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Aquí tienen ya el enlace de la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla. Una mirada crítica a lo más destacado de la oferta de películas de estreno de este viernes que le queda al invierno:

https://vivasevilla.es/sevilla/1223515/todo-a-la-vez-en-todas-partes-una-reposicion-necesaria/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

… O lo que es lo mismo, entre soldados y civiles de los bandos contendientes, este fue el terrible saldo de la llamada Primera Gran Guerra, o Primera Guerra Mundial (1914-1918). Además de – datos del excelente y necesario artículo escrito por Jorge Jiménez en 2018, «Los animales, los otros combatientes de la I Guerra Mundial», en la página Animal’s Health – 11 millones de équidos, 200.000 palomas, 100.000 canes, ratones, canarios, pájaros cantores… utilizados como maquinaria de guerra. Es decir, combatientes involuntarios.

Y de los dos últimos años de este genocidio humano y no humano, centrándose en el primero, da cuenta esta adaptación -la tercera en ser llevada al cine tras la de Lewis Milestone en 1930 y la de Delbert Mann en 1979- de la novela homónima de Erich Maria Remarque, con tintes autobiográficos aunque él recalcara que el protagonista no es su alter ego, sobre las angustia y terribles experiencias de un joven soldado alemán en esta contienda.

Esta firmante no ha leído el libro, ni ha visto las dos anteriores adaptaciones citadas, por lo que únicamente se referirá a la que nos ocupa, una coproducción entre Alemania y Estados Unidos, fechada en 2022, de 147 minutos de metraje. Escrita, junto a Lesley Paterson e Ian Stokell, y dirigida por el guionista y realizador de cine y, sobre todo, de televisión, germano Edward Berger, cosecha del 70.

Su soberbia fotografía se debe a James Friend y su banda sonora, que suena cuando debe, la firma Volker Beltermann. En su eficiente reparto coral y masculino plural, destacamos al protagonista Felix Kammerer y es de agradecer la presencia, en un pequeño papel, de Daniel Brühl, quien también es uno de los productores del filme. Entre sus múltiples reconocimientos, todos le son debidos, destacan 7 Premios BAFTA, incluyendo los de Mejor Película y Dirección y 4 Oscar, incluyendo el de Mejor Película Internacional.

Distribuída por Netflix y estrenada en esta plataforma en octubre del año pasado, ayer lo hizo en la pantalla grande de una de las salas del cine Avenida, con dos sesiones, pero, a partir de mañana, tendrá tan sólo una. Consulten horarios.

Berger se ha centrado en la zona bélica, del Frente Occidental alemán y del norte francés, y en la infantería para mostrar todo el horror y la devastación de la guerra. Toda su suciedad, barro, sudor, sangre y muerte. Toda su capacidad para convertir a chicos adolescentes y veinteañeros – algunos incluso falsificando las firmas de sus progenitores, que partieron a luchar arengados por la épica de la patria y de la «juventud de hierro» que la salvaría – en víctimas y verdugos de otros como ellos.

Filmada en unos paisajes espectrales, sobre impresionantes travelling de cadáveres, sin ninguna intención esteticista, sino de mostrar la dinámica de una maquinaria de destrucción en la que no había tiempo de lamentarse por los caídos. Tan sólo de quitarles la chapa que les identificaba, algunos objetos personales, y los uniformes que lavaban, cosían y planchaban las mujeres para que sirvieran a otros.

Claro que también muestra la camaradería y afecto entre los condiscípulos del protagonista y con compañeros adultos que les sirven de guía en tan precaria supervivencia. Claro que también hay humor, complicidad y empatía.

Pero nunca cae en sentimentalismos porque, se insiste, entre los luchadores de ambos bandos, aunque lo estemos viendo desde el lado alemán, hay tropelías, crueldades brutales, feroces cuerpos contra cuerpos. Incluso, o mejor aún, cuando el enemigo es abatido con sorpresa y ensañamiento. Y miseria, y hambre, y privaciones sensoriales, intelectuales y emocionales.

La angustia, el terror, el miedo y la alienación y despersonalización extrema que experimentan los personajes centrales también las perpetran contra los enemigos porque se trata de morir o matar, porque el fin de ganar una lucha perdida justificaba hasta seguir atacando quince minutos antes del Armisticio…

A este respecto, tal panorama dantesco lo hace contrastar con el refinamiento y el lujo que viven en sus reuniones, trenes o residencias los señores de la guerra. Altos mandos feroces de ambos países que se niegan, u obligan, a firmar una paz deshonrosa y unos acuerdos intolerables, con la excepción tibia , pero excepción, del político socialdemócrata que interpreta Brühl. Arreglos que provocaron aún más odio y otra nueva Gran Guerra aún mucho más destructiva.

Implacable, demoledora y antibelicista hasta su último minuto, hasta sus últimos alientos, ocupa ya por derecho propio, en la opinión de esta firmante, un puesto en el ranking de un género cinematográfico que ha dado tantas obras maestras.

No se la pierdan bajo ningún concepto.

,,, Que es mucho más que una profesional conocida, prestigiosa y reconocida. Como es descrita, en un extracto de la imprescindible página Wikipedia: Nan Goldin, cosecha del 53, «es una artista, renovadora de la fotografía documental y narradora de la escena contracultura de la Nueva York de los años 70 y 80»

No sólo eso, también es una testigo excepcional de una ciudad, de un tiempo y de una época. No sólo eso, también es una superviviente de varias adicciones, una de ellas involuntaria y ya se entrará en ello, del terror machista encarnado en un novio que «parecía muy tierno» y que era, en realidad, un tipo controlador, tóxico y peligroso.

No sólo eso, porque también resurgió de la esclavitud sexual de la prostitución gracias a una mujer solidaria, y feminista, que les ofreció a ella, y a otras como ella, alternativas para salir de esa opresión. No sólo eso, también sobrevivió al suicidio de su querida y dotada hermana, expulsada como ella de su hogar familiar por un padre y una madre que nunca ejercieron como tales, «que nunca deberían haber tenido hij@s».

No sólo eso, porque también sobrevivió a su paso por varias familias de acogida, hasta encontrar afecto en una de ellas. No sólo eso, porque tras su Washington natal, y pasando por Boston, recaló en Manhattan y conoció a gentes hermosas y creadoras, que se convirtieron en sus amistades y referentes.

Gentes que ni siquiera sabían entonces que eran la vanguardia cultural de una sociedad estrecha de miras porque malvivían como okupas, robando comida, fumando, esnifando… Pero también escribiendo, leyendo, teorizando, filmando, existiendo en una transgresión, sexual, política, moral… que les confería sus señas de identidad, pero que para ell@s era, sencillamente, su cotidianidad.

Gentes valiosas y relevantes, a las que el sida devastó. Ella también sobrevivió milagrosamente a ese destino, pese a cuidar muy intensamente a much@s de ell@s tan enferm@s. Gentes, como ella misma, que lucharon contra la muerte organizándose para visibilizar esta otra aterradora pandemia, reclamar los fármacos y la atención médica que merecían y no tenían.

Además de todo ello, que ella retrató, filmó y grabó en imágenes fijas, películas, documentales e instalaciones, fue también la superviviente de un medicamento opiáceo fuertemente adictivo, el Oxy Contin, que causó, directa o indirectamente, la muerte de medio millón de personas de su país.

Contra estos hechos, contra el imperio farmaceútico de la familia Sackler que produjo ese veneno, un veneno letal que hizo su fortuna billonaria, fundó nuestra protagonista la organización PAIN, dolor en inglés como saben, que hizo performances y protestas a lo largo de los más importantes museos norteamericanos y europeos donde estos villanos, que pasaban por filántropos, tenían salas y eran beneficiarios de sus donaciones.

Pese a declarar ante altas instancias, no pudieron juzgarles, pero sí consiguieron que estos centros artísticos y culturales retiraran el nombre maldito de sus instalaciones.

A esta mujer excepcional, con esta vida extraordinaria, la retrata otra cineasta no menos relevante: su compatriota, la productora y cineasta Laura Poitras, cosecha del 64, comprometida con la justicia social y los derechos humanos, perseguida, pero también reconocida, por ello, que tiene en su haber un documento tan apasionante como ‘Citizenfour’ (2014), sobre Edward Snowden, que le valió el Premio Pulitzer al Servicio Público y el Oscar al Mejor Largometraje Documental.

Y lo hace usando estos materiales biográficos con las imágenes de su protagonista. Y lo hace desde la admiración y el respeto por la artista, la mujer y la activista dejando que sus palabras, acciones políticas y creaciones artísticas sean las que la revelen.

Producción estadounidense, fechada en 2022, de 113 minutos de metraje, que ha merecido reconocimientos tales como el León de Oro en Venecia y la nominación al Oscar como Mejor Documental.

No se la pierdan.

La colaboración de esta firmante en Viva Sevilla. Un repaso a lo más destacado de la oferta de películas de estreno de este fin de semana de los Oscar. Entre las que están cuatro miradas de mujer muy diferentes y estimables de acuerdo a sus referencias. Como ‘El caftán azul’, de Maryam Touzani, una de las seleccionadas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 12 de abril, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez.

Este es el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1217531/maridos-vidas-paralelas-con-paco-leon-y-ernesto-alterio/

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Esta firmante debe reconocer que tenía muchas reservas ante la manifestación sevillana del 8M. Y las tenía porque salió bastante escaldada de la del 25N, en la que el bloque feminista radical tuvo que soportar los agresivos fuera, fuera, fuera de la facción progubernamental cuando pedimos la dimisión de Irene Montero. Éramos menos entonces y servidora optó por abandonar y escribir una crónica al respecto.

Así que se temía lo peor, así que se temía una reedición de lo vivido, cuando fue al encuentro de las feministas radicales media hora antes de integrarnos en la convocatoria mayoritaria organizada por la Plataforma 8 de Marzo de Sevilla.

Para empezar, se encontró con la sorpresa de ver a un grupo bastante numeroso de mujeres de todas las edades, fundamentalmente jóvenes. Para empezar, se encontró con tres queridas amigas. Para empezar, se encontró muy a gusto y formando parte de un colectivo con cuyos presupuestos coincide en su integridad.

Por si todo esto no fuera poco, experimentó el estimulante subidón de ver a miles de personas, fundamentalmente mujeres, asistentes y muy activas e integradas. Estábamos casi a la cabeza de la marcha y, desde la Plaza Nueva de la que salió a la Alameda donde culminó, esa zona del centro histórico sevillano fue un clamor continuo de gritos tales como: El feminismo/ es abolicionista/ Un respeto/ por la Agenda feminista; 8deMarzo/ abolicionista; Irene Montero Dimisión; No estamos todas/ faltan las asesinadas; Ser mujer/ no es un sentimiento; Mi opresión/ no es tu identidad; Feminismo no vota traidores… y un largo etcétera.

Por si todo esto no fuera poco, tuvo ocasión de conocer y conectar con radfem animalistas y veganas, una de las cuales llevaba en su bolso a una preciosa perrita de cinco meses, a la que quien esto firma lamenta mucho no haberla inmortalizado en una foto.

Por si todo esto no fuera poco, en la Casa de las Sirenas, los comunicados finales, a los que ni les faltó, ni les sobró una coma y que fueron interrumpidos por clamorosas ovaciones, aludieron a la brecha salarial, a la coeducación, al aborto libre, gratuito y a cargo de la sanidad pública, una sanidad pública con perspectiva feminista.

Aludieron a la abolición de la prostitución, de la explotación reproductiva, luego de los vientres de alquiler, del género y de la pornografía. Aludieron a la situación de las mujeres migrantes, a las iraníes, a las afganas, aludieron al fin de la guerra de todas las guerras. Vitorearon la lucha de las mujeres y reivindicaron que el trabajo feminista dura los 365 días del año.

Y se gritó de nuevo que #SerMujerNoEsUnSentimiento con mención expresa de las zancadillas institucionales al feminismo radical, al feminismo abolicionista, al único feminismo que es merecedor de tal nombre.

Vibrante, entusiasta, magnífico, memorable 8 de marzo abolicionista de Sevilla. Gracias al bloque RadFem y a la Plataforma Ocho de Marzo por hacerlo posible. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Post Scriptum:

Quien esto firma, se fue inmediatamente después de que se diera por cerrado el acto y estaba lejos del escenario, además el jueves tuvo un día complejo, por circunstancias familiares, y no tuvo ocasión de leer la prensa. Así que se ha enterado hoy mismo de que hubo provocaciones e insultos verbales, por parte de gentes protrans y, por tanto, misógina – que tenían su propio punto de encuentro y una rave posterior: No es una fiesta/ es una protesta – contra las manifestantes. También que una amiga lo denunció a la policía, comentándole esta que no tenía importancia y que todas luchábamos por lo mismo. En fin…

En cualquier caso, esto no desluce, ni resta un ápice a este intenso, magnífico y potente #8MarzoAbolicionistaDeSevilla. Todo un éxito de las organizadoras, de las feministas y de las mujeres, le pese a quien le pese.

Aquí tienen ya en el blog la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla. Una mirada crítica a la oferta de estrenos más destacada de este primer viernes de marzo. Entre ellos está la ganadora del Gran Premio del Jurado y Mejor Ópera Prima en Venecia y del Giraldillo de Oro a la Mejor Película y al Mejor Guion en el Festival de Sevilla.

El enlace es:

https://vivasevilla.es/sevilla/1211697/llega-a-los-cines-to-leslie/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Prólogo:

Una sesión, la de esta tarde-noche, multitudinaria, participativa y estimulante. Llena de contrastes de pareceres y de discrepancias muy marcadas, que estimularon el debate, y coincidencias muy enriquecedoras en sus matices y aportaciones. Se nos pasó el tiempo muy rápidamente entre tantas, tan lúcidas, incisivas, clarificadoras y diversas visiones sobre las tres películas a debate. Sobre las tres miradas masculinas, todas europeas, todas precedidas de importantes reconocimientos y con candidaturas a los Oscar, a debate. Con el lujo añadido de contar con el crítico y amigo Miguel Olid Suero como asistente y participante que nos regaló su sabiduría cinematográfica.

Primera mirada:

El Ruben Östlund de ‘El triángulo de la tristeza’ generó una apasionada e intensa división de opiniones. Este doble ganador de la Palma de Oro en Cannes, que culmina con ella su trilogía crítica sobre la condición masculina, fue amado, odiado y matizado. Hubo quienes celebraron sus escenas escatológicas como muy intencionadas en su provocación y en su causticidad y quienes las consideraron toscas, de brocha gorda y gratuitas. Unanimidad en el exceso de metraje.

Nuevas discrepancias respecto a su humor, entre quienes habían conectado mucho con él y quienes nada. Hubo algún comentario al respecto de su aburrimiento y modorra, con miradas continuas al reloj, durante la proyección. También hubo acuerdos sobre el error de que Woody Harrelson no estuviera en el capítulo de la isla y de que esta parte, excepto por el sorprendente e inquietante giro final sobre el que se habló largo y tendido…, hubiera podido tener mucho más interés y no lo tiene. Pero sí se apreciaron su visión de la moda y l@s influencers, el personaje del capitán y sus debates a citas famosas con el ruso, la miseria del modelo en su cena con la chica, aunque hubo quien discrepó, y… Aplausos a su reparto, al ya citado Woody Harrelson y al descubrimiento de Dolly de Leon, además del millonario ruso que interpreta Zlatko Buric y Vicki Berlin.

Segunda mirada:

El Martin McDonagh de ‘Almas en penas de Inisherin’ suscitó bastantes más acuerdos en sus valores cinematográficos, aunque también se alzaron muchas voces en contra. Gustaron sus hermosos paisajes en contraste con el claustrofóbico y enrarecido ambiente de ese opresivo microcosmos, sus actores principales, los secundarios, sus personajes de mujer, sobre todo el de la hermana del protagonista, tan opuesta a él, tan inteligente y cultivada y capaz de salir de allí y no limitarse a su destino de cuidados. La descripción del denso ambiente masculino, en clave muy crítica. El amor que desprende por los animales.

Disgustaron su guion, el absurdo de llevar la ruptura de un vínculo amistoso a ese extremo que a algunas personas les pareció disparatado. Aunque otras opinaron que en ese ambiente cualquier estallido de violencia era posible. Se habló del derecho al silencio y a la soledad, pero que nada justificaba la crueldad y el daño inferido a un hombre bueno cuya no aceptación de la ruptura impuesta le lleva a la maldad más extrema. También se destacó el reparto con aplausos unánimes a los protagonistas Colin Farrell, Brendan Gleeson y Kerry Condon, junto a los secundarios como el chico discapacitado y su padre maltratador. Se…

Tercera mirada:

El Colm Bairéad de ‘The quiet girl’ suscitó aclamaciones unánimes. Desde su formato cuadrado 4.3, hasta su puesta en escena, su fotografía de una mujer, Kate McCullough, justamente galardonada en los Premios del Cine Europeo y sobre todo de su historia. De su sutileza, sensibilidad, contrastes entre una casa familiar, que no era un hogar sino todo lo contrario, a una de acogida que sí lo fue para una niña – magnífica y prometedora debutante Catherine Clinch – que, por primera vez en ella, se sintió querida, cuidada, integrada y valorada.

Una joya, una hermosura, una celebración de la bondad – algo que resulta raro en el cine – aunque hubiera voces que prefirieran hablar de solidaridad. Un silencio clamoroso como defensa de un ambiente hostil, también en la escuela. Un progenitor odioso muy bien interpretado por Michael Patric y se destacó también a los acogedores, sobre todo a Carrie Crowley, precioso personaje el suyo, y Andrew Bennett, primero hosco y luego tierno con la pequeña. Gustó tanto que resulta díficil recoger aquí tantas y tan valiosas como diferentes y matizadas visiones dentro de las coincidencias.

Epílogo y agradecimientos:

Para la próxima sesión del 12 de abril, porque el 5 es Miércoles Santo, se debatirán estas tres películas, dos miradas de mujer y una masculina:

La coproducción entre Marruecos, Francia, Bélgica y Dinamarca, ‘El caftán azul’, de Maryam Touzani. Se estrena el viernes, 10 de marzo. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

La española ‘Loli Tormenta’, la película póstuma de Agustí Villaronga. Se estrena el 31 de marzo. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

Y la japonesa ‘Plan 75’, de Chie Hayakawa, que se estrena el 5 de abril. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

Gracias a Rubén Margallo, a todo el estupendo equipo de Casa del Libro Velázquez, a Quique Colmena, a quien enviamos todo nuestro cariño y ánimo, con una sentida ovación, a Miguel Olid Suero por honrarnos con su presencia, a Charo L. Gálvez por las excelentes fotos de ambiente y de familia y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por aportarnos y enseñarnos tanto en cada encuentro.

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS por otra velada memorable.

Caít tiene 9 años y vive en el seno de una familia disfuncional, en la Irlanda rural de 1981, donde, a todos los efectos, es un estorbo. Una familia demasiado numerosa y paupérrima, con un padre miserable que se bebe los pocos ingresos que tienen y una madre hastiada y resignada, a punto de parir, que también es incapaz de dar afecto.

Con unas hermanas y hermano que la ignoran e incluso también les parece un fastidio porque, de resultas de todo ello, padece enuresis y moja la cama, que no tiene más mudas, cada día. Una niña que ha hecho del silencio, tan sólo emite un pequeño hilillo de voz tímido y asustado cuando le preguntan, y un perfil muy bajo, su forma de defenderse ante este entorno tan hostil. Y no es el único, porque en el colegio también sufre burlas y acoso al no saber apenas leer, estar mal alimentada y descuidada en su aseo personal.

Esta niña es enviada a casa de una prima de su progenitora y su marido cuando su madre va a dar a luz. Al principio temerosa, pronto va descubriendo un mundo nuevo: un microcosmos donde reinan la bondad, la delicadeza, el respeto y la empatía. Sobre todo, por parte de la mujer. El hombre, más reacio y luego se sabrá por qué, pronto se descubrirá como amable y afectuoso.

Un mundo donde ella no es una carga, sino que es integrada en todas las tareas de la casa y de la granja. Aunque ya saben que a la animalista que esto firma no le gustan nada estos entornos con especies no humanas – «Ningún animal ha sido maltratado durante el rodaje de esta película», como reza al final de los títulos de crédito – sí le emocionó que la protagonista interpelara a su acogedor sobre la leche que le dan al ternero: «¿Es de su madre?» y al responderle este que no, que era en polvo, ella dice a su vez: «¿Y por qué no tomamos nosotros leche en polvo?»

La pequeña pasa así de las cadenas a los lazos. De una casa astrada, oscura y caótica a una limpia, ordenada y luminosa, donde es querida y apreciada. Donde le enseñan también a leer mejor y a correr. Donde se siente muy valorada y valiosa.

Aunque también en ese microcosmos hay secretos que le van a ser revelados, de la peor manera posible, por bocas de gente mezquina que sólo sabe dañar, hurgando en las heridas más íntimas y profundas. Todo ello coincidiendo con la hora de volver a esa casa que nunca fue un hogar para ella. Y…

El irlandés Colm Bairéad, cosecha del 81 y con una escueta filmografía a sus espaldas, ha realizado con un formato cuadrado 4.3, que sirve de marco perfecto a la historia, la primera película hablada en su idioma nativo, el gaélico, combinado también con el inglés, adaptando libremente una novela corta de su compatriota Claire Keegan, ‘Foster’, título que alude al alimento, a la crianza, no sólo en el sentido literal del término sino el de la nutrición afectiva esencial para el desarrollo.

Pero, sobre todas las cosas, ha conseguido un milagro. Un milagro de sutileza, de sensibilidad, de una emoción tan contenida como desbordante, una hermosura, una joya que puede leerse tanto en clave crítica y social a una época y a unos lugares donde el maltrato infantil, por activa y por pasiva, era la regla y no la excepción. O en clave de leyenda, de cuento, vistos a través de la mirada de la protagonista, una inmensa actriz debutante, Catherine Clinch.

Preciosa, delicada y conmovedora producción irlandesa fechada el pasado año, de 95 minutos de metraje. La fotografía con excelencia una mujer, Kate McCullough y su música, que tan bien modula lo narrado, se debe a Stephen Rennicks. Del resto de un reparto en estado de gracia destacar a una maravillosa Carrie Crowley y a Andrew Bennett. Entre sus reconocimientos están tres premios en la Seminci vallisoletana, incluyendo la Espiga de Plata, el Oso de Cristal en Berlín y la candidatura al Oscar a la Mejor Película Internacional.

Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra de máñána, miércoles, 1 de marzo, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez. ÚNANSE. Tanto si vienen por primera vez, como si vuelven tras un tiempo ausentes, como si son habituales, serán bienvenid@s.

En cualquier caso, NI SE LES OCURRA PERDÉRSELA.

A esta firmante – que atraviesa una fase más bien dispersa, de reflejos lentos y poco proclive a la concentración, aunque parezca paradójico, algo que se esfuerza en controlar especialmente en estas entradas – le desconcertó mucho el tratamiento de esta película tan personal y autobiográfica de Steven Spielberg, cosecha del 46, y ya un clásico viviente cuya filmografía no hace falta recordar. O al menos, de autoficción. Pero, al investigar como suele para contextualizar la crítica y documentarla, se encontró, para su sorpresa, que este relato fílmico corresponde exactamente a los hechos que tuvieron lugar durante la infancia, adolescencia y primera juventud del realizador.

Aunque los nombres y algunas circunstancias, pocas, se hayan ficcionado la historia ocurrió tal cual la describe la sinopsis, pero aquí se ocultarán algunos detalles para no hacer spoiler. Comentar también que Leah Posner – nombre de soltera de la madre del cineasta, que fue pianista y restauradora y que murió en 2017, cuando contaba con 97 años – luce en sus fotos de juventud tan rabiosamente rubia y con el mismo look con el que la interpreta una memorable Michelle Williams, justamente nominada al Oscar como Mejor Actriz Protagonista por este trabajo. Sólo que Leah tenía una imponente nariz judía al contrario que la intérprete…

Por su parte, Arnold Spielberg fue un ingeniero informático que, junto a su inseparable amigo y colega Bernie, completamente integrado en su familia, formó un tándem solvente, cómplice y bien avenido hasta que… Y hasta aquí puede leerse. Tanto Paul Dano como Seth Rogen los interpretan con solvencia.

Esta firmante ha leído también que el cineasta se ha tomado su tiempo para contar esta historia hasta ahora. Años y décadas, siendo ya un septuagenario avanzado. Ha leído también que tuvo que parar el rodaje varias veces, aún estando muy apoyado por su amigo y coguionista Tony Kushner que fue quien le animó a filmarla cuando la conoció, porque las emociones le desbordaban.

Y por esto, habiendo leído todo esto, quien esto firma ha repensado ‘Los Fabelman’ en otros términos. Ha valorado su tratamiento, ha valorado su entusiasmo, la pasión por el cine que desprende y también por la vida en un núcleo tan compacto y aparentemente bien avenido como el que formaba con su progenitora, su progenitor, sus tres hermanas y el citado Bernie.

Ha valorado una puesta en escena tan estilizada, más lúdica, idealizada y traviesa, cuando la narración es mostrada a través de los ojos de un niño, al que presta su talento Mateo Zoryon, como más llena de aristas, desengañada y sombría, cuando lo es a través de los del adolescente, un excelente, todo un descubrimiento, Gabriel Labelle.

Pero, en cuanto a sus temas esenciales están ahí: la infancia, especialmente tratándose de niños varones, el judaísmo en ejercicio y como denuncia, el protagonista sufre un bullyng antisemita generalizado, la familia… Aunque nunca de forma tan íntima y personal como aquí. Y eso es muy de agradecer.

Como lo es que lo haga con modestia y humildad, sin pretensiones autorales o narcisismos al uso, más aún revelando su encuentro, siendo un quinceañero, nada menos que con John Ford… Algo que ya había contado, pero no por ello se vive la escena con mayor admiración y humor.

Como lo que es que no condene a ningún personaje, que los mime y que les aporte complejidad. Como lo es que convierta en un espectáculo el admirado pasmo del niño al ver cierta escena de ‘El mayor espectáculo del mundo’ y la intente recrear año tras año en su casa. Como lo es que se gane el respeto de sus condíscipulos matones con su trabajo tras la cámara y el dolor que le supone el descubrimiento inesperado que hace trizas su microcosmos más íntimo. Como lo es…

Producción estadounidense, fechada en 2022, de 151 minutos de metraje. Ya hemos hecho alusión a su escritura a dos manos y a su reparto. La excelente fotografía es debida al talento de uno de sus habituales, Janusz Kaminski y la banda sonora de otro de sus fieles, el maestro John Williams. Entre sus múltiples reconocimientos, están los de Mejor Película, Premio del Público, en el Festival de Toronto, 2 Globos de Oro a la Mejor Película Drama y Dirección y 7 nominaciones a los Oscar, entre las cuales Mejor Película, Dirección y Guion Original.

Deberían verla.

Así es, ‘The quiet girl’, de Colm Bairéad, se estrena hoy y es una de las elegidas para debatir el miércoles, 1 de marzo, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez, en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. VÉANLA CUANTO ANTES.

Advertirles también, al margen ya de la tertulia, que otra de las estrenadas hoy sólo tiene una única sesión en el Avenida, a las 17 horas. Se trata de ‘Asuntos familiares’, de Arnaud Desplechin. Si les apetece verla, deberían hacerlo cuanto antes también.

Y ahora sí, aquí tienen ya el enlace a la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla:

https://vivasevilla.es/sevilla/1206108/the-quiet-girl-el-estreno-recomendado-del-viernes/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine