Archivo mensual: noviembre 2024

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra, temporada 12, sesión del miércoles, 6 de noviembre de 2024: Una magnífica velada y MUY FELICES FIESTAS

La sesión de este miércoles, 6 de noviembre, de nuestra tertulia ha resultado ser mayoritaria, participativa, divertida, enriquecedora, estimulante y magnífica. Así da gusto hablar y oir hablar de cine aprendiendo y disfrutando.

Tres películas españolas, dos miradas de mujer y una masculina, de mucha enjundia que provocaron intensas, lúcidas, relevantes y muy variadas opiniones tanto en las coincidencias como en las discrepancias.

Mirada 1: Pedro

‘La habitación de al lado’, de Pedro Almodóvar, generó una efervescente división de opiniones. Es justo consignar que fueron mayoritarias las negativas. Disgustaron su estilización, su metraje, su tratamiento del tema de la eutanasia, su refinamiento y exquisitez formales, aunque se apreciara mucho su factura, a la hora de embellecer la enfermedad y la muerte.

Disgustaron sus disgresiones, sus subtramas, sus pretensiones filosóficas en cada diálogo, especialmente con el personaje de John Turturro, su ausencia de argumentación sobre la muerte digna y elegida, su visión de la enfermedad, su falta de emociones auténticas. Su preciosismo formal que impidió también una conexión más sentimental con la historia. Y hasta la música omnipresente de Alberto Iglesias, aún reconociendo su enorme talento.

Por contra, hubo opiniones disidentes que revirtieron tales argumentos como valores de la película. Que la consideraron emotiva, que valoraron su banda sonora, que no criticaron sus disgresiones, sino que las consideraron bien integradas en el relato, como al propio personaje de John Turturro.

Que apreciaron su depuración estilística y estética, hasta en la hermosa casa donde está filmada, otro personaje más. Que estimaron, aunque esto fuera general, la historia de dos mujeres y de una amistad generosa y solidaria, de fondo y de forma. Aplausos unánimes para Tilda Swinton, sobre todo, y para Julianne Moore.

Mirada 2: Arantxa

‘La infiltrada’, de Arantxa Echevarría suscitó la admiración general y sin fisuras. Se consideró la mejor película de la realizadora hasta la fecha. Se admiraron su combinación de thriller político de alto voltaje y su acción trepidante tan bien filmada con un desgarrado retrato íntimo del personaje.

Un personaje que, de haber sido hombre, ya habría protagonizado más historias, por lo que se agradeció que la realizadora la haya homenajeado y visibilizado. Un personaje portentosamente interpretado por la excelente Carolina Yuste, una de las mejores actrices de este país y habitual de la realizadora.

Un personaje que renuncia a sus vida, entorno, familia y afectos por una misión tan peligrosa para su integridad física, mental y emocional. Un personaje en una época, un tiempo y un país muy bien retratados sin esquematismos al uso de buenos y malos.

Una historia ajena a los maniqueismos, que apunta también críticamente a las rivalidades entre las Fuerzas de Orden Público, a los fondos reservados, a Intxaurrondo y a los GAL. Todo ello y mucho más, con tantas sabiduría como matices, fue expresado. Gustaron su factura, su ritmo trepidante, Luis Tosar, siempre eminente, y un reparto en estado de gracia.

Mirada 3: Pilar

‘Los destellos’, de Pilar Palomero, también interesó mucho y asimismo fue considerada la mejor película de la directora hasta la fecha. Gustaron sus elipsis, su ausencia de subrayados, su lirismo, su poesía, su reivindicación de la generosidad, la bondad, el amor de una madre hacia su hija y de nuevo el acompañamiento y los cuidados hacia un padre, y especialmente una expareja, en estado terminal.

Gustaron su reto a la inteligencia, su posicionamiento promujeres por parte de la protagonista que se implica, pero no renuncia a su trabajo, ni a su vida propia e impide que la hija haga lo propio con la suya y sus estudios. Sus levedad y sutileza, tan indirectas y fuera de campo, al contemplar la muerte.

Gustaron y emocionaron todos esos valores, junto a la integración con la naturaleza y el paisaje. Se admiraron las eminentes composiciones de Patricia López Arnaíz y Antonio de la Torre, así como el debut de Marina Guerola y el cambio de registro de Julián López.

El miércoles, 8 de enero, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez, porque en diciembre no hay sesión debido a la campaña navideña de la librería, más. Debatiremos las siguientes películas:

La producción española ‘Marco’, de Aitor Arregi y Jon Garaño, que entra este viernes, 8 de noviembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

La coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, ‘Cónclave’, de Edward Berger, que entra el 20 de diciembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la italiana ‘Parthenope’, de Paolo Sorrentino, que entra el 25 de diciembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias a todo el equipo de la librería, a Charo L. Gálvez, por sus excelentes fotos de ambiente y de familia, a Quique Colmena por compartir los trabajos de coordinación de la tertulia y regalarnos lecciones de cine y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, por otra sesión estupenda y memorable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Y MUY FELICES FIESTAS.

‘Jurado Nº 2’: Verdades incómodas

En estos tiempos de consternación y abatimiento por la terrible, y políticamente evitable, pérdida de vidas humanas y no humanas, resulta reconfortante ver una película clásica de fuertes, complejos e intensos dilemas morales.

En estos tiempos líquidos, dispersos y relativistas, resulta reconfortante ver una película que nos interroga sobre la legalidad y la justicia, sobre verdades incómodas y no siempre justas en sus circunstancias, por las que, pese a todo, merece la pena apostar.

En estos tiempos de excesos y efectismos pretenciosos, de fondo y de forma, resulta reconfortante ver una película de género, que sabe al tiempo respetarlo y transcenderlo, dotándolo de una mirada diferente, aliada a una factura impecable.

En estos tiempos tan insoportablemente leves, superficiales e instantáneos, resulta reconfortante ver una película con una notable carga de profundidad y de sólidos principios, que no pontifica y no está, muy al contrario, exenta de sentido del humor.

En estos tiempos de esnobismo y postureo, resulta reconfortante ver una película tan lúcida, sabia y coherente que es incluso capaz de sortear la mirada de falsa equidistancia en una relación tóxica y hacer valer sus ángulos y aristas.

En estos tiempos de oquedad y vacío, resulta reconfortante ver una película habitada por la hondura, por los matices y por los giros, nunca gratuitos, de un sólido guion y de una puesta en escena, que nos relata el tormento de un joven, el jurado número dos del título, al involucrarse muy personal y directamente con la vista por asesinato que debe sentenciar.

En estos tiempos esquemáticos, resulta reconfortante ver una película que te sumerge en los entresijos de un juicio, de un veredicto, en los debates de un jurado, en las personalidades de quienes lo integran, en las legítimas ambiciones de la fiscal y en las del defensor.

En estos tiempos, resulta tan reconfortante ver esta película tan poliédrica en su aparente sencillez como endiabladamente díficil no hacer spoilers sobre su trama, sobre sus múltiples sorpresas y subtramas. En estos tiempos…

Producción estadounidense, fechada en el año en curso, de 117 minutos de absorbente metraje. La escribe Jonathan Abrams, la produce y la dirige un ilustre nonagenario, un clásico viviente con varias obras maestras en su haber, que responde al nombre de Clint Eastwood.

La fotografía muy bien Yves Bélanger y su irreprochable banda sonora corre a cargo de Mark Mancina. De su estimulante reparto coral, destacar a Toni Collette, J. K. Simons y Kiefer Sutherland, además de un torturado Nicholas Hoult.

No saben cuanto se alegra esta firmante, a la que no han convencido los títulos inmediatamente anteriores a este de su realizador, que haya acertado de lleno esta vez y poder recomendarles encarecidamente su visión, que es obligada. Larga vida, Maestro, y siga dando lo mejor detrás de la cámara.

Escrito queda.