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Quien esto firma – pese a tener ya escrita, y publicada en estas páginas, la crónica del primer paseo nocturno que se repitió en la noche de ayer, pues así lo habían solicitado compañeras que, dada la ola de calor imperante la pasada semana o por otras circunstancias, no pudieron asistir – no se resiste a registrar de nuevo sus impresiones al respecto.

En este caso, la temperatura fue propicia y nos dimos cita 11 de nosotras, incluyendo a nuestras guías Laura y Lola para, después del itinerario, tomar algo con opciones veganas – somos dos en el grupo – en un restaurante de un centro histórico atestado, como es norma habitual, siendo un viernes aún primaveral.

Lo que esta firmante quiere resaltar en esta entrada es el clima tan especial que se crea cuando socializamos, tras aprender, enriquecernos y honrar la Memoria Histórica de esas semejantes y hermanas de otros siglos, y departimos en esos momentos.

Siempre con una química diferente, pues algunas de las integrantes van cambiando, pero con el denominador común de una libertad de expresión, una curiosidad, un humor, una complicidad y una empatía, entre tantas otras cosas, en el marco de un espacio seguro y reconfortante entre nosotras, entre mujeres feministas.

Lo personal es lo político, sí. Y estos encuentros, estas rutas, estos paseos, son a la vez personales y políticos. Porque se socializa de la mejor y más enriquecedora forma posible. Porque se pueden conocer experiencias, pasiones y vivencias cercanas y ajenas, diferentes y comunes, sin juicios, con un respeto absoluto a las diferencias de cada cual, siempre con la sororidad por delante.

Gracias a Laura, a Lola y a todas las mujeres que nos acompañan en este camino, por otra velada para el recuerdo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Así es, y así consta también en la crónica que escribió quien esto firma sobre la sesión de cierre del curso 2024-2025 y de la temporada 12 de nuestra actividad. Se trata de la coproducción hispano-francesa ‘Sirat’, de Oliver Laxe, cuyo título español es ‘Sirat. Trance en el desierto’. En fin… Película aclamada por la crítica y que obtuvo nada menos que el Premio del Jurado en Cannes, compartido con la alemana Mascha Schilinski con ‘Sound of Falling’.

Y aquí tienen ya el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1901702/al-cine-cuatro-pelis-a-escoger-la-buena-suerte-cuatro-paredes-mads-y-sirat/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, que todas prometen mucho, cuanto antes. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

La sesión de clausura del curso y de la temporada de este miércoles, 4 de junio, en Casa del Libro Velázquez, que nos ha deparado la alegría añadida de un alivio en las temperaturas, ha resultado ser bastante mayoritaria, muy participativa e hilarante hasta decir basta. ¡¡¡Cuanto nos hemos reído!!!

Dos miradas de mujer y una masculina fomentaron un debate rico en coincidencias, matices y discrepancias con muy interesantes y valiosas aportaciones. Tanto es así que le va a resultar de nuevo todo un reto a esta firmante registrarlo en este blog. A ello.

Mirada 1, Avelina:

‘Una quinta portuguesa’, de Avelina Prat cautivó por unanimidad. Se valoraron sus ejes narrativos sobre el cambio de identidad, el derecho a marcharse, el de sentirte exiliado/a, tanto que no eres de ninguna parte y el de buscar un lugar en el sol.

Se valoraron su contención, su aliento poético, su apuesta por la comprensión – no se condena, ni se juzga, a ningún personaje, aunque las acciones de dos de ellos estén al borde de la legalidad – por la empatía, por la solidaridad y por la bondad en el buen sentido.

Se valoraron su belleza de fondo y forma, el reconocimiento que se le hace a lo mejor de la condición humana, el hecho de que al salir del cine nos hiciera sentir mejores personas, frente a la violencia, la dureza y la agresividad de la mayor parte de los títulos que se exhiben en las salas, su factura, su reparto, especialmente en los casos de Manolo Solo y María de Medeiros.

Mirada 2, Belén:

‘Los Tortuga’, de Belén Funes, interesó mayoritariamente con alguna excepción. Se valoraron su factura, las dos interpretaciones principales de la inmensa Antonia Zegers y de la magnífica debutante Elvira Lara.

Se valoraron sus tratamientos de la relación madre-hija, con su afecto incondicional y sus fricciones, de las formas tan antagónicas que una y otra tienen de vivir el duelo, del desahucio propiciado por los fondos buitre, aún con sólo pinceladas, del exilio, del trabajo del taxi nocturno de la progenitora emigrante y sus excelentes relaciones con sus colegas, ellas en especial.

Del Jaén rural y más atávico, casi documental, casi etnográfico, del vareo de las aceitunas y la cata del aceite en familia antes de que aparezca el título de la película, a la Barcelona cosmopolita que le permita a la hija cursar sus estudios de Comunicación Audiovisual. De su decisión final, en aras de su vida y su futuro. Del diálogo último que marca un nuevo comienzo y un cierre de ciclo, que muchos/as no oyeron.

Por contra, no gustaron ni su título, ni el arranque de la película, ni el mal sonido, ni lo que se describió como su falsa crítica ante la inacción por los desahucios y la indiferencia ante las protestas por las condiciones de los/as trabajadores/as del olivo.

Aunque se arguyera que en el primer caso la reacción era de miedo y bloqueo y en la otra de un asunto familiar y ambas descripciones son tan realistas como críticas, si bien no necesariamente militantes, ni activistas. La directora ha reconocido la influencia de Loach y los Dardenne en su cine.

Mirada 3, Wes:

La reacción ante ‘La trama fenicia’ de Wes Anderson, fue desternillante por la unanimidad, con alguna discrepancia, en su vacuidad, en su manierismo, en su ausencia de guion y de contenido, en sus boutades y gags que debieron ser, al menos, divertidos.

Capítulo aparte merecieron los subtítulos. Diabólicamente pequeños, subían, bajaban, se desenfocaban en el blanco sobre blanco, con lo que, si no eras angloparlante y la habías visto en versión original, te perdías muchas cosas. La entendieron mejor, por decirlo de alguna manera, quienes la vieron doblada.

Aunque se reconocieran su puesta en escena – como también se señalara, con una estética y un ritmo muy atractivo para la gente más joven – su creatividad visual, su planificación, su factura, su uso del color, las notables interpretaciones de Benicio del Toro y Mia Thrapleton, junto con los suntuosos cameos, como es marca de la casa, de estrellas rutilantes, se la consideró, básicamente, un desperdicio.

Con la excepción de quien la apreció en su fondo y en su forma, en su versión doblada, su enfoque geopolítico y económico y la encontró divertida.

El miércoles, 8 de octubre, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez, más. Esta firmante, con el consenso de Quique Colmena, ha hablado con la directora de la librería que le ha dado vía libre para un nuevo curso 2025-2026 y una nueva temporada 12+1…

Nuestras sugerencias sobre las recomendaciones cinéfilas para este verano son:

‘Sirat’, de Oliver Laxe, con Sergi López. Premio del Jurado en Cannes. Se estrena este viernes, 6 de junio.

La china ‘Black Dog’, que entra el 4 de julio con buenas críticas.

‘En la corriente’, del surcoreano Hong Sang-soo, premiada en Gijón y Locarno. Se estrena el 11 de julio.

‘Leer a Lolita en Teherán’, que se estrena el 25 de julio.

Y ‘Romería’, de Carla Simón, directora de Verano 1993 y Alcarrás, que entra el 5 de septiembre, con buenas críticas.

Gracias a Casa del Libro Velázquez, a todo su equipo y a su directora, a Charo L. Gálvez, por sus aportaciones y sus magníficas fotos de ambiente y de familia, a Quique Colmena, por compartir los trabajos de la actividad y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial de quienes tanto aprendemos y con quienes tanto disfrutamos. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

¡¡¡MUY FELIZ VERANO!!! Volvemos el 8 de octubre y cuando tengamos el calendario completo os lo haremos saber.

Quien esto firma, está muy perjudicada ocularmente por una virulenta alergia, acentuada por esta primera ola de calor primaveral. Quien esto firma, gusta de sentarse en la última fila de la sala de cine que frecuenta y también lo hizo visionando esta película, pues sus ojos le habían dado una tregua.

Quien esto firma, acudió con expectación e interés a ver esta última propuesta del muy particular e inclasificable guionista, productor y cineasta estadounidense Wes Anderson, cosecha del 69. Ver, lo que se dice ver en el caso concreto de los subtítulos, más bien poco, ya que su tamaño era bastante pequeño, se desenfocaban en el blanco sobre blanco y resultaba muy díficil seguirlos dada la frenética rapidez de los diálogos del cineasta.

Quien esto firma no es angloparlante, así que lo tuvo complicado. Quien esto firma, dado este contexto, debe reconocer que su aprehensión de la película, en todos sus giros y matices, fue limitada e insatisfactoria.

A todo ello cabría añadir que el muy singular y libérrimo director al que, como quien esto firma escribió en su momento, le preocupa más bien poco la inteligibilidad de sus relatos fílmicos. Posee su propio universo narrativo, visual, de tratamiento, escritura y puesta en escena al que se mantiene fiel caiga quien caiga.

Es un AUTOR, así con mayúsculas, para lo bueno, muy esquemáticamente y siempre a juicio de esta firmante – ‘El gran Hotel Budapest’ (2014) – y para lo menos bueno – ‘Asteroid City’ (2023), por cierto filmada en Chinchón – por poner sólo dos ejemplos de una extensa y reconocida filmografía.

Es un realizador al que hay que acercarse saliendo de la zona de confort y con la mente abierta y curiosa permitiendo, y permitiéndole, que rompa cualquier esquema previo. Consintiendo que sus microcosmos, tan personales e intransferibles, penetren en los sentidos y en la inteligencia.

En esta historia, excéntrica como todas las suyas, Wes Anderson sigue a un poderoso magnate – un glorioso Benicio del Toro, magnífico villano – que se ve envuelto en una trama de espionaje y geopolítica, mientras viaja por distintos países, buscando aliados y enfrentando a rivales, con su única hija, novicia que aún no ha profesado, entre más de una decena de varones de diversas edades.

Pretende hacerla su heredera universal y ponerla al frente del negocio familiar. Ella, pese a su modestia inicial, resulta ser muy inteligente y una alumna muy aventajada. Dividida en capítulos, con una brecha como hilo conductor.

Una brecha, una grieta, no sólo económica y empresarial, sino privada, íntima y personal. Una brecha que se revelará alrededor de los múltiples desplazamientos en trenes y avión, alrededor de la eliminación, desenmascaramiento y descubrimiento de sus enemigos.

Coproducción entre Estados Unidos y Alemania, fechada en el año en curso de 101 minutos de metraje. Su guion lo escribe el propio Anderson, a partir de una historia suya, junto a Roman Coppola, uno de sus colaboradores habituales. Como también lo son los excelentes Bruno Delbonnel, a cargo de la fotografía, y al gran Alexander Desplat en la banda sonora.

Ya se ha mencionado el gran trabajo de Benicio del Toro. A esto que habría que añadir los de Mia Threapleton y Michael Cera. Junto a los suntuosos cameos o apariciones secundarias, marca de la casa en sus repartos corales, de Tom Hanks, Scarlett Johansson o Benedict Cumberbatch…

Se ha escrito que es su mejor propuesta, la más cálida y cuidadosa con los personajes, la más reflexiva sobre los afectos, el legado y el sentido de la vida. Esta firmante lo deja aquí, pese a discrepar con matices y sin negarle sus valores, pues habrá ocasión de debatirla mañana, MIÉRCOLES, 4 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, DURANTE LA SESIÓN DE FIN DEL CURSO 2024-2025 Y DE LA TEMPORADA 12 DE NUESTRA TERTULIA DE CINE LUIS CASAL PEREYRA.

Escrito queda.

Delia y Anabel son madre e hija. Delia es una emigrante chilena que trabaja como taxista en la Barcelona de noche, el turno más duro y el más rentable. Es una mujer fuerte, de voluntad inquebrantable, que ha encontrado el mayor cobijo afectivo en sus compañeras, ellas sobre todo, y compañeros.

Tiene una familia política en Jaen, regentando un viejo hostal y trabajando en la aceituna, a quienes quiere mucho y por quienes es correspondida, sobre todo en el caso de su cuñada, y otra carnal, madre y hermano, en su país natal con quienes contacta con video llamada, aunque no le cuente a la anciana y frágil señora toda la verdad. Pero el amor de su vida es su hija Anabel, con quien tiene una relación extrema de tanta complicidad y cariño como de confrontación y duras aristas.

Delia y Anabel perdieron, en un estúpido accidente, a su marido y padre respectivamente. Ambas llevan el duelo de manera antagónica, pues Delia se cierra en banda a mencionarlo mientras que Anabel cultiva su recuerdo cada día, desde la nostalgia hasta ritos entre la religión y la superstición, alentados por sus deudos paternos, que su progenitora rechaza de plano.

Anabel es una chica de 18 años muy trabajadora, madura, sensible y responsable. Dueña de 200 olivos heredados de su progenitor, cuyos frutos comparte con sus allegados paternos aunque sigan siendo de su propiedad, ha iniciado Comunicación Audiovisual y se muestra muy contenta con las prácticas de cine de esta disciplina.

En este contexto, ambas reciben una terrible e inesperada noticia, que hace que la chica abandone sus queridos estudios y vuelva con su madre a la Jaen de sus raíces paternas. Allí, entre el calor afectivo de su entorno y las catarsis emocionales necesarias con su madre, deberá tomar una decisión clave para su futuro.

La guionista y cineasta Belén Funes – cosecha del 84, cuya ópera prima fue la muy celebrada y galardonada ‘La hija de un ladrón’ (2019)- narra esta historia tan personal como política, tan íntima como social, con una mirada amplia y sutil, desgarradora y contenida, intensa y delicada, sin rehuir, ni poner paños calientes, a una realidad hostil, a un stablishment capitalista feroz, que golpea a las personas más vulnerables.

Narra esta historia sobre una relación esencial, sobre las formas de enfrentarse a una pérdida irreversible, sobre el exilio forzoso y la integración, sobre las expectativas en dos ciudades y en dos ambientes tan distintos como el rural jienense y el urbanita barcelonés, con un talento y una madurez notables en su forma y en su fondo, en su narrativa y puesta en escena, apoyada en un guion modélico justamente premiado en Málaga, junto a la Mejor Dirección y al Especial del Jurado. Todos los reconocimientos le son debidos.

Coproducción hispano-chilena, fechada en 2024, de 109 minutos de metraje. La escribe la propia directora junto a Marçal Cebrián. Su excelente fotografía la firma Diego Cabezas y su matizada banda sonora, Paloma Peñarrubia. Entre un sólido reparto, cabe destacar a la eminente Antonia Zegers y el descubrimiento de Elvira Lara.

Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, ÚLTIMA DEL CURSO 2024-2025 Y DE LA TEMPORADA 12, QUE TENDRÁ LUGAR ESTE MIÉRCOLES, 4 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

VÉANLA SIN FALTA Y ÚNANSE.

Así es. Se trata de ‘La trama fenicia’, de Wes Anderson, una de las elegidas para debatir junto a ‘Una quinta portuguesa’, de Avelina Prat y ‘Los Tortuga’, de Belén Funes, en la próxima sesión, final del curso 2024-2025 y de la 12 temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el próximo MIÉRCOLES, 4 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES.

Aquí tienen ya el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1900185/la-trama-fenicia-destaca-entre-los-estrenos-de-esta-semana/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Diez compañeras, incluyendo a las dos guías Lola y Laura, nos hemos sumado a la primera ruta nocturna – debido al calor inclemente que sufrimos en estos días – de La Sevilla de las mujeres, siguiendo el itinerario que nos marcaba, en pleno centro histórico, un callejero, que recoge más de 4000 nombres y sólo 400 de ellos son femeninos y tan sólo 40 pertenecen a protagonistas históricas, ya que el resto son advocaciones de vírgenes, santas, deidades, abstracciones y mitos…

Pese al bochorno térmico reinante, estamos en Alerta Naranja, ha sido de nuevo un lujo, un placer y un honor caminar, aprender y disfrutar con todas, accediendo a la Memoria Histórica de unas ciudadanas ilustres, algunas olvidadas, borradas, invisibilizadas o desconocidas, como suele ocurrir con las mujeres.

Como Carmen Benítez, una dama, en cuya plaza comenzamos, que donó gran parte de su fortuna al colegio, un bonito edificio que sigue ejerciendo como tal, que lleva su nombre y que estaba dedicado a las niñas con menos recursos, a las que se proporcionaba una educación integral y que incluía también casas para las maestras y maestros que impartían dichas enseñanzas.

Pues incluso ella se ve algo desenfocada ante la muy cercana escultura del cantante Antonio Machín, del que aún esta firmante no ha podido confirmar un presunto muy oscuro episodio de su vida… Seguimos en la Alfalfa evocando al rey Don Pedro, con la anécdota de su cabeza, quien acosara tanto a María Coronel, otra dama notable, que ella se vio obligada a recluirse en un convento y hasta llegó a quemarse con aceite hirviendo cara y pecho para liberarse de él.

En el mismo barrio, en la Cuesta del Rosario, presentamos nuestros respetos al precioso monumento en bronce a Clara Campoamor, obra de Anna Jonsson, de 2007, que representa a una niña sentada con un libro casi de su mismo tamaño y rodeada de otros volúmenes. Un hermoso homenaje a una mujer única y extraordinaria, con quien tenemos una deuda de gratitud permanente, por su lucha por el sufragio femenino. O lo que es lo mismo, por la plena ciudadanía.

Luego hicimos lo propio con Mercedes de Velilla, poeta, novelista, ensayista y dramaturga, otra ilustre desconocida e injustamente olvidada por los prejuicios inherentes a su condición femenina, pese a su talento comparable al de muchos de sus colegas masculinos cuya memoria permanece. Como Bécquer, sin ir más lejos.

Otro tanto ocurrió con Cecilia Böhl de Faber, quien tuvo que recurrir al seudónimo de Fernán Caballero para ser considerada y tomada en serio como autora. A estas alturas, y ya cumplido este apasionante itinerario, era el momento de tomarnos algo.

Con la sorpresa y el regalo añadidos de la lección magistral, nada pretenciosa pero sí muy documentada y rigurosa, que nos deparó una compañera que celebraba su cumpleaños, sobre el feminismo de Cervantes, muy empático con el trágico sino de las mujeres de su época y sobre la excepcional Francisca de Pedraza, quien consiguió, tras una lucha heroica e incansable, que se le reconociera la separación de su marido maltratador y una orden de alejamiento contra él, incluyendo su derecho a la dote, por la Universidad de Alcalá de Henares en 1624.

Otra ruta feminista para el recuerdo. Gracias a Laura, a Lola y a quienes la hicistéis posible. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Esta firmante se ha unido a la convocatoria de un grupo, Ruta La Sevilla de las mujeres, que nos había citado este sábado en el Bellas Artes hispalense. Acudimos 12, incluyendo a las guías y organizadoras: Lola, experta en Historia del Arte y Laura, que trabaja en producción de cine, también gran conocedora del tema.

La visita al museo fue con perspectiva feminista, como se indica en el título. Lo que implicó detenerse, para empezar, ante las tres únicas obras firmadas por artistas femeninas – dos preciosas de La Roldana, un busto de San Juan Bautista niño y una terracota con María amamantando a su bebé, Jesús, y un notable bodegón de la pintora milanesa Margarita Caffi, ya que las creadoras no podían tener acceso a modelos que no fueran de la imaginería religiosa – expuestas en una de las pinacotecas más importantes del país…

Lo que implicó seguir mirando en algunas de las salas más significativas con gafas violeta, para incidir en la representación que los creadores masculinos han hecho de las mujeres. Así las descubrimos como tentadoras, como prostituídas, como mártires con sus palmas, como madres, como esposas y como religiosas.

Y por descontado, en las diversas acepciones marianas en muchas de las cuales, se nos hizo notar, la Virgen aparecía leyendo un libro. Un libro religioso, claro, un libro de horas, que provocó que nuestras hermanas medievales pudieran leer, aunque fueran dichos textos.

Pasando al barroco sevillano, con las elegantes carrozas de la Sevilla en fiestas, pudimos observar, gracias a nuestras guías, cómo la mayoría de las ciudadanas, que aparecían en planos inferiores, iban veladas. Salvo las aristócratas, que ya comenzaban a adoptar el estilo imperio en sus indumentarias.

Seguimos con el romanticismo. Se reitera, no fue una visita al uso, sino con perspectiva y mirada feministas. O lo que es lo mismo, centrada en determinadas salas que reflejaban, a través de épocas y estilos, la visión de los pintores sobre las mujeres.

Un romanticismo que sigue mostrándonos como objetos de deseo, idealizando incluso la violencia y el acoso, como en el baño de Susana acechada por dos viejos sátiros a los que ella no puede ver. O romantizando la explotación laboral de unas pioneras y luchadoras como Las Cigarreras, en un cuadro, aquí no se cuestiona la calidad artística, en el que aparecen relajadas con sus bebés…

… Cuando lo cierto es que, en esas jornadas duras e interminables, sólo se tenían las unas a las otras como redes de apoyo y sororidad, también con l@s menores, aunque no se hubiese acuñado aún dicho término.

Cuando lo cierto es que fueron pioneras en la lucha por sus derechos y en conseguir mejoras en sus condiciones laborales tan extremas. Cuando lo cierto es que se nos ha dado contemplar, gracias a Laura, a Lola y a La Ruta de las mujeres, un museo diferente con todo lo que hay tras lo representado, que esta firmante ha intentado registrar, pobre y esquemáticamente, en esta entrada.

Como colofón patriarcal, uno de los vigilantes nos abroncó estentóreamente por hablar, amenazando incluso con echarnos. Hasta tres veces lo he advertido decía, entre otras lindezas. Algo que no hubiera hecho con un guía y un grupo mayoritariamente masculino. O por lo menos, no en ese tono tan prepotente y falto de respeto.

Una velada, con esta desagradable excepción, estimulante, enriquecedora y memorable. Todo un lujo aprender y disfrutar entre nosotras, hermanas, amigas y compañeras feministas. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS por hacerlo posible.

Así es, se trata de ‘Los Tortuga’, escrita, junto a Marçal Cebrián, y dirigida por Belén Funes, que obtuvo los Premios Especial del Jurado, Mejor Dirección y Mejor Guion en el Festival de Málaga y viene precedida por excelentes críticas. VÉANLA CUANTO ANTES.

La debatiremos, junto a ‘Una quinta portuguesa’, de Avelina Prat – aún en cartelera, VÉANLA CUANTO ANTES – y ‘La trama fenicia’, de Wes Anderson, que se estrenará el viernes 30, en la ÚLTIMA SESIÓN DEL CURSO 2024-2025 Y DE LA TEMPORADA 12, QUE TENDRÁ LUGAR EL MIÉRCOLES, 4 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Aquí tienen el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1898575/vamos-al-cine-una-funcion-inesperada-un-buen-padre-y-los-tortuga/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLAS CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

El poeta maldito – tan genial y precursor, como odioso en la mayoría de sus ideas – Charles Baudelaire, reivindicó sabiamente para la humanidad dos nuevos derechos: el derecho a contradecirse y el derecho a marcharse.

En esta hermosa y singular película se explicita esto tanto como – algo a todas luces ilegal, pero no lesivo para otras personas en este caso – el de vivir una vida ajena, el de suplantar la identidad de quien ya no está.

Dos personas hacen lo propio en esta historia de un profesor de geografía amante de los mapas, un eminente Manolo Solo, a quien la desaparición repentina, sin nota, ni explicación alguna, de su mujer, sumerge en un hondo pesar y hace pedazos su rutina diaria, a nivel profesional y personal, toda vez que la propia policía le informa que su partida ha sido voluntaria.

Tanto es así que decide marcharse ya que «no voy a buscar a nadie que no quiere que la encuentren», dejándolo todo atrás sin rencores y receptivo a lo que pueda surgir. Y lo que ocurre es que conecta con un hombre, tan solitario como él, que parece haber encontrado su lugar en el mundo en una mansión, la quinta del título, fuera del tiempo, donde se dirige a trabajar como jardinero, pidiéndole que lo acompañe…

…Pero la muerte hace acto de presencia – inesperada y repentinamente, tomando un café de buena mañana – y el protagonista decide, con la chaqueta del difunto, poner rumbo a la casa de referencia. Suplantar la identidad, y el trabajo en este caso, de alguien desaparecido para siempre, a quien nadie reclama, ocurrirá de nuevo otra vez a lo largo del metraje y no se harán spoilers.

En esa quinta, descubrirá a una joven sirvienta embarazada y con un hijo muy avispado, que le tomará por quien no es, enseñándole su cuarto y herramientas de trabajo. En esa hermosa e intemporal quinta, rodeada de preciosos paisajes, descubrirá a gentes que han salido de un país colonizado y, sobre todo, a una dueña – excelente María de Medeiros – fuerte, sensible e inteligente, también ella exiliada, con la que iniciará un fuerte vínculo de amistad.

Vínculo sobre el que planean las usurpaciones citadas, e intuídas, junto a los secretos que conllevan. Vínculo que deberá enfrentarse a las sombras y a los fantasmas del pasado. Vínculo que deberá soportar la distancia y una larga ausencia, a fin de poner orden en la casa de origen del protagonista que una persona, no se harán spoilers, ha ocupado clandestinamente con otra identidad.

La guionista y directora valenciana Avelina Prat, cosecha del 72, quien firma y filma esta propuesta, ejerció como arquitecta años antes de dedicarse al cine siendo script en más de 30 largometrajes de cineastas tales como los Trueba, Fernando y David, Manuel Martín Cuenca o Cesc Gay y de debutar tras la cámara con ‘Vasil’ (2022), además de documentales y cortometrajes previos.

Su mirada es delicada, sugerente e intensa dentro de su sutileza y comedimiento. Su mirada no juzga a esas criaturas desdichadas y sin rumbo quienes, incluso bordeando la legalidad, tratan de encontrar su lugar en el sol.

Su mirada sobre ellas es, por el contrario, compasiva, comprensiva y un tributo a la generosidad, a la empatía y a la bondad en el mejor sentido de la palabra, acompañada de una finura de espíritu aliada a revelaciones sorprendentes y entendimientos cómplices.

Esta mirada, este valioso relato fílmico – coproducción hispano-portuguesa, fechada en el año en curso, de 114 minutos de metraje, cuya magnífica fotografía se debe al talento de Santiago Racaj y su banda sonora, que no le va a la zaga, al de Vicent Barriére – es una de las elegidas para debatir en la sesión de fin del curso 2024-2025 y de la temporada 12 de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 4 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

No nos miren, ÚNANSE y no dejen de verla.

Escrito queda.