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Blandine tiene nombre de princesa de cuento tradicional o de heroína de Pixar, pero nada más de lejos de tales polos opuestos. Blandine es una joven normanda que viaja al París estival de los Juegos Olímpicos con dos entradas, aunque la destinataria de una de ellas no acudirá a la cita.

Blandine se encuentra en la Ciudad de la Luz dispuesta a ver a su nadadora favorita, pero el tamaño de su mochila le impide la entrada. Blandine también está en la capital francesa para ver a su hermana de padre, diez años después, y conocer a su sobrina.

Blandine la llama y le deja mensajes, pero no hay respuesta. Blandine no tiene un físico al uso y normativo, a sus treinta años recién cumplidos. Blandine viene de una ruptura sentimental de mutuo acuerdo, dolorosa pero civilizada.

Blandine se encuentra aislada – sin rumbo, pero no perdida, receptiva y asombrada – en una metrópolis vibrante y atestada de gente, ante tal evento de proyección mundial. Blandine está en una ciudad que no duerme, en la que pasa una noche en las calles de música y fiestas, intentando mantener el tipo.

Blandine debe pernoctar, pero sólo una vez, en un albergue, con otras chicas que tampoco la integrarán. Blandine, por fin, queda, y se queda, en casa de su hermana, estresada hasta decir basta, que la recibe con un cortés desapego, y con una encantadora sobrina con la que conecta desde el minuto uno.

Blandine se ve inmersa en una familia rota y disfuncional en la que el ex y padre de la niña, que tiene una pésima relación con la progenitora, es un radical opositor a los JJOO que – mientras nuestra antiheroína la cuida y se cita con él para entregársela en medio del maremágnum de la manifestación – provoca involuntariamente su detención e interrogatorio policial…

Blandine, generosa, bondadosa y flexible con todas estas anomalías y desencuentros que le suceden sin poder controlarlos, es puesta a prueba y, pese al dolor y el desgarro, no manifestados pero sí sentidos, mantiene su carácter comprensivo y dulce hasta decir basta.

Blandine, sola en la urbe multitudinaria e injustamente tratada en el círculo familiar, sabe lo que quiere y lo que no, tendrá también un encuentro nada al uso con un electricista de los Juegos, el único que le muestra su amabilidad y empatía.

Blandine volverá a su hogar, a su costa querida, a su mar amado, sin rencores y dispuesta a partir de cero, tras las tumultuosas experiencias vividas, y a acoger a quienes la rechazaron, en su hogar. Blandine sola, sí. Encontrándose a sí misma voluntariamente sola, pero no desolada.

Producción francesa, fechada en el año en curso, de 77 minutos de metraje. La escribe, junto a Mariette Désert, y la dirige, la actriz y cineasta Valentine Cadic, de la que es su ópera prima. La fotografía muy bien Naomi Amarger y la música la firma con solvencia el músico Saint DX.

Entre su reparto en estado de gracia, destacar el enorme talento de la debutante Blandine Madec, que se llama como su personaje, y de la excelente India Hair. Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, todos los reconocimientos le son debidos.

Una mirada de mujer, la de una realizadora a seguir, delicada, sensible, crítica también con el entorno que describe, tan personal como política, tan aparentemente ligera como honda, que no deberían perderse. VÉANLA.

Esta película resultó elegida para debatir en nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, pero su estreno se retrasó y no pudo ser. Quien esto firma, que la tenía pendiente, abandonó el pasado viernes su confinamiento térmico para verla en una sesión doble, que incluyó a otra muy estimable, de la que se dejará también constancia en estas páginas.

Quien esto firma no duda de las buenas intenciones de su realizador – el israelí Eran Riklis, cosecha del 54, que ha filmado series de televisión, spots publicitarios y títulos para el cine tales como ‘La esposa siriana’ (2004), ‘Los limoneros’ (2008) o ‘Mis hijos’ (2014), entre otros muchos – por su compromiso social plasmado en ellos.

Un cineasta, un hombre de formación cosmopolita, que afirma que «es díficil vivir en Tel Aviv hoy, pero lo es más siendo un niño palestino en Gaza». Un cineasta que ha demostrado su interés en reivindicar, como lo hace en esta que nos ocupa, los derechos de las mujeres.

Un cineasta que ha tomado partido en la ficción por su protagonista femenina, la eminente actriz palestina Hiam Abass, frente al ministro de Defensa israelí en la anteriormente citada ‘Los limoneros’. Un cineasta, un humanista, que comparte con esta firmante su rechazo integral a las teocracias fascistas y ferozmente misóginas.

Un cineasta que, en 2009, se enamoró del libro que, 16 años después, daría lugar a este filme y llamó a su autora, la iraní Azar Nafisi, exiliada en Estados Unidos y con doble nacionalidad, para preguntarle si él, director judío, podía adaptar su novela homónima al cine y ella se lo dio.

Un cineasta que, en 2015, afirmó «que estaba de los dos lados, que no reconocía que hubiera dos lados», aunque ahora… Un cineasta cuyas películas son financiadas por capital judío, e italiano también en este caso y eso no deja de ser contradictorio. Sobre todo con la que está cayendo.

Un cineasta que filma esta historia sobre una profesora iraní, que vuelve a su país con su marido tras la llamada revolución, y, a lo largo de los años, se siente progresivamente más oprimida como mujer, como profesional y como ciudadana y opta por crear un club de lectura en su casa, secreto y clandestino, con sus alumnas más aventajadas.

Un cineasta que mira a estas mujeres letraheridas con admiración y respeto, que empatiza con ellas en sus luchas contra un Estado que conculca sus derechos más fundamentales. Que sabe mostrar sus valores y coraje frente a la represión, junto con la sororidad que las une.

Pero que, en opinión de esta firmante, que no ha leído el libro original, pone más el acento en los golpes de efecto y subrayados innecesarios que en profundizar sobre las diferentes personalidades de las protagonistas y sus lecturas, en el más amplio y complejo sentido del término, de clásicos como ‘El gran Gatsby’, ‘Daisy Miller’ u ‘Orgullo y prejuicio’.

Acierta, en cambio, con la honestidad de calificar como pedófilo al personaje central de ‘Lolita’ y de ir revelando, a través del tiempo y de las reuniones en torno a esos volúmenes, la cerrazón y el fanatismo de un regimen atroz. Aunque sí se noten las contradicciones en el filo del hecho de ponerle una vela a Dios y otra al diablo…

Coproducción entre Italia e Israel, fechada en 2024, de 108 minutos de metraje. Bellamente fotografiada por Hélene Louvart y con una solvente banda sonora de Jonathan Riklis, hijo del director. El guion de Marjorie Davis es manifiestamente mejorable y su reparto acusa también el esquematismo de los personajes. Incluso la excelente Golshifteh Farahani lo resulta también…

No obstante, con sus contradicciones y carencias, y por sus valores, hay que verla.

Precisamente hoy – que hace 22 años del brutal asesinato de la actriz Marie Trintignant a manos de su pareja el cantante Bertrand Cantat, por el que sólo pagó cuatro de cárcel – es más que oportuno trasladar a estas páginas las impresiones causadas en esta firmante por la película que nos ocupa.

O lo que es lo mismo, la mirada de una mujer sobre otra que fue vejada, humillada y, a todos los efectos violada, aunque la penetración no fuera real, en el rodaje de una película, ‘El último tango en París’ (1972) y de una escena tristemente conocida como «la de la mantequilla».

Una terrible agresión, cuyos cómplices y coautores fueron el director Bernardo Bertolucci y el coprotagonista Marlon Brando quienes nunca se arrepintieron de incluirla, a espaldas de la actriz, en la película. «Quería que lo sintiera y no lo interpretara», afirmó entonces el cineasta.

Una actriz, que entonces contaba con 19 años y sufrió consecuencias devastadoras por todo ello. Tan traumáticas a nivel emocional, que la convirtieron en adicta durante casi una década. Algo que perjudicó muy seriamente su carrera, su reputación porque se asoció al personaje con ella misma y su salud.

Porque, a partir de ahí, sólo le ofrecían papeles con desnudos integrales. «Pretenden que pase toda la película desnuda, incluso haciendo una pizza…» Con la notable excepción de otros títulos como, por ejemplo, ‘El reportero’ (1975), de Antonioni, en los que demostró su talento interpretativo.

Ella fue Maria Schneider, nacida Marie-Hélene Schneider (1952-2011), fruto de una relación extramatrimonial entre una modelo rumana, madre indiferente y despegada, y el actor Daniel Gélin, un padre ausente quien nunca la reconoció como hija, «estoy cansada de que me presenten como hija de Daniel Gélin, cuando él nunca me ha reconocido. Le he visto tres veces en mi vida».

No obstante, tales encuentros le despertaron el interés por el mundo del cine y del teatro, en los que hizo incursiones desde que tenía 15 años hasta ser seleccionada, entre cientos de candidatas para interpretar ese tango de tan infausto recuerdo para ella, que la catapultó a una fama no deseada.

La mirada de la guionista, ayudante de dirección, quien casualmente trabajó como tal en ‘Soñadores’ (2004) de Bernardo Bertolucci, y realizadora francesa Jessica Palud – cosecha del 82, activamente comprometida con la igualdad de derechos en la industria cinematográfica – explora la vida y las experiencias más tempranas de su personaje con respeto, admiración, sororidad y empatía.

La muestra como a una criatura privada de los afectos más esenciales y traicionada por aquellos en quienes confió. La muestra tan doliente, traumatizada y enganchada a la heroína en un bucle como lúcida, valiente y, en una época nada propicia para las mujeres, precursora del Me Too al denunciar los hechos execrables de los que fue víctima.

La muestra conjugando el verbo amar y los placeres sexuales de la ternura, la sensualidad y la pasión, muy lejos de la violencia que le hicieron sufrir en brazos de una igual. La muestra sin imposturas ni subrayados. La muestra…

Producción francesa, fechada el pasado año, de 102 minutos de absorbente metraje. Escrita, junto a Laurette Polmanss, y dirigida por la ya citada Jessica Palud, adaptando el libro de Vanessa Schneider, prima de la protagonista.

Muy bien fotografiada por Sébastien Buchmann, otro tanto puede decirse de su banda sonora firmada por Benjamin Biolay. De entre su convincente reparto, destacar la magnética composición de Anamaria Vartolomei. En cuanto a Matt Dillon, resulta, al entender de esta firmante, algo incómodo y forzado dando vida a Brando.

Procuren no perdérsela.

Así es, si hacemos caso de las referencias, pues las cinco películas que se han destacado de entre la oferta de estrenos de este viernes que inaugura agosto, son opciones donde elegir en variedad e interés. Aquí tienen ya el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1913811/devuelvemela-destaca-entre-los-cinco-estrenos-de-primeros-de-agosto/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

…Y muchos, e importantes, que se nos quedan inéditos lamentablemente cada semana. Algo de lo que esta firmante da fe y que nos empobrece como crític@s y espectadores-as. Pese a que el calor no nos da tregua, obligando al confinamiento térmico, intenten hacer un hueco para verlos porque, sobre el papel, merecen la pena.

Aquí tienen ya el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1912509/viernes-de-cine-viernes-de-estreno-viernes-con-cinco-peliculas-entre-las-que-elegir/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y no se los pierdan. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Daniel se queda ha sido el clamor ante los juzgados de muchas ciudades de este país, como en la concentración de esta tarde en Sevilla. Daniel Arcuri Rivas debe quedarse en España con su madre Juana Rivas. Daniel tiene 11 años y ha sufrido maltratos físicos y psicológicos por parte de un progenitor que tiene pendiente una causa abierta por tales abusos que se verá en septiembre.

Daniel nos ha estremecido con su terror y su llanto en las imágenes de los medios durante la aplazada, hasta mañana viernes, 25, entrega a un mal llamado padre. #UnMaltratadorNuncaEsUnBuenPadre. Daniel quiere quedarse en su casa, con su madre y hermano primogénito.

Un hermano, que volvió con su progenitora al cumplir la mayoría de edad, y que nos ha conmovido con su petición a distintas instancias nacionales e internacionales, junto a una desgarradora carta abierta en los medios, para que Daniel sea escuchado.

Pero la justicia patriarcal, sea en Italia o aquí, no da su brazo a torcer y apela al falso y nefasto SAP y no entiende la protección de una madre sino como delito. Porque, además de la judicatura, una opinión pública mayoritaria en medios y redes ha clamado contra Juana como secuestradora de sus hijos mientras que las hijas de Tomás Gimeno, a las que luego asesinó vilmente, eran calificadas como desaparecidas.

Por eso hemos gritado esta tarde que se escuche a un niño, que se cumpla la ley, que un chico asustado se quede en su verdadero hogar. Por eso hemos gritado esta tarde que todas somos Juana Rivas y que estamos con ella, pese al calor y al sol inclemente en la explanada frente al Palacio de Justicia.

Por Anna, Olivia, Ángela, Ruth, Abril, José, Jordi y tant@s otr@s que fueron ejecutados por violencia vicaria por padres agresores – que, pese a ello, mantenían sus derechos – durante el cumplimiento forzoso del regimen de visitas.

Daniel debe quedarse. No le dejemos solo ante el peligro.

Post Scriptum:

Lamentablemente, Daniel ha sido entregado hoy – viernes 25 de julio, DÍA DE LA INFAMIA – a su violento progenitor, sin haber sido escuchado. Ni olvido, ni perdón. No le olvidemos. VERGÜENZA DE JUSTICIA PATRIARCAL.

Imaginen una película muy francesa, en el mejor y más excelente sentido del término, y muy universal. Imaginen una película que conjuga el verbo amar en todas sus variantes y complejidades, pero con el denominador común de un respeto, un mimo y una comprensión profunda por sus personajes.

Imaginen una película coral, pero con unas claras protagonistas y sus relaciones e interrelaciones mutuas. Imagínense una película que no cosifica a las mujeres ni estética, ni éticamente. Imagínense a unas mujeres que pueden encontrarse en la calle siendo, como son, tan singulares.

Imaginen una película de amores y desamores, de encuentros y desencuentros, de expectativas y desencantos, que está habitada por los más íntimos, y paradójicos, recovecos de las emociones y deseos humanos.

Imaginen una película que reivindica el trato entre personas que se atraen tanto como algunos encuentros sexuales gozosos y, se insiste, nada objetales. Imaginen una película que es también un elogio de la bondad, de la empatía y de la sororidad.

Imaginen una película, ambientada en la hermosa ciudad de Lyon, en la que uno de los personajes masculinos revela una virilidad alternativa, honesta, sensible y muy crítica con sus tics patriarcales y, en cuanto al resto, son francos con sus sentimientos

Imaginen una película en la que la primera de las tres amigas prefiere la incomodidad de la culpa a mantener un vínculo conyugal, teniendo una hija, con un hombre cariñoso y atento al que ya no ama. A la segunda, a quien le ocurre lo mismo, pero opta por fingir afectuosamente y mantenerlo y a la tercera, amante secreta del marido de esta…

Imaginen una película en la que se muestra todo esto, sin juzgar a nadie. Imaginen una película en la que tres amigas se quieren y se apoyan de verdad. Imaginen una película, que es cualquier cosa menos previsible, en la que quien narra la historia es alguien de otro plano y hasta aquí puede leerse…

Ya no tienen que imaginar más, es esta que nos ocupa. Producción francesa, fechada en 2024, de 118 minutos de absorbente metraje. Escrita, junto a Carmen Leroi, por el actor, guionista y cineasta Emmanuel Mouret, cosecha del 70, que tiene en su haber títulos tan estimables como ‘Las cosas que decimos, las cosas que hacemos’ ( 2020) o ‘Crónica de un amor efímero’ (2022).

Muy bien fotografiada por Laurent Desmet, su banda sonora – compuesta también por preciosos temas de música clásica – la firma Benjamin Esdraffo. Destacar, entre un reparto en estado de gracia, a – sobre tod@s, ella – una espléndida India Hair.

Sin olvidar las notables composiciones de Camille Cottin, Sara Forestier, Grégoire Ludig, Damien Bonnard, Eric Caravaca y el siempre magnífico Vincent McCaigne.

Hermosa, inteligente, emotiva, sutil, encantadora, lúcida y reconfortante, no deberían dejarla escapar. O mejor dicho, ni se les ocurra perdérsela.

Escrito queda.

Tal día como hoy – hace 15 años, el 9 de julio de 2010 – esta firmante publicaba su primera entrada – la crítica de la producción francesa, fechada en 2009, ‘Villa Amalia’, de Benoit Jacquot – en un blog que le creó su hija, uno de los tantos extraordinarios regalos que le ha hecho en su vida, para que diera rienda suelta a la libertad de expresarse escribiendo sin cortapisas, o sólo las razonables…, ni limitaciones de espacio.

Pero Sevilla Cinéfila resultó ser mucho más que un sitio sobre crítica cinematográfica. Porque esta firmante plasmó en sus páginas sus compromisos, sus luchas, su activismo, sus duelos, sus pérdidas, sus colaboraciones externas como las de Viva Sevilla, las crónicas de las memorables sesiones de la tertulia, sus descubrimientos, sus…

Así, quedaron registradas, desde un punto de vista intensamente personal e intransferible y no reñido con la necesaria objetividad, las manifestaciones anuales feministas del 8M y del 11N. Las animalistas como las antitaurinas, contra la caza en general y contra la caza con galgos y otras razas y a favor del lobo, entre otras.

Así quedaron registrados los desgarros privados por las marchas irreversibles de sus muy amad@s compañer@s de vida felin@s, ciertos encuentros en clubes de lectura, especialmente de aquellos en que las letraheridas glosábamos y debatíamos a relevantes autoras.

Así quedaron registradas las reseñas de las ofertas de las Secciones del SEFF, de actividades de la Feria del Libro, de presentaciones de títulos, de paseos y visitas a museos con contenido feminista con la Ruta la Sevilla de las Mujeres.

Así quedaron registradas las incontenibles emociones y el permanente agradecimiento en las veladas inolvidables, ambas en el año 2013, en las que ASECAN y BLOGOSUR la honraron con sus premios. Así quedaron registradas tantas y tantas cosas en este querido amigo, compañero, confidente, cómplice y alter ego de quien esto firma, que sin sus lectoras y lectores no tendría razón de ser.

Gracias por tanto, gracias por todo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Esta firmante no suele frecuentar las salas de cine durante las olas de calor, por no tener buena combinación para acceder a ellas y no poderlo hacer caminando por razones obvias. Así que ha optado por visionar algunas series precedidas de buenas referencias.

Como esta que nos ocupa, que además es un thriller, uno de sus géneros favoritos tanto en el audiovisual, como en el cine o en la literatura. Que además está protagonizada por una mujer, una mujer negra, que es «la primera detective de color protagonista en la televisión británica en 2024, año de su rodaje, algo que debería avergonzar a toda la industria», sabias palabras de Morgan Cormack, de Radio Times, extraídas de la imprescindible página filmaffinity.

Como esta que nos ocupa con una detective, una mujer madura no cosificada a nivel físico, ni indumentario, llena de fuerza, lucidez, inteligencia y determinación. Con una detective, dotada de un aspecto muy singular y cuya particularidad, entre otras más de las ya descritas, es que no opera en un lugar fijo.

O lo que es lo mismo, va a resolver casos allí donde su jefa, una peculiar mujer blanca de mediana edad, la necesita o la manda. Asesinatos que están estancados, cerrados, o mal investigados, en comisarias pequeñas de pueblos ingleses, por colegas masculinos que la miran con suspicacia por ser mujer…

…Pero que, aunque sea a regañadientes, deben asumir sus talento y perspicacia al descubrir a los culpables. Incluso se gana para siempre a un compañero, con el que formará un memorable tándem. Un tándem tan improbable de entrada como bien avenido, que llegará a entenderse sin necesidad de palabras.

A lo largo de sus tres episodios, que pueden verse de forma independiente, se tratan temas tan actuales y candentes como la corrupción, el matonismo y el machismo policiales, el terrorismo machista y tantos otros que van surgiendo en las distintas localidades donde les envían, dado que la itinerancia es una de las señas de identidad de la, de los, protagonistas a los que también nos es permitido acercarnos más personalmente.

Como, por ejemplo que ella tiene una hija que vive con su abuela, que le reprocha que la haya abandonado por su absorbente trabajo. Pero no por ello, pese a mantener siempre el contacto a veces infructuoso, ha pensado nunca dejarlo. Chapeau.

Producción británica, fechada en 2024, en la que cada capítulo, son tres como ya se ha escrito, tiene 90 minutos de metraje. Creada por Paul Logue – que tiene en su haber la notable ‘Shetland’ – y Sian Ejiwunmi – Le Berre, guionista principal y responsable del personaje central. Dirigen los episodios Nick Hurran, Andy y Ryan Tohill.

Excelentemente fotografiada por Ray Carlin, Angus Mitchell y Tom Pridham, su notable banda sonora la firma James Everett. En su impecable reparto destacar el poderío presencial e interpretativo de Sharon D. Clarke, muy bien secundada por la sutileza tan british de Andrew Gower. Transcurre, además, en gélidos inviernos, lo cual no deja de ser un estímulo añadido…

Véanla, con las mentes abiertas y preparadas para los giros de guion.

Aquí tienen el enlace de la, sobre el papel, estimulante oferta de películas de estreno de este viernes tórrido, otro más…, que le queda a junio. A saber:

https://vivasevilla.es/sevilla/1906517/las-cinco-peliculas-de-estreno-que-te-recomendamos-ver/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine