Archivo de la categoría: Uncategorized

Una arquitecta en la treintena, solitaria y muy dotada, trabaja en un estudio de Oslo donde subestiman su cualificación y prácticamente la destinan a servir café. Donde, a todos los efectos, es una becaria.

En el interín, su ex – ahora casado e intentando desesperadamente tener descendencia – es, por contra, el profesional de moda y de prestigio. Un profesional, sobreestimado, que es recibido con honores para hacerse cargo de un proyecto importante para la empresa: ganar un concurso público para construir 1000 viviendas en la capital.

Todo ello transcurre en un futuro distópico, inquietantemente próximo al presente. Una distopía en la que las personas son capaces de cualquier cosa, hasta de autolastimarse simulando un accidente, para conseguir, vía indemnización del seguro, un piso al que puedan llamar hogar.

En el caso de la protagonista, la subida del alquiler de su casa y su bajo salario la inducen a ocupar infraespacios de un aparcamiento ya en desuso, que se alquilan a un precio presuntamente módico pero, a todas luces excesivo, dadas las características, y carencias, de los habitáculos por llamarlos de alguna manera.

Aunque, por esas paradojas de la vida, allí fraguará una amistad con una chica muy particular, con un trabajo muy especial y un padre indigente y conocerá el singular, aunque extremo, modus vivendi a varios metros bajo tierra. También profesionalmente le deparará el éxito, pero… Pero quien esto firma no va a perpetrar spoilers.

Miniserie noruega, fechada en este año, y compuesta por cuatro episodios de 20 minutos de metraje cada uno. Transita sabiamente entre el drama, la comedia, la sátira y la ciencia ficción.

La escribe, junto a Nora Landsrod y Kristian Kilde, la guionista y cineasta del país, que debuta aquí en esta producción audiovisual, tras sus aplaudidos cortos anteriores, Kerren Lumer-Klabbers, cosecha del 91. La fotografía con excelencia David Bauer y la interpretan con talento y solvencia Eili Harboe, magnífica en el personaje central, e Ingrid Glaever, quien le da una réplica a la altura.

Austera, minimalista, elegante, irónica, cruel, despiadada y cualquier cosa menos complaciente, esta mirada de mujer – que nos asoma, se insiste, a un futuro ya contenido en el presente y que nos interpela con su crítica social – recibió el Premio a la Mejor Serie en el Festival de Berlín y es DE VISIÓN OBLIGADA.

No se la pierdan en Filmin.

Van a disculpar de nuevo la autocita de esta firmante, porque viene al caso. La escribió en la crítica de ‘Tenet’, referida al también director de esta que nos ocupa: «El Señor de las tomas imposibles por tierra, mar y aire. El Cineasta que buceó en los recovecos de la memoria, revirtiéndola, ‘Memento’ (2000). El hombre de la doble nacionalidad, inglesa y estadounidense.

El guionista, productor ejecutivo, camarógrafo, actor, director de fotografía, editor y realizador, cosecha del 70. El director de orquesta que se rodea de un equipo técnico-artístico de primera clase, con unos presupuestos superiores, convirtiendo en oro para la crítica y el público estas sus credenciales fílmicas…

…El ladrón de sueños que dobló París sobre sí misma: ‘Origen’ (2010). El que imprimió elegancia e intensidad a los superhéroes. El Caballero que retrató a su sosias más oscuro: ‘El caballero oscuro’ (2012). El tipo que buscó un hogar en el cosmos para la humanidad: ‘Interestelar’ (2014).

El sujeto que estilizó e imprimió poesía, sin que perdiera un ápice de su épica y de su tragedia, al drama bélico de ‘Dunkerque’ (2017). El individuo que nos transportó como nadie a todos esos lugares míticos, fantásticos, terribles y oníricos, responde al nombre de Christopher Nolan»

Y su última propuesta es esta semblanza biográfica del físico teórico y profesor, llamado también padre de la bomba atómica, Julius Robert Oppenheimer (1904-1967) hijo de inmigrantes alemanes de origen judío.

Una semblanza biográfica basada en el libro ,que esta firmante no ha leído, de Kai Bird y Martin J. Sherwin, ‘Prometeo americano’: El triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer.

Un volumen riguroso y extenso que les llevó más de dos décadas de investigación y que les deparó a sus autores, entre otros importantes reconocimientos, el National Book Critics Circle Award en 2005 y el Premio Pulitzer en 2006.

Viene al caso recordar el mito de Prometeo, quien fue castigado por engañar a Zeus robando el fuego de los dioses para dárselo a la humanidad. Su pena fue que un águila le devorara su hígado cada día, órgano que volvía a crecer y era nuevamente devorado.

Ese fuego de los dioses que este hombre, y su equipo de eminencias y mentes maravillosas, de ciencia tan dotado e inteligente como torturado emocionalmente, ofreció a la humanidad en forma de una explosión atómica sobre Hiroshima y Nagasaki que tuvo lugar en agosto de 1945 y que provocó cientos de miles de muertes humanas y no humanas y miles, además de secuelas y enfermedades, además de daños ambientales, urbanos y patrimoniales irreversibles.

Ese fuego de los dioses que se supone que acabó también con la II Gran Guerra y salvó millones de vidas, pero que para las ciudades mártires esa contienda ya estaba perdida. Ese fuego de los dioses concebido, creado y hecho realidad tras años de experiencia, pruebas, intentos fallidos, lealtades y amistades rotas en complejos, a modo de ciudades prefabricadas, de un trabajo exhaustivo y de dedicación exclusiva.

Ese fuego de los dioses, en una carrera contrarreloj por vencer a los nazis también en este campo. Este fuego de los dioses que costó a su hombre visible, y protagonista de esta historia, muchos pesares, culpas y sufrimientos que corroyeron su conciencia.

Ese fuego de los dioses, de cuya devastación renegó – «tengo las manos manchadas de sangre», le confesó a Truman – y que le granjeó la eterna enemistad, el ostracismo y la caza de brujas por parte del stablishment político-militar norteamericano más fascista de la historia del siglo pasado.

Un stablishment ferozmente anticomunista, mucho más que antinazi. Ese fuego de los dioses que le consumió, que le hizo incluso delatar a gente querida y renegar de sus ideas, relaciones y amistades de izquierda.

Ese fuego de los dioses que Nolan retrata tan bien, desde lo personal a lo político, desde la gloria hasta las miserias, desde el ascenso hasta la caída en desgracia, con una fastuosa y eléctrica puesta en escena, marca de la casa, en la que protones, electrones, neutrones, átomos… estallan ante nuestros ojos. Ese fuego de los dioses…

Producción estadounidense, fechada en el año en curso, de 180 absorbentes minutos de metraje. Su escritura la firma también el propio realizador. Su excelente, monumental, fotografía se debe al talento Hoyte van Hoytema. Su grandiosa banda sonora a Ludwig Göransson. El más rendido aplauso para el equipo de dirección artística y efectos especiales.

Destacar a un eminente Cillian Murphy entre un reparto de lujo que incluye a unos magníficos Robert Downey Jr, Matt Damon, Kenneth Branagh, Gary Oldman o Rami Malek. Y, entre ellas, unas inolvidables Emily Blunt y Florence Pugh.

Intensa, fascinante, rigurosa, incómoda, compleja, lúcida, poliédrica e insobornable, otra propuesta en estado de gracia de un realizador muy dotado que no deberían perderse. Aún en cartelera. VÉANLA.

Escrito queda.

Éranse una vez dos hombres y una mujer, ellos septuagenarios y ella finalizando la veintena. Uno, antaño actor de éxito y ahora en paro, Charles, otro director y productor teatral y ahora arruinado, Oliver, y ella, Mabel, sin definición de estudios, ni vocación, ni trabajo, aunque sea una dibujante muy dotada.

Ella y ellos tienen en común, aunque aún no lo saben, su pasión por los podcasts de true crime. Ella y ellos tienen en común, aunque no se hayan visto antes, ser habitantes de un señorial edificio del Upper West Side de Manhattan, el Arconia.

Ella y ellos se conocen en el ascensor del bloque- otro hilo conductor del relato – aunque apenas si intercambian algunas palabras. Ella y ellos coincidirán en ese espacio también con la primera víctima, de la primera temporada, que removerá oscuros recuerdos en Mabel.

Ella y ellos se complementarán muy bien en su investigación, paralela a la de la policía, de estos delitos. Cada temporada, uno y sólo asesinatos en el edificio. Ella y ellos aprenderán a conocerse – hasta en sus secretos más íntimos, aunque siempre con parcelas reservadas – a respetarse, a quererse y a cuidarse.

A ella y a ellos les esperan amores y desamores, risas, terrores, acusaciones y lágrimas. No sólo en el aspecto romántico, también en el paterno-filial o familiar. También la grabación de su propio podcast con cada caso. Y fans muy perseverantes y singulares.

Ella y ellos conocerán en este proceso a tod@s l@s moradores-as del Arconia, también con sus animales más querid@s como gatas, perro y una muy divertida y deslenguada cotorra.

Ella y ellos tendrán vecin@s como, interpretándose a sí mism@s con socarronería, Sting en la primera temporada y Amy Schumer en la segunda. Además de a Meryl Streep como personaje en la tercera, con un divertido guiño – la serie está llena de ellos – a su facilidad para los acentos.

Ella y ellos tendrán también un capítulo mudo, muy bien resuelto, como complicidad con un personaje con esta discapacidad. Ella y ellos descubrirán pasadizos secretos y secretos de la comunidad, además de vivir un apagón. Ella y ellos son interpretados con talento y carisma por Selena Gomez, Steve Martin y Martin Short. Ella y ellos…

Producción estadounidense, fechada en 2021, compuesta por 30 episodios, 10 por temporada, de 30 minutos de metraje. Creada, escrita y dirigida junto a otr@s cineastas, por Steve Martin y John Robert Hoffman. Los tres protagonistas son también productores ejecutivos. Son excelentes sus fotografía, debida a Chris Teague y su banda sonora debida a Siddhartha Khosla.

Del resto del muy solvente reparto, destacar a Amy Ryan, Nathan Lane, Tina Fey o Cara Delevingne.

Habitada por la complejidad, la sutileza, el humor, la intriga, los giros de guion, la elegancia, el encanto, el amor por la Ciudad por y por sus personajes, incluso l@s más aparentemente negativ@s… nadie debería perdérsela. VÉANLA. Es una delicia. Quien esto firma, está deseando que estrenen los ocho episodios restantes de la tercera temporada.

Escrito queda.

…No se necesitan alforjas. Esta es la tercera, y última por el momento, entrega de esta serie cuyo título indica su contenido. Wes es el actor, productor, guionista y cineasta norteamericano Wes Anderson, cosecha del 69, que tiene una filmografía singular en la que ha transitado por el documental y la animación y cuyo título más emblemático, notable y premiado, sigue siendo ‘ El Gran Hotel Budapest’ (2014), que consiguió galardones tan importantes como 5 BAFTA, 1 Globo de Oro, 4 Oscar y el Gran Premio del Jurado en Berlín.

Esta terccera entrega, si permiten el inciso a esta firmante, se ha retrasado por los acontecimientos ocurridos en torno a la posible cancelación del SEFF 2023, las iniciativas para salvarlo y el comunicado oficial de su celebración, todo ello registrado en este blog.

A propósito de esta película, permitan a esta firmante reseñar lo que escribió en estas mismas páginas en su crítica – cuyo enlace es: https://sevillacinefila.com/2014/04/07/el-gran-hotel-budapest-delicatessen/ – con perdón por la autocita, pero viene al caso: «Acercarse al universo fílmico de Wesley Wales Anderson, conocido como Wes Anderson, requiere una notable apertura de mente, una inocencia en la mirada y una aguda percepción de la complejidad que les dota a historias aparentemente sencillas. Todo un reto casi paradójico y nada fácil»

Esto, al entender de quien esto suscribe, falta en la historia de ‘Asteroid City’ que, sobre el papel, tenía los elementos suficientes para ser otra delicatessen fílmica. Para ser una delicatessen fílmica rabiosamente divertida, demoledora, crítica y corrosiva, retrato en negro de un tiempo y un país.

Pero no lo es porque se aturrulla, porque se dispersa. Porque – aunque su factura sea deslumbrante, imaginativa y singular, marca de la casa – carece de una estructura, un buen guion en este caso, que le confiera una coherencia interna.

Porque, al entender de quien esto firma, desaprovecha lo que podía haber sido una incandescente comedia casi negra, pese a sus tonos pastel y a modo de sátira política, convirtiéndola, por agotamiento y acumulación, en vacía de contenido.

Porque también desperdicia a un reparto de lujo – Tom Hanks, Margot Robbie, Tilda Swinton, Adrien Brody, Matt Dillon… – con personajes hieráticos, abstractos y sin alma. Y, en el caso del de Scarlett Johansson, sexista además. El ET, es de lo mejor, sin duda.

Aunque esta sea sólo la opinión personal, subjetiva e intransferible de esta firmante. Porque sus críticas, salvo excepciones, han sido excelentes. Ténganlo en cuenta a la hora de que la programe alguna plataforma.

Producción estadounidense, fechada en el año en curso, de 104 minutos de metraje. Su excelente fotografía la firma Robert D. Yioman y su banda sonora, el maestro Alexandre Desplat. Un enorme chapeau a sus equipos de efectos especiales, de dirección artística y de diseño de producción.

Escrito queda.

Esta firmante va a transcribir un extracto del correo electrónico que acaba de recibir y que revoca, a todos los efectos, la cancelación sumarísima del SEFF que nos consternó a tod@s. Dice así:

«La Academia del Cine de Andalucía muestra su satisfacción por la celebración del Festival de Cine Europeo de Sevilla en noviembre. Su presidenta, Marta Velasco, ha participado hoy en la reunión que han mantenido con el alcalde las asociaciones andaluzas ANCINE, AEDAVA – Cines de Andalucía – y AAMMA esta mañana.

El Festival de Cine Europeo se celebrará en noviembre y se asegura su continuidad el próximo año. Este ha sido el acuerdo al que han llegado las asociaciones citadas del sector audiovisual andaluz en una reunión promovida por el Ayuntamiento de Sevilla.

Aunque no se especifique fecha, todo apunta a que se celebrará a finales de noviembre.

Gracias a todas las personas profesionales de la industria, de la crítica, de las asociaciones, Academias y del público amante del cine en general, que han hecho posible, con sus iniciativas, esfuerzo y compromiso, que no nos quiten nuestro Festival.

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

L@s Jóvenes Programadores-as del Certamen han iniciado una petición en change.org bajo el lema Salvemos al Festival de Cine Europeo de Sevilla #Queremos20SEFF, que está a punto de alcanzar las 10.000 firmas. SUSCRIBAN Y DIFUNDAN. Gracias.

Por otra parte, se ha convocado una reunión el lunes, 14 de agosto, a las 20 horas, en el espacio colectivo polivalente Tramallol, que está en Pasaje Mallol, 22, al norte del casco histórico, cerca de las plazas de la Moravia y el Pelícano. Su objetivo es organizar acciones concretas y movilizaciones ante la cancelación del Festival de Cine Europeo de Sevilla, manifestando el rechazo a esta decisión. ÚNANSE, PARTICIPEN Y DIFUNDAN. Gracias.

No puede ser un año sin el Festival. La decisión municipal, perpetrada con «agostidad» y alevosía, no es un retraso más, sino – como han señalado importantes personalidades de la industria cinematográfica – una cancelación en toda regla.

Con el riesgo añadido de perder su hueco en la agenda de Muestras Internacionales, lo que haría peligrar su programación y señas de identidad, que le han hecho ser muy valorado con proyección internacional.

No podemos permitirnos un otoño y una rentrée cultural 2023 pobre y triste sin un Certamen que nos ha abierto los ojos, las mentes, la inteligencia y los sentidos a otras formas de hacer cine. No podemos permitir que nos lo roben.

SE RUEGA QUE DIFUNDAN ESTA ENTRADA Y SECUNDEN ESTAS INICIATIVAS. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

#QueNoNosQuitenElSEFF

El nuevo Consistorio conservador ha sido llegar y besar el santo. Llegar y suspender la vigésima edición del Festival de Sevilla, la correspondiente al año en curso, que iba a tener lugar entre el 3 y el 11 de noviembre. La razón, por llamarla de alguna manera: la celebración de los Grammy Latinos en nuestra ciudad el 16 de noviembre. Como si no fueran compatibles las organizaciones de ambos eventos.

Así que, presuntamente, lo trasladan a la primavera 2024. Sí, la primavera de la Semana Santa, la Feria, el Rocío, la caló… Pero también la de la celebración de Certámenes como el de Málaga, en marzo, y el de Cannes, en mayo.

Porque la fecha de una Muestra Cinematográfica no es caprichosa. Y el SEFF estaba más que consolidado en otoño, en el mes de noviembre – dentro de la agenda anual de los más importantes, valorados y reconocidos – porque así tenían cabida en su programación las ofertas cinematográficas ya exhibidas en otros, entre otras muchas razones.

Quien esto firma, como crítica y amante del cine, no puede entender tal disparate. No puede entender que el trabajo de tantas personas se vaya al traste. No puede entender que se atente, directa o indirectamente, contra una de las actividades culturales más prestigiosas, importantes y universalmente reconocidas de esta ciudad.

No, de ninguna manera. Porque el SEFF no es propiedad de ninguna opción política, sino un patrimonio cultural sevillano de incalculable valor que se debe a quienes lo han trabajado hasta lograr su consideración entre los más importantes, no sólo de Europa sino del mundo, a l@s profesionales de la industria y cineastas que lo han visitado y presentado sus nuevas propuestas fílmicas, a l@s acreditad@s que le han conferido proyección internacional y a las miles de personas que han respondido a sus ofertas y han llenado las salas año tras año.

Esta firmante no quiere ni pensar que este año nos han robado el Festival. Que van a boicotearlo y vaciarlo de contenido con el cambio de fecha, de programación o de señas de identidad. Que no nos encontraremos en las salas, en las presentaciones, en las ruedas de prensa, en las actividades paralelas.

Que no viviremos esos ocho días únicos y maratonianos en los que no seremos espectadores-as, ni críticos en inferioridad de condiciones, por tantas películas inéditas como se nos quedan cada semana.

Que no tendremos acceso a tantas visiones, miradas, estilos y lenguajes singulares, heterodoxos y transgresores, que tantas lecciones de cine y de vida nos han dado. Que no se alterarán felizmente las coordenadas espacio-temporales de la cotidianidad.

Que no haremos cola ante las salas, ante las taquillas, que no nos veremos en el vestíbulo. Que este otoño será más triste, más pobre culturalmente y más oscuro porque el Certamen no celebrará su vigésimo cumpleaños.

Que no nos quiten nuestro Festival, que no nos lo cambien por otra cosa. No podemos permitirlo.

Escrito queda.

El guionista y cineasta romano Paolo Genovese – cosecha del 66, en cuyo haber filmográfico está ‘Perfectos desconocidos’ (2016), de la cual haría un remake con el mismo título Álex de la Iglesia en 2017 – ha adaptado al cine en la que nos ocupa – escribiendo también su guion, junto a Isabella Aguilar, Paolo Costella y Rolando Ravello – su propia novela homónima.

Se trata de una producción italiana fechada en el año en curso, de 121 minutos de metraje. Muy bien fotografiada, con esa pátina entre brumosa y oscura que la historia requiere, por Fabrizio Lucci y con una banda sonora que subraya el dramatismo del relato, firmada por Maurizio Filardo. Entre su solvente reparto coral, destacar los talentos de Tony Servillo y Margherita Buy, además de los de Sara Serralocco y Valerio Mastandrea.

Cuatro personas, dos mujeres, un hombre y un niño, eligen una oscura y lluviosa noche para poner fin a sus vidas. En el último instante de estas, un hombre misterioso les rescata, recogiéndoles en un taxi y llevándoles a un hotel enigmático y solitario.

Una vez allí, les propone un trato: una semana para que tengan ocasión de contemplar sus propias despedidas, el impacto emocional que han causado sus pérdidas en familiares, amistades y hasta amores secretos y el futuro que les esperaría de haber optado por seguir adelante. Y…

A quien esto firma, que no ha leído la novela original, le resultó sugerente ese arranque. Un comienzo que pone de relieve los diferentes duelos de los personajes: por una hija, por una carrera, por la incongruencia entre la profesión y el estado de ánimo, por unos padres explotadores…

Todo ello en un clima tan sombrío y desgarrado como el requerido por el relato. Lástima que no profundice en tales dolores y motivaciones y que, en su franja central, se convierta casi – con algunos destellos de lo que podía haber sido e incluso al dar la clave en ese final que alza el vuelo, desvelando el enigma del salvador, aunque ya sea demasiado tarde – en un manual de autoayuda.

Se la ha comparado, salvando todas las distancias, con ‘Qué bello es vivir’ (1946), de Frank Capra, y mantiene, pese a sus carencias e irregularidades, una cierta dignidad en su mirada a la doliente travesía de la existencia.

Por ello, esta firmante les anima a verla cuando la programe alguna plataforma y a juzgarla por sí mism@s.

Aquí está ya el enlace de la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla, que se interrumpirá por las vacaciones de agosto y se retomará en septiembre. Una mirada crítica a las, en este caso, dos películas más destacables de la oferta de estrenos de este viernes último de julio.

Entre ellas, la de un realizador contra la masculinidad tóxica del mito de Don Juan a quien representa como enamorado y no correspondido. Y la de una directora sobre cómo afrontar una sentencia de muerte inesperada, injusta y temprana.

Hay que verlas ambas, pero muy especialmente la segunda, QUE TIENE SÓLO UN ÚNICO PASE EN EL AVENIDA. Quien esto firma lo hizo en la Sección Historias Extraordinarias del pasado SEFF. Pueden leerlo en:

https://sevillacinefila.com/seff-2022-19-edicion-historias-extraordinarias-more-than-ever-la-muerte-y-la-doncella/

Y el de esta colaboración en Viva Sevilla es:

https://vivasevilla.es/sevilla/1323084/dos-propuestas-a-elegir-entre-los-estrenos-del-fin-de-semana/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

La empresaria estadounidense Ruth Handler, de soltera Ruth Moskowickk ( 1916-2002), diseñó a Barbie. La llamó así en homenaje a su hija Bárbara, quien prefería jugar con muñecas adultas. Lo hizo para la empresa Mattel de su marido y su socio. En el filme se la homenajea, casi como un hada madrina de la protagonista, interpretada por Rhea Perlman.

Mattel Films es una de las productoras de la película y planea hacer otras tantas sobre 45 juguetes más de su factoría. Así que es lícito pensar que su directora, quien también la escribe, junto a Noah Baumbach, la actriz, guionista y cineasta norteamericana Greta Gerwig – cosecha del 83, con títulos en su filmografía tales como las sensibles ‘Lady Bird’ (2017) y ‘Mujercitas’ (2019) – la ha rodado, a todos los efectos, por encargo. O casi.

Aunque le haya añadido su impronta personal, con unas señas de identidad pretendidamente feministas, a una historia en la que el personaje central, la estupenda y desaprovechada por la industria en función de su físico, Margot Robbie, – que vive una idílica existencia, color de rosa, en Barbieland con sus amigas las otras Barbies y sus Ken – se ve asaltada por oscuros pensamientos que le provocan efectos físicos indeseables.

Esto hace que, con ayuda de una «colega» rara y presuntamente transgresora, dé el salto al mundo real en el que busca a su «dueña» humana para conseguir explicar y resolver su crisis. A partir de ahí, el juego de poderes cambiará en su microcosmos y…

Entre la comedia, el musical, el fantástico y la sátira, Gerwig intenta, en opinión de esta firmante, una imposible cuadratura del círculo para convertir a una muñeca «estereotípica» – como se define a sí misma el personaje – de la femineidad más sexista y cosificadora, en una abanderada de los derechos de las mujeres.

Para criticar y poner en solfa a la empresa que la comercializa, a través de su director, un divertido Will Ferrell, y ejecutivos masculinos, pero honrar, como se ha escrito al principio de esta entrada, a su creadora.

Para convertir a un universo de papel de celofán, intensamente rosa, en nada menos que un matriarcado, con una presidenta al frente. Para convertir a las «mujeres» de ficción que lo habitan en liberadas. Para convertir la alienación provocada en las niñas por un juguete muy insidioso, en un ejercicio de libertad. Para…

Producción estadounidense, fechada en el año en curso, de 114 minutos de metraje. Su magnífica fotografía se debe a Rodrigo Prieto y su notable banda sonora, además de las canciones de Dua Lipa, Billie Eilish o Karol G, la firman Mark Ronson y Andrew Wyatt. Chapeau a su dirección artística, efectos especiales y a su deslumbrante factura audiovisual.

Y a un irresistible Ryan Gosling, lo mejor de la función junto a la crítica del universo de los Ken. Sus referencias son excelentes, ténganlo en cuenta. No le faltan méritos, ni valores, pero esta firmante reconoce que se aburrió bastante en su proyección, además de todo lo demás. Porque no, Barbie no es feminista, sino todo lo contrario.

Escrito queda. Véanla y juzguen por sí mism@s.