Archivo mensual: marzo 2026

La sesión de esta tarde-noche ha sido igualmente apoteósica en cantidad y calidad que las anteriores. Hubo que improvisar, de nuevo, sillas, taburetes y espacios para sentarse, porque en la cuarta planta de Casa del Libro Velázquez no cabía un alfiler. Y ojalá que no decaiga…

Pero es que, además de estimulante, enriquecedora y participativa, fue muy divertida y tan rica en matices y discrepancias, incluso entre los dos coordinadores…, siempre respetuosas y a veces descacharrantes, que otra vez va a ser todo un reto imposible para esta firmante levantar acta de tantas ideas, miradas, visiones, opiniones y matices como se dieron en los debates de las tres películas. A saber:

Mirada 1, Isabel:

‘Tres adioses’, de Isabel Coixet gozó de los favores generales. Salvo un par de excepciones que la consideraron impostada, poco creíble en su tratamiento tan light de la enfermedad o que también lo hiciera superficialmente sobre temas como las autolesiones adolescentes.

Se alabaron su puesta en escena, su fotografía, su formato, su visión tan íntima y hermosa de una Roma fuera de los clichés monumentales y turísticos al uso. La forma en que la protagonista enfrenta su fin cercano, algo paliado tras el duelo de su ruptura de pareja, viviendo al máximo y entregándose a los pequeños y grandes placeres el mayor tiempo posible.

Se apreciaron sus concomitancias con ‘Mi vida sin mí’, aunque hubo quien no opinó lo mismo y que, por el contrario, en esta última resulta fastidioso que el personaje central controle la existencia de sus seres queridos post mortem. También se apuntó que ciertos diálogos y escenas, como parte del metraje, no sumaban, sino que restaban. Aplausos generales para los protagonistas, singularmente Alba Rohrwacher y Francesco Carril.

Mirada 2, Anders:

‘El último vikingo’, de Anders Thomas Jensen, fue mayoritariamente valorada en su puesta en escena, guion, ingenio, brillantez de factura y en el hecho de ser una comedia negrísima e implacable, recordando a los Coen, y, al tiempo, absolutamente desternillante. Aunque hubo personas a las que no les hizo ninguna gracia y otras a las que le sobró su metraje y manifestaron reparos éticos con el cruel cuento vikingo, en dibujos muy apreciados, que la precede.

Aunque se alabaron su apuesta por el derecho a la diferencia y por su cuestionamiento de la llamada locura frente a la normalidad circundante y su profunda ternura y empatía en la relación entre los dos hermanos. También su irónica alusión a la importancia de la llamada belleza y a la crítica a un padre brutal que hizo aterradora la infancia de los hermanos y condicionó su futuro.

Como contraste, la preferencia por la única hija que hizo sospechar un abuso y que, sin embargo, no perturbó a los dos varones víctimas con celos. Se la consideró una propuesta llena de sorpresas, poliédrica y compleja, magníficamente interpretada por un eminente Mads Mikkelsen en un sorprendente cambio de registro, aunque hubo quien no se lo creyera y no le gustara su composición, y Nikolaj Lie Kaas, ambos habituales del realizador.

Mirada 3, Park:

‘No hay otra opción’, de Park Chan-wook, no interesó absolutamente nada. Disgustaron su metraje – «media hora y un muerto menos» – su tratamiento tan excesivo y pirotécnico de un tema que requería una crítica social en profundidad. Lo peor de un cineasta más que interesante en otros filmes y por ello fue mayor la decepción.

Fue considerada aburrida y reiterativa, además de dispersa y confusa. Se le criticó también que eludiera mostrar el patriarcado de una sociedad en la que la mujer es una figura secundaria. Sin embargo, hubo quien, con conocimiento de causa, incidió en el realismo con el que revela un país sin Estado de Bienestar, ni servicios públicos, y la feroz competitividad en el trabajo.

Se mencionaron positivamente al personaje de la hija menor y a los dos perros. Algo es algo…

EL MIÉRCOLES, 8 DE ABRIL, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, MÁS. Debatiremos:

La coproducción entre Francia y Alemania, ‘La hija pequeña’, de Hafsia Herzi, que entra este viernes, 13 de marzo. VÉANLA CUANTO ANTES.

La última propuesta de Pedro Almodóvar, ‘Amarga Navidad’, que entra el viernes, 20 de marzo. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la belga ‘Yo te creo’, de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, que entra el viernes, 27 de marzo. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias a Ramón Figueroa, a Casa del Libro Velázquez y a todo su equipo. A Charo L. Gálvez, por su apoyo a la actividad y por sus excelentes fotos de ambiente y de familia. A Quique Colmena, por compartir los trabajos de la tertulia y por impartirnos siempre lecciones de cine y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, con quienes tanto aprendemos y disfrutamos, por hacer posible otra velada para el recuerdo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

ATENCIÓN: ESTA ENTRADA PUEDE CONTENER SPOILERS INVOLUNTARIOS

Nadie quiere la noche del desamor, de la pérdida, del duelo, de la tristeza, de la soledad impuesta, de un mal acechante que genera un punto de inflexión y que, paradójicamente, ilumina la vida con placeres recuperados y nuevos deseos.

Tampoco la protagonista de esta historia, una profesora de educación física emparejada con un chef, que ve su existencia tambalearse de la noche a la mañana y que debe salir, mal que le pese, de su zona de confort y asumir retos impensables.

Todo ello en el marco de una Roma íntima, sutil, delicada y poética, como la propia tonalidad de la película, en la que se rehúyen los referentes más turísticos para mostrar la belleza de sus rincones, calles, callejuelas y pequeñas plazas, singularmente los del Trastevere donde habita el personaje central.

Un personaje central creado por la prestigiosa escritora, columnista, bloguera, política, activista y crítica literaria italiana Michela Murgia (1972-2023), en la que fue su obra póstuma cuyo título original es ‘Tres cuencos. Rituales para un año de crisis’.

En este libro de relatos, que esta firmante no ha leído, se ha inspirado la igualmente reconocida productora ejecutiva, guionista, editora, traductora y cineasta barcelonesa Isabel Coixet – cosecha del 60, entre cuyos títulos notables, muchos de ellos adaptaciones literarias, están ‘Mi vida sin mí’ (2003), con la que esta tiene más de una concomitancia, ‘Elegía’ (2008), ‘Nadie quiere la noche’ (2015) ‘La librería’ (2017) o ‘Un amor’ (2023) – y lo ha hecho estructurando la historia como un compendio de todos ellos.

Una mezcla, cuyas señas de identidad son el formato 4/3 y una estilizada puesta en escena, que enmarcan aún más el drama interior de la protagonista tan fuerte como frágil – una excelente Alba Rohrwacher muy bien secundada por Elio Germano, Silvia D’Amico y Francesco Carril – como el amor a la vida, a una particular forma de hacer cine y a una ciudad, cuya resonancia emocional es indiscutible. Una mezcla que va mostrando en cada plano el paralelismo de las nuevas promesas y la inevitabilidad de un futuro con fecha incierta.

Coproducción entre Italia y España, rodada en italiano, fechada en 2025, de 120 minutos de metraje. El guion lo firma la propia directora junto a Enrico Audenino sobre la novela anteriormente citada. Hermosamente fotografiada por Guido Michelotti, su banda sonora está poblada de sugerentes melodías, que subrayan muy bien el devenir de la narración hasta su final.

Todo ello en el saldo positivo de una propuesta, aclamada como la mejor de la realizadora, ténganlo muy en cuenta, que a esta firmante, pese a apreciar sus valores, no ha sabido conmoverla e interesarla como hubiese deseado y debido. Quien esto firma, opina que le sobran algunas imposturas y manierismos y le faltan la intensidad, la rabia, el desgarro y el sufrimiento de la cruel realidad que describe.

Tendremos ocasión de debatirla, tiene un debate…, en la tercera sesión del año de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar este JUEVES, 12 DE MARZO, A LAS 19.30, EN LA CUARTA PLANTA DE LA CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA YA, SI NO LO HAN HECHO AÚN.

Escrito queda.

…Y las trabajadoras y las cuidadoras. Sí estuvimos, en cambio, una veintena de mujeres de la #PlataformaSomosEllas, algunas de las cuales trabajaron exhaustivamente la víspera, para comprar, escribir, idear y preparar con sus cuerdas correspondientes las dobles pancartas con eslóganes que llevamos todas en el pecho y en la espalda, los lazos violetas que llevamos en el pelo y la cinta que acotaba nuestro espacio, tras la mayoritaria manifestación principal, organizada por la #Plataforma8DeMarzo, gran trabajo el de ellas, que partía desde la Plaza Nueva, a partir de las 12.

Nosotras nos citamos una hora antes, a las 11, en el monumento a Pastora Imperio para repartir(nos) y colocarnos todo el material citado, la mayoría de negro riguroso – «Feliz Día de la Mujer será cuando no nos maten» rezaba un cartel visto tras finalizar el acto reivindicativo «No es una fiesta, es una protesta» – desde donde debía atravesar la marcha, Durante ese tiempo ocupamos una suerte de corredor violeta coreando incansablemente nuestras consignas.

Por cierto, la lluvia nos respetó de principio a fin y el sol no nos quemaba, soplaba un aire muy agradable y nos hizo una temperatura espléndida. Volviendo a las consignas gritadas a viva voz y a los eslóganes de las pancartas que portábamos, esta servidora tiene que decir que la creatividad feminista alcanzó ahí sus cotas más altas, ya que cubrieron TODO el espectro de reivindicaciones abolicionistas y de nuestra Agenda.

Cuando llegaron las demás compañeras, nos sumamos a ambos lados de su recorrido gritando con ellas y las seguimos al final del itinerario creando una suerte de rectángulo con la cinta que nos separaba del exterior. Luego, subimos a la balaustrada de la Casa de las Sirenas desplegando toda nuestra cartelería y sumándonos, con aplausos y el signo feminista, a los comunicados que fueron leídos como cierre.

Un ocho de marzo intenso, vibrante, participativo, tan singular en nuestro caso como colectivo, electrizante y reivindicativo. Un ocho de marzo que llenó de lucha el centro histórico sevillano. Un ocho de marzo memorable, en el que todos los reconocimientos le son debidos al esfuerzo y compromiso de estas mujeres, amigas, compañeras y hermanas de ambas Plataformas. Somos ellas, somos todas y fuimos las voces de las que no pudieron estar.

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

En efecto, hablamos de la excelente y muy aclamada coproducción entre Dinamarca y Suecia, ‘El último vikingo’, de Anders Thomas Jensen, que esta firmante tuvo ocasión de ver en la Sección Oficial del pasado SEFF y aquí les dejo el enlace a su crítica:

SEFF 2025, Sección Oficial y Gala Inaugural. «El último vikingo»: Lo que la «locura» esconde…

También les dejo el enlace de su colaboración en Viva Sevilla:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/la-novia/202603052240033223812.html

Pues ya lo saben, consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Quien esto firma, es consciente de que el título de esta crítica puede asociarse a una película de terror de serie B. Pero es que esta singular y notable propuesta es una película de terror. Una película de terror como el que sembró el regimen militar, que pisoteó durante décadas los derechos humanos fundamentales.

Su historia está ambientada en el año de gracia de 1977, durante el Carnaval de febrero y su argumento, según la imprescindible página de consulta FilmAffinity, reza así: «…durante la dictadura militar brasileña, Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, regresa a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca…»

Los puntos suspensivos, porque la sinopsis sigue, corresponden a lo que puede considerarse spoiler, aunque no lo sea. De ahora en adelante, quien esto firma les previene que puede perpetrarlos involuntariamente en función de dotar a las entradas de mayor complejidad y referencias estilísticas y narrativas. Pero nunca serán revelados finales, ni destinos de los personajes y sus interacciones mutuas. Avisad@s quedan.

Estructurada en capítulos, que conjugan pasado, presente y luego futuro, la Memoria y la Desmemoria, con numerosas, directas e indirectas, referencias cinéfilas, a películas y autores de culto. Comenzando por el hecho de que el suegro del protagonista es proyeccionista de cine en una de las salas más icónicas y absolutamente ligada al realizador, el cine Säo Luiz, donde pasó buena parte de su ocio infantil, con cuyo proyeccionista real, al que ya homenajeó en ‘Retratos fantasmas’, entabló una entrañable amistad.

Hora es ya de dejar constancia de que el responsable, quien firma su guion y la filma, de ‘El agente secreto’ es el crítico de cine, escritor, ingeniero de sonido, periodista y cineasta brasileño, natural de Recife donde está localizada la acción, como ya hemos citado al principio, Kleber Mendonça Filho, cosecha del 68, y esta propuesta es la cuarta de su filmografía.

Una filmografía singular que transita entre diversos géneros. Como esta que nos ocupa, entre el thriller político, el de espionaje y el cine negro. Incluso hasta el western, en su muy potente arranque. Como esta que nos ocupa, que, siendo como es radicalmente comprometida, no descarta el humor, ni el realismo fantástico, al mostrar la doble cara de una ciudad, un país, participando en su Fiesta Mayor bajo una sanguinaria dictadura.

Una sanguinaria dictadura para la que las vidas humanas no valían nada, especialmente si eran las de l@s disidentes. Pero cuidado que no la confronta con épica, lírica, o incandescente intensidad, sino mostrando sus miserias, sus ruindades, su vileza y la maldad sin paliativos de sus lacayos. Aunque también, siendo tan coral, haya tiempo para revelar a unos personajes solidarios y entrañables, héroes y heroínas nada al uso, y hasta a un enigmático y sofisticado foráneo bajo los rasgos de Udo Kier.

Coproducción entre Brasil, Francia, Alemania y Países Bajos (Holanda), fechada en 2025, de 158 minutos de metraje, que a esta firmante le parecieron absorbentes y todo un reto por sus múltiples lecturas posibles y su complejidad. La fotografía con excelencia una mujer, Evgenia Alexandrova, captando muy bien la tonalidad del relato. Y otro tanto cabe decir de su banda sonora, a cargo de Mateus Alves y Tomaz Alves de Souza. Entre su impecable reparto, destacar a un magnífico, como suele, Wagner Moura.

Precedida de incontables nominaciones, como cuatro a los Oscar, y de los más codiciados premios como tres en Cannes y dos Globos de Oro, todos los reconocimientos le son debidos. Bajo ningún concepto deberían perdérsela.

Escrito queda.