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Esta firmante ha saltado directamente a la tercera Jornada de la Muestra de Cine Europeo 2023 por haber pasado la segunda en casa y en la cama, debido a un fuerte resfriado de las vías respiratorias altas. Algo que ya ha escrito, pero que reitera para quienes pueda interesar y no lo hayan leído anteriormente.

Y ahora va a darles cuenta de esta singular historia en la que cuatro jóvenes, tres chicos y una chica, se reúnen en la casa de verano de la abuela de uno de ellos. En principio iban a ser dos para trabajar: uno en su novela y otro en una muestra de fotografías.

Pero se les unen un socorrista, o nadador de rescate como él mismo se autodenomina, y la única mujer, de ascendencia rusa, que regenta un puesto de helados en la playa y guarda más de una sorpresa, que aquí no se desvelará.

Uno y otra mantienen una tórrida relación sexual que molesta sobre todo al novelista, más puntilloso, tenso y reservado por razones que se revelarán a lo largo del metraje. El fotógrafo, en cambio, es mucho más comprensivo y se integra rápidamente.

Ambientada en la costa báltica, en un privilegiado entorno de bosques y playas, durante un verano seco y caluroso. Este paraíso está cercado, sin embargo, por el fuego que acecha en el pueblo y en los parajes más próximos. aunque el cuarteto se siente a salvo dada la orientación del viento.

A salvo de los incendios, sí, pero no de las emociones. El director nos muestra a estas criaturas presas de los deseos, amores, atracciones inesperadas, vínculos impensables, celos, resentimientos, envidias, agravios comparativos y un largo etcétera que el autor experimenta con más intensidad que sus compañera y compañeros.

Porque además, le da a leer su manuscrito a la chica y… Por si esto no fuera poco, el editor va a visitarlo, hace lo propio y… Una nueva revelación está al acecho y ahí, con las llamas cercándoles cada vez más, el estallido será inevitable.

Este relato fílmico que, en su primera mitad, adopta un tono rohmeriano aparentemente ligero, siempre divertido y amable, se va oscureciendo progresivamente hasta una conclusión presidida por el drama, aunque muy abierta y sin renunciar al humor inteligente e irónico que la preside.

Lo que se piensa, lo que se experimenta y lo que se dice. Lo que se pierde por no aprovechar las oportunidades. Lo que se ignora porque no se pregunta y lo que se gana por sincerarse. Como la vida misma con sus duelos, sus encuentros, alegrías, diversiones, secretos y pérdidas irreversibles.

Un ardiente, notable, intenso, sutil y pasional cuento de verano sobre las relaciones e interacciones humanas, sobre las apariencias y las realidades. Pero también sobre el talento, el esfuerzo, el compromiso, el trabajo creador y la cualificación que requiere.

La animalista que esto firma agradeció mucho al realizador las lacerantes imágenes de una familia de jabalíes huyendo de las llamas. Le agradeció que recordara a esas víctimas no humanas, no contabilizadas, que lo pierden todo y que carecen de un Plan de Evacuación y Rescate específico para ellas.

Produccíón alemana, de 102 minutos de metraje, escrita y dirigida por el guionista y director de cine germano Christian Petzold, cosecha del 60, del que destacar títulos como ‘Barbara’ (2012) , ‘En tránsito’ (2018) u ‘Ondina’ (2020).

Su fotografía tan hermosa y sutil como dramática, la firma Hans Fromm. De entre su sólido reparto, sobresalen Thomas Schubert y Paula Beer. El primero justamente nominado como Mejor Actor en los Premios del Cine Europeo. La película ganó el Gran Premio del Jurado, Oso de Plata, en Berlín.

Todos los reconocimientos le son debidos. NO DEJEN DE VERLA.

En una página turística online sobre la capital de Francia, quien esto firma ha encontrado la descripción de una nave única: «El Adamant es un barco que se encuentra a orillas del Sena en París. En este edificio especial, voluntari@s acogen cada día a personas adultas que sufren trastornos mentales ofreciéndoles un marco de cuidados que les ayuda a reconectar con el mundo exterior»

El actor, guionista y cineasta galo, siempre comprometido con los temas sociales, Nicolas Philibert, cosecha del 51, firma y filma este hermoso documental sobre esta peculiar vida a bordo. Sobre los talleres de cine, de manualidades, de movimiento corporal, del bar que regentan, de…

Pero sobre todo les hace hablar. Permite expresarse, y revelarlas, a unas personas marginadas en función de sus tormentos mentales o de sus desarreglos emocionales que nunca podrían costearse una terapia.

Y lo hace con respeto, con muchísimo humor, sin paternalismo, ni condescendencia algunos. Y lo hace con una puesta en escena en la que nunca hay plano contraplano de diálogos al uso, sino l@s visitantes, habituales o recién llegad@s narran sus vivencias a quienes les responden, pero están fuera de campo.

Y lo hace situando a pacientes y terapeutas en posición de igualdad a la hora de organizar las reuniones, las actividades, el organigrama del día a día. Aunque, lógicamente, l@s segund@s les cuidan y se aseguran que están bien, aprendiendo al tiempo de y con ell@s.

Y lo hace sin manipular, sin buscar cosquillas emocionales, sin subrayados, ni efectismos. Y lo hace para que la dureza de las vidas y mentes rotas, pero tan creativas y dotadas de lucidez, al tiempo que su vitalidad y energía, esté y sea la que ell@s mism@s declaran sin presión alguna.

Declaraciones como que son bombas humanas, cuyos detonadores deben tener bajo control. Como que, si no fuese por la medicación – apuesta sabiamente por la química, en este y en estos casos – los delirios, las obsesiones, la hipersensibilidad a los ruidos y al mundo exterior y los bucles no cesarían. Como que nadie es perfecto/a, entre tantas otras cosas tan crudas, como reconfortantes, entrañables, divertidas y tiernas.

Coproducción entre Francia y Japón, de 109 minutos de metraje. Ya se ha citado que la escribe y la filma el propio Nicolas Philibert, quien también es responsable de sus notables puesta en escena y fotografía.

Nominado a dos Premios del Cine Europeo: el del Público y el de Mejor Documental y ganador del Oso de Oro a la Mejor Película en el pasado Festival de Berlín. Todos los reconocimientos le son debidos.

Permitan que les interpele, que les rompa los esquemas, que les saque de sus zonas de confort y VÉANLA. Es una joya de visión obligada.

Antes que nada, esta firmante debe hacer constar que, estando como estuvo muy perjudicada ayer por un intenso resfriado, no tuvo los matices para elaborar mejor sus impresiones sobre esta película que nos ocupa y primera mirada de mujer vista por ella el día de ayer y primero del Certamen/Muestra de Cine Europeo 2023. Gala de Inauguración aparte.

Antes que nada, esta firmante debe hacer constar que, aunque sus reservas sobre esta propuesta siguen, le reconoce valores a este romance atípico entre una profesora de danza y un intérprete de lengua de signos cuya química es innegable en lo emocional, pero no en lo carnal, ya que él le confiesa que nunca ha sentido deseo sexual por nadie.

Lo que inevitablemente les conduce a un callejón sin salida, que deberán superar con generosidad y respeto. El primer punto positivo a favor de ‘Slow’- que cosechó abundantes aplausos al finalizar su proyección – es la singularidad de que es el varón precisamente quien padece, por así decirlo, esta disfunción.

El segundo punto positivo es que el cuerpo de la profesora, y protagonista, la estupenda actriz, coreógrafa y bailarina lituana Greta Grineviciute, no es el normativo al uso de sus colegas de profesión.

Por el contrario, es redondo, curvilíneo, muy sensual y, desde luego, lo usa maravillosamente en sus hermosas danzas, que interpretan bonitas canciones que se prodigan – quizás demasiado… – en la película.

Otro punto a su favor es que el personaje central sea una mujer autónoma que vive su erotismo libremente, con sinceridad y sin culpas al desvincularse de sus ocasionales compañeros de cama.

Por eso resulta chocante su dependencia de esta pareja tan atípica a la que, por cierto, la directora le retrata sabiamente en sus contradicciones machistas. Por eso resulta chocante que no se incida en ellas con complejidad y profundidad.

Que no se incida en el malestar que debe experimentar un varón con semejante peculiaridad en una sociedad patriarcal. Porque lo cierto es que se muestran más los devaneos, bailes, idas y venidas que una comunicación adulta entre ella y él.

Porque lo cierto también es que el personaje masculino no provoca ninguna empatía, más bien todo lo contrario. Y debería, debería tener un registro más sensible y tierno. Puede que sea un problema interpretativo, o de dirección, de quien lo compone, el actor lituano Kestutis Cicenas.

Coproducción entre Lituania, Suecia y España, de 104 minutos de metraje. La escribe y filma la guionista y cineasta Marija Kavtaradze, cosecha del 91. Su hermosa fotografía la firma Laurynas Bareisa y su envolvente banda sonora, Irya Gmeiner y Martin Hederos. Ganó el Premio a la Mejor Dirección en Sundance.

Con sus pros y con sus contras, desde luego que hay que verla.

Esta firmante, que se ha recluído hoy en su casa a consecuencia de un fuerte resfriado de las vías respiratorias altas, pretende dejarles constancia de lo visionado ayer. Y una de ellas es la película que nos ocupa.

Coproducción entre Francia, Marruecos y España, de 79 minutos de metraje. Coescrita, junto a Nathan Fischer y Damien Bonnard, el protagonista, por el dibujante, profesor de Puesta en Escena y de Narrativas Audiovisuales donostiarra Pedro Aguilera, cosecha del 77, del que es su cuarta propuesta.

Una filmografía la suya breve y valiosa, que ha cosechado importantes premios y que ha sido seleccionada por Certámenes de prestigio. Su espléndida fotografía e inquietante banda sonora, junto a Fernando Vacas, las firma Jimmy Gimferrer.

Destacar al omnipresente y poderoso protagonista, el ya citado Damien Bonnard, siempre al filo del exceso y de la sobreactuación como el propio filme. Un filme que sigue las vivencias del extraordinario poeta francés, y ser humano cuestionable, Arthur Rimbaud (1854-1891) en los años que pasó en el Cuerno de África como traficante de armas.

El realizador describe, con una puesta en escena cíclica, fantasmagórica y alucinatoria, presidida por la voz en off que desgrana los pensamientos, las emociones, las dificultades, las cartas a sus madre y hermana, y la desesperación de un hombre que ha abandonado la escritura, y que carece, o eso declara, de escrúpulos morales.

Muy al contrario, su transgresión es reivindicar tal ausencia de ética, hasta pretender despojarse de humanidad. Por ejemplo arremetiendo contra los nativos, el tempo pausado de otra cultura, la burocracia y… las especies no humanas

La animalista que esto firma, estuvo a punto de salirse en un par de momentos de la proyección. Menos mal que las elipsis la libraron de esta decisión, aunque el retrato del personaje le iba resultando más y más odioso por momentos.

Entre la intensidad y la desmesura, entre el paroxismo y los excesos narrativos, entre el valor y la osadía, entre la transgresión y la apuesta por un ejercicio de estilo desenfrenado y al límite, transcurre una película con la que se puede conectar o no.

Compruébenlo viéndola.

El argentino Federico Schumukler, es un guionista, asistente de dirección y cineasta argentino, que debuta en el largometraje con esta propuesta, coproducción entre su país, España, Guatemala y México de 83 minutos de metraje.

Una ópera prima que se centra en la mirada y las vivencias de un niño de 12 años, el Felipe del título, que vive con su madre, abogada, y su novio, en Córdoba y de vez en cuando visita también a su padre, médico e importante cargo político gubernamental, que cohabita a su vez en Buenos Aires con su nueva pareja.

Ambientada en el 2001 – en la devastadora crisis llamada del corralito – desde el punto de vista de esta firmante y teniendo una idea de partida interesante, falla en el enfoque, en el guion y en el tratamiento.

Falla al tiempo, aunque resulte paradójico, en la ambición y en la cortedad de miras. Falla porque, pudiendo hacer un análisis de un tiempo y un país a través de un microcosmos familiar, resulta esquemática en ambos casos.

Porque lo es en el tema de las relaciones personales, del entorno del niño en un hogar y en otro y en los retratos tan epidérmicos que ofrece de la progenitora, aunque ella está mejor contemplada como profesional, solidaria con l@s más vulnerables, y como persona, y del progenitor, siempre ausente, adicto al trabajo y con todas las consecuencias de su ejercicio de poder estallándole en la cara.

También resulta ambivalente en sus postulados ideológicos. De hecho, quienes protestan en las calles, por la desesperación que les impulsa al saqueo, son vistos como delincuentes y no como personas que no pueden acceder a las necesidades más básicas.

De hecho, quienes amenazan al padre son vistos como matones y no se les da la menor oportunidad de explicarse. Porque tal parece que el hombre a quien cuestionan les arrebató el trabajo y el pan. Esto por no entrar en su improbable conclusión.

Que quede claro que sus intenciones son buenas y que no insulta la inteligencia, pero…Su correcta fotografía la firman Marcos Navarro y Ricardo de Angelis. El reparto cumple, sin más.

Escrito queda.

Esta firmante quiere agradecer, porque es norma de obligado cumplimiento, la lucha, el esfuerzo y el compromiso de tantas asociaciones y particulares que han permitido que el Festival de Sevilla celebre esta edición, aunque sea muy recortada.

Quiere agradecer el trabajo de un equipo que, sin tiempo apenas, ha conseguido materializar una Muestra – según algun@s expert@s afirman que, si es competitivo es un Festival, pero si es un evento expositivo, como es el caso, es una Muestra, aunque en esta entrada se la llamará igualmente SEFF 2023 – mínimamente digna frente a lo que tanto se temía…

Una vez escrito esto, esta firmante deplora que, ya con su acreditación recogida el día de hoy, no haya podido conseguir entradas más que para 15 películas, habiendo incluso días en el que sólo podrá visionar una.

Ya advirtieron que las personas acreditadas sólo tendríamos un mínimo, por escribir algo…, cupo reservado pues ya teníamos pases propios, mínimos por cierto…, compartidos con las personas con abonos.

Todo ello habida cuenta que esta firmante excluye la franja nocturna más tardía, por la consideración de que no tiene coche y va siempre sola a un cine bastante lejano a su vivienda, y que se centra en la de mañana y tarde-noche.

Puestas así las cosas, sirva esta entrada de aviso de que no podrá acceder a la proyección de la mayor parte de los títulos más solicitados en ningún horario por estar todo vendido de antemano desde la pasada semana y, por lo tanto, no podrá escribir sobre ellos.

El único consuelo, frente a tal frustración, es que muchos de ellos – aunque no todos, porque en la cartelera sevillana se nos quedan semanalmente muchas películas inéditas – son preestrenos. Pero aún así, francamente no es de recibo.

Recordarles también que, si se suman a la reivindicación de un SEFF 2024 digno de tal nombre, que preserve todas sus Secciones y señas de identidad, lleven un lazo verde bien visible a cuantas sesiones asistan. ÚNANSE.

Escrito queda.

El roble era uno de los árboles mágicos para los druidas y, en la antigua Grecia, también un símbolo de justicia y rectitud moral. Nada más adecuado a esta definición que el compromiso inquebrantable con ellas, con la izquierda y con l@s más vulnerables, del que siempre ha hecho gala, y dejado constancia en sus películas, el octogenario – cosecha del 36, 87 años – y laureado cineasta británico Ken Loach.

Un cineasta íntegro y coherente, al que no hace falta presentar, pero del que recordamos títulos tan emblemáticos como, por citar tan sólo algunos ejemplos: ‘Agenda oculta’ (1990), Premio del Jurado en Cannes; ‘Ladybird, ladybird’ (1994); ‘Tierra y libertad’ (1995), Premio FIPRESCI de la Crítica y del Jurado Ecuménico, en Cannes: ‘El viento que agita la cebada’ (2006), Palma de Oro en Cannes o ‘Yo, Daniel Blake’ (2016), su segunda Palma de Oro en el Festival citado. Y así podríamos seguir…

Un cineasta íntegro y coherente que nos presenta su última propuesta, esta que nos ocupa, de la que se comenta, dada su avanzada edad, que puede ser el punto y final de su extensa y notable filmografía.

Ojalá que no, porque quien esto firma ya les adelanta que, pese a ser una apuesta valiente e imprescindible por la solidaridad y la esperanza en estos duros, díficiles y oscuros tiempos que corren, no es la mejor de su carrera. No mejor, a su entender, que algunas de las citadas. Aunque sea un más que digno broche de oro.

Coproducción entre Reino Unido y Francia, fechada en el año en curso, de 110 minutos de metraje. El guion lo escribe su habitual Paul Laverty. La fotografía con fuerza y matices, Robbie Ryan y la excelente banda sonora la firma otro de sus colaboradores, George Fenton.

En el solvente reparto coral, la mayoría no profesionales o poco conocid@s, destacar sobre tod@s a su magnífico protagonista Dave Turner – Mejor Actor en Valladolid donde la película obtuvo el Premio del Público, el mismo reconocimiento que en Locarno – con una especial mención a Ebla Mari.

La historia remite a un pueblo del noreste de Inglaterra, otrora próspero y combativo por su minería que, al haber cerrados los pozos, se va vaciando poco a poco. Las casas antaño ocupadas por gentes del lugar, económicamente más asequibles dadas las circunstancias, comienzan a ser habitadas por familias de refugiad@s siri@s, lo que despierta la suspicacia, el rechazo y el odio racista de una minoría virulenta.

Todo ello tiene lugar en el único pub, El viejo roble, al que hace mención el título, que ha sobrevivido y es el lugar de ocio y reunión social de esta gente cargada de resentimientos y agravios comparativos.

Su dueño es un hombre bondadoso, pero derrotado por sus sinsabores laborales y tormentos personales, solitario a su pesar, por propia responsabilidad, pero con una adorable compañera de vida, la perrita Marra, a quien interpreta Lola. A través de una agresión, se ve implicado con una chica fotógrafa y su familia refugiada y…

Loach sabe eludir sabiamente los clichés y el maniqueísmo que acechan muy a menudo a este relato fílmico. Como heredero del realismo social británico, retrata críticamente aquí a ciertos varones de clase obrera, en el paro y en una situación económica desesperada, que convierten en sus enemigos y rivales a quienes son aún más parias porque huyen de una brutal violencia política.

Su mirada es, pues, compleja aunque tenga, y muestre muy claramente, su posicionamiento ideológico. Que no es otro que el de la unión, la solidaridad y la convivencia que enriquecen a una comunidad tan castigada.

Que no es otro que la integración de quienes han huído del infierno y merecen encontrar su lugar en el mundo llamado civilizado. Que no es otro que, aunque no se subraye, la admiración por dos mujeres valientes y generosas, que contribuyen, con su implicación y entrega con ambos grupos, al imprescindible acercamiento.

Este octogenario admirable no renuncia a la esperanza y al optimismo. No renuncia a un final reconfortante y emotivo, pese a los malos tiempos que corren en ese y en otros aspectos, en el que l@s parias de ambas tierras marchan juntos y se ayudan mutuamente. Todos los respetos, comenzando por el de esta firmante, le son debidos por ello.

Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el miércoles, 10 de enero, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez.

VÉANLA CUANTO ANTES, NO SE LA PIERDAN.

Aquí tienen ya en el blog el enlace de la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla. Una mirada crítica a lo más destacado de la oferta de películas de estreno de este viernes.

Dos realizadas por mujeres y otras dos por hombres, una de ellas, el plato fuerte, es ‘El viejo roble’, del prestigioso y comprometido cineasta Ken Loach, que resultó elegida para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra que tendrá lugar el miércoles, 10 de enero, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez. VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES.

Pueden leerlo en:

https://vivasevilla.es/sevilla/1439638/que-nadie-duerma-destaca-entre-los-estrenos-recomendados/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Ya tienen en este blog la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla. Este fin de semana se han destacado tres miradas de mujer de entre la oferta de películas de estreno.

Una de ellas, ‘Un amor’, de Isabel Coixet, ha sido elegida para debatir en la próxima sesión de la tertulia, y primera del año, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 10 DE ENERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Escrito esto, este es el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1433159/tres-estrenos-a-elegir-la-singla-el-maestro-que-prometio-el-mar-y-un-amor/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Otra velada memorable la de esta tarde-noche, la última del año en curso, de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Estimulante, mayoritaria, enriquecedora, notable, fantástica, participativa… Con algunas caras nuevas y otras habituales y con el clima único que es una de sus señas de identidad.

Aunque a esta firmante le han puesto realmente díficil dejar constancia de tan excelente sesión, hay que intentarlo. Con disculpas de antemano, por lo que inevitablemente será una pálida y esquemática crónica de lo vivido.

CELINE:

‘Vidas pasadas’, de la guionista, escritora, dramaturga y cineasta coreano-canadiense, residente en Nueva York, Celine Song, de la que es su ópera prima, suscitó unánimes aclamaciones. Desde su fotografía, su banda sonora, aunque hubo quien la encontró algo estridente, su puesta en escena, sus singulares planos del puente de Brooklyn o de la Estatua de la Libertad.

Desde su historia, que no es exactamente autobiográfica, aunque tenga muchas coincidencias reales, a su tratamiento tan delicado, tan contenido, tan sutil, tan oriental, tan coreano, tan elegante, tan nostálgico, tan triste, tan maduro…

Desde un personaje masculino encantador y generoso, de los que no abundan en el cine, aunque hubiera quienes consideraran que no era para tanto y que resultaba sobre todo pragmático.

Desde el relato de un triángulo tan opuesto a los clichés occidentales al uso. Desde el personaje de una mujer independiente que prefiere, pese a su desgarro interno, seguir su vocación y formación antes que un romance.

Desde ese compatriota tan respetuoso, la película destaca por su respeto también. Desde esa creencia en las almas gemelas que pueden encontrarse en otras vidas pasadas, presentes y futuras. Desde sus protagonistas. Desde lo que pudo ser y no fue. Desde los exilios y las señas de identidad…

JAIONE:

‘O corno’, escrita y dirigida por la donostiarra residente en Galicia, Jaione Camborda, también interesó mucho. Por su contenido político y feminista siempre presente y nunca subrayado. Por su ambientación, que recrea muy bien una época y un país y es tan intemporal. Por su Concha de Oro, primera para una cineasta española en sus 71 ediciones…

Por cómo muestra la sororidad, la red de apoyo entre mujeres, la carnalidad y la naturaleza de la vida y la muerte, del dolor y del placer. Por retratar dos partos tan diferentes, entre el desgarro, el sudor, el esfuerzo y el sufrimiento del primero, sólo visto desde cintura para arriba, tan impactante que expulsó a varias personas de la sala en San Sebastián.

Aunque en la tertulia fue mayoritaria la impresión de que podía soportarse y que reconfortaba ver cómo una mujer, la excelente protagonista, bailarina y no actriz, Janet Novás, ayudaba a otra con empatía, calidez y solvencia en tan duro trance.

Tan duro que un tertuliano comentó que, si parieran los hombres, la humanidad se habría extinguido. Por el segundo, el de la propia protagonista, con la banda sonora de una nana, con ella misma al mando y al control, aunque se comentara que, al inicio, podría también tratarse de un aborto.

Todo ello pese a que se comentara que eran demasiadas las desgracias sobrevenidas a las mujeres en ella. Unas mujeres solidarias que no tenían, menos aún en tal entorno, control ni decisión sobre sus cuerpos, ni sobre sus vidas. Por su factura, su puesta en escena, sus imágenes, su…

MARTIN:

‘Los asesinos de la luna’, la que puede ser, esperemos que no, la última película de un clásico como Martin Scorsese que está a días de cumplir 81 años, no se consideró lo mejor de su apabullante filmografía.

Se le reprocharon su excesivo metraje, que hubo a quienes les pesó y a quienes no. Sus maniqueísmos entre buenos y malos. Su romantización de una relación abusiva y criminal. Su enfoque narrativo, más centrado en los verdugos que en las víctimas, de las que hubiera sido muy interesante conocer su versión. El villano sin remisión, para algunos sin matices, a lo «Padrino», que interpreta De Niro, o el tic de Marlon Brando en la película citada que muestra DiCaprio.

Aunque también se reconocieran sus talentos interpretativos, la preferida fue Lily Gladstone. Se destacaron sus valores de puesta en escena, su brillante factura, marca de la casa, su fotografía, su banda sonora del maestro fallecido Robbie Robertson a quien, junto a John Williams, está dedicada.

Su valioso testimonio de un genocidio, el de la Nación Osage, desconocido incluso en los Estados Unidos. Indígenas que no eran considerados ni siquiera capaces de administrar sus fortunas y necesitaban tutores para hacerlo. Su historia de los comienzos del FBI de Hoover, interpretado curiosamente por DiCaprio en la película de Clint Eastwood ‘J. Edgar’ (2011), aunque el personaje no aparezca y sólo sea mencionado en el filme. Su…

El miércoles, 10 de enero, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez, más. Debatiremos tres películas de mucha carga de profundidad. A saber:

La española ‘Un amor’, de Isabel Coixet, sobre la novela de Sara Mesa. Entra hoy viernes, 10 de noviembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

La coproducción entre Reino Unido y Francia, ‘El viejo roble’, de Ken Loach, que entra el 17 de noviembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la finlandesa ‘Fallen leaves’, de Aki Kaurismäki, que entra el 27 de diciembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias a Rubén Margallo, a todo el estupendo equipo de Casa del Libro Velázquez, a Charo L. Gálvez, tertuliana de pro, por sus estupendas fotos de ambiente y de familia. a Quique Colmena, crítico, amigo y compañero en la coordinación de los trabajos de la actividad y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por otra sesión, la última del año en curso, para el recuerdo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Nos vemos el 10 de enero. Buen SEFF y MUY FELICES FIESTAS.