Archivo de la categoría: Uncategorized

‘MUY IMPORTANTE’: CAMBIO EN UNA DE LAS PELÍCULAS QUE DEBATIREMOS EL MIÉRCOLES, 6 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Efectivamente, puesto que la coproducción entre Bélgica y Francia ‘Amal’, de Jawad Rhalib, que debería entrar este viernes, 25 de octubre, lamentablemente se nos quedará inédita en Sevilla, comentaremos la otra más votada en su lugar.

Es decir, ‘La infiltrada’, de Arantxa Echevarría, que continúa en cartelera, y cuya crítica tienen en estas mismas páginas. El enlace es:

‘La infiltrada’: Una vida ajena

Pues ya lo saben. VÉANLA CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

‘La habitación de al lado’: El derecho a decidir

Quien esto firma, y siempre lo reitera cada vez que aborda las críticas a sus propuestas, tiene un doble contencioso con Almodóvar como feminista y como animalista. A saber: por su insidioso tratamiento de la violación en algunos de sus filmes y por la apología taurina de otros.

Lo primero, a tenor de sus declaraciones y de su filmografía posterior, lo ha corregido. Sería deseable que hiciera otro tanto con lo segundo. Pese a ello, es norma de obligado cumplimiento para esta firmante acudir a sus estrenos.

Así lo ha hecho esta tarde en el Avenida, con la sala casi llena en la primera sesión y con una proyección que se ha seguido en un respetuoso silencio incluídos los títulos de crédito finales. La historia, y su tratamiento, lo merecen.

Una historia sobre dos mujeres que fueron muy amigas, ambas trabajaron en el mismo medio, pero cuyos caminos se separaron. Una se convirtió en una escritora de éxito y la otra en reportera de guerra.

Una historia en la que el azar, por medio de otra amiga común, las reúne en Nueva York, cuando la primera firma en la icónica Rizzoli su último libro y es informada de que la segunda está ingresada en un hospital a causa de un cáncer agresivo. No duda en ir a visitarla y…

… A partir de ahí, el relato se abre otra dimensión en la que, dado que la enfermedad se ha hecho metastásica, su víctima decide terminar con todos los sufrimientos que la acechan, con la inevitable agonía y con su vida.

Pero para ello, necesita alguien que la acompañe desde esa habitación de al lado a la que alude el título. Alguien a quien no comprometerá en ese acto – lo tiene todo muy pensado para evitarle consecuencias penales – lamentablemente ilegal y con quien disfrutar en sus últimos días.

A partir de ahí, cada minuto juntas es un gozo y un sufrimiento compartidos en una casa de ensueño, otro personaje más, la llamada Casa Szoke, una hermosa construcción bioclimática firmada por María José Aranguren y José González Gallegos, que data de unos cinco años y que está situada en un San Lorenzo del Escorial que simula ser Woodstock.

Entre esos espacios, materiales y volúmenes, rodeados de árboles, naturaleza y zonas boscosas, se desarrolla y refuerza el vínculo entre dos mujeres dignas y valientes. Una extremadamente generosa y empática y la otra tan animosa y decidida a planificar, de la mejor manera posible, su propio final.

Y entre ambas, sus recuerdos, sus aventuras, sus batallas, la maternidad en solitario y sus amores, algunos coincidentes. Y entre ambas, el dolor, el miedo, la decadencia, el pathos físico y mental y la alerta ante una puerta cerrada… ya tendrán ocasión de comprobarlo.

Y entre ambas, la ternura, el afecto, el gozar cada instante siendo conscientes de lo que el mal – contra el que no se lucha, sino que se padece – corroe tanto física, como intelectual como sensorialmente.

Y entre ambas, y con terceros, una profundidad doliente y metafísica de la finitud individual y colectiva de una sociedad ultraliberal, con el peligroso auge del neofascismo, y de una especie llamada humana decidida a deteriorar el frágil equilibrio medioambiental.

Y entre ambas, las lágrimas, las risas, la frondosidad del paisaje, el pasado coincidente y divergente, las vivencias del presente y la planificación de un futuro que ya no será compartido.

Y entre ambas, de nuevo serán dos, aunque no las mismas, en un final abierto y, pese a todo, cargado de promesas. Y entre ambas…

La mirada de Almodóvar sobre este drama y sus protagonistas es tan intensa como contenida, tan poética como desgarrada, tan delicada como doliente, tan reivindicativa del derecho a morir con dignidad, y de otras causas, como sutil.

Sabe sortear con elegancia las disgresiones narrativas a las que es tan afecto, siendo al tiempo tan fiel a sí mismo y tan diferente. Mima, cuida y quiere a sus personajes, con quienes empatiza y a quienes hace vivir, sentir y despedirse ante nuestros ojos.

Producción española, pero rodada íntegramente en inglés por vez primera en su filmografía, fechada en el año en curso, de 106 minutos de metraje. Escrita, como es marca de la casa, por el propio realizador, adaptando la novela de Sigrid Nunez.

Su extraordinaria fotografía, junto a una puesta en escena muy refinada en el deslumbrante uso del color, marca también de la casa, se debe a Eduard Grau. Y su prodigiosa partitura al talento de Alberto Iglesias. Con unas inmensas, enormes, inolvidables y conmovedoras Tilda Swinton y Julianne Moore y con otras presencias que se agradecen como las de John Turturro y como las apariciones de Juan Diego Botto, Raúl Arévalo o Vicky Luengo.

Ganadora del León de Oro en Venecia, todos los reconocimientos le son debidos. Habrá ocasión de debatirla en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 6 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

VÉANLA CUANTO ANTES, ENTREN EN LA HABITACIÓN. No se la pierdan.

Escrito queda.

‘En cartelera’, desde Viva Sevilla a Sevilla Cinéfila: Entramos en la habitación de al lado y la comentaremos en la tertulia

Así es. La última propuesta de Almodóvar, y única a destacar de una oferta de estrenos más bien poco distinguida, la debatiremos en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del MIÉRCOLES, 6 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Aquí tienen el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1787388/llega-a-las-carteleras-la-habitacion-de-al-lado-la-ultima-de-almodovar/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

‘La infiltrada’: Una vida ajena

Elena Tejada es una policía nacional que, bajo el pseudónimo de Aránzazu Berradre Marín, se infiltró en la izquierda abertzale, y en la propia ETA, durante los 90, desde que contaba 22 años y estaba recién salida de la Academia hasta los 30. Sus trabajo, valor, inteligencia y compromiso, junto a la información que proporcionó a sus superiores, permitieron el desmantelamiento del Comando Donosti.

Ningún otro agente había llegado tan lejos durante tanto tiempo. Una mujer que tuvo que renunciar a su familia, entorno, amistades y afectos para vivir una vida ajena. Una vida ajena, en un entorno hostil y enemigo, con una falsa identidad que la puso en serio peligro muchas veces.

Una vida ajena en la que tuvo que fingir ser otra persona durante 24 horas al día y siete días a la semana. Una vida ajena en la que el único contacto con el exterior era su jefe, un alto cargo policial, que ha aportado datos e informaciones valiosas para el rodaje de esta película.

Una película, producción española, fechada en el año en curso, de 118 minutos de metraje. Escrita, con Amélia Mora, y dirigida por la productora de cine y televisión, guionista y cineasta Arantxa Echevarría, cosecha del 68, entre cuyos créditos están las celebradas ‘Carmen y Lola’ (2018) o ‘Chinas’ (2023).

Fotografiada con excelencia por Daniel y Javier Salmones, su vibrante banda sonora la firma Fernando Velázquez. De su reparto, sólido, solvente y en estado de gracia, se escribirá luego.

La mirada de la realizadora sobre esta historia y este personaje reales, que nunca hasta ahora se había contado – algo impensable si hubiera sido un varón el infiltrado… – que la enganchó desde el primer momento y que tuvo claro que sería un reconocimiento al valor heroico de la protagonista…

… Es una mirada tensa, intensa, admirada, respetuosa, emotiva y enérgica, que contextualiza muy bien el tiempo y el país que retrata. Que sabe hacer las elipsis temporales que corresponde. Que la convierte en un thriller político de alto voltaje, pero también en el retrato íntimo de un aislamiento radical tan arriesgado como alienante.

Es una mirada lúcida, sabia y desgarrada a quien renunció a todo por una misión y sólo puede ser ella misma con su superior, con su preciosa gata – por cuya seguridad también temió la animalista que esto firma – y en la soledad de una casa que tampoco es la suya.

Es una mirada a sus momentos de rabia, de desahogo, de miedo, de dolor, de incurable nostalgia y de repulsa a las concesiones que debe hacer. Es una mirada, la de Echevarría, que interpreta con enorme talento la extraordinaria Carolina Yuste, una de las mejores actrices de este país, desde ya es seria candidata al Goya por esta memorable composición.

Es también una mirada a la réplica que le da un magnífico, como suele, Luis Tosar y un reparto entregado en el que destacar a, el orden de los factores no altera el producto, Nausicaa Bonin, Víctor Clavijo, Iñigo Gastesi, Pepe Ocio, Diego Anido o Pedro Casablanc.

Es una mirada, es una película a la que todos los reconocimientos le son debidos, de la que oiremos hablar mucho y bien, que estará en todas las quinielas de los galardones más importantes y que no deberían perderse bajo ningún concepto.

Escrito queda.

‘La sustancia’: Las edades de las mujeres

«La edad de la mujer, máscara de una opresión», escribió Susan Sontag en un excelente y lúcido artículo en la extinta y añorada ‘Triunfo’. Y Violeta Parra también maldijo en una canción «los estatutos del tiempo con sus bochornos». Bochornos y opresión que, en esta sociedad patriarcal, se ceban especialmente contra ellas.

La guionista y cineasta francesa Coralie Fargeat, cosecha del 76, miembro del colectivo 50/50 que promueve la igualdad entre los sexos en el cine y el audiovisual, aborda en esta película que nos ocupa, segunda de su filmografía – su ópera prima ‘Revenge’ (2017), que esta firmante no ha visto e ignora si se estrenó en Sevilla, y que se oferta en el catálogo de Prime Video, fue galardonada en Sitges con los Premios a la Mejor Dirección y a la Mejor Dirección Novel – la obsesión alienante y socialmente inducida por la belleza y la eterna juventud.

Y lo hace narrando la historia de una estrella en decadencia – una eminente Demi Moore, que ha tenido el valor de exponerse corporal y emocionalmente como nunca antes – que, marginada en su madurez, recurre a un complejo tratamiento experimental, llamado La Sustancia, a fin de recuperar tanto su lozanía como el afecto del público. Pero…

… Al inyectársela, de su interior sale alguien que es y no es ella al mismo tiempo. Emerge su alter ego joven y radiante – estupenda Margaret Qualley – que le permite cumplir sus sueños, pero el precio a pagar será muy alto.

No se harán spoilers, aunque sí se destacará su visión tan caústica y negra, negrísima, entre la ciencia ficción, el terror, la comedia negra, el body horror y el gore -y miren que esta firmante no es muy aficionada a este último género… – sobre una industria, espejo de una civilización patriarcal, que castiga y penaliza el paso del tiempo en las mujeres.

Aunque sí se destacará su visión tan rabiosa, tan salvaje, sangrienta y radicalmente libre, tan estilizada como grotesca, tan dramática como cómica y tan ferozmente crítica sobre el machismo de los hombres poderosos a quienes sus edades no les afectan.

Sobre esos viejos babosos, encabezados por un Harvey, ¿les suena?, un magnífico Dennis Quaid, que cosifican, explotan, hacen y deshacen carreras femeninas por mor de las fechas de un calendario.

Con ecos de Jekyll y Hyde aunque invertidas, de Cronenberg, del retrato de Dorian Gray, entre otros, pero con una mirada fílmica singular, personal e intransferible y feminista, esta firmante les recomienda encarecidamente que no dejen de verla.

Es toda una experiencia sensorial, en el mejor y en el peor sentido del término, de forma y de fondo, que hizo que la sala del Avenida estallara en aplausos al final de su proyección.

Coproducción entre Reino Unido, Estados Unidos y Francia, fechada en el año en curso, de 140 minutos de metraje. La escribe también la propia directora. Su espléndida fotografía se debe a Benjamin Kracun, con un gran aplauso a todo el equipo de efectos especiales, y su notable banda sonora a Raffertie. Ya se ha hablado de su reparto.

Mejor Guion en Cannes y Premio del Público en Toronto, todos los reconocimientos le son debidos. Asómense a sus abismos y no se la pierdan.

Escrito queda.

SEFF 2024: Algunos adelantos críticos sobre títulos confirmados de la Sección Oficial. Segunda parte

Quien esto firma continúa, en esta segunda parte y segunda entrada al respecto, con los extractos de impresiones de especialistas y medios, recogidas en la imprescindible página FilmAffinity, sobre los títulos confirmados que integrarán la Sección Oficial del SEFF.

Esto a la espera de que el próximo martes – día 15 del corriente, a las 11 de la mañana, en el Ayuntamiento de Sevilla – se presenten el cartel oficial del Certamen y un avance de la programación. Continuamos, pues, con esta segunda entrega:

La producción británica, de 109 minutos de metraje, ‘Paul and Paulette takes a bath’, ópera prima de Jethro Massey. Su sinopsis en la página citada reza: «Una comedia negra y poco complaciente desarrollada en París, en parte romántica y en parte histórica, donde un estadounidense ingenuo y una francesa de humor cambiante entablan una extraña relación»

Se ha escrito sobre ella:

«Un fantasioso romance parisino interrumpido por extraños desvíos hacia la historia oscura de la ciudad, una obra irregular, pero impresiona la forma en que refresca viejos modismos cinematográficos» … » David Katz, Cineuropa.

«Massey encapsula con facilidad la euforia del nuevo amor, pero también es sabio sobre los obstáculos que ponen en peligro cualquier relación floreciente…» Tim Grierson, Screendaily

«Toca algunos temas delicados con chistes nazis…» Peter Bradshaw, The Guardian.

Habrá que comprobarlo viéndola.

La coproducción entre Alemania, Francia y Suiza, de 112 minutos de metraje,’Transamazonia ‘, de Pia Marais. Sobre una niña curandera cuya fama hace que la misión de su padre en plena selva amazónica reciba numerosas visitas y ello hará que una y otro se vean arrastrados a un conflicto cada vez mayor.

Se ha escrito sobre ella:

«Es lo suficientemente mística como para que resulte fascinante e inquietante…» Robert Daniels, rogerebert.com.

«A pesar de su fascinante estética, el último largometraje de Pia Marais no consigue ofrecer una obra convincente debido a su confusa escritura…» Davide Abbastecianni, Cineuropa.

«Es una película de innegable importancia y urgencia sociopolítica, que su confusa narrativa no consigue amortiguar del todo…» David Robb, Slant.

Habrá que comprobarlo viéndola.

Y la coproducción entre Francia y Bélgica, de Guillaume Senez. Sigue a un hombre que conduce su taxi por Tokyo en busca de su hija a la que no ha podido ver en nueve años. Un día ella sube a su vehículo, pero no le reconoce.

Se ha escrito sobre ella:

«Un delicado drama con una interpretación de Romain Duris llena de matices…» Catherine Bray, Variety.

«…Una fina y bien hilvanada historia sobre la paternidad en la que un padre se permite un último indulto y en la que la emoción se hincha como una ola…» Aurore Engelen, Cineuropa.

«…No tira de la fibra sensible porque no lo necesita. La injusticia de la situación es suficientemente provocativa» David Opie, IndieWire.

Habrá que comprobarlo viéndola.

Escrito queda.

SEFF 2024: Algunos adelantos críticos sobre títulos confirmados de la Sección Oficial. Primera parte.

Quien esto firma, no les promete que esta entrada vaya a tener continuidad. Quien esto firma, no les promete que sea la primera entrega de la Hoja de Ruta que, sobre los contenidos e interés de las diferentes Secciones del Certamen, solía escribir casi cada año en los últimos tiempos.

Quien esto firma, tiene las referencias de estas películas gracias a los artículos publicados al respecto por Diario de Sevilla y Fila 7. Y advierte que su fuente va a ser la imprescindible página FilmAffinity, ya que recoge extractos de reseñas de especialistas y medios, lo que la hace especialmente confiable. Arrancamos:

La coproducción entre Letonia, Bélgica y Francia de 83 minutos de metraje,’Flow’, de Gints Zilbalodis. Entre la animación, la aventura y el fantástico sigue a un gato que se despierta en un mundo anegado donde la especie humana ha desaparecido. Debe buscar refugio en un barco lleno de animales, pero la convivencia será díficil y tendrán que resolver sus diferencias y adaptarse a la nueva situación.

Ganadora de los Premios Especial del Jurado, del Público, a la Música Original y de la Fundación Gan a la distribución en el Festival de Annecy.

Se ha escrito sobre ella, se darán por no alargar la entrada tan sólo tres o cuatro ejemplos significativos:

«Una de las películas de animación sobre la naturaleza más innovadoras desde Bambi…» Christian Blauvelt, IndieWire.

«Atrae a gatófilos y amantes de los animales de todas las edades… » Allan Hunter, Screendaily.

«Es la auténtica joya oculta del Festival de Cannes de este año…» Davide Abbastecianni, Cineuropa.

Es evidente que hay que verla.

La coproducción entre Bélgica y Suecia, de 97 minutos de metraje, ‘Julie keeps quiet’, de Leonardo Van Dijl. Narra cómo una jugadora estrella del tenis se mantiene en silencio cuando su entrenador es investigado y suspendido de repente al contrario que sus compañer@s que se animan a hablar.

Se ha escrito sobre ella:

«Una película tensa y absorbente, de silencios y ausencias, de silencios difíciles que se bordean, de temas que se evitan…» Peter Bradshaw, The Guardian.

«Un fascinante drama psicológico en torno a la decisión de una jugadora de tenis de élite de no hablar tras una tragedia…» David Rooney, The Hollywood Reporter.

«Este primer largometraje pinta un retrato íntimo y brillantemente ejecutado de una joven atleta enfrentada a una dolorosa decisión…» Aurore Engelen, Cineuropa.

Es evidente que hay que verla.

La coproducción entre Portugal, Países Bajos (Holanda) y Francia, de 127 minutos de metraje, ‘Banzo’, de Margarida Cardoso. Sigue a un médico que, en 1907, es contratado para tratar el «banzo», una profunda nostalgia de la que son víctimas los esclavos de una plantación. «Curarles» resultará díficil ya que son víctimas de un colonialismo crudamente explotador.

La única referencia crítica que se ha encontrado es la de Susanne Gottlieb en Cineuropa, de la que seleccionamos algunos párrafos:

«La directora no duda en mostrar la explotación que sufren estos trabajadores carentes de libertad, una situación lo suficientemente dura para que la muerte se sienta como un alivio en un lugar donde no hay adónde ir…

«Logra cuestionar la historia eurocéntrica embellecida y lavada de sus crímenes… a través de imágenes crudas e incómodas»

Es evidente que hay que verla.

Escrito queda. Continuará en una segunda parte.

‘En cartelera’ desde Viva Sevilla a Sevilla Cinéfila: Una oferta plural y estimulante

Así es, al menos en lo que se refiere a las películas de estreno de este segundo viernes de octubre, dos miradas de mujer y dos masculinas, que esta firmante ha seleccionado como lo más destacable y digno de verse.

Aquí tienen el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1780928/llueve-vamos-al-cine-robot-salvaje-strange-darling-la-infiltrada-o-la-sustancia/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones, véanlas y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

‘En cartelera’ desde Viva Sevilla a Sevilla Cinéfila: Se estrena una de las películas que debatiremos en la tertulia de noviembre

Efectivamente. Se estrena ‘Los destellos’, de Pilar Palomero, que es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 6 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Se trata de ‘Los destellos’, de Pilar Palomero cuya crítica, pues esta firmante la vio en el preestreno del Proyecto Viridiana es:

Preestreno del Proyecto Viridiana. ‘Los destellos’: Cosas que importan

Y ahora sí, aquí tienen ya el enlace a lo más destacado de la oferta de estrenos de este primer viernes de octubre:

https://vivasevilla.es/sevilla/1774628/cine-para-elegir-joker-orgullo-vieja-y-los-destellos/

Pues ya lo saben. VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra: Sesión de apertura del curso 2024-2025 y de la temporada 12

Multitudinaria, estimulante, divertida, gozosa y participativa hasta decir basta, ha resultado la rentrée de nuestra actividad. Había muchas ganas de reencontrarnos personalmente y en torno al cine, tras tres meses de vacaciones, y los hechos lo han demostrado sobradamente. Una mirada masculina y dos de mujeres nos hicieron expresarnos tan intensa como matizadamente.

Mirada 1: Joachim

‘Un silencio’, de Joachim Lafosse, vista en la Sección Oficial del SEFF, cosechó división de opiniones, aunque predominaran las positivas. Desde quienes la tildaron de oscura en todos los sentidos del término, con un guion insuficiente y disperso, hasta quienes consideraron que era tenebrosa, inquietante y, por el contrario, muy bien escrita.

Basada en hechos reales y con la temática familiar tan cara a su realizador, hubo unanimidad en su denuncia de la pederastia y del lado oscuro, farisaico, hipócrita y cínico, de ciertos personajes ejemplares de cara al exterior y unos villanos en su hogar.

Villanos que destrozan a menores y a los que el silencio cómplice les encubre aún más y les regala impunidad. Hubo también consenso en las notables interpretaciones de Emmanuelle Devos y, sobre todo, de un eminente Daniel Auteuil, que humaniza, dentro de lo posible, a su personaje.

Mirada 2: Élise

‘Sidonie en Japón’, de Élise Girard, cosechó aplausos generales. Tan europea, tan japonesa y tan francesa al mismo tiempo, en una combinación tan arrebatadora como irresistible.

Fascinaron su puesta en escena, su ternura, su sutileza, su ingravidez, su levedad aparente y tan profunda, su serenidad tan terapeútica, su retrato de dos criaturas dolientes y en duelo que se encuentran y se reconocen, pese a las diferencias culturales.

El paisaje tan hermoso, los interiores, la soledad en cada encuadre, los usos y costumbres de un país y de otro y… la incursión, tan fluida, de un fantasma encantador, atrapado por la tristeza de la protagonista, aunque no a todo el mundo le gustara esta aparición.

Los gags, sus guiños cinéfilos – Mizoguchi, un homenaje al Maestro – el bolso que esa escritora «que no lee, ni escribe, en sus propias palabras», se ve obligada a ceder a su editor y que finalmente lo hace como lo más natural, una metáfora de su relación.

Ese niño asombrado y perceptivo, que también tiene un encuentro lleno de humor con el espectro. Y, por supuesto, el talento de Isabelle Huppert, a la que acompañan muy dignamente Tsuyoshi Inara y August Diehl. Disfrutable con los sentidos, con la sensibilidad y con la inteligencia.

Mirada 3: Icíar

‘Soy Nevenka’, de Icíar Bollaín, también despertó la ovación mayoritaria. Y probó que la riqueza no sólo está en las discrepancias, sino también en las coincidencias. Apasionaron su retrato de un personaje real, de un tiempo y de un país. Del linchamiento social y mediático a una víctima.

Del calvario, el terror y el sufrimiento, que estuvieron a punto de costarle la vida, con culpa incluída, de una joven brillante a manos de un cacique violento, populista, y popular, una suerte de padrino que tenía comprada a toda su ciudad.

De cómo la directora sabe transmitirnos y hace que sintamos con ella, toda la ansiedad, el miedo, la impotencia y la angustia de su personaje, gracias al buen hacer de Mireia Oriol, toda fragilidad y tormento.

Y también de la maldad intrínseca de quien, en un escalofriante abuso de poder, la acosó, humilló, vejó y maltrató sexual, laboral y psicológicamente, sirviéndose, además, de su posición para desacreditarla. Eminente Urko Olazabal.

Todo esto fue comentado y mucho más, con tanta intensidad como sabiduría. La soledad de Nevenka, las traiciones que sufrió y los apoyos que tuvo, su pareja, su familia política y la concejala socialista.

Su exilio forzoso, su heroico valor al denunciar, su victoria judicial al ser el primer caso de condena, aunque irrisoria y aún rebajada, a un político por este delito. Un verdugo, un depredador que nunca pidió perdón, ni reconoció su delito.

Por cierto, que ‘Soy Nevenka’ fue rodada en Zamora, porque la coalición derechista y ultra que gobierna en Ponferrada prohibió que se filmara allí…

El MIÉRCOLES, 6 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, tendremos nuestro segundo encuentro. Debatiremos:

La española ‘Los destellos’, de Pilar Palomero, que entra este VIERNES, 4 DE OCTUBRE. VÉANLA CUANTO ANTES.

La coproducción entre España y Estados Unidos, ‘La habitación de al lado’, de Pedro Almodóvar, que entra el VIERNES, 18 DE OCTUBRE. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la coproducción entre Bélgica y Francia, ‘Amal’, de Jawad Rhalib, que se estrena el VIERNES, 25 DE OCTUBRE. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias a todo el equipo de la librería, a Charo L. Gálvez, por sus excelentes fotos de ambiente y de familia. A Quique Colmena, por compartir los trabajos de la tertulia y por impartirnos lecciones de cine. Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, con quienes tanto aprendemos y disfrutamos.

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.