Viva Sevilla. Aquí tienen el enlace a las películas más recomendables de este primer viernes de mes:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/romeria-encabeza-lista-estrenos-cine/202509051054243134487.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine