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Sostiene Albert Serra – guionista, productor y director de cine, cosecha del 75, premiado y reconocido, especialmente fuera de nuestras fronteras, por su mirada de autor radical e inclasificable y responsable de este documental – que «la tauromaquia es un canto a la vida», que «sin la violencia, la sangre, la muerte del animal, el riesgo del torero, los toros serían como el Cirque du Soleil»…

Sostiene Albert Serra – Premio Nacional de Tauromaquia por más señas y Concha de Oro del Festival de San Sebastián por esta propuesta, entre otros muchos reconocimientos internacionales – que «tanto la tauromaquia como la película se defienden solas», que era aficionado y había ido con su padre a los toros, que lo había dejado por 30 años, sin dejar de leer literatura ad hoc, hasta que ha vuelto.

Todo ello lo sostiene en una entrevista con Rafael Tapounet, con fecha de ayer – 5 de marzo del presente – para la página digital del Periódico. Sostienen especialistas cinematográficos que la han visto que «es una experiencia visual y sonora deslumbrante, hipnótica y brutal…», que «resulta espectacular y espeluznante a la vez»…

Sostienen que «evidencia la carnicería salvaje de la fiesta y que, sin que el realizador sea del todo consciente, es un potente retrato antitaurino». NO, NO Y NO. Esta firmante se niega a verla y se niega a que la barbarie de las atroces torturas, antes incluso de salir al coso, y los asesinatos, agónicos y a cámara lenta – que soportan bellas y nobles criaturas que no quieren, ni morir, ni matar – sean objetos de culto, de veneración, de disfrute estético, de exaltación mística, de entusiasmo e incluso de perversión gore.

No hay belleza, ni arte, ni religiosidad, ni mística, ni mito, ni puesta en escena, ni lenguaje cinematográfico, que puedan revalidar esta feroz infamia. No las hay, sin complicidad con ella. Porque con el sufrimiento de un ser vivo, de una criatura sintiente en tardes de soledad y de terror, nadie con entrañas, con ética y empatía, puede divertirse o complacerse.

Escrito queda. Aviso a navegantes cinéfil@s animalistas.

Una tertulia multitudinaria la de esta tarde/noche, pese a la omnipresente lluvia sevillana. Otra sesión para el recuerdo porque, además, tuvimos ocasión de festejar a una tertuliana por su aniversario, a lo que ella correspondió con unos bombones exquisitos que degustamos tod@s.

Mirada 1, Pablo:

‘María Callas’, de Pablo Larraín interesó mucho. Se destacaron su muy particular estilo narrativo, tan alejado de las biopics al uso, su impecable factura, su manejo del color y el blanco y negro en los tiempos presente y pasado.

Su retrato tan doliente y alucinatorio de la protagonista en sus últimos días de vida, dopada como estaba por medicamentos peligrosos que su médico le desaconsejaba. El ser parte de una trilogía de mujeres icónicas del pasado siglo, junto a Jackie Kennedy y a Diana Spencer.

Su relación con sus sirvientes, excelentes Pier Francesco Favino y Alba Rohrwacher, tan generosos, cariñosos, leales y excelentes cuidadores. Un trío familiar sin lazos de sangre para quien no tuvo ese cariño, sino todo lo contrario, en la suya biológica.

Un retrato desgarrador y hermoso de una figura trágica a su pesar, habitada por el talento pero desgraciada en su amor por el zafio, patán y abusador Onassis, con quien se negó a volver y por quien perdió la voz. También aquí con Jackie Kennedy de fondo…

Recuerdos de su vida en blanco y negro en imágenes de archivo, magníficos los créditos finales. Con sus temas inmortales y sus delirios de ser entrevistada por un fantasmagórico equipo cuyo periodista tenía el mismo nombre de su medicamento.

Con sus esfuerzos ímprobos por recuperar el prodigio de su garganta. Con una extraordinaria Angelina Jolie, injustamente olvidada en los Oscars. Con…

Mirada 2, James

‘A perfect unknown’, de James Mangold que no cuenta con una filmografía especialmente distinguida, sobre un lustro de los comienzos de Bob Dylan en los primeros años 60 y en la vibrante y comprometida escena musical neoyorquina de una época, cosechó una mayor división de opiniones, aunque fueran mayoritarias las positivas.

Se le reprocharon su falta de profundidad en el tratamiento de un personaje tan complejo y poliédrico, tanto como brusco, arisco y hosco, como el del artista, aunque hubo voces que lo entendieron, dado que lo retrata en su primera juventud. Extrañó la ausencia de drogas, ni siquiera porros…, pese a la profusión de tabaco y alcohol.

Y también que desaprovechara la efervescencia social y política de un país como Estados Unidos en la época. Pero se destacaron que sus 141 minutos de metraje se hicieran muy llevaderos y transmitieran credibilidad, pese a las fabulaciones autobiográficas de Dylan, y las magníficas interpretaciones de Thimotée Chalamet, también como cantante, Edward Norton, Ella Fanning y Monica Barbaro, así como el buen tratamiento de los personajes femeninos.

Por cierto, algunas de nuestras tertulianas comentaron que han tenido ocasión de verles a él y a Joan Baez en vivo y en directo. Servidora, a Pete Seeger, décadas ha…

Mirada 3, Walter:

‘Aún estoy aquí’, de Walter Salles concitó el aplauso general. Se la consideró valiosa e imprescindible en su reivindicación de la Memoria Histórica con el retrato de una familia feliz, en una feroz dictadura que duró veinte años en este caso y no fue la única sufrida por Brasil, sobre el libro autobiográfico del único hijo varón con cuatro hermanas.

Una familia feliz pese al terrible contexto, hasta que el padre, ex diputado laborista, es secuestrado y «desaparecido» y que la madre, una mujer con una fuerza y determinación admirables, madre coraje y timón familiar, a la que calificaron justamente de heroína, es «interrogada», junto a una de sus hijas.

Una mujer que retoma su carrera y que se licencia en derecho, estando tan comprometida política y clandestinamente luego como lo estuvieron desde siempre las mujeres de los amigos comunes.

Se valoró mucho su visión elíptica de las ferocidades perpetradas en los terribles espacios de tortura del regimen. Y también que se centrara en la dictadura brasileña, menos filmada que las argentina o chilena.

Y la portentosa interpretación de Fernanda Torres y la fulgurante aparición de su madre Fernanda Montenegro. A ciertas personas presentes, por vivencias, les removieron mucho emocionalmente los hechos narrados en el filme y lamentaron la amnesia respecto al pasado de este país nuestro que tiene cientos de miles de desaparecidos-as en las cunetas.

EL MIÉRCOLES, 2 DE ABRIL, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ MÁS. Se debatirán las siguientes películas:

La coproducción hispano-francesa, ‘Morlaix’, de Jaime Rosales. Se estrena el 14 de marzo, VÉANLA CUANTO ANTES.

La danesa ‘La chica de la aguja’, de Magnus Von Horn, vista en el SEFF. Se estrena el 21 de marzo. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la coproducción entre Francia, España y Portugal, ‘Misericordia’, de Alain Guiraudie. Se estrena también el 21 de marzo. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias a todo el equipo de Casa del Libro Velázquez, a Charo L. Gálvez, por sus excelentes fotos de ambiente y de familia y aportaciones a la tertulia, a Quique Colmena, crítico y amigo, por sus lecciones de cine y por compartir los trabajos de la actividad y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial con quienes tanto aprendemos y disfrutamos, por otra velada memorable.

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

…Y muy mucho. Aunque no precisamente en el sentido político, pacifista y social que reclamaban los cantautores de folk estadounidenses de la muy comprometida escena musical neoyorquina de los años 60, en la que irrumpe un chico de 19 años, oriundo de Minnesota, llamado Robert Allen Zimmerman, quien luego sería universalmente reconocido como Bob Dylan.

Quien luego, mucho más tarde, sería universalmente reconocido también con el Premio Nobel de Literatura, miren por dónde. Quien luego, mucho más tarde, sería universalmente reconocido también con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y con Grammys, Globos de Oro, Premios de la Academia y hasta un reconocimiento honorario del Pulitzer…

Quien luego, mucho más tarde, tendría una epifanía religiosa honda y transcendente, aunque finalmente retomaría sus temas seculares y una más rigurosa estructura musical. Quien luego transitaría con talento y éxito por muchos y arriesgados géneros musicales. Quien luego…

Pero esta película que nos ocupa se centra, como se ha escrito antes, en los inicios de este clásico octogenario durante los años 60. Concretamente, desde el 60 hasta el 65. Desde cuando era apenas un adolescente que, según el relato aunque desmentido por los investigadores, ya que el fabuló mucho sobre su biografía, contactó con sus ídolos Pete Seeger y Woody Guthrie.

A ambos les conoció, les dejó admirados y le avalaron en sus actuaciones en pequeños e icónicos espacios y, sobre todo, en diversas ediciones del Templo del Folk, el Festival de Newport. Allí desató la locura colectiva con temas tan clásicos e inmortales como Blowin’ in the wind, Times are Changing, Like a Rolling Stone o Mr. Tambourine Man… que suenan en el filme.

Todos ellos en un país convulso por la guerra de Vietnam, el racismo siempre presente, la crisis de los misiles o el asesinato de Kennedy entre otros. Todos ellos en un lustro donde se desarrollaron sus relaciones, como la de Joan Baez o la también artista, ya fallecida y activista por los derechos humanos, Sylvie Russo o Suze Rotolo, su nombre real.

Todo ello lo narra ‘A complete unknown’, con credibilidad y fuerza, aunque resulte insatisfactoria por su esquemática ligereza argumental y narrativa, teniendo en cuenta la época, el personaje y la nación que retrata.

Pero lo cierto es que su visión de la bohemia musical y de sus protagonistas engancha y atrapa, tanto como la servidumbre de la fama de un personaje hosco que, por sus osadía e integridad creadora, traiciónó a sus padrinos artísticos y amigos en el Festival citado, tocando rock allí, ante el rechazo inicial de un público que luego le aclamó.

Producción norteamericana, fechada en 2024, de 141 minutos de absorbente metraje. La escribe, junto a Jay Cocks, basándose en el libro de Elijah Wald, y la dirige el productor, guionista y cineasta estadounidense James Mangold, cosecha del 63, en cuya ecléctica filmografía se incluyen comedias románticas, otros biopics musicales y hasta una de la serie de Indiana Jones.

La fotografía con acierto Phedon Papamichael y su memorable banda sonora nos regala los temas clásicos del personaje central. La interpreta con talento Thimotée Chalamet, que ha estado a un paso del Oscar, muy bien secundado por Elle Fanning, Edward Norton y Monica Barbaro.

La preceden seis nominaciones a los BAFTA, tres a los Globos de Oro y ocho a los Oscar. Es una de las elegidas para debatir en nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra la tarde/noche de este MIÉRCOLES, 5 DE MARZO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, . ÚNANSE.

Escrito queda.

Se trata de ‘A complete unknown’, de James Mangold, elegida para debatir en la próxima sesión de nuesra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 5 DE MARZO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Aquí tienen el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1870728/a-complete-unknown-y-mi-unica-familia-dos-estrenos-entre-los-que-elegir/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Tal día como hoy, en el que se escriben estas líneas, se cumplen 44 años del intento de golpe de Estado en este país. 44 años del asalto al Congreso y del secuestro de la aún incipiente democracia y de sus representantes.

Un golpe de Estado del que aún se «desconoce», o no se reconoce, la autoría intelectual y que ya ni siquiera figura como destacado en las redes sociales, olvido lamentable porque, como escribiera George Santayana: «Aquellos que no recuerdan el pasado, están condenados a repetirlo».

Triste olvido, o banalización, de un siniestro complot que hizo temer a la ciudadanía una involución hacia la negrura franquista. Quien, sin embargo, no olvida el pasado de su nación, su Memoria Histórica, es el prestigioso guionista, productor y realizador brasileño Walter Salles, cosecha del 56, con títulos, en su prolífico haber, tan notables como ‘Estación Central de Brasil’ (1998) o ‘Diarios de motocicleta’ (2004).

No lo olvida y lo demuestra sobradamente en ‘Aún estoy aquí’ – coproducción entre Brasil y Francia, fechada en 2024, de 137 minutos de metraje, con una impecable factura a la que contribuyen las magníficas fotografía, de Adrian Teijido, y banda sonora, de Warren Ellis – cuya escritura está a cargo de Murilo Hauser y Heitor Lorega.

Ambos adaptan el libro homónimo autobiográfico de su compatriota, el novelista, dramaturgo, guionista y periodista Marcelo Rubens Pavia, cosecha del 59, único hijo varón, entre cuatro hermanas.

La historia, que transita entre el siglo pasado fundamentalmente y algo de este, narra la vida cotidiana de la familia Rubens Facciola. Una familia cálida, amorosa y feliz, pese a que los esbirros de la dictadura – 1964-1684 – les vigilaban.

Sobre todo al padre, Rubens Paiva, ingeniero y ex diputado del Partido Laborista, siempre comprometido, por fuerza clandestinamente, con las libertades y la democracia, al que finalmente secuestraron en su casa y le hicieron desaparecer.

Pero también a la madre, Eunice Facciola, una mujer fuerte e indoblegable que se creció, pese al desgarro de la ausencia, erigiéndose como el pilar de su familia, desafiando los interrogatorios que sufrieron una de sus hijas y ella en las tenebrosas catacumbas donde se torturaba impunemente.

Buscando incansable a su marido, poniendo en peligro su integridad física por ayudar clandestinamente a las personas represaliadas como él hacía, retomando sus estudios y convirtiéndose en una abogada activista por los derechos humanos.

Todo ello y mucho más, incluyendo el conmovedor final y otros hitos, lo narra con sensibilidad, lucidez, intensidad, emoción, compromiso político y social y sabiduría, Walter Salles, en un necesariamente largo pero absorbente metraje.

La preceden críticas excelentes y numerosos reconocimientos, todos le son debidos, tales como las de Mejor Película, Mejor Actriz Principal para una inmensa Fernanda Torres y Mejor Película Internacional.

Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 5 DE MARZO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA CUANTO ANTES Y NO SE LA PIERDAN.

Escrito queda.

Efectvamente. Se trata de la coproducción entre Brasil y Francia ‘Aún estoy aquí’, de Walter Salles, que es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 5 DE MARZO, A LAS 19.30, en Casa del Libro Velázquez. El enlace es:

https://vivasevilla.es/sevilla/1868218/estrenos-de-cine-daniela-forever-la-ultima-reina-y-aun-estoy-aqui/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

…O lo que es lo mismo Natalie Portman, Kristen Stewart y Angelina Jolie, que han dado vida respectivamente en la pantalla a una trilogía de mujeres carismáticas del pasado siglo XX, como Jackie Kennedy, Diana Spencer y Maria Callas en ‘Jackie’ (2016), ‘Spencer’ (2021) y la que nos ocupa.

Tres mujeres, en tres momentos diferentes de sus ciclos vitales, «capturadas», entre la ficción imaginada y revivida y algunos hechos documentados, por la mirada del productor, editor, guionista y cineasta chileno Pablo Larraín, cosecha del 76, con otros títulos notables en su haber como ‘No’ (2012) o ‘El club’ (2015).

A Jackie la sitúa en los días inmediatamente posteriores al asesinato de su marido el presidente Kennedy, el 22 de noviembre de 1963. A lady Diana Spencer, entonces princesa de Gales, en un fin de semana navideño de principios de los 90, cuando se cuestionaba su matrimonio y las expectativas de la Familia Real respecto a su destino.

A ellas dos, en la delgada línea roja que separa la realidad de la «recreación», este cineasta, que ama a las mujeres, les «regala» unas vueltas de tuerca decisivas, unos momentos, unos puntos de inflexión extremadamente importantes para recuperar sus vidas.

E incluso para la Callas, en este singular relato, y retrato, fílmico, que describe sus agónicos y trágicos últimos días en el París de los 70, tiene un obsequio que resulta un premio, pese a su infortunada conclusión. Obsequio que no se revelará, ni del que se hará spoiler en esta entrada.

La muestra tan lúcida como dopada por la medicación, una figura doliente y espectral paseando sus penas y desvaríos por los bellos lugares de la llamada Ciudad de la Luz, repasando sus éxitos profesionales y sus tormentos personales con unos presuntos documentalistas.

La muestra solitaria en su gran mansión, aunque acompañada por la inquebrantable fidelidad de quienes la sirven, la respetan y la protegen tanto como la conocen. Pero también de las visitas de su médico, que la alerta y de quien ella ignora sus advertencias.

La muestra ensayando con una voz que se le escapa porque la descuidó sin practicarla, debido a su ciego amor por un multimillonario patán, rudo y abusador, que odiaba la ópera y que no la merecía, aunque la requiriera en su lecho de muerte y pretendiera su perdón. Y con Jackie en la sombra…

La muestra libre de ese yugo en una batalla sin tregua con sus cuerdas vocales – «Oigo a María, no a la Callas», sentencia su pianista, amigo y cómplice – para recuperar su inmenso talento. La muestra en imágenes documentales, no se pierdan los créditos finales, tan elegante, intensa y refinada. La muestra…

Coproducción entre Italia, Alemania, Chile y Estados Unidos, fechada en 2024, de 123 minutos de metraje. Ya se ha escrito que la filma Pablo Larraín. Su guion se debe a Steven Knight, adaptando la biografía del personaje.

La retrata con excelencia Edward Lachman y su banda sonora es un prodigioso compendio de sus mejores actuaciones. Destacar en su reparto a una inmensa y estremecedora Angelina Jolie, tan injustamente olvidada por los Oscar, muy bien secundada por los talentos de Pierfrancesco Favino y Alba Rohrwacher.

Precedida de importantes reconocimientos, todos le son debidos, como uno al Oscar a la Mejor Fotografía, tan merecido, pero que sabe a poco. Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 5 DE MARZO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

VÉANLA CUANTO ANTES Y NO SE LA PIERDAN.

Se la ha descrito, en las muy autorizadas opiniones de gentes expertas de la crítica, como una obra maestra de dimensiones colosales… de hondura, emoción, desgarro y simple belleza, una catedral cinematográfica, extraordinaria, redonda y rotunda, misteriosa, imprevisible y muy atractiva.

Se la ha reconocido con múltiples candidaturas y nominaciones como 10 a los Oscar y galardones como 3 Globos de Oro a la Mejor Película (Drama), Mejor Dirección a Brady Corbet – intérprete de cine y televisión, guionista y cineasta norteamericano, cosecha del 88, de la que es su tercera película – y al Mejor Actor (Drama) para Adrien Brody.

Esta firmante piensa que esta coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido, de 215 minutos de metraje, con un descanso de 15 minutado en la pantalla – que recorre, dividida en capítulos, con sus epígrafes y franjas temporales, buena parte del siglo pasado entre el año 47 hasta los 80 – merece algunas de las aclamaciones citadas.

E incluso añadiría algunas más como una factura impecable y nada convencional, excelentes sus fotografía, de Lol Crawley, y banda sonora, de Daniel Blumberg. Como el acierto de sus epígrafes ya citados, a excepción del último, algo apresurado en opinión de quien esto firma.

E incluso añadiría otras como su cualidad, tan rara, de ser «más grande que la vida». Como el respeto, la empatía y la admiración hacia los personajes femeninos. Como un reparto en estado de gracia, en el que sobresalen un inmenso Adrien Brody, que el 2 de marzo recogerá el Oscar al Mejor Actor, la fuerza trágica de Felicity Jones o la elegante e implacable villanía de Guy Pierce.

O cómo da cuenta de las tensiones entre un creador y su mecenas, entre los conflictos de clase y artísticos, en el poder del quien paga, manda. O como…

PERO, así en grandes mayúsculas, vuelve a hacer una descarada apología de un sionismo sufriente y de Israel como tierra prometida. Un sionismo, con la honrosa excepción de esa población judía que se manifiesta contra las matanzas, ahora devastador y genocida.

Nadie niega el holocausto de ese pueblo, un holocausto del que no fueron las únicas víctimas, aunque sí la inmensa mayoría. Nadie debería negar tampoco el genocidio que están perpetrando contra el pueblo palestino.

Escrito queda.

En efecto, dos son las películas a recomendar de entre la oferta de estrenos de este viernes de todos los amores, y eso incluye, para quien esto firma, a las criaturas humanas y a las no humanas. Aquí tienen el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1865696/vas-al-cine-vermiglio-o-la-tutoria/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLAS. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Hoy se celebra la llamada Gran Fiesta del Cine Español, ya que esta noche tendrá lugar en Granada la gala de los Goya 2025. El propósito de esta entrada es dejar constancia de las candidaturas femeninas, a excepción de las interpretativas y aquellas en las que, por el sesgo sexista, ellas suelen ser mayoritarias o en categorías técnicas no consignadas en las fichas que suelen corresponder a equipos mayoritariamente masculinos y dirigidos por hombres, a estos galardones. Ahí van:

En la de Mejor Película, 1 por 4 masculinas.

En la de Mejor Dirección, 2 por 3 masculinas.

En la de Mejor Dirección Novel, 2 por 3 masculinas.

En la de Mejor Guion Original, Debido a las coescrituras de algunas de ellas, serían 2 por 8 masculinas.

En la de Mejor Guion Adaptado, por las mismas circunstancias citadas anteriormente, serían seis por 2 masculinas.

En la de Mejor Música Original, las 5 candidaturas son masculinas.

En la de Mejor Canción Original, 2 por 3 masculinas.

En la de Mejor Dirección de Fotografía, 1 por 4 masculinas.

En la de Mejor Montaje, 1 por 4 masculinas.

En la de Mejor Película de Animación, las 5 candidaturas son masculinas.

En la de Mejor Película Documental, 4 por dos masculinas, 1 en regimen de codirección.

En la de Mejor Película Iberoamericana, 3 por 2 masculinas.

En la de Mejor Película Europea, 1 por 4 masculinas.

En la de Mejor Cortometraje de Ficción, 2 por 3 masculinas.

En la de Mejor Cortometraje de Animación, 4 por 2 masculinas, 1 en regimen de codirección.

Y en la de Mejor Cortometraje Documental, 4 por 2 masculinas, 1 en regimen de codirección.

Mucho camino aún por recorrer… Gracias a los colectivos, asociaciones y personas que han trabajado, y trabajan, por visibilizar y reconocer a las mujeres y a sus creaciones, en una industria cinematográfica mayoritariamente masculina.

Escrito queda.