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El viernes 13 le jugó una mala pasada a esta firmante, quien olvidó un estreno fundamental pensando que, dado todo el valioso material cinematográfico que permanece inédito cada semana en la cartelera sevillana, este notable documental no sería exhibido.

Afortunadamente se equivocó. El Avenida lo proyecta, la única sala de esta ciudad en hacerlo, en una sola sesión a las 17.30. Así que quien esto firma, le dedica esta entrada subsanando este olvido.

‘Dahomey’ es una coproducción entre Senegal, Francia y Benín, fechada en el año en curso, de 67 minutos de metraje. Escrita y dirigida por la actriz, guionista y cineasta franco-senegalesa Mati Diop, cosecha del 82, de la que es su segundo largometraje.

Ambientada en noviembre de 2021, esta película documental registra el momento en el que «26 tesoros reales del Reino de Dahomey están a punto de abandonar París para regresar a su país de origen, la actual República de Benín. Junto a otros miles, estos objetos fueron saqueados por las tropas coloniales francesas en 1892».

Y recoge el debate entre los estudiantes de la Universidad de Aborney-Calavi sobre la actitud a adoptar ante la vuelta a casa de estas reliquias, en un país que tuvo que salir adelante con su ausencia.

Tanto esta sinopsis, como la ficha técnica, como los extractos de críticas en medios, se deben a la imprescindible página de consulta FilmAffinity. Está fotografiada por otra mujer, Josephine Drouin Viallard y su banda sonora la firman Wally Badarou y Dean Blunt. Oso de Oro en la pasada Berlinale, sus nominaciones y reconocimientos son numerosos.

Se ha escrito sobre ella, destacamos tan sólo tres reseñas en titulares:

«Apasionante documental… Diop va al grano, sin distraerse por el camino, ni enamorarse de sus sugerentes imágenes… Evita el adoctrinamiento, para centrarse en los dilemas del presente» Elsa Fernández-Santos, El País.

«Eleva la sencillez a obra maestra… Inapelable, una película bella, tremendamente bella» Luis Martínez, El Mundo.

«Extraordinario documental que nos permite entender el drama identitario del expolio…» Carlota Mosegui, Cinemanía.

Pues ya lo saben. NO DEJEN DE VERLA EN EL AVENIDA, A LAS 17.30, ÚNICA SESIÓN.

Subsanado queda.

Aquí tienen ya el enlace con las películas más destacadas de la oferta de estrenos de este viernes 13 de todos los terrores:

https://vivasevilla.es/sevilla/1841922/es-el-enemigo-un-estreno-huyendo-del-terror-del-viernes-13/

Pues ya lo saben. Consulten salas, horarios y sesiones y véanlas. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Dentro del marco de la VII Edición de la Noche del Cine Europeo, bajo el lema «Compartiendo las historias que amamos» y formando parte del Proyecto Viridiana, tuvo lugar en el cine Avenida el preestreno de «Cuando cae el otoño», que estará en las salas este próximo viernes.

O lo que es lo mismo, la última propuesta del guionista, editor y cineasta francés, François Ozon, cosecha del 67, con notables y numerosos títulos en su haber, tales como «El tiempo que queda» (2005), «En la casa» (2012), «Frantz» (2016), «Gracias a Dios» (2018) o «Verano del 85» (2020), por citar sólo unos pocos.

En la sala, la titular del Consulado y del Instituto Francés de Sevilla y el de la de la Filmoteca de Andalucía, hicieron los honores de la introducción del filme y de la transmisión de las preguntas dirigidas al realizador – que entabló un estimulante coloquio, vía streaming, con la periodista especializada Begoña Piña y la traductora – por l@s espectadores-as.

La historia remite a dos amigas – la octogenaria Michelle y la septuagenaria Marie-Claude, enormes Hélene Vincent y Josiane Balasko – que llevan una vida aparentemente apacible en un pueblecito de Borgoña.

Pero la visita de la hija de la primera – estupenda y torturada Ludivine Sagnier, quien le trae a su nieto, adorable Garlan Erlos, para que pase las vacaciones con ella – y la salida de prisión del hijo de la segunda – excelente Pierre Lottin, Mejor Actor de Reparto en San Sebastián – sacan a la luz pasados ocultos y tensiones familiares no resueltas.

A todo ello se añade un accidente con unas setas presuntamente comestibles, que llevan a la hija a Urgencias y, a partir de ahí, se van desvelando las razones de un comportamiento hosco y hostil de esta hacia su progenitora y la decisión de no permitirle a su hijo quedarse en casa de la abuela porque «no estaría seguro»…

Esta firmante no hará spoilers, habida cuenta de que quedan seis días para su exhibición en las salas. Sí les comentará que el director enfatizó su elección de dos mujeres mayores, invisibilizadas en los relatos fílmicos, como los personajes centrales sin clichés, ni lugares comunes al uso.

Sí les comentará que el director partió de una incidencia similar en una comida con setas cocinadas por una tía abuela suya, que estuvo a punto de acabar con toda la familia y que provocó graves sospechas de premeditación…

No podrá comentarles, en cambio, lo que declaró sobre la investigación que hizo sobre los hijos y las hijas de las mujeres con unos antecedentes similares a los de las protagonistas y sus reacciones ante ellos. Porque esto lo averiguarán cuando la vean.

Ni tampoco escribirá, por idénticas razones, las dudas razonables que pueden plantearse sobre las circunstancias y autoría de una tragedia sobrevenida a lo largo del metraje. Porque podrán resolverlas cuando la vean.

Pero sí que se mojará dejando constancia de lo mucho que le ha interesado la película, pese a ciertas insuficiencias narrativas, de las que incluso sabe sacar partido. De lo mucho que le han estimulado sus complejidad, lucidez y profundidad, contenidas en una puesta en escena muy sutil y sugerente.

De lo mucho, y bien, que cuenta, aunque no siempre resuelva, sobre la amistad, el paso del tiempo, la vejez vista en su aspecto más autónomo, inquieto y vitalista, las relaciones materno-filiales, las de abuela-nieto, los rencores, los desafectos, las lealtades y hasta las nuevas oportunidades que se proyectan en otra dimensión.

De lo mucho, y bien, que mezcla géneros, que sorprende, que narra episodios tan fuertes con la suavidad del satén. De lo mucho que incomoda a veces que no llegue hasta las últimas consecuencias de algunos hechos, pero que, pese a todo, te cautive tal ambivalencia. De…

Producción francesa, fechada en el año en curso, de 102 minutos de metraje. La escribe su propio director junto a Philippe Piazzo, guion que obtuvo el Premio del Jurado en San Sebastian. Su excelente fotografía está a cargo de Jérome Alméras y su muy ajustada banda sonora la firman Evgueni y Sacha Galperine. Del reparto, tan solvente, ya se ha escrito.

Entre el drama y la intriga, sugerente y contradictoria, absorbente y traviesa, ácida y divertida, paradójica y consecuente, es otra muestra más del talento, la seducción y la finura de espíritu del realizador francés, que podrá verse a partir del próximo viernes y que no deberían perderse.

Escrito queda.

Cuando, como en el caso de esta firmante, se tiene un doble compromiso como feminista radical abolicionista de la prostitución, de la pornografía, de los vientres de alquiler, de la discriminación, de la desigualdad, del borrado, de todas las violencias contra las mujeres y del género y como defensora de los derechos a la vida, al respeto, a la libertad y a la ausencia de torturas, abusos y explotación de todas las especies no humanas… ver cine no siempre resulta fácil.

Y no siempre resulta fácil por la insidiosa tendencia de tantos relatos fílmicos actuales, premiados y aclamados por la crítica, de arremeter contra tales principios en aras de unas pretendidas transgresión o modernidad.

En aras de unas pretendidas transgresión o modernidad, por muy irónico que resulte, se estrenan propuestas que revalidan, y hasta jalean, la inicua esclavitud sexual, como decisiones libres de las mujeres en entornos de proxenetas y clientes «amigables» con ellas.

Que revalidan tales llamados servicios, e incluso trabajos, como una transacción económica neutral e igualitaria. Que suscriben la cosificación, la violencia y la objetalización al límite del cuerpo femenino, al servicio de los deseos y fantasías masculinas.

Se estrenan propuestas que consideran algo natural el desprecio por la dignidad, la vida y los derechos de las especies no humanas. Que normalizan las violencias, abusos y asesinatos contra ellas, sin cuestionarlas y sin la menor crítica o empatía.

Incluso como algo incuestionable y objeto de bromas, risas o gags… Y hasta contemplando con ternura a quienes perpetran dichos crímenes – no considerados como tales y sólo ejecutados por el placer y la diversión de matar – al ser los protagonistas.

Porque no se trata sólo de que esas agresiones sean reales – que muchas veces, lamentablemente, lo son – o ficcionadas, sino cómo se las contempla sin ninguna compasión o sensibilidad, sino todo lo contrario, en una suerte de «naturalismo» que se pretende revolucionario…

Pocas opciones quedan más que no verlas, sabiendo por anticipado lo que vas a encontrarte, o abandonar la sala dando cuenta, como en esta entrada, de tal estado de cosas.

Escrito queda.

Aquí tienen ya el enlace a la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla, que comenta lo más destacado de la oferta de estrenos de este viernes que le queda a noviembre.

Las prevenciones animalistas, que le han surgido a quien esto firma una vez enviada a la revista y tras visionar ambos trailers, surgen precisamente de las dos películas de las realizadoras – una consagrada, otra debutante y ambas propuestas aclamadas por la crítica – en las que las especies no humanas pueden sufrir.

Especialmente en lo que a la de Andrea Arnold se refiere que prefiere esperar a que la vean compañer@s y amig@s de la crítica y le comenten al respecto. Quien esto firma rectificará si y cuando proceda.

Pasen, lean, consulten horarios y sesiones y véanlas teniendo esta circunstancia muy en cuenta. Aviso a navegantes antiespecistas:

https://vivasevilla.es/sevilla/1828855/apetece-ir-al-cine-cuatro-estrenos-para-elegir/

Escrito queda.

Tras la concentración solemne de anoche organizada por la plataforma SOMOS ELLAS SEVILLA, silenciosa, a la luz de velas y farolas, con tan sólo un tema feminista que sonó al principio y al final del acto, además de la relación una a una de todas las víctimas…

…Esta tarde del 25-N nos reencontramos en una manifestación numerosa, reivindicativa y vibrante que recorrió el centro histórico desde la Plaza Nueva a la Alameda. Organizada por la Plataforma Ocho de Marzo integrada, con más de 30 colectivos y asociaciones, en el Movimiento Feminista de Sevilla.

Una manifestación que abatió un singular muro grafitero, antes de iniciar la marcha su cabecera, donde se detallaban algunas de las más inicuas violencias contra las mujeres como la explotación, la desigualdad o las violaciones entre ellas.

Una manifestación donde se corearon incesantemente eslóganes tales como: Ni una menos/ vivas nos queremos, La pornografía/ es violación, Aquí estamos/ nosotras no matamos, No son arrebatos/ son asesinatos…

…Mi cuerpo y mi vagina/ni se compran, ni se alquilan, Mujer cuidado/ puedes tener un putero a tu lado, Putero, pagando/ también estás violando, No es no/ lo demás es violación, Ser mujer/ no es un sentimiento…

…El feminismo es/ abolicionista, Más respeto/ por la Agenda Feminista, Mi opresión/ no es tu identidad, Quien ama, no mata/ ni humilla, ni maltrata, No a la violencia/ contra las mujeres, Ni cis, ni terf, ni privilegiada/ ser mujer es vivir explotada, entre un largo e inacabable etcétera.

Una manifestación que culminó con la lectura, muy jaleada y aplaudida, de un impecable, complejo y completo manifiesto en el que, según la opinión de esta firmante, tan sólo faltó la apuesta firme y decidida por el abolicionismo de género.

En cualquier caso, gracias al Movimiento Feminista de Sevilla, a la Plataforma 8 de Marzo, junto a todas las asociaciones y colectivos que las integran, por el trabajo y el esfuerzo realizados en esta convocatoria.

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Post scriptum:

La alusión a la abolición del género si estaba en el manifiesto y así lo han resaltado algunos medios andaluces. Este es el párrafo completo:

«El género es una construcción patriarcal que pretende que las mujeres seamos cosificadas, oprimidas y explotadas. El derecho que tienen todas las personas transexuales a vivir su propia vida con dignidad, sin violencia, sin discriminación y con todas las oportunidades, no debe ser utilizado por el poder político a través de la llamada autodeterminación de género, para arrebatarnos nuestros derechos y que las mujeres desaparezcamos política y jurídicamente, incluso del lenguaje y de las estadísticas»

Escrito y rectificado queda.

La plataforma feminista SOMOS ELLAS cuya «misión clara y urgente es erradicar los feminicidios en España y darles visibilidad», ha organizado esta noche en Sevilla una concentración de una hora de duración – en el trianero Muelle de la Sal, junto a la escultura de Chillida – para honrar y recordar a las víctimas del terror machista.

Mujeres con túnicas y máscaras blancas, portando velas, han bajado en actitud de silencio y respeto a un espacio donde se podían leer todos los nombres de las asesinadas desde el #25N2023 hasta este #25N2024, junto a una pancarta que recordaba que las 101 eran sólo la punta del iceberg.

Porque no sólo se han contabilizado a las «oficiales», ejecutadas por sus parejas o exparejas, sino a las que perdieron la vida a manos de proxenetas, hijos, familiares o allegados, entre un largo etcétera que incluía a l@s menores víctimas de la violencia vicaria.

Así se han ido desgranando sus identidades, iniciales o, en su caso, anonimato, edades y lugares donde las mataron, detallando más los contextos y situaciones de estos brutales crímienes en el caso de las andaluzas.

Y entre cada una de ellas se nos recordaba que «los feminicidios se producen porque el Estado no crea, ni garantiza, las condiciones para que las mujeres podamos desarrollar nuestras vidas en libertad»

60 minutos intensos, de respeto, dignidad, dolor, duelo y reconocimiento a quienes ya no están, a hermanas de todas las edades a quienes les arrebataron vidas y futuros. Que sus nombres no se borren de la Historia y de la Memoria Feminista.

Gracias a SOMOS ELLAS SEVILLA. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Y mañana, #25-N, la manifestación partirá a las 19.30 de la Plaza Nueva. No nos mires, ÚNETE.

A cuatro días del Día Internacional contra la Violencia hacia las Mujeres, a cuatro días del #25-N, nada mejor que documentar en estas páginas la RELEVANCIA de esta miniserie de cuatro capítulos, de 50 minutos cada una.

Una serie, producción española fechada en el año en curso, que ha creado, escrito y dirigido, junto a Júlia de Paz y Eduard Sola, la guionista y cineasta vasca Alauda Ruiz de Azúa – cosecha del 78 y responsable de la galardonada ‘Cinco lobitos’ ( 2022 ) – cuya notable fotografía firma Sergi Gallardo.

De su espléndido reparto, hay que destacar a una eminente Nagore Aranburu – a ella, sobre tod@s – y a un magnífico Pedro Casablanc, muy bien secundados por Miguel Bernadeau e Iván Pellicer.

La historia – contada, como se ha escrito, en cuatro capítulos cuyos epígrafes son respectivamente: Querer, Mentir, Juzgar y Perder – sigue a una mujer que, tras 30 años de matrimonio, decide no sólo separarse, sino interponer una denuncia contra su marido por violación y agresiones continuadas.

Sus dos hijos varones, su marido y la familia de éste reciben con estupor esta noticia. Estupor y hostilidad en lo que se refiere al primogénito – que apunta en su propio matrimonio las maneras paternas… – alineado desde el primer momento con el progenitor y mayor comprensión en el menor, afín a su madre.

Una historia que nos va mostrando paso a paso el infierno de una esposa sometida por el terror y sistemáticamente violada en su lecho conyugal, incluso en sus postpartos. Hasta el punto de sufrir lesiones vaginales graves.

Una historia que nos va mostrando paso a paso todas y cada una de las violencias sufridas por la protagonista y por tantas otras en la vida real: chantajes, control también económico, posesión, insultos, vejaciones, amenazas, aislamiento de su familia y amistades, renuncia a ejercer su profesión en función del cuidado de los hijos, entre un inacabable etcétera.

Una historia que, en la doble trama judicial y familiar, nos va desgranando sin necesidad de subrayado alguno, más que la descarnada brutalidad de los hechos, las tres horribles décadas padecidas por una esposa despojada de cualquier dignidad, autonomía y respeto.

Una historia que también refleja las carencias institucionales, laborales y económicas que esta víctima, que todas las víctimas, deben afrontar: desprotección absoluta, presiones de toda índole, lentitud, incertidumbre y sufrimiento en el proceso judicial, incredulidad por estar bajo sospecha, acoso…

Una historia de la que no se harán spoilers, porque no es de recibo y porque HAY QUE VERLA. Una mirada feminista empática, solidaria, rigurosa, valiosa, valiente como su personaje central, imprescindible, implacable, durísima, compleja y desgarradora sobre todas las modalidades del terror machista y los síndromes traumáticos que provocan.

Una historia que responde a muchas dudas insidiosas sobre las mujeres maltratadas. Una historia, DE VISIÓN OBLIGADA, UN VERDADERO SERVICIO PÚBLICO, QUE DEBERÍA TENER UNA PROYECCIÓN Y DIFUSIÓN EN TODOS LOS ESTRATOS SOCIALES.

NI SE LES OCURRA PERDÉRSELA.

Esta firmante se disculpa por su silencio tras el Palmarés de ayer del SEFF, habida cuenta de que ha estado publicando de dos a tres crónicas diarias, casi todas de la Sección Oficial, desde el comienzo del Certamen.

En honor a la verdad, le fue imposible ver, por una circunstancia sobrevenida, la película ganadora. Luego, el ritmo de las proyecciones, y el de las consecuentes entradas en el blog, se impuso y no pudo recuperarla.

En honor a la verdad, lo cierto es que pensó que no iba a tener tan mala suerte, ya que – con el máximo respeto a la decisión del Jurado – las reseñas críticas, de páginas muy solventes, de la ganadora del Giraldillo de Oro, no eran precisamente estimulantes.

En honor a la verdad, esta firmante se bloqueó al comprobar que efectivamente había resultado triunfadora. De ahí, su silencio en estas páginas y mis disculpas a ustedes. Del resto del Palmarés, que aplaude, tienen ya sus referencias en este blog.

Salvo, claro, las que no ha podido ver, ya que las proyecciones de la Sección Oficial ocuparon mañana y tarde, siendo muy complicado visionar las demás. Algo que se viene reclamando se subsane, desde hace años.

Les reitero mis disculpas.

La frase que titula esta crítica la escribió esta firmante en redes cuando, durante el confinamiento, veíamos hermosas imágenes de animales en calles, jardines, plazas y entornos no habituales ante la ausencia humana.

Esta ausencia total de vida llamada humana, debida a una terrible inundación – sí, también aquí en esta ficción animada – es el comienzo de la historia de un adorable gatito, de pelaje gris oscuro y centelleantes ojos naranjas, que ha perdido su hogar.

Para eludir el agua, que ya se sabe cuanto la temen l@s felin@s…, se sube a lo alto de árboles y edificios de hermosas ciudades ahora progresivamente anegadas y se introduce en una casa – ¿la suya? – que parece reconocer y en cuyos jardines exteriores hay enormes estatuas de sus congéneres.

Pero no hay altura que no sea vencida por la riada, así que, y no será la única vez, cae al agua e intenta desesperadamente mantenerse a flote, cuando avista un viejo barco a la deriva y se sube a él a duras penas.

No será el único a bordo pues le acompañarán, en tan peculiar y arriesgada travesía, un perro, un lémur, un capibara y una enorme ave zancuda llamada ave secretario quien, por cierto, le salva en otra ocasión de perecer ahogado.

La convivencia entre estas especies tan diferentes y nada amistosas entre ellas no será nada fácil. Tendrán que aprender a compartir para sobrevivir, a ayudarse mutuamente pese a sus reticencias y temores y a acompañarse de la mejor forma posible.

Aquí no hay más diálogos más que los lenguajes propios de cada un@ de ell@s. Aquí no hay ningun@ a imagen y semejanza de la especie llamada humana, sino comportamientos y emociones propias de cada un@ de ell@s.

Con el pequeño felino como hilo conductor, se muestran los gestos, las actitudes, la alegría, la angustia, el miedo, la tensión, el asombro, el enfado o la ternura durante el proceso de adaptación, mientras aún más peligros les acechan…

Coproducción de animación entre Letonia, Bélgica y Francia, fechada en el año en curso, de 83 minutos de absorbente metraje. La dirige, escribe, junto a Mattis Kaza, y está a cargo de su banda sonora, junto a Rihards Zalupe, el guionista y cineasta letón Gints Zilbalodis, cosecha del 94.

Premio del Público en el Festival de Morella y cuatro en el más importante del género, el de Annecy. A saber: Especial del Jurado, del Público, Música Original y el de Fundación Gan a la distribución.

Está también en todas las quinielas de los Oscar. Todos los reconocimientos le son debidos a esta maravilla, a esta joya, a este prodigio de la animación animalista y gatófilo.

Ni se les ocurra perdérsela.