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Antecedentes:

A propósito de los hechos reales que se ficcionan en esta película – basada en el libro homónimo, que esta firmante no ha leído, de la actriz y escritora canadiense Miriam Toews, de ascendencia menonita, que asi se denomina a una rama, o secta, de la religión protestante que preconiza una interpretación de la Biblia que se traduce en una vida simple y muy apegada a la tierra, pudiendo ser más cerradas sus comunidades o más aperturistas – una nota de la obra citada los documenta con estas palabras:

«Entre 2005 y 2009, en una remota colonia menonita de Bolivia… muchas mujeres y niñas se levantaban por la mañana doloridas, con sensación de modorra, amoratadas y sangrando, como consecuencia de haber sido agredidas por la noche. Estas agresiones fueron atribuídas a fantasmas y a demonios… a que Dios o Satán las estaban castigando por sus pecados e incluso fueron acusadas de mentir para encubrir adulterios o llamar la atención. Con el tiempo se descubrió que ocho hombres habían administrado anestésicos para animales a sus víctimas, 150 de todas las edades, niñas incluídas, para dejarlas inconscientes y así poder violarlas»

Sinopsis y enfoque narrativo:

‘Ellas hablan’ imagina a ocho de estas mujeres, de dos clanes diferentes, celebrando dos asambleas clandestinas en el granero, para decidir qué hacer tras ser víctimas de estas feroces violencias y antes de que sus verdugos, tíos, hermanos, sobrinos…, que han sido detenidos, vuelvan a casa en libertad bajo fianza. Ellas toman la palabra para decidir qué hacer si perdonar, si olvidar, si vengarse o si marcharse.

Toman la palabra contrastando sus opiniones, revelando sus temores, sus dependencias, sus miedos y también sus culpas. Indignadas, rabiosas, llenas de humor, brutalmente maltratada una de ellas y sus niñ@s, pero, pese a todo, compasivas. Toman la palabra intentando conciliar sus deseos de justicia con los del perdón y, sobre todo, con los de preservar la fe en un Dios, el de su comunidad cerrada y ferozmente misógina, patriarcal.

Toman la palabra para proteger a sus hijas tan pequeñas de nuevos ataques, para preservar a la hija que aún no ha nacido – fruto de la agresión e hilo conductor del relato y su voz en off y, pese a ello, muy querida – de un ambiente tan dañino y peligroso. Toman la palabra incluso sabiendo las ancianas que no tendrán futuro, ni siquiera si y cuando se marchen.

Toman la palabra para tener el valor, del que hacen gala, de desarraigarse de su único hogar y – analfabetas e ignorantes del mundo como se las ha condenado a ser, pero inteligentes y lúcidas – emprender un camino de no retorno sin mirar atrás. Toman la palabra para decidir si, en caso de irse, llevarán a sus hijos varones consigo, puesto que algunos ya están infectados por la violencia de sus pares adultos.

Toman la palabra, con un varón aliado y enamorado de una de ellas, documentando a modo de actas estas reuniones. Un varón aliado, profesor, que las apoya incondicionalmente, que las enseña a orientarse y que inculcaré en la educación de los niños los valores de respeto a sus compañeras.

Toman la palabra mientras vemos imágenes de la vida en la comunidad y de los distintos destinos y modos de vida reservados a hombres y mujeres, a los niños y las niñas, a los adolescentes de uno y de otro sexo. Toman la palabra…

La actriz, guionista, cantante y realizadora canadiense Sarah Polley – cosecha del 79, a la que recordamos como protagonista de las películas de Isabel Coixet ‘Mi vida sin mí’ (2003) y ‘La vida secreta de las palabras’ (2005) y que tiene, incluyendo a este que nos ocupa, cuatro largometrajes en su haber tan estimables como ‘Lejos de ella’ (2006) o el documental ‘Stories we tell’ (2012) – responsable también de la escritura, junto a la autora del libro citada, tiene una mirada compasiva, solidaria, lúcida, compleja y llena de amor y humor sobre esta historia y sus protagonistas.

Una mirada profundamente feminista que, sin embargo, no hace sangre, ni subraya apenas el horror sufrido por ellas. Como en el libro que adapta, apenas si entrevemos los hechos terribles. Apenas si nos son mostrados fogonazos.

Porque lo que importa aquí son las voces de las que nunca las han tenido. Porque lo que importa aquí es lo que ellas hablan y lo que tales debates y discusiones, también cánticos religiosos, muestran sobre sus vidas, interrelaciones y personalidades algunas muy dispares, incluso antagónicas, pero siempre empáticas.

Así que nos hace verlas, oirlas, sentirlas, coincidir o discrepar con sus reacciones y puntos de vista, en una puesta en escena, dentro de la que se intercalan algunos flashbacks, sobria, contenida, serena, contemplativa y casi en tiempo real. Mirada que se transforma, cuando la decisión esta tomada, en un vibrante, desasosegante, hermoso y emotivo tramo final.

Producción estadounidense, fechada en 2022, de 104 minutos de metraje. La fotografía con excelencia Luc Montpellier y su extraordinaria banda sonora se debe al maestro Hildur Guonadottir. La interpretan con talento y entrega, un magnífico reparto coral, Rooney Mara, Claire Foy, Judith Ivey, Sheila McCarthy o Ben Whishaw. Frances McDormand, una de las productoras, aparece en un papel episódico.

La preceden incontables reconocimientos, todos le son debidos, y dos candidaturas a los Oscar: Mejor Película y Mejor Guion Adaptado.

Escrito queda. No deberían perdérsela.

Así es, ya huele a Oscar y la cartelera sevillana lo refleja también en su oferta de estrenos. Una oferta de estrenos, la de este viernes, de la que hemos destacado dos películas y una de ellas, ‘El triángulo de la tristeza’, de Ruben Östlund, es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 1 de marzo, a las 19l.30, en Casa del Libro Velázquez. El enlace a su crítica en el blog es:

‘El triángulo de la tristeza’: El capitalismo siempre a flote

En cuanto a la otra destacada, pero no elegida para la tertulia, ‘Ellas hablan’, de Sarah Polley, esta firmante acaba de verla y muy pronto tendrán su crítica en el blog.

El enlace de la colaboración citada en Viva Sevilla de quien esto firma es:

https://vivasevilla.es/sevilla/1202160/los-oscar-llegan-a-las-carteleras-sevillanas/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Prólogo y preestreno:

Esta firmante tuvo ocasión de visionar esta película – la última y muy premiada propuesta del productor, editor, director de fotografía, guionista y realizador sueco Ruben Östlund, cosecha del 74, que completa la celebrada trilogía de su director sobre la ridiculez masculina, o de su incomodidad ante los nuevos roles a los que deben ajustarse, que inició con ‘Fuerza mayor’ (2014) Premio del Jurado de Un Certain Regard en Cannes y Giraldillo de Oro en el SEFF, siguió con ‘The Square’ (2017), Palma de Oro en Cannes y Goya a la Mejor Película Europea y con esta que nos ocupa, ‘El triángulo de la tristeza’ (2022), también ganadora del máximo galardón en la pasada edición de ese Certamen, lo que le ha convertido en miembro de un exclusivo club de cineastas varones que la han ganado dos veces y en un profesional extraordinariamente galardonado, para contar con sólo seis largometrajes en su haber – en un preestreno el jueves pasado en el cine Avenida, ya que no pudo hacerlo en el SEFF por no haber entradas suficientes para las personas acreditadas.

Una sesión especial sin la presentación prevista, por surgir circunstancias imponderables. Una sesión especial en la que, como un guiño que si han visto la película, o se proponen verla, lo comprenderán, se nos ofreció a cada un@ de l@s espectadores-as una bolsita de palitos salados… Una sesión especial que luego tuvo un coloquio en streaming con el director, desde Los Ángeles, presentado por su colega español Nacho Vigalondo.

Pero de este tema se dejará constancia luego. Porque lo que sigue será articular las impresiones críticas de esta firmante a través, o eso pretende si no le falla la memoria, de los mismos cuatro epígrafes en los que está dividida ‘El triángulo de la tristeza’, cuyo título, pese a sus evocaciones poéticas, alude, literalmente, a las arrugas que se forman en el entrecejo, así llamadas.

Primera parte: Carl y Yaya

Antes que nada, esta firmante va a rendir un tributo a la modelo y actriz Charlbi Dean, que interpreta aquí a la también modelo e influencer Yaya, quien falleció repentinamente en septiembre del año pasado en Nueva York a los 32 años, a causa de una sepsis bacteriana provocada por la extirpación de su bazo en un gravísimo accidente sufrido en 2009. Comenzaba una carrera como intérprete, tenía la vida y el futuro por delante… Una tragedia. Al menos, tuvo ocasión de celebrar la Palma de Oro de esta película en Cannes.

Una vez escrito esto, comentar también que probablemente sea, a su parecer, una de los mejores capítulos de este relato fílmico. Porque aquí sí se hace gala de una ironía más fina y resultan corrosivos, en la Semana de la Moda, tanto el casting como el divertimento entre las expresiones made in Balenciaga y H&M o las ruindades de Carl, que no serán las únicas y luego habrá más sorpresas…, durante la cena con Yaya acerca de quien debería pagar la cuenta.

Segunda parte: El yate

O de cómo ella y él, este es uno de los hilos conductores del relato, tras el evento citado, son invitados a un crucero de lujo en el que toda la tripulación está al servicio de un pasaje rico y privilegiado, para lo que se preparan con una motivación de grupo antes de que lleguen. Tod@s salvo el capitán -«marxista, no comunista» – que no sale de su camarote hasta que se ve obligado por ser el anfitrión de su cena y que en ella hace un duelo de citas de autores con ideologías tan opuestas como ellos, con el empresario ruso. En este capítulo se alternan tanto el humor más corrosivo en su primera parte , como la escatología más burda y de brocha gorda, pese a lo cual logra arrancarte algunas carcajadas combinadas con el asco en la segunda. Hasta que…

Tercera y cuarta parte: El naufragio y la isla

La verdad es que, pese a la espectacularidad con la que está rodado el naufragio, que da lugar a las reacciones fisiológicas a las que se ha aludido anteriormente, esta son las partes más flojas y más desaprovechadas de este relato. Porque, salvo el giro final – tan inesperado y abierto, que no se desvelará – a esta inversión de los roles de poder, de los roles de clase, apenas si se le ha sacado partido – salvo por el talento de Dolly de Leon, justamente reconocido y los de Zlatko Buric y Vicki Berlin – y porque la ausencia en ella de un magnífico Woody Harrelson se hace notar bastante.

Y sí resulta muy banal para esta firmante, se reitera en ello, esta estancia forzosa en un espacio desconocido cuando podría haber sido demoledora por el cambio radical en las relaciones de poder y de clase, por mor de la supervivencia. No lo es, en absoluto y podía haber dado mucho juego.

A ese respecto en el debate en streaming, al que quien esto firma sólo se quedó muy al principio por la hora, Nacho Vigalondo le preguntó al realizador por las concomitancias con Titanic, pero Ruben Östlund las negó por el hecho de que en la película de Cameron los ricos son odiosos y él piensa que esto es esquemático porque muchos lo son… sólo que no pagan impuestos. También estimó imposible una síntesis de ambas.

Coproducción entre Suecia, Francia, Reino Unido y Alemania, fechada en 2022, de 149 minutos de metraje. Su guion, ya se ha escrito, se debe a su responsable. La fotografía con excelencia Fredrik Wenzel. De los más destacado de un reparto coral, también se ha escrito. Entre sus múltiples reconocimientos destacan la ya citada Palma de Oro en Cannes y tres nominaciones a los Oscar: Mejor Pelicula, Mejor Dirección y Mejor Guion Original.

Es una de las elegidas para comentar en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 1 de marzo, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez, que no te cuenten la tertulia, tienes que vivirla. VÉANLA CUANTO ANTES. Porque aunque a esta firmante le haya parecido – lo ha ido escribiendo – sobrevalorada, una sátira pocas veces fina y muchas burda y de brocha gorda y desaprovechada en sus enormes posibilidades, es evidente que hay que verla. Tiene mucho debate…

Escrito queda.

Esta firmante debe confesar que una broma – a propósito de la fotografía que se hizo con uno de los «cabezones» que pueblan Sevilla, sede de la celebración de la llamada la Gran Fiesta del Cine Español – hizo que alguien muy querido la malentendiera y la enviara a la Academia, que así lo propuso, para tener una invitación a la Gala. Afortunadamente, imperó el buen sentido y quien esto firma se queda sin ella. Es por esto que, al no haber conflicto alguno de intereses, se permite escribir esta entrada la víspera de la entrega de tan preciados y prestigiosos galardones.

La dulzura corresponde a la abultada nómina de nominadas tanto en las categorías principales, como en otras igualmente importantes que no suelen tenerlas presentes. La feminista que esto firma lo aplaude sin reservas. Ya era hora de que se reconociera a mujeres dotadas de talento y que lo tienen mucho más díficil y duro que los hombres en la industria del cine. Esta firmante ha hecho siempre suyos los eslóganes de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales, AAMMA: #CineDeYConMujeres #SinMujeresNoHayCine. Sí pero…

… Pero este año, y aquí se deja constancia también de la amargura, las nominadas tienen un fuerte sesgo especista. Aún más contienen, directa o indirectamente, maltrato animal. Un maltrato animal reflejado en sus historia e imágenes directo e indirecto, complaciente, despojado de compasión alguna hacia seres sintientes, e incluso utilizado como gag. Caso sangrante el de ‘Alcarrás’, cuyo enlace a la crítica de este blog es:

https://sevillacinefila.com/2022/05/01/alcarras-la-tierra-de-todas-las-criaturas-grandes-y-pequeñas-humanas-y-no-humanas/

Pero también, en mucha menor, pero relevante, medida, en ‘Cinco lobitos’, cuyo enlace es¨:

‘Cinco lobitos’ y el desprecio a un animal

E igualmente en ‘As bestas’, cuya referencia pueden encontrar en:

Hojas de Ruta del SEFF 2022: Sección EFA

Con la que está cayendo en este país atroz con las especies no humanas, en el que la tauromaquia y la caza son intocables. La primera integrada en el Ministerio de Cultura, una de cuyas ganaderías ha sido premiada por este Departamento, y la segunda con el gobierno cómplice del lobby de quienes practican esa actividad criminal excluyendo a los perros de caza – #MismosPerrosMismaLey, como se clama en redes y se ha clamado en las calles del país, en manifestaciones multitudinarias – maltratados por pasiva y por activa y finalmente, asesinados – de la llamada Ley de Protección Animal…

… Con la que está cayendo en este país en el que las condenas por casos lacerantes de sangrantes torturas y escalofriantes asesinatos como los del perro Timple, la perra Alma y el perrito Cooper – #JusticiaParaTimple, #JusticiaParaAlma, #JusticiaParaCooper #JusticiaYDerechosYaParaLosAnimales – son ridículas y dejan a los verdugos y criminales en libertad, en la impunidad a todos los efectos. No sólo eso, sino en el caso del miserable que molió a golpes y acabó brutalmente con la vida de Cooper le ha acogido, y avalado, un ministerio que le mantiene en plantilla o le ha jubilado ya a cargo de nuestros impuestos. #ConMisImPuestosNo

Por todo ello, y mucho más, ya sería hora de que nuestra cinematografía denunciara tales infamias o, al menos, apostara en las películas por el respeto, la sensibilidad y la empatía hacia esas criaturas sintientes, ciudadan@s como nosotr@s, compañer@s de planeta y que merecen vivir y ser respetadas.

Todo lo demás es barbarie.

Escrito queda.

Post scriptum:

Por si acaso cupiera alguna duda, el ganador reivindicó como «ecologista» la llamada fiesta de A Rapa das Bestas donde caballos libres, tildados como salvajes, son reducidos cruelmente por los mozos de turno, aterrándoles y agrediéndoles con prácticas que les provocan daños físicos y emocionales. Otra barbarie más contra estos nobles animales, denunciada por varios colectivos y asociaciones animalistas.

Este segundo viernes de febrero la oferta de estrenos nos trae, entre otras dos películas a tener en cuenta, la última, con excelentes críticas, y muy premiada – dos Globos de Oro y siete nominaciones a los Oscar – propuesta de Steven Spielberg, un relato semiautobiográfico lleno de amor al cine. Aquí tienen el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1194881/la-niña-de-la-comunion-frente-a-los-fabelman/

Pues ya lo saben consulten salas, horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Mañana jueves, 9 de febrero, a las 19.15 en el Avenida y a las 19.30 en Nervión y en cines de varias ciudades españolas, consulten horarios por si acaso pero están confirmados, se preestrena ‘El triángulo de la tristeza’, de Ruben Östlund, una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 1 de marzo, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez.

Dado que su estreno oficial tendrá lugar el viernes de la semana que viene, 17 de febrero, es una excelente oportunidad para adelantar su visión de cara a la actividad o de verla antes, en cualquier caso. Porque contará con el atractivo especial de que habrá un coloquio posterior con su realizador, acompañado de un crítico de cine, vía streaming. Algo muy estimulante y enriquecedor para quienes, como esta firmante, no pudimos verla en el SEFF por estar las entradas agotadas y no haber una previsión suficiente de ellas para l@s acreditad@s.

Se trata de una coproducción entre Suecia, Francia, Reino Unido y Alemania, fechada en 2022, de 149 minutos de metraje, escrita también por el propio director. Su historia remite a un crucero de lujo donde, tras la Semana de la Moda, son invitados una pareja de modelos e influencers junto a un grupo de gente rica y privilegiada. Mientras la tripulación se desvive en atenciones hacia ellos, el capitán permanece recluído en su camarote pese a la inminencia de la cena de gala. Entonces, un giro inesperado trastocará el equilibrio de poder…

Entre la comedia, el drama, la comedia dramática y la comedia negra, llega paurecedida de incontables reconocimientos como la Palma de Oro en Cannes y tres nominaciones a los Oscar como Mejor Película, Dirección y Guion Original, sus referencias críticas son espléndidas. Aquí tienen algunos extractos de ellas publicados en la imprescindible página de referencia FilmAffinity:

«Una sátira mordaz sobre el culto al dinero y al insostenible sistema de clases del mundo actual… la película está plagada de hallazgos» Elsa Fernández-Santos, El País; «Una propuesta tan gozosamente delirante como triste… una fábula del capitalismo que se convierte en la mejor representación del caos imaginable» Luis Martínez, El Mundo; «Una salvaje y divertidísima sátira sobre los influencers y la lucha de clases…» Pepa Blanes, Cadena SER.

Pues ya lo saben. Escrito queda.

… si no es amor la empresa», como escribiera Miguel Hernández, en un pequeño y hermoso poema a modo de canción, que se adaptó como tal, con el que esta firmante ha querido titular esta crítica. Porque encaja con la historia, a su parecer, y porque estuvo a punto – por amor a los animales y por malinterpretar la presencia de estos vía trailer – de no ver esta película y de no proponerla para su elección de cara a la tertulia de marzo. Pero imperó su responsabilidad, fue una de las elegidas y tanto ella misma, como la actividad, como l@s tertulian@, salimos ganando.

Porque estamos aquí ante una obra mayor que nos interpela sin pretensiones, ni petulancias, ni subrayados, ni ampulosidades. Porque estamos aquí ante una mirada tan socarrona y divertida, como trágica y conmovedora, a la condición masculina, marca de la casa del realizador.

Porque la historia de dos amigos de siempre que viven en una isla remota de la costa oeste irlandesa en los años 20 bajo el trasfondo de una Guerra Civil lejana pero muy presente, cuya relación es unilateralmente interrumpida por uno de ellos – violinista y compositor, hombre cultivado – ante el pasmo y la incredulidad del otro – un hombre bueno, limitado y aburrido – que ni lo comprende, ni lo acepta…

… va más allá de la anécdota, de los clichés, o del costumbrismo siempre acechantes cuando se trata, como en este caso, de una comunidad pequeña y cerrada. Va, en la personal e intransferible opinión de esta firmante que puede ser compartida o no, sobre el derecho al silencio, cuando tienes música en tu cabeza, y una cháchara insustancial te hace perder un tiempo precioso que no sabes cuanto durará aunque no estés enfermo.

Va también sobre la decisión radical de quien, aún consciente del daño que causa, es capaz de sobrepasar todos los límites para conseguir ser respetado en su opción. Va sobre los lazos y los compromisos forzosos, sobre los usos y costumbres que, una vez trastocados, tienen un indeseable y trágico efecto dominó.

Va sobre un hombre elemental para el que sus rutinas y afectos – entre ellos, por su preciosa pony – son imprescindibles. Un hombre que quiere comprender y que no se resigna. Un hombre que saca lo mejor y lo peor de sí mismo, revelando una personalidad bastante más compleja que la que exhibía antes del conflicto.

Va sobre un presunto guardián de la ley que es un miserable maltratador y el villano de la función, con la complicidad del entorno. Va sobre un entorno tan hermoso como asfixiante. Va sobre una mujer culta e inteligente, que vive volcada en su hermano más torpe, pero que… Va sobre otra que es capaz de «ver» el futuro. Va sobre estas almas en pena, con el humor, el dolor y la contienda fratricida tan lejos y tan cerca, que condiciona también sus reacciones y sentimientos.

Va sobre la incomunicación, sobre las crisis masculinas, sobre unos hábitos que encorsetan tanto como tranquilizan, va sobre la soledad más profunda y sobre las dependencias afectivas. Va también, aunque a esta firmante no le guste que se utilicen animales en los rodajes, sobre el amor grande e intenso a esas criaturas no humanas y todo ello le ha resultado muy conmovedor a esta firmante. Va… de tantos y tan relevantes temas que debatiremos en la próxima sesión de nuestra tertulia del miércoles, 1 de marzo, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez

Coproducción entre Reino Unido, Irlanda y Estados Unidos, fechada en 2022, de 114 minutos de metraje. La escribe y la dirige el dramaturgo y cineasta británico Martin McDonagh, cosecha del 70, en cuya filmografía se cuentan las notables ‘Escondidos en Brujas’ (2008) y ‘Tres anuncios en las afueras’ (2017). La fotografía muy bien Ben Davis y la banda sonora la firma el maestro Carter Burwell.

Su reparto, en estado de gracia, está encabezados por unos eminentes, y habituales de su director, Colin Farrell, que se hizo con la Copa Volpi en Venecia al Mejor Actor y que es uno de los más serios candidatos a alzarse con la estatuílla dorada y Brendan Gleeson, que está nominado igualmente al Mejor Actor de Reparto. Sin olvidar a la excelente Kerry Condon. Entre los reconocimientos, todos le son debidos, que la preceden están 3 Globos de Oro y 9 nominaciones a los Oscar.

Entre el drama, la comedia y la comedia negra, es una, se reitera, obra mayor muy divertida, brutal, lúcida, trágica, pasional e intensamente emotiva que nadie debería perderse, vayan a la tertulia de cine Luis Casal Pereyra o no. Pero si lo hacen, saldrán ganando pues tendrán ocasión de comentarla, contrastarla y enriquecerse con las múltiples miradas y aportaciones que se dan en ella. El 1 de marzo, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez. Que no te la cuenten, tienes que vivirla.

VÉANLA CUANTO ANTES, NO SE LA PIERDAN.

Escrito queda.

Esta firmante va a comenzar por el final e intentar recordar, lástima no haber podido grabarlo, las palabras del desgarrado y demoledor comunicado sobre la víctimas directas e indirectas de la actividad criminal contra las que nos manifestamos este mediodía. O lo que es lo mismo, las palabras del representante de la Plataforma No A La Caza organizadora de esta convocatoria, como lo viene haciendo desde años atrás. Convocatoria a la que se han sumado partidos como PACMA y asociaciones, colectivos y fundaciones como Anima Naturalis La Sonrisa Animal o la de Benjamin Mehnert, entre otras muchas.

Palabras con las que describió torturas, laceraciones, cheniles en los que los cadáveres estaban enterrados en excrementos abandonados, sin agua, sin comida, much@s atados, a su suerte y a la muerte más lenta, agónica y atroz. Ahorcados, apaleados, en los huesos, anémicos, enfermos, agonizantes… Hurones, ahora van a por ellos, engrilletados, apaleados, con sus tráqueas machacadas como sus compañeros cánidos.

Todo este infierno, todo este horror, toda esta pesadilla, a manos de gente sanguinaria que disfruta con el sufrimiento terrible que perpetran, que en muchos casos se quedan a esperar a que el que ha sido su fiel compañero emita su último estertor agónico. Escopetas asesinas que no tienen bastante con los meses que se les concede a su actividad criminal, que quieren más tiempo para matar y más animales en sus puntos de mira como gatos, palomas y hasta cigüeñas…

Gente armada y peligrosa que también tiene en su haber víctimas humanas, niñ@s entre ellas. Que sonríen ante los trofeos, que disfrutan cuando sus balas penetran en los cuerpos de criaturas hermosas, infinitamente más dignas de vivir que ellos, que sonríen mientras se retuercen de dolor y caen abatidas. Gente armada y peligrosa a cuyos lobbies protege este gobierno cómplice, en cuya llamada Ley de Protección Animal pretende excluirse a los perros.

Por ell@s, por ello, una multitudinaria, sentida y vibrante manifestación ha recorrido, desde el Prado, vía San Fernando y la Avenida, hasta la Plaza Nueva, clamando contra esta actividad criminal que no es deporte sino asesinato. Clamando porque la misma ley se aplique a los mismos perros. Perr@s de todas las razas, galgos y podencos especialmente, que desfilaron orgullosos, con sus mejores galas de invierno, junto a sus human@s dignificando las calles del centro histórico de la ciudad.

Cerca de un millar de personas de toda edad y condición – con Greta, de pocos meses, la animalista más joven presente – con las no humanas citadas, estuvieron casi dos horas, la cita fue a las doce, al cálido y luminoso sol de invierno, contempladas por nobles e históricos edificios gritando con las voces – y por quienes no las tienen – y los corazones: #NoALaCaza #MismosPerrosMismaLey #MaltratoAnimalAlCodigoPenal #AquiEstamosNosotrosNoMatamos #GobiernoYCazadoresSonMaltratadores #NiEscopetasAsesinasNiPerrosSometidos #NiGalgosNiPodencosSonVuestrosInstrumentos… entre un larguísimo etcétera que no decayó en ningún momento y que culminó en la lectura de los comunicados con los que se ha iniciado esta crónica.

Han sido un honor y un deber, como parte de su compromiso animalista, para esta firmante formar parte, un año más, de todo ello con una hermosa gente que son el futuro de la humanidad y la gran esperanza de todas las especies. Animalismo o barbarie.

Escrito queda.

Prólogo:

Ambientazo en la segunda sesión del año de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Un encuentro este muy estimulante en cantidad y en calidad porque estas no están reñidas, todo lo contrario. Más de veinte personas debatiendo apasionada y respetuosamente en un clima único, cálido y acogedor de complicidad, integración de todas las voces, miradas y opiniones, coincidencias, matices y discrepancias, dan como resultante una velada memorable. No sólo eso: estuvieron l@s fieles, también quienes hacía tiempo que no venían y se prometieron nuevas adhesiones. Imposible pedir más.

Capítulo primero: La directora de orquesta

Esta firmante consciente de la demoledora crítica que, aunque contextualizada y argumentadamente, escribió sobre ‘TÁR’, de Todd Field, prefirió dar a elegir si la introducía, como es dinámica habitual, o se pasaba directamente al coloquio. Las personas asistentes eligieron lo segundo. Así que las intervenciones, como siempre lúcidas y enriquecedoras, con gran atención a los detalles, describieron a su personaje central como una narcisista, sociópata, música y profesional brillante pero desprovista de empatía o de afecto. Una mujer con un poder del que abusaba derribando a quien se interponía en su camino, haciendo y deshaciendo a su antojo, tanto a nivel musical como sexual. Se señalaron sus inicio y final como muy reveladores del ascenso y caída de una directora de orquesta excepcional y dañina por tantos conceptos. Se criticó que gran parte de su metraje estuviera repleto de términos musicales sólo accesible a melóman@s e iniciad@s y se destacaron su factura impecable y la extraordinaria composición de Cate Blanchett quien, a no dudarlo, recogerá su tercera estatuílla el próximo 13 de marzo.

La otra cara de la moneda también tuvo su expresión en las críticas a una película insidiosamente misógina, realizada contra el #MeToo, con un paralelismo e imposible equidistancia con el caso Plácido Domingo, al que se menciona de pasada. Como también se hace, ignorándolo e igualmente de pasada, con el #8M. En las críticas al hecho de que, en un contexto tan sexista y cerrado como el musical, con tan pocas mujeres y un techo de cristal tan duro, que el realizador, que ya había enseñado la patita machista en dos películas anteriores, eligiera a una villana sin escrúpulos, esquemática y sin alma, cuando las hay tan magníficas y complejas en el cine, aún con sesgos sexistas, era muy perversamente intencionado contra estas mujeres, contra las feministas y también contra las lesbianas, como su protagonista.

Capítulo segundo: El feminicida

Sobre la extraordinaria propuesta de Ali Abbasi, ‘Holy Spider’, basada en hechos y personajes reales, hubo unanimidad absoluta en sus valores. En su crítica demoledora a las feroces teocracias misóginas, en su posicionamiento tan promujeres y feminista. En la dureza con las que retrata los crímenes de ese feminicida fanático, aunque a algun@s les resultara muy cruda y a otr@s sobre todo muy triste. Se hizo hincapié en la terrible esclavitud de la prostitución en cualquier país y cultura, así como en los feminicidios que son lamentablemente universales. Aunque no haya comparación posible.

Se destacó como muy impactante que semejante asesino fuera un ídolo de masas y que la justicia pretendiera absolverle, aunque al final no lo hiciera. Y sobre todo, la semilla del diablo en su hijo que muestra orgulloso, en un reportaje televisado, el modus operandi paterno y la reacción de su pequeña hermana diciendo que estaba muerta. Y la conculcación de los derechos fundamentales de las ciudadanas, que no son tales a todos los efectos, que denuncia en todos los detalles que afectan a su protagonista, la extraordinaria y premiada Zahra Amir Ebrahimi.

Capítulo tercero: La escritora

La ópera prima de la actriz Frances O’Connor,’Emily’, una biografía ficcionada, y muy sui géneris, de Emily Brontë, no acabó de convencer. Se estimaron su impecable factura, fotografía, banda sonora… y su transgresión tanto en la puesta en escena como en su tratamiento. Pero se criticó todo lo demás: su enfoque, su guion, la insistencia en un romance pasional, que no tuvo lugar en la realidad, en lugar de incidir en su faceta como creadora. El retrato de Charlotte como una auténtica arpía, envidiosa de su hermana y déspota con ella, cuando no lo era en absoluto. Al contrario, creía en su talento y la animó a escribir.

Las vidas trágicas de estas creadoras inmortales, tan prematuramente desaparecidas, tan cultivadas y tan aisladas en esos páramos que, pese a ello, consiguieron escribir obras universales, hubieran proporcionado un material fílmico mucho más interesante, sin ser convencional. Mucho más apasionante y enriquecedor. Una verdadera pena.

Conclusión:

Que no te cuenten la tertulia, tienes que vivirla. Las próximas citas, para que las apunten en sus agendas, serán, todas a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez:

El miércoles, 1 de marzo

El miércoles, 12 de abril, porque el 5 es Miércoles Santo

El miércoles, 3 de mayo

Y el miércoles, 7 de junio

Las películas que han resultado elegidas para la próxima sesión del miércoles, 1 de marzo son, por orden de estreno y todas del máximo interés, precedidas de extraordinarias críticas y reconocimientos tan importantes como, entre otros, varias candidaturas a los Oscar:

‘Almas en pena de Inisherin’, de Martin McDonagh. Se estrena hoy ya, viernes 3 de febrero. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA CUANTO ANTES.

‘El triángulo de la tristeza’, de Ruben Östlund. Se estrena el viernes 17 de febrero. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA CUANTO ANTES.

Y ‘The quiet girl’, de Colm Bairéad. Se estrena el viernes 24 de febrero. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA CUANTO ANTES.

Agradecimientos:

A Rubén Margallo y todo el estupendo equipo de Casa del Libro Velázquez, por lo bien que nos acogen siempre. A Quique Colmena, a quien tanto echamos de menos, cuya vuelta deseamos y a quien brindamos siempre nuestro agradecimiento y un fuerte aplauso. Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial sin l@s que esta actividad no sería posible. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS por otra velada para el recuerdo.

Escrito queda.

Antecedentes:

Para documentarse antes de hacer la crítica, esta firmante ha hecho una inmersión en estudios sobre las mujeres en la música, y más específicamente, en la dirección de orquesta. Así, sin ánimo de resultar exhaustiva, ha encontrado uno muy interesante, que data de 2019, de la Asociación Clásicas y Modernas, en colaboración con la Fundación SGAE, Mujeres en la Música y Mujeres Creadoras de Música en nuestro país, en el que se desprende que «el mundo de la música clásica es uno de los territorios masculinos por excelencia, de todas las ramas de la cultura la que peor está en cuanto a igualdad, hay programadores que creen que pierden dinero con las mujeres, ese techo de cristal existe»…

… «Un mundo en el que sólo el 5% de las directoras son mujeres. Ocho directoras, que sólo han estado al frente de un 4% de los conciertos programados – o lo que es lo mismo, 24 dirigidos por ellas en 668 analizados – por 167 colegas masculinos». A nivel mundial, fuera ya del estudio citado, se ha constatado la cifra reciente de 20 conductoras entre varios centenares de conductores de orquesta.

Antecedentes:

El actor, guionista y realizador estadounidense Todd Field – cosecha del 64 y responsable de esta película que nos ocupa, cuya escritura también firma – tiene, en su corto haber tras la cámara, dos filmes notables como ‘En la habitación’ (2001) o ‘Little children’ (‘Juegos secretos’, 2006). En ellas, pese a sus indudables valores cinematográficos, enseñaba la patita misógina del cherchez la femme en los personajes de Marisa Tomei, que además era una mujer maltratada, y Kate Winslet respectivamente. Hasta llegar aquí, 16 años después…

Antecedentes:

Cate Blanchett – a quien esta firmante admira profundamente y que es la más firme candidata al Oscar a la Mejor Actriz, tras haber ganado la Copa Volpi en Venecia, el Globo de Oro e incontables reconocimientos más, todos le son debidos, por su trabajo en ‘TÁR’ – hizo unas declaraciones discutibles, al parecer de quien esto firma, a Luis Martínez, de El Mundo, durante el Festival de Venecia, que fueron actualizadas por el periódico el pasado día 19.

Como este extracto referido a este filme que nos ocupa: «Sufrimos una sociedad patriarcal pero, dios no lo quiera, espero que nunca vivamos su contrario: una sociedad matriarcal de mierda… el problema es la concentración de poder, no el género» En ellas, se mostraba muy beligerante contra la posición de poder de las mujeres, que ejemplifica ‘TAR’, y muy cauta con ejemplos notorios del mismo tenor ejercidos por hombres.

Descritos los antecedentes, hay que entrar en materia. La sinopsis remite a una mundialmente conocida, dotada, prestigiosa y valorada directora de orquesta, nada menos que de la Filarmónica de Berlín, Lydia Tár, que se enfrenta a un punto de inflexión en su vida ante el reto de componer una sinfonía y darla a conocer, mientras que ejerce sibilina o descaradamente el poder en su entorno y en su vida privada, es lesbiana, convive con una violinista y tienen una inteligente hija de seis años, Petra.

Quien esto suscribe ha publicado en redes, tras el visionado de esta película pero sin citarla, y perdonen la autocita, que viene al caso, lo siguiente:

Insidiosa, esquemática y ferozmente misógina, ampulosa, pedante, con importantes desequilibrios narrativos y sobrada de metraje. Estos son mis titulares, aunque tendré que matizarlos y argumentarlos al hacer su crítica.

Contextualizada pues, y con las cartas sobre la mesa, esta firmante – que rema en contra de obra, ya que es una de las películas elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del próximo jueves, excepcionalmente en jueves, 2 de febrero, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez – sigue opinando lo mismo.

Aunque sí le reconoce a esta coproducción entre Estados Unidos y Alemania, de 158 minutos de metraje, escrita por su propio realizador, la elegancia y suntuosidad de la puesta en escena y una factura técnica impecable, con una excelente fotografía de Florian Hoffmeister y una notable banda sonora, además de los clásicos inmortales que nos ofrece, de Hildur Guonadóttir.

Aunque sí le reconoce un amor por la música, una pasión melómana, que sabe transmitir – magníficas escenas de ella al frente de la orquesta, o siendo entrevistada, o impartiendo lecciones magistrales – muy bien, cuando no la convierte en un bucle abstracto y autocomplaciente sólo para iniciad@s. A partir de ahí, hay secuencias muy brillantes y bien hilvanadas que desciende en interés, y hasta en inteligibilidad, cuando se produce el descenso, la caída de la protagonista, una eminente Cate Blanchett que si no estuviera…

A partir de ahí, lo que debía haber sido mejor narrado y contextualizado, y sintetizado pues va sobrada de metraje, se convierte en un totum revolutum mal contado, y muy confusamente expuesto, de las pérfidas artimañas y acosos de todo tipo, incluídos los eróticos, del personaje central.

A partir de ahí, una misoginia torpe, esquemática y burda despojando de alma, de emociones y vaciando de contenido y antecendentes personales, a una Lydia Tár, luego al propio relato, que existe, palpita, y no es aún más esquemática, gracias al talento, el magnetismo y el carisma de Blanchett. Se agradecen otras presencias, aunque sean meros satélites y apenas se revelen, como las de Noémie Merlant y Nina Hoss.

Y miren que en el cine ha habido magníficas villanas desde la Anne Baxter de ‘Eva al desnudo’ a la Glenn Close de ‘Amistades peligrosas’ o la Barbara Stanwyck de ‘Perdición’ o tantas otras de Bette Davis. Villanas que eran complejas, pese a estar retratadas también con el sesgo sexista de la industria y de la época. TÁR no está entre ellas y es igualmente sexista su tratamiento. En pleno siglo XXI, con la que está cayendo con las víctimas de cierto tenor y las de un productor ya entre rejas… Duele, la verdad es que duele. La verdad es que a esta firmante le ha dolido mucho. Además de todo lo escrito.

Pero desde luego que hay que verla. HÁGANLO CUANTO ANTES. Verla y debatirla el jueves que viene, 2 de febrero, excepcionalmente en jueves, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez.