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Daniel se queda ha sido el clamor ante los juzgados de muchas ciudades de este país, como en la concentración de esta tarde en Sevilla. Daniel Arcuri Rivas debe quedarse en España con su madre Juana Rivas. Daniel tiene 11 años y ha sufrido maltratos físicos y psicológicos por parte de un progenitor que tiene pendiente una causa abierta por tales abusos que se verá en septiembre.

Daniel nos ha estremecido con su terror y su llanto en las imágenes de los medios durante la aplazada, hasta mañana viernes, 25, entrega a un mal llamado padre. #UnMaltratadorNuncaEsUnBuenPadre. Daniel quiere quedarse en su casa, con su madre y hermano primogénito.

Un hermano, que volvió con su progenitora al cumplir la mayoría de edad, y que nos ha conmovido con su petición a distintas instancias nacionales e internacionales, junto a una desgarradora carta abierta en los medios, para que Daniel sea escuchado.

Pero la justicia patriarcal, sea en Italia o aquí, no da su brazo a torcer y apela al falso y nefasto SAP y no entiende la protección de una madre sino como delito. Porque, además de la judicatura, una opinión pública mayoritaria en medios y redes ha clamado contra Juana como secuestradora de sus hijos mientras que las hijas de Tomás Gimeno, a las que luego asesinó vilmente, eran calificadas como desaparecidas.

Por eso hemos gritado esta tarde que se escuche a un niño, que se cumpla la ley, que un chico asustado se quede en su verdadero hogar. Por eso hemos gritado esta tarde que todas somos Juana Rivas y que estamos con ella, pese al calor y al sol inclemente en la explanada frente al Palacio de Justicia.

Por Anna, Olivia, Ángela, Ruth, Abril, José, Jordi y tant@s otr@s que fueron ejecutados por violencia vicaria por padres agresores – que, pese a ello, mantenían sus derechos – durante el cumplimiento forzoso del regimen de visitas.

Daniel debe quedarse. No le dejemos solo ante el peligro.

Post Scriptum:

Lamentablemente, Daniel ha sido entregado hoy – viernes 25 de julio, DÍA DE LA INFAMIA – a su violento progenitor, sin haber sido escuchado. Ni olvido, ni perdón. No le olvidemos. VERGÜENZA DE JUSTICIA PATRIARCAL.

Imaginen una película muy francesa, en el mejor y más excelente sentido del término, y muy universal. Imaginen una película que conjuga el verbo amar en todas sus variantes y complejidades, pero con el denominador común de un respeto, un mimo y una comprensión profunda por sus personajes.

Imaginen una película coral, pero con unas claras protagonistas y sus relaciones e interrelaciones mutuas. Imagínense una película que no cosifica a las mujeres ni estética, ni éticamente. Imagínense a unas mujeres que pueden encontrarse en la calle siendo, como son, tan singulares.

Imaginen una película de amores y desamores, de encuentros y desencuentros, de expectativas y desencantos, que está habitada por los más íntimos, y paradójicos, recovecos de las emociones y deseos humanos.

Imaginen una película que reivindica el trato entre personas que se atraen tanto como algunos encuentros sexuales gozosos y, se insiste, nada objetales. Imaginen una película que es también un elogio de la bondad, de la empatía y de la sororidad.

Imaginen una película, ambientada en la hermosa ciudad de Lyon, en la que uno de los personajes masculinos revela una virilidad alternativa, honesta, sensible y muy crítica con sus tics patriarcales y, en cuanto al resto, son francos con sus sentimientos

Imaginen una película en la que la primera de las tres amigas prefiere la incomodidad de la culpa a mantener un vínculo conyugal, teniendo una hija, con un hombre cariñoso y atento al que ya no ama. A la segunda, a quien le ocurre lo mismo, pero opta por fingir afectuosamente y mantenerlo y a la tercera, amante secreta del marido de esta…

Imaginen una película en la que se muestra todo esto, sin juzgar a nadie. Imaginen una película en la que tres amigas se quieren y se apoyan de verdad. Imaginen una película, que es cualquier cosa menos previsible, en la que quien narra la historia es alguien de otro plano y hasta aquí puede leerse…

Ya no tienen que imaginar más, es esta que nos ocupa. Producción francesa, fechada en 2024, de 118 minutos de absorbente metraje. Escrita, junto a Carmen Leroi, por el actor, guionista y cineasta Emmanuel Mouret, cosecha del 70, que tiene en su haber títulos tan estimables como ‘Las cosas que decimos, las cosas que hacemos’ ( 2020) o ‘Crónica de un amor efímero’ (2022).

Muy bien fotografiada por Laurent Desmet, su banda sonora – compuesta también por preciosos temas de música clásica – la firma Benjamin Esdraffo. Destacar, entre un reparto en estado de gracia, a – sobre tod@s, ella – una espléndida India Hair.

Sin olvidar las notables composiciones de Camille Cottin, Sara Forestier, Grégoire Ludig, Damien Bonnard, Eric Caravaca y el siempre magnífico Vincent McCaigne.

Hermosa, inteligente, emotiva, sutil, encantadora, lúcida y reconfortante, no deberían dejarla escapar. O mejor dicho, ni se les ocurra perdérsela.

Escrito queda.

Tal día como hoy – hace 15 años, el 9 de julio de 2010 – esta firmante publicaba su primera entrada – la crítica de la producción francesa, fechada en 2009, ‘Villa Amalia’, de Benoit Jacquot – en un blog que le creó su hija, uno de los tantos extraordinarios regalos que le ha hecho en su vida, para que diera rienda suelta a la libertad de expresarse escribiendo sin cortapisas, o sólo las razonables…, ni limitaciones de espacio.

Pero Sevilla Cinéfila resultó ser mucho más que un sitio sobre crítica cinematográfica. Porque esta firmante plasmó en sus páginas sus compromisos, sus luchas, su activismo, sus duelos, sus pérdidas, sus colaboraciones externas como las de Viva Sevilla, las crónicas de las memorables sesiones de la tertulia, sus descubrimientos, sus…

Así, quedaron registradas, desde un punto de vista intensamente personal e intransferible y no reñido con la necesaria objetividad, las manifestaciones anuales feministas del 8M y del 11N. Las animalistas como las antitaurinas, contra la caza en general y contra la caza con galgos y otras razas y a favor del lobo, entre otras.

Así quedaron registrados los desgarros privados por las marchas irreversibles de sus muy amad@s compañer@s de vida felin@s, ciertos encuentros en clubes de lectura, especialmente de aquellos en que las letraheridas glosábamos y debatíamos a relevantes autoras.

Así quedaron registradas las reseñas de las ofertas de las Secciones del SEFF, de actividades de la Feria del Libro, de presentaciones de títulos, de paseos y visitas a museos con contenido feminista con la Ruta la Sevilla de las Mujeres.

Así quedaron registradas las incontenibles emociones y el permanente agradecimiento en las veladas inolvidables, ambas en el año 2013, en las que ASECAN y BLOGOSUR la honraron con sus premios. Así quedaron registradas tantas y tantas cosas en este querido amigo, compañero, confidente, cómplice y alter ego de quien esto firma, que sin sus lectoras y lectores no tendría razón de ser.

Gracias por tanto, gracias por todo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Esta firmante no suele frecuentar las salas de cine durante las olas de calor, por no tener buena combinación para acceder a ellas y no poderlo hacer caminando por razones obvias. Así que ha optado por visionar algunas series precedidas de buenas referencias.

Como esta que nos ocupa, que además es un thriller, uno de sus géneros favoritos tanto en el audiovisual, como en el cine o en la literatura. Que además está protagonizada por una mujer, una mujer negra, que es «la primera detective de color protagonista en la televisión británica en 2024, año de su rodaje, algo que debería avergonzar a toda la industria», sabias palabras de Morgan Cormack, de Radio Times, extraídas de la imprescindible página filmaffinity.

Como esta que nos ocupa con una detective, una mujer madura no cosificada a nivel físico, ni indumentario, llena de fuerza, lucidez, inteligencia y determinación. Con una detective, dotada de un aspecto muy singular y cuya particularidad, entre otras más de las ya descritas, es que no opera en un lugar fijo.

O lo que es lo mismo, va a resolver casos allí donde su jefa, una peculiar mujer blanca de mediana edad, la necesita o la manda. Asesinatos que están estancados, cerrados, o mal investigados, en comisarias pequeñas de pueblos ingleses, por colegas masculinos que la miran con suspicacia por ser mujer…

…Pero que, aunque sea a regañadientes, deben asumir sus talento y perspicacia al descubrir a los culpables. Incluso se gana para siempre a un compañero, con el que formará un memorable tándem. Un tándem tan improbable de entrada como bien avenido, que llegará a entenderse sin necesidad de palabras.

A lo largo de sus tres episodios, que pueden verse de forma independiente, se tratan temas tan actuales y candentes como la corrupción, el matonismo y el machismo policiales, el terrorismo machista y tantos otros que van surgiendo en las distintas localidades donde les envían, dado que la itinerancia es una de las señas de identidad de la, de los, protagonistas a los que también nos es permitido acercarnos más personalmente.

Como, por ejemplo que ella tiene una hija que vive con su abuela, que le reprocha que la haya abandonado por su absorbente trabajo. Pero no por ello, pese a mantener siempre el contacto a veces infructuoso, ha pensado nunca dejarlo. Chapeau.

Producción británica, fechada en 2024, en la que cada capítulo, son tres como ya se ha escrito, tiene 90 minutos de metraje. Creada por Paul Logue – que tiene en su haber la notable ‘Shetland’ – y Sian Ejiwunmi – Le Berre, guionista principal y responsable del personaje central. Dirigen los episodios Nick Hurran, Andy y Ryan Tohill.

Excelentemente fotografiada por Ray Carlin, Angus Mitchell y Tom Pridham, su notable banda sonora la firma James Everett. En su impecable reparto destacar el poderío presencial e interpretativo de Sharon D. Clarke, muy bien secundada por la sutileza tan british de Andrew Gower. Transcurre, además, en gélidos inviernos, lo cual no deja de ser un estímulo añadido…

Véanla, con las mentes abiertas y preparadas para los giros de guion.

Aquí tienen el enlace de la, sobre el papel, estimulante oferta de películas de estreno de este viernes tórrido, otro más…, que le queda a junio. A saber:

https://vivasevilla.es/sevilla/1906517/las-cinco-peliculas-de-estreno-que-te-recomendamos-ver/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Impulsadas por la Confluencia Movimiento Feminista, recién estrenado el solsticio de verano y en varias ciudades españolas, las mujeres radicales abolicionistas nos hemos concentrado este mediodía para reclamar la declaración de inconstitucionalidad de la Ley Trans.

Inconstitucionalidad que se manifiesta en ser anticientífica, misógina, homófoba, antidemocrática, suponer un retroceso para los derechos de las mujeres a las que borran, un peligro para la infancia y la adolescencia, y desproteger a las personas con «disforia», entre tantos otros daños colaterales.

En Sevilla, la cita ha sido a las 12 en la Plaza Nueva. Y ¿saben lo que pasó…? Apenas una de las compañeras tomó el megáfono, dos chicas, una de ellas trans que se subió incluso la camiseta para mostrarnos la mutilación de sus pechos, se enfrentaron con ella, forcejeando y pretendiendo quitárselo de las manos, mientras proferían insultos. Hasta el punto que hubo que llamar a la policía. Luego dicen que quienes odiamos somos nosotras…

Resguardándanos a la sombra de los árboles del calor bochornoso e inmisericorde, nos turnamos en el uso de la megafonía para resaltar la aberración de una normativa cuyos devastadores efectos secundarios de hormonación, medicación de por vida y castración quirúrgica pagamos con nuestros impuestos.

Para resaltar que peligrosos agresores sexuales y terroristas feminicidas estén, por mor de la identificación de género, en cárceles femeninas con el consiguiente riesgo para las internas. Para resaltar que deportistas mediocres roben podios a las mujeres en las categorías femeninas y que ocupen nuestros espacios más íntimos.

Para resaltar que otro tanto ocurre en las categorías interpretativas y en sus reconocimientos. Para resaltar que la igualdad, tan duramente conquistada, puede convertirse en papel mojado y que se alteran las estadísticas de la violencia machista.

Para resaltar que los crímenes cometidos por varones trans nos son atríbuidos a las mujeres, con la complicidad de los medios. Para resaltar, lo hizo muy bien la amiga Carola López Moya en varias de sus intervenciones, cómo son silenciados y penalizados profesionales, asociaciones, madres y padres de niñ@s y adolescentes con «disforias de género», que son captad@s por la secta transgenerista.

Para resaltar, en vísperas del Orgullo, cómo lesbianas y homosexuales son también borrados y ellas presionadas para mantener relaciones con varones heterosexuales trans. Para resaltar los desastrosos efectos que tales transiciones tienen en las parejas, l@s hij@s y las familias. Para resaltar…

Gracias por estar ahí y hacerla posible. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Esta firmante ha hecho una lectura, personal, subjetiva e intransferible de la hipnótica, brutal, inmisericorde, osada y siempre al filo ‘Sirat’, de tal modo que – sin hacer spoilers, va a ser complicado explicarlo… – las motivaciones ignotas de los personajes, sus comportamientos peregrinos y erráticos y su inquebrantable afán por un viaje sin retorno, por un viaje a ninguna parte en pos de una rave maldita, corresponden a un contexto conocido por ell@s, aunque no para quien la visiona.

Esta firmante entró en la sala pensando que iba a ver una película y se encontró con otra. Porque, aunque el hilo conductor sigan siendo un hombre, un niño, y su perrita, en busca de su hija y hermana perdida hace meses en una de las «fiestas de música electrónica, a menudo ilegales o informales, que se organizan en lugares inusuales como almacenes o zonas rurales, que suelen atraer a grandes multitudes por su ambiente energético»…

… O lo que es lo mismo, las raves antes citadas. Porque, aunque ambos la buscan, enseñando y repartiendo sus fotos, en el desierto marroquí – está rodada entre Monegros y Marruecos, con las escenas finales en el imponente Cañón Rojo de Teruel – y siguen, contra viento y marea, a un grupo de hombres, dos de ellos con la pierna y el brazo mutilados respectivamente, y de mujeres que van a la última fiesta clandestina que promete ser la mejor, este viaje será aún más díficil y peligroso de lo esperado.

Porque en su transcurso se va revelando que el contexto en el que se mueven estos personajes trasterrados es extremadamente hostil con las gentes nativas y con ell@s. Que el ejército hace acto de presencia. Que hay una muchedumbre que huye. Que la música, el baile y sus percusiones, además de las diversas sustancias consumidas, son la única vía de escape, de placer y de expresión que les queda.

Porque estas personas que se desplazan a través de un desierto árido, inabarcable mar de arena plagado de trampas letales, son conscientes del peligro que corren, oyen la radio, están informad@s. Gentes habitadas por la audacia, por la desesperación contenida, pero también por la empatía, por el compañerismo, por la búsqueda de otro universo posible, que deberán llegar desde un pathos difícilmente soportable hasta un final abierto e incierto…

Coproducción hispano-francesa, fechada en el año en curso, de 114 minutos de metraje. La escribe el propio director, Oliver Laxe, junto a Santiago Fillol. La fotografía con excelencia y talento, Mauro Herce y su banda sonora, tan desasosegante, está a cargo de Kangding Ray.

En un reparto coral ajustado y ad hoc, sobresalen un inmenso Sergi López y el niño Bruno Núñez, sin desmerecer las composiciones de Jade Oukid y el resto de viajer@s. Obtuvo el Premio del Jurado en Cannes.

Todos los reconocimientos le son debidos a esta inquietante, intensa, desgarradora, poderosa, y por momentos imposible de contemplar mezcla, de drama, thriller, western, road movie y distopía que nos interpela como sociedad y nos invita a asomarnos a sus abismos.

Ni se les ocurra perdérsela.

Quien esto firma – pese a tener ya escrita, y publicada en estas páginas, la crónica del primer paseo nocturno que se repitió en la noche de ayer, pues así lo habían solicitado compañeras que, dada la ola de calor imperante la pasada semana o por otras circunstancias, no pudieron asistir – no se resiste a registrar de nuevo sus impresiones al respecto.

En este caso, la temperatura fue propicia y nos dimos cita 11 de nosotras, incluyendo a nuestras guías Laura y Lola para, después del itinerario, tomar algo con opciones veganas – somos dos en el grupo – en un restaurante de un centro histórico atestado, como es norma habitual, siendo un viernes aún primaveral.

Lo que esta firmante quiere resaltar en esta entrada es el clima tan especial que se crea cuando socializamos, tras aprender, enriquecernos y honrar la Memoria Histórica de esas semejantes y hermanas de otros siglos, y departimos en esos momentos.

Siempre con una química diferente, pues algunas de las integrantes van cambiando, pero con el denominador común de una libertad de expresión, una curiosidad, un humor, una complicidad y una empatía, entre tantas otras cosas, en el marco de un espacio seguro y reconfortante entre nosotras, entre mujeres feministas.

Lo personal es lo político, sí. Y estos encuentros, estas rutas, estos paseos, son a la vez personales y políticos. Porque se socializa de la mejor y más enriquecedora forma posible. Porque se pueden conocer experiencias, pasiones y vivencias cercanas y ajenas, diferentes y comunes, sin juicios, con un respeto absoluto a las diferencias de cada cual, siempre con la sororidad por delante.

Gracias a Laura, a Lola y a todas las mujeres que nos acompañan en este camino, por otra velada para el recuerdo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Así es, y así consta también en la crónica que escribió quien esto firma sobre la sesión de cierre del curso 2024-2025 y de la temporada 12 de nuestra actividad. Se trata de la coproducción hispano-francesa ‘Sirat’, de Oliver Laxe, cuyo título español es ‘Sirat. Trance en el desierto’. En fin… Película aclamada por la crítica y que obtuvo nada menos que el Premio del Jurado en Cannes, compartido con la alemana Mascha Schilinski con ‘Sound of Falling’.

Y aquí tienen ya el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1901702/al-cine-cuatro-pelis-a-escoger-la-buena-suerte-cuatro-paredes-mads-y-sirat/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, que todas prometen mucho, cuanto antes. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

La sesión de clausura del curso y de la temporada de este miércoles, 4 de junio, en Casa del Libro Velázquez, que nos ha deparado la alegría añadida de un alivio en las temperaturas, ha resultado ser bastante mayoritaria, muy participativa e hilarante hasta decir basta. ¡¡¡Cuanto nos hemos reído!!!

Dos miradas de mujer y una masculina fomentaron un debate rico en coincidencias, matices y discrepancias con muy interesantes y valiosas aportaciones. Tanto es así que le va a resultar de nuevo todo un reto a esta firmante registrarlo en este blog. A ello.

Mirada 1, Avelina:

‘Una quinta portuguesa’, de Avelina Prat cautivó por unanimidad. Se valoraron sus ejes narrativos sobre el cambio de identidad, el derecho a marcharse, el de sentirte exiliado/a, tanto que no eres de ninguna parte y el de buscar un lugar en el sol.

Se valoraron su contención, su aliento poético, su apuesta por la comprensión – no se condena, ni se juzga, a ningún personaje, aunque las acciones de dos de ellos estén al borde de la legalidad – por la empatía, por la solidaridad y por la bondad en el buen sentido.

Se valoraron su belleza de fondo y forma, el reconocimiento que se le hace a lo mejor de la condición humana, el hecho de que al salir del cine nos hiciera sentir mejores personas, frente a la violencia, la dureza y la agresividad de la mayor parte de los títulos que se exhiben en las salas, su factura, su reparto, especialmente en los casos de Manolo Solo y María de Medeiros.

Mirada 2, Belén:

‘Los Tortuga’, de Belén Funes, interesó mayoritariamente con alguna excepción. Se valoraron su factura, las dos interpretaciones principales de la inmensa Antonia Zegers y de la magnífica debutante Elvira Lara.

Se valoraron sus tratamientos de la relación madre-hija, con su afecto incondicional y sus fricciones, de las formas tan antagónicas que una y otra tienen de vivir el duelo, del desahucio propiciado por los fondos buitre, aún con sólo pinceladas, del exilio, del trabajo del taxi nocturno de la progenitora emigrante y sus excelentes relaciones con sus colegas, ellas en especial.

Del Jaén rural y más atávico, casi documental, casi etnográfico, del vareo de las aceitunas y la cata del aceite en familia antes de que aparezca el título de la película, a la Barcelona cosmopolita que le permita a la hija cursar sus estudios de Comunicación Audiovisual. De su decisión final, en aras de su vida y su futuro. Del diálogo último que marca un nuevo comienzo y un cierre de ciclo, que muchos/as no oyeron.

Por contra, no gustaron ni su título, ni el arranque de la película, ni el mal sonido, ni lo que se describió como su falsa crítica ante la inacción por los desahucios y la indiferencia ante las protestas por las condiciones de los/as trabajadores/as del olivo.

Aunque se arguyera que en el primer caso la reacción era de miedo y bloqueo y en la otra de un asunto familiar y ambas descripciones son tan realistas como críticas, si bien no necesariamente militantes, ni activistas. La directora ha reconocido la influencia de Loach y los Dardenne en su cine.

Mirada 3, Wes:

La reacción ante ‘La trama fenicia’ de Wes Anderson, fue desternillante por la unanimidad, con alguna discrepancia, en su vacuidad, en su manierismo, en su ausencia de guion y de contenido, en sus boutades y gags que debieron ser, al menos, divertidos.

Capítulo aparte merecieron los subtítulos. Diabólicamente pequeños, subían, bajaban, se desenfocaban en el blanco sobre blanco, con lo que, si no eras angloparlante y la habías visto en versión original, te perdías muchas cosas. La entendieron mejor, por decirlo de alguna manera, quienes la vieron doblada.

Aunque se reconocieran su puesta en escena – como también se señalara, con una estética y un ritmo muy atractivo para la gente más joven – su creatividad visual, su planificación, su factura, su uso del color, las notables interpretaciones de Benicio del Toro y Mia Thrapleton, junto con los suntuosos cameos, como es marca de la casa, de estrellas rutilantes, se la consideró, básicamente, un desperdicio.

Con la excepción de quien la apreció en su fondo y en su forma, en su versión doblada, su enfoque geopolítico y económico y la encontró divertida.

El miércoles, 8 de octubre, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez, más. Esta firmante, con el consenso de Quique Colmena, ha hablado con la directora de la librería que le ha dado vía libre para un nuevo curso 2025-2026 y una nueva temporada 12+1…

Nuestras sugerencias sobre las recomendaciones cinéfilas para este verano son:

‘Sirat’, de Oliver Laxe, con Sergi López. Premio del Jurado en Cannes. Se estrena este viernes, 6 de junio.

La china ‘Black Dog’, que entra el 4 de julio con buenas críticas.

‘En la corriente’, del surcoreano Hong Sang-soo, premiada en Gijón y Locarno. Se estrena el 11 de julio.

‘Leer a Lolita en Teherán’, que se estrena el 25 de julio.

Y ‘Romería’, de Carla Simón, directora de Verano 1993 y Alcarrás, que entra el 5 de septiembre, con buenas críticas.

Gracias a Casa del Libro Velázquez, a todo su equipo y a su directora, a Charo L. Gálvez, por sus aportaciones y sus magníficas fotos de ambiente y de familia, a Quique Colmena, por compartir los trabajos de la actividad y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial de quienes tanto aprendemos y con quienes tanto disfrutamos. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

¡¡¡MUY FELIZ VERANO!!! Volvemos el 8 de octubre y cuando tengamos el calendario completo os lo haremos saber.