Así es, una oferta de películas estreno la de este viernes pródiga en variedad, singularidad y calidad, contando con mayoría de miradas de mujeres y la de un paisano, para satisfacción de esta firmante.
Compruébenlo en el enlace:
Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLAS. Hay vida cinematográfica más allá de la Feria. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine
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Dos o tres cosas que se nos muestran de la muy particular protagonista de la muy particular propuesta del muy particular guionista y cineasta surcoreano Hong Sang-soo – cosecha del 60, con títulos muy particulares en su haber tales como, ‘Ahora sí, antes no’ (2015), ‘En la playa sola de noche’ (2017) o ‘La mujer que escapó (2020) – son, a saber…
… Que es una mujer francesa llamada Iris, cuyo pasado ignoramos, residente en Seúl, que es amistosa y empática aunque reservada, que le gusta caminar y sentarse descalza sobre un paisaje solitario, que no tiene un modus vivendi conocido, que sobrevive en precario, que camina sin compañía, pero que siempre está abierta a una conversación…
… Que desarma por su sinceridad, que reconoce no haber impartido nunca esas lecciones de francés que le permitirán sobrevivir, esto ante una alumna potencial, que, pese a ello, tiene un método muy particular para enseñar su idioma, que asume que bebe cada día, como si tal cosa, dos botellas de la bebida local…
… Que convive, de forma amistosa, no sexual, ni sentimental, con un joven estudiante que la admira pero a cuya madre le parece sospechosa. Que…
La mirada, la narrativa y la puesta en escena siempre minimalistas y sutiles del realizador, que capturan los instantes y se desenvuelven en el aquí y ahora, se reinventan aquí en una propuesta tan lejana a la autoficción como a algunos de los dramas latentes en otros de sus títulos. Una propuesta delicada, relajante y por momentos, muy divertida.
No hay trama aparente, salvo el protagonismo de una inmensa Isabelle Huppert y las diferentes incidencias que le van sucediendo a lo largo del metraje. No hay nada que resolver, ni misterios, ni secretos por descifrar, aunque sea muy reveladora sobre todo en las emociones que se reflejan en los diferentes idiomas y culturas y su traducción, también en los poemas grabados en la piedra, y su final es abierto.
Tiene mucho que debatir, a buen seguro, este singular canto al carpe diem, producción surcoreana, fechada en 2024, de 90 minutos de metraje, cuyo guion, música y fotografía, marca de la casa de un excelente hombre orquesta, corren a cargo del propio director. Obtuvo el Oso de Plata, Gran Premio del Jurado en la Berlinale.
Tiene mucho que debatir, sí. Y lo haremos en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del MIÉRCOLES, 14 DE MAYO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. No nos miren, ÚNANSE.
Escrito queda.
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En efecto, la sevillana Celia Rico Clavellino, quien nos honró con su presencia en noviembre de 2018 para comentar su ópera prima ‘Viaje al cuarto de una madre’ y de cuya segunda propuesta, ‘Los pequeños amores’ también charlamos en abril de 2024, hace el triplete con ‘La buena letra’, que se estrenó ayer, en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 14 DE MAYO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.
Y esto es así porque, como se avisó en otra entrada de este blog, la inicialmente elegida ‘Leer a Lolita en Teherán’, de Eran Riklis, retrasa su estreno al 6 de junio y la de Celia fue la siguiente más votada. Aquí tienen el enlace:
Pues ya lo saben, consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros
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Mientras aún permanece en cartelera esa ignominiosa apología de las feroces torturas y agónicos asesinatos de herbívoros inocentes, hermosos y sintientes a la que esta firmante dedicó un enlace…:
Por qué no veré ‘Tardes de soledad’: La tortura no es arte, ni cultura
…Mientras esto ocurre, las matanzas y carnicerías salvajes, las torturas antes incluso de salir al coso y los agónicos asesinatos a cámara lenta, para procurar los mayores sufrimientos a estos animales y diversión, y beneficios económicos a gente sin alma, ni empatía, ni entrañas, cuyas entradas tienen sangre y que gozan con los dolores inflingidos a seres vivos, en esas tardes de terror, a los que destrozan con cada puyazo, con cada banderilla y con cada estocada hasta que mueren asfixiados en su propia sangre, continúan en nuestra ciudad…
Por todo ello, quienes estamos contra esta criminal barbarie, que nos envilece como país, como sociedad y como democracia, nos hemos manifestado este mediodía, a las 12, desde los Jardines de Murillo hasta la Plaza de la Infamia, llamada Maestranza, dignificando el centro histórico más taurino.
No éramos much@s, hemos coincidido a la misma hora con las marchas de las Mareas Blanca y Verde, pero nos hemos hecho oir y sentir en todo el itinerario clamando por la abolición de la llamada Fiesta Nacional, contra las denominaciones de arte y de cultura a esta atrocidad, por los derechos animales, por el cierre de ese y de todos los cosos taurinos.
Personas humanas de todas las edades y no humanas hemos alzado nuestras voces contra todo esto y contra un lobby, avalado y subvencionado políticamente con nuestros impuestos, cuyo IVA es la mitad del veterinario, henchido de poder, que sólo nos ha permitido personarnos ante ese Centro de Tortura y Exterminio y cerrar allí este acto porque la corrida de hoy no comienza hasta las 19 horas.
Gracias a PACMA, por organizarla, y a todos los colectivos, asociaciones y gentes animalistas por secundarla. Estamos en el lado bueno de la Historia: en el de la razón, la ética, la empatía y la justicia. No pararemos hasta la total prohibición de esta monstruosidad porque queremos a los toros vivos, libres y protegidos.
GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.
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Un guionista y realizador franco-griego nonagenario, de la cosecha del 33, un cineasta prestigioso, reconocido, galardonado y comprometido con la izquierda, Costa-Gavras – entre cuya notable filmografía se cuentan títulos como ‘Z’ (1969), ‘La confesión’ (1970), ‘Estado de sitio’ (1973) o ‘Desaparecido’ (1982) – nos presenta, cinco años después de la anterior, su última y apasionante propuesta fílmica.
Una propuesta fílmica que interpela tanto a la muerte como a la vida. Una propuesta fílmica que nos interpela. Una propuesta fílmica que apoya sin fisuras los cuidados paliativos más empáticos y dignos para todas las personas en estado terminal y que deplora que la mayoría de la envejecida ciudadanía francesa no tenga acceso a esta opción.
Una propuesta fílmica, que comienza y acaba con dos resonancias de resultados dispares. Una propuesta fílmica que rinde tributo a las personas mayores, cuyas necesidades y derechos no son atendidas, ni reconocidos, en su país, pese a centrarse en los que sí gozan de esa posibilidad.
Una propuesta fílmica en la que, a través del encuentro y fuerte vínculo posterior entre un filósofo y escritor, el primero guíe y narre al segundo las diferentes formas de enfrentarse al final de algun@s de sus más destacad@s pacientes y el segundo lo enriquezca y aproveche como material literario y existencial, aportando sus opiniones.
Una propuesta fílmica llena de historias, que se intercalan en el relato como eje central, sobre los cuidados, emociones, desgarros, negaciones y aceptación de ese último suspiro inevitable tan complejas y desoladas, tan sabias y lúcidas, tan airadas y críticas, como las personas que las protagonizan.
Una propuesta fílmica intensa, dura, sensible, con una carga crítica, social y política, como no podía ser menos, pero nada panfletaria, y emocionante en la que se muestra a la Parca cara a cara, pues forma parte del hecho de haber nacido, pero llena de esperanza, compasión, lucidez y celebración de la vida.
Una propuesta fílmica cuyo guion ha escrito el propio realizador adaptando la novela homónima de Regis Debray y Claude Grange. Una propuesta fílmica fechada en 2024, de 100 minutos de intenso y absorbente metraje.
Una propuesta fílmica bellamente fotografiada por Nathalie Durand y con una vibrante banda sonora de Armand Amar. Una propuesta fílmica a la que aportan sus talentos Denis Podalydés, Kad Merad y Marilyne Canto y a la que agradecer las presencias de Charlotte Rampling, Ángela Molina o Karin Viard.
Una propuesta fílmica hermosa, doliente y animosa, que no deberían perderse bajo ningún concepto.
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Efectivamente, lo más interesante, casi milagroso, de esta última semana de abril, tan poco distinguida en ofertas de estrenos, es la más reciente propuesta fílmica del mítico realizador que presenta, tras un paréntesis de 6, a sus ¡¡¡92 años!!! recién cumplidos. Aquí tienen el enlace, para más detalles:
https://vivasevilla.es/sevilla/1891980/viernes-de-cine-the-end-y-el-ultimo-suspiro/
Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine
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El actor, guionista y realizador catalán Gerard Oms, cosecha del 83, al que precedían sus cortos e interpretaciones, ha debutado en el largometraje en su madurez con esta potente, desolada, sensible e intensa película, que nos interpela tanto desde lo más íntimo y personal como desde lo más político y social.
Con esta película, con este bagaje cinéfilo y biográfico, con su admiración confesa por los imprescindibles hermanos Dardenne, ha hilado muy fino para desarrollar la historia de un hombre – un aparente macho alfa – que, en los duros años de la terrible crisis económica, 2008, viaja a Utrecht con los varones de su familia para presenciar un partido apoyando, en una orgiástica exhibición de testosterona, a su equipo.
Un arranque electrizante, con los cánticos multitudinarios al entrar en el campo: «Esto es, sí señor, la afición del Español». Esta incontenible vibración colectiva se apaga en el aeropuerto, al regreso a Barcelona con sus padre y hermano. Tanto es así que, deliberada e inopinadamente, el protagonista antes de embarcar tira el pasaporte, optando por quedarse en una ciudad extraña.
En una ciudad extraña y hostil para personas sin trabajo, sin dinero y sin hogar como él, un europeo de segunda en un país tan libre en las costumbres como cerrado al asilo y a los recién llegados, siempre bajo sospecha.
Muy lejos del abrigo familiar, que tampoco lo era…, de una madre que le reclama y a la que miente como puede y de su zona de confort, que tampoco lo era. Muy lejos allí y aquí, desconectado de sus pulsiones ocultas y reprimidas. Muy lejos y obligado a sobrevivir en un entorno misérrimo.
Muy lejos, pese a trenzar amistades tan outsiders como él mismo y encontrar la casa de una mujer que le acoge. Muy lejos y siempre tod@s bajo vigilancia y sin papeles. Muy lejos, porque, aunque se engañe a sí mismo escondiéndose en un armario frío y angosto, las miradas heteronormativas siempre le alcanzan.
Muy lejos soportando también los rechazos personales, además de los sociales y políticos. Muy lejos, al no poder ayudar a quien le ayudó. Muy lejos al recibir una proposición desesperada, pero que le hiere. Muy lejos de un hermano que va a buscarlo y lo hace torpemente. Muy lejos, pero al fin aceptándose a sí mismo, entre tanta desolación… y comenzando a integrarse con el aprendizaje del idioma.
Coproducción entre España y Países Bajos (Holanda), fechada en el año en curso, de 100 minutos de metraje. La escribe también el propio realizador. La fotografía con excelencia Edu Canet y la música se debe al talento de Silvia Pérez Cruz.
De entre un reparto que transmite credibilidad y solvencia destacar la eminente composición de Mario Casas que ganó la Biznaga de Plata al Mejor Actor en Málaga, todos los reconocimientos le son debidos, junto al Premio de la Crítica a la Mejor Película, a la que todos los reconocimientos le son debidos.
Ni se les ocurra perdérsela.
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Así es, ya que un querido amigo y tertuliano de pro ha prevenido a esta firmante que una de las películas a debate en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, ‘Leer a Lolita en Teherán’, de Eran Riklis, que tenía previsto su estreno el 9 de mayo, lo ha retrasado hasta el 6 de junio.
Por tanto, se discutirá la siguiente más votada. O lo que es lo mismo, ‘La buena letra’, de la sevillana y notable realizadora Celia Rico Clavellino, quien estuvo en nuestra actividad comentando su excelente ópera prima ‘Viaje al cuarto de una madre’ el 7 de noviembre de 2018, y cuya segunda propuesta ‘Los pequeños amores’ también fue objeto de análisis en la sesión del 4 de abril de 2024.
No hay dos sin tres ya que, por esta pirueta del azar, debatiremos también su tercera incursión tras la cámara, la citada ‘La buena letra’ en nuestro próximo encuentro, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 14 DE MAYO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.
Se estrena el 30 de abril. TÉNGANLO MUY EN CUENTA Y VÉANLA CUANTO ANTES.
Escrito queda.
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En efecto. Se trata de la producción surcoreana ‘La viajera’, del muy peculiar y prestigioso realizador Hong Sang-soo, que es una de las elegidas para debatire en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 14 DE MAYO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA CUANTO ANTES.
Y aquí tienen ya el enlace a la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla:
Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. Hay vida cinéfila más allá de la Semana Santa. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine
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Miriam García López, cuyo nombre artístico es Miriam Garlo, tiene 40 años y nació en Molina de Segura, Murcia – donde vive y donde está rodada esta película que nos ocupa – como oyente pero, a los siete años, perdió el 70% de su audición por una reacción alérgica a una aspirina.
En principio, se comunicaba leyendo los labios y hablando, pues no había perdido la voz, aunque no fue hasta los 30 cuando asumió completamente su identidad como persona sorda y aprendió la lengua de signos.
Cuando comenzó a plantearse la maternidad le sobrevinieron muchas dudas, debido a su discapacidad auditiva. Entonces su hermana, la guionista, productora y cineasta Eva Libertad García López, cosecha del 78, cuyo nombre artístico es Eva Libertad, le propuso escribir sus temores al respecto.
De las dos páginas que redactó, salió el cortometraje ‘Sorda’ (2021), que Eva codirigió – como todos los suyos, con la también guionista y directora Nuria Muñoz-Ortín – con quien forma parte de Nexus CreaFilms – que fue nominado a los Goya y que ha dado origen a este su primer largometraje, que filma y escribe en solitario, en el que Miriam Garlo se convierte en la primera actriz sorda que protagoniza una película en el cine español.
La historia nos remite a una mujer no oyente, aunque puede hablar, leer los labios y se expresa en lengua de signos, embarazada de su pareja que es oyente. Aunque ambos se quieren entrañablemente y sus entornos amistosos que comparten, son personas de ambos mundos, y ella se relaciona afectivamente con su jefa y compañero de trabajo en la pequeña alfarería en la que trabaja…
… La protagonista no puede evitar los miedos e incertidumbres que le generan su estado, el parto y la crianza posterior de su bebé en un mundo, consciente o inconscientemente, activa o pasivamente capacitista. O lo que es lo mismo, discriminatorio o prejuicioso hacia las personas con discapacidad.
La mirada de Eva Libertad – cuyo cortometraje original no ha visto esta firmante – nos revela la angustia y los gritos del silencio de una mujer que se enfrenta a un entorno, pareja incluída, aunque intente ser empático, y con la excepción de sus amistades con discapacidad auditiva, que la ignora y discrimina, que la relega a un lugar donde no es sujeto de su propia vida o del propio hecho de su maternidad.
La muestra aterrada en el parto, reclamando a su lado a su pareja, frente a un personal sanitario que lo intenta pero a quienes no puede entender, ni leerles los labios, ni ser interpretada por su compañero al que sitúan detrás de su camilla.
La muestra angustiada ante su bebita oyente, con quien intenta comunicarse con sus manos. La muestra insegura y fuera de juego en una guardería en la que todas las personas mayores y menores son oyentes. Muestra su dolorosa incomodidad con los audífonos, de los que tiene que prescindir.
La muestra anulada con el comportamiento paternalista y condescendiente, que la exime de cualquier responsabilidad en una crianza que ella pretende asumir, del progenitor de su hija con quien apenas si practica la lengua de signos.
Nos sumerge con ella también en un abismal silencio en ciertas escenas, subtitula algunas situaciones, muestra la agresión que suponen los ruidos altos, contrariamente a lo que pueda pensarse, para esta discapacidad, nos…
Producción española, fechada en el año en curso, de 99 minutos de absorbente e inquietante metraje. Dos mujeres, Gina Ferrer y Aránzazu Calleja, firman las excelentes fotografía y banda sonora respectivamente. La interpretan con enorme talento la citada Miriam Garlo y Álvaro Cervantes.
Premio del Público en Berlín, arrasó en el Festival de Málaga con la Biznaga de Oro a la Mejor Película junto a otros galardones como Mejor Actriz, Mejor Actor y asimismo Premio del Público. Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 14 DE MAYO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.
Escuchen, sientan, los gritos de este silencio y VÉANLA CUANTO ANTES. NO SE LA PIERDAN.
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Sevilla Cinéfila 