Sevilla Cinéfila

En efecto. Se trata de la producción surcoreana ‘La viajera’, del muy peculiar y prestigioso realizador Hong Sang-soo, que es una de las elegidas para debatire en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 14 DE MAYO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y aquí tienen ya el enlace a la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla:

https://vivasevilla.es/sevilla/1889334/miercoles-santo-de-estrenos-de-cine-alejados-del-ambiente-cofrade/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. Hay vida cinéfila más allá de la Semana Santa. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Miriam García López, cuyo nombre artístico es Miriam Garlo, tiene 40 años y nació en Molina de Segura, Murcia – donde vive y donde está rodada esta película que nos ocupa – como oyente pero, a los siete años, perdió el 70% de su audición por una reacción alérgica a una aspirina.

En principio, se comunicaba leyendo los labios y hablando, pues no había perdido la voz, aunque no fue hasta los 30 cuando asumió completamente su identidad como persona sorda y aprendió la lengua de signos.

Cuando comenzó a plantearse la maternidad le sobrevinieron muchas dudas, debido a su discapacidad auditiva. Entonces su hermana, la guionista, productora y cineasta Eva Libertad García López, cosecha del 78, cuyo nombre artístico es Eva Libertad, le propuso escribir sus temores al respecto.

De las dos páginas que redactó, salió el cortometraje ‘Sorda’ (2021), que Eva codirigió – como todos los suyos, con la también guionista y directora Nuria Muñoz-Ortín – con quien forma parte de Nexus CreaFilms – que fue nominado a los Goya y que ha dado origen a este su primer largometraje, que filma y escribe en solitario, en el que Miriam Garlo se convierte en la primera actriz sorda que protagoniza una película en el cine español.

La historia nos remite a una mujer no oyente, aunque puede hablar, leer los labios y se expresa en lengua de signos, embarazada de su pareja que es oyente. Aunque ambos se quieren entrañablemente y sus entornos amistosos que comparten, son personas de ambos mundos, y ella se relaciona afectivamente con su jefa y compañero de trabajo en la pequeña alfarería en la que trabaja…

… La protagonista no puede evitar los miedos e incertidumbres que le generan su estado, el parto y la crianza posterior de su bebé en un mundo, consciente o inconscientemente, activa o pasivamente capacitista. O lo que es lo mismo, discriminatorio o prejuicioso hacia las personas con discapacidad.

La mirada de Eva Libertad – cuyo cortometraje original no ha visto esta firmante – nos revela la angustia y los gritos del silencio de una mujer que se enfrenta a un entorno, pareja incluída, aunque intente ser empático, y con la excepción de sus amistades con discapacidad auditiva, que la ignora y discrimina, que la relega a un lugar donde no es sujeto de su propia vida o del propio hecho de su maternidad.

La muestra aterrada en el parto, reclamando a su lado a su pareja, frente a un personal sanitario que lo intenta pero a quienes no puede entender, ni leerles los labios, ni ser interpretada por su compañero al que sitúan detrás de su camilla.

La muestra angustiada ante su bebita oyente, con quien intenta comunicarse con sus manos. La muestra insegura y fuera de juego en una guardería en la que todas las personas mayores y menores son oyentes. Muestra su dolorosa incomodidad con los audífonos, de los que tiene que prescindir.

La muestra anulada con el comportamiento paternalista y condescendiente, que la exime de cualquier responsabilidad en una crianza que ella pretende asumir, del progenitor de su hija con quien apenas si practica la lengua de signos.

Nos sumerge con ella también en un abismal silencio en ciertas escenas, subtitula algunas situaciones, muestra la agresión que suponen los ruidos altos, contrariamente a lo que pueda pensarse, para esta discapacidad, nos…

Producción española, fechada en el año en curso, de 99 minutos de absorbente e inquietante metraje. Dos mujeres, Gina Ferrer y Aránzazu Calleja, firman las excelentes fotografía y banda sonora respectivamente. La interpretan con enorme talento la citada Miriam Garlo y Álvaro Cervantes.

Premio del Público en Berlín, arrasó en el Festival de Málaga con la Biznaga de Oro a la Mejor Película junto a otros galardones como Mejor Actriz, Mejor Actor y asimismo Premio del Público. Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 14 DE MAYO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Escuchen, sientan, los gritos de este silencio y VÉANLA CUANTO ANTES. NO SE LA PIERDAN.

¿Qué vincula a un director de orquesta universalmente conocido y reconocido, culto y refinado, que viaja por todo el mundo, pero que vive en París, con un empleado de comedor escolar, aparentemente primario, que toca el trombón en una banda de música en el norte de Francia?

¿Qué pirueta del destino separó a dos niños, posicionándolos en los extremos opuestos de clase, entorno y estatus social, qué jugarreta hizo posible que la generosa y muy solvente dama que adoptó al primero y estaba dispuesta a hacerlo con el segundo, se quedara embarazada de una niña y desistiera?

¿Qué ocurrió para que una mujer buena y humilde ignorara que, además del menor al que acogió, existía otro vinculado a él por lazos de sangre, al que también lo hubiese llevado consigo?

¿Qué desdicha, bajo los terribles efectos de una enfermedad cruel, hizo que el mayor – sin compatibilidad en el trasplante de médula con sus presuntas madre y hermana – se enterara de que no era hijo biológico, aunque sí muy querido, y viajara al norte en busca de su hermano menor para que se la donara, ante el asombro, la incredulidad y el enfado iniciales de éste?

¿Qué agravios comparativos, qué distancias aparentemente insalvables, entre dos desconocidos con vínculos consanguíneos, entre dos hombres con dos destinos tan diferentes…? ¿Qué diferencia tan abismal entre los modus vivendis de ambos hermanos separados al nacer o casi?

El actor, guionista y cineasta francés Emmanuel Courcol, cosecha del 57, es un realizador que se posiciona contra las injusticias, precariedades, explotación y falta de oportunidades de la clase obrera, ejemplificada en el hermano menor, cuya fábrica se va a pique, porque pretenden desmantelarla, frente a los privilegios que ostenta desde la cuna el mayor.

Ambos, eso sí y cada uno a su nivel, comparten la pasión por la música y, poco a poco, un mutuo afecto. La mirada del realizador sobre esta historia, que en otras manos pudo haber sido tan tópica como temible, es respetuosa, contenida, sensible, vibrante cuando debe y comprometida con los planos social, fraternal, familiar, laboral, personal y la interacción entre ellos, enfermedad incluída, es tratada con lucidez, humor y delicadeza.

Producción francesa, fechada en 2024, de 103 minutos de metraje. La escribe el propio Courcol, junto a Irene Muscari y la produce su amigo Robert Guédiguian, un referente cinematográfico de izquierdas. La fotografía muy bien Maxence Lemmonier y su excelente banda sonora, piezas clásicas aparte, es de Michel Petrossian. Magníficos los protagonistas Benjamin Lavernhe y Pierre Lottin.

Premio del Público en San Sebastian y nominada a siete Premios César, todos los reconocimientos le son debidos a una historia digna y hermosa, que siempre mantiene a raya las sensiblerías y los clichés.

No se la pierdan.

A las 12 de este domingo 6 de octubre, hermosa gente animalista de esta ciudad se concentró en Las Setas – espacio de referencia de la contestación sevillana – para defender al lobo de la vía libre que ha dado el Congreso, con el espaldarazo de grupos como PP, Vox, Junts y PNV, para eliminarlo del Listado de Especies Silvestres en Regimen de Protección Especial (LESRPE) y, consecuentemente, abatirlo.

El Congreso ha dado luz verde a esta infamia llamada «caza deportiva del lobo ibérico al norte del Duero», para satisfacer las demandas de los lobbies, minoritarios pero de enorme poder, cazador y ganadero. Un ejercicio de cinismo con réditos económicos, porque es sabido, y lo saben perfectamente, que, además de su derecho inalienable a la vida, estos cánidos son fundamentales para el equilibrio medioambiental.

Todo ello ocurre en un país que tiene a la atroz tortura, incluso antes de salir al coso, y agónico asesinato a cámara lenta de hermosos herbívoros, de seres sintientes que no quieren ni morir ni matar, como Fiesta Nacional. Un país en el que salen más baratas estas salvajes carnicerías, tildadas de Arte y de Cultura, que curar y salvar vidas animales, porque el IVA veterinario, 21%, es el doble que el taurino, 10%.

En un país en el que los Santuarios, que salvan, curan y rescatan a las especies no humanas ferozmente explotadas y/o abandonadas al peor destino, deben pagar un altísimo precio por ello mientras se trata con guante de seda a quienes les esclavizan de por vida, para finalmente desecharlos o matarlos en condiciones de una crueldad inimaginable.

En un país en el que los animales callejeros son considerados como plagas y otras hermosas especies como alimañas. En un país en el que las personas que les alimentan, cuidan, esterilizan a sus colonias, las resguardan y defienden, con sus escasos medios y al borde del colapso económico, son contempladas bajo sospecha y los refugios están saturados y abocados al cierre, mientras se subvenciona y respalda a los peores enemigos de estas criaturas inocentes.

En un país en el que el lobo sigue siendo el malo del cuento de Caperucita Roja y el bueno, el valiente cazador. En un país en el que ha estado al borde de la extinción y ahora le desprotegen con un procedimiento sumarísimo y dudosamente legal.

En un país en el que, se reconoció en el acto, Félix Rodríguez de la Fuente fue pionero en aproximarnos a su belleza, su hermoso aullido, que pudimos oir con emoción, y a los peligros de venenos, trampas mortales y escopetas asesinas.

PACMA, Plataforma NAC, y Grupo Lobo Andalucía, a los que se sumaron otros colectivos y personas a título individual, fueron los convocantes de esta concentración y de los comunicados, lúcidos y contundentes, en el que expusieron sus reivindicaciones y su apoyo, por ética, justicia y por sus derechos fundamentales a esta especie tan maltratada.

«Somos, la llamada humana, su mayor enemiga y su única esperanza», se afirmaba, con toda la razón, en un documental por los derechos de todas las otras habitantes de este planeta. En este mediodía primaveral, hemos hecho oir nuestras voces por quienes no las tienen.

Y El DOMINGO, 27 DE ESTE MES DE ABRIL, PARTIRÁ, A LAS 12, DE LOS JARDINES DE MURILLO LA MANIFESTACIÓN ANTITAURINA. No nos miresn, ÚNANSE.

Escrito queda.

La sesión de la tertulia de esta tarde-noche lluviosa ha resultado más numerosa de lo esperado, pese a las inclemencias del tiempo. Muy participativa y divertida, además, con el denominador común de tres miradas masculinas a debate muy singulares y nada al uso.

Mirada 1, Magnus:

‘La chica de la aguja’, de Magnus Von Horn, mereció aplausos casi unánimes. Se valoraron su visión tan estilizada, gore, tenebrosa, negrísima, cruel, impactante, expresionista y gótica de unos terribles hechos reales. Pese a que se les reprocharan las belleza de sus factura y puesta en escena al servicio de un relato atroz.

Fue sabiamente asociada por, y en la crítica de, Quique Colmena a una historia dickensiana – Dickens en Copenhague, subtituló su entrada con gran acierto. Léanla en Criticalia, lean Criticalia, su blog – por sus niveles de extrema miseria.

Porque, además de los infanticidios, contiene también la trama de un soldado bueno con deformidades faciales monstruosas, daños colaterales de su combate en la I Guerra Mundial, que se asociaron tanto con ‘La parada de los monstruos’ como con ‘El hombre elefante’, que acaba vejado y expuesto en el circo.

E incluso, en otra escena muy diferente, a la clásica, inmortal e icónica salida de la fábrica filmada por los hermanos Lumiére.

Y conectando con los hechos reales, aunque de ninguna manera exculpe dichos terribles crímenes, deja claro que las extremas pobreza y exclusión social producen monstruos, jefes cobardes que seducen y abandonan ante un embarazo imprevisto…

Mirada 2, Alain:

‘Misericordia’, de Alain Guiraudie, provocó los comentarios y opiniones más incisivos, ingeniosos e hilarantes de la sesión. Nos reímos comentándola a mandíbula batiente. Había ganas de hacerlo, tras la negrura de la anterior…

Entre la estupefacción, el asombro, la admiración, la crítica y la diversión fuímos desgranando su muy particular enfoque de una historia tan perversa desde un punto de vista poliamoroso, por llamarlo de alguna manera, como deudora de Chabrol rural, del Teorema de Pasolini o de Buñuel.

Desde el punto de vista de unos personajes cuyos modus operandis, por decirlo suavemente, son ignotos, cuando no absurdos por mor de incomprensibles. Especialmente los del protagonista, que pueden ser atribuídos a la falta de sueño, pues no le dejan dormir los dramatis personae entrando en su habitación consecutivamente y a deshora.

Tampoco le permiten solazarse en el hermoso bosque local, ni coger setas, por las interrupciones constantes que perturban su soledad. Aunque ello no le impide hacer avances, tener un romance secreto en el pasado y recibir una inesperada declaración de amor…

Fue comparada también con ‘Teorema’ y reconocida por su transgresión, singularidad, caústico humor negro y libertad sin límites que saca a quien la ve de su zona de confort. Chapeau en todo ello y, aunque se le olvidó comentarlo y sí lo cita en su crítica, la animalista que esto firma agradece a su director que no aparezcan especies no humanas en la película. Más meritorio aún por tratarse de un entorno rural…

Mirada 3, Jaime:

‘Morlaix’, de Jaime Rosales, tuvo una excelente y muy documentada introducción, marca de la casa, por parte de Quique Colmena, sobre el realizador y sus diferentes puestas en escena y tratamientos narrativos en una filmografía que, pese a, e incluso con, algunos errores, es de las más interesantes de nuestro cine.

Lástima que, al permanecer tan sólo una semana y en una única sesión en la ingrata cartelera sevillana, much@s de l@s asistentes no la vieron, luego no pudieron comentarla.

Pero, aunque hubiera matices discrepantes y siempre respetuosos, se valoraron su juego de espejos entre el cine dentro del cine y la ficción real, la juventud que muestra, tan filosófica y pensante para su escaso bagaje vital, aunque algunos consideraran excesivas esas disertaciones.

También interesaron mucho sus cambios de formato, de color y de blanco y negro como elementos constitutivos del relato. Sus personajes, su reparto, su pasado y el presente tan distintos. Su duelo, tristeza, nostalgia y lirismo. Sus…

El miércoles, 14 de mayo, a las 19.30, en la librería que nos acoge, más. Debatiremos:

La española ‘Sorda’, de Eva Libertad, gran triunfadora del pasado Festival de Málaga, que entra el 4 de abril, este viernes próximo. VÉANLA CUANTO ANTES.

La surcoreana ‘La viajera’, de Hong Sang-soo, que se estrena 16 de abril. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la coproducción entre Israel e Italia, ‘Leer a Lolita en Teherán’, de Eran Riklis, que se estrena el 9 de mayo. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias a Casa del Libro Velázquez y a todo su equipo, a Charo L. Gálvez por sus valiosas aportaciones y por sus excelentes retratos de ambiente y de familia, a Quique Colmena por sus lecciones de cine y compartir los trabajos de la actividad y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, con quienes tanto aprendemos y disfrutamos, por otra velada memorable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Esta firmante debe hacer constar que salió de la proyección de esta película sumida, por decirlo suavemente, en un profundo desconcierto y pensando en cómo estructurarla y elaborarla de cara a hacer su crítica.

No le dio mucho tiempo a «digerirla», al menos no inmediatamente, debido a felices y sucesivos encuentros con amigas y tertulianas de pro, que iban a hacer los «deberes» de la sesión de abril. Todo ello, en el vestíbulo de un Avenida lleno hasta los topes.

Durante su visión, quien esto firma no dejó de pensar en el Chabrol más rural y perverso y en esa atmósfera tan turbia y desasosegante de la que dotaba a sus relatos fílmicos. Luego, ha leído que la han comparado también con el ‘Teorema’ pasoliniano con el que claramente tiene puntos de contacto. Y por supuesto, con Buñuel.

Deliberadamente oscura, retorcida y libérrima mezcla de thriller, drama, comedia y comedia negra, en la que el muy particular e inquietante paisanaje de un pueblo se ve alterado por la presencia de un extraño que no es tal. De un desconocido conocido.

De alguien que regresa a su lugar de origen para asistir al funeral de un antiguo jefe suyo, alojándose en la casa de la viuda, ante la evidente hostilidad del hijo de esta, un individuo prepotente, celoso y colérico.

De alguien a quien no dejan dormir, pues casi todos los dramatis personae de este relato coral se van personando consecutivamente en su habitación, la antigua habitación del hijo citado, cuando el reloj digital de la mesilla de noche marca las deshoras de la madrugada. Incluyendo a una pareja de policías, hombre y mujer…

De alguien a quien tampoco permiten caminar en soledad por el hermoso bosque de la región, o ni siquiera buscar setas en él, porque de una manera u otra, sibilina o agresivamente, es interrumpido por los especímenes locales.

De alguien aparentemente calmado pero habitado por pulsiones polieróticas, así podríamos llamarlas, que le llevan a tener ciertos avances, sin violencia pero con determinación, hacia algunos de sus peculiares vecinos. E incluso ser cortejado por alguien totalmente imprevisto

De alguien bajo sospecha de una desaparición que no parece afligir demasiado a sus deudos. De alguien, de una historia llena de giros, claroscuros y perverso humor… No se harán spoilers, deben comprobarlo por sí mism@s.

Coproducción entre Francia, España y Portugal, fechada en 2024, de 104 minutos de metraje. Escrita y dirigida por el guionista, actor, novelista y cineasta Alain Guiraudie, cosecha del 64, cuya ‘El desconocido del lago’ (2013) obtuvo el Giraldillo de Oro y el Premio a la Mejor Fotografía en el SEFF y el de Mejor Director en Cannes.

Fotografiada con talento por una mujer, Claire Mathon, y con una excelente banda sonora del barcelonés Marc Verdaguer, cuenta con un reparto en estado de gracia en el que destacar a Félix Kysyl, Catherine Frot y Jacques Develay.

Precedida de numerosas nominaciones a los César, que le son debidas, se hizo con la Espiga de Oro a la Mejor Película y con el Premio al Mejor Guion en la Seminci, siendo una de las elegidas para debatir, y a fe que dará mucho que hablar, en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el próximo MIÉRCOLES, 2 DE ABRIL, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

VÉANLA CUANTO ANTES Y NO SE LA PIERDAN.

P. D: La animalista que esto firma agradece al director que, pese a que la película está ambientada en un entorno rural, no aparezcan en ella especies no humanas. Ninguna, ni siquiera perr@s. Ojalá cundiera el ejemplo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

En este viernes que le queda a marzo, hemos seleccionado cuatro películas de entre la oferta de estrenos. Cuatro miradas de interés, dos femeninas, una masculina y otra femenina y masculina, en regimen de codirección.

Aquí tienen el enlace para comprobarlo:

https://vivasevilla.es/sevilla/1882880/cine-de-estreno-por-todo-lo-alto-un-hombre-libre-la-furia-y-ghostlight/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y véanlas. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Esta firmante ha acudido esta mañana al Centro Cívico Casa de las Columnas, sito en el corazón de Triana, para asistir a un Encuentro – abierto y de entrada libre, que se ha prolongado durante más de tres horas – con la Asociación La Tribu es Femenina.

Esta firmante, que supo de esta Jornada vía whatsapp, se personó allí con tanta curiosidad como recelo, dicho esto con todo el respeto que le merecen, porque pensó que podría ser una presentación, por aquello de la palabra femenina, de los talleres ad hoc que ofertan las instituciones municipales.

Esta firmante, sin embargo y para su sorpresa, se encontró con un colectivo de mujeres de diferentes edades, circunstancias, ideas y extracciones sociales, que tienen como uno de sus objetivos conocer a otras, compartir experiencias, actividades gratuitas online o presenciales, como en este caso.

Todo ello poniendo el acento en la visibilización de quienes están solas, a cargo de otras personas o que apenas si pueden salir de sus casas, y acercarse a ellas virtualmente como una red de apoyo, enriquecimiento y autocuidado en las vertientes físicas, mentales, emocionales y sociales.

Como, por ejemplo, con talleres más «clásicos», pero igualmente estimulantes debido a su enfoque, de cocina, ganchillo, o manualidades entre otros. O de yoga y masaje faciales, lectura y música feministas, cineforum, café y charlas, bienestar emocional, escritura creativa u otros muchos que las participantes propongan o se postulen para impartir… Se insiste, gratuitos.

Son espacios, explicaron sus fundadoras y promotoras, de, entre y para nosotras en los que no hay juicios de valor, en los que hay plena libertad para expresarse, con un respeto absoluto por las discrepancias y diferencias de todo tipo. Como, por ejemplo, en el caso de esta servidora que es feminista radical abolicionista, animalista y vegana.

Espacios en los que priman la sororidad, la empatía, el aprendizaje y la expresión de sentimientos, junto a los vínculos sociales y solidarios que alejan los fantasmas de la soledad y del aislamiento forzoso, que presiden las vidas de tantas compañeras.

Esta firmante da fe de que estos 180 minutos se le pasaron en un vuelo. De que el humor, la compañía, la cercanía afectiva, la escucha atenta y el interés de todas las intervenciones, la mayoría premiadas con aplausos, fueron la tónica dominante.

Si les apetece, necesitan o les interesa formar parte de este proyecto, este es el enlace:

http://www.latribuesfemenina.com

Escrito queda.

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Así es, porque entre lo más destacado de la oferta de estrenos de este viernes lluvioso, como no podría ser de otra manera, están dos de las tres películas que debatiremos en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 2 DE ABRIL, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Se trata de la danesa ‘La chica de la aguja’, de Magnus Von Horn y de la coproducción entre Francia, España y Portugal ‘Misericordia’, de Alain Guiraudie. Ambas con excelentes críticas y muy reconocidas y premiadas. Consulten horarios y sesiones y VÉANLAS CUANTO ANTES.

Aquí tienen el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1879984/vas-al-cine-the-alto-knights-misericordia-y-la-chica-de-la-aguja/

Escrito queda.

Morlaix está habitada por la melancolía, la tragedia, el amor romántico y el amor al cine. Morlaix está habitada por un juego de espejos entre la ficción y la realidad. Morlaix está habitada por el dolor de la pérdida, del vacío existencial y del paso del tiempo.

Morlaix está habitada por una hermosa juventud que reflexiona – a la rohmeriana manera, aunque con unas narrativas y puestas en escenas personales e intransferibles – entre ingenua y lúcidamente, sobre la realidad y el deseo, sobre el futuro, la muerte y el hecho de amar y ser amad@

Morlaix está habitada por la belleza de esa localidad de Bretaña que la titula, por las amistades y las rivalidades, por el color, el blanco y negro, las fotos fijas y los distintos formatos, que acentúan e intensifican el relato.

Morlaix está habitada por el paralelismo entre dos historias, una que se proyecta en la pantalla y que tiene el mismo nombre, y otra que sucede en la realidad de sus personajes.

Morlaix está habitada por una joven fuerte y un joven creativo y vulnerable, ambos en duelo, quienes – junto a otro más básico – forman un triángulo peculiar. Morlaix está habitada por chic@s de la localidad y uno parisino recién llegado, que tienen complejos lazos y que dialogan sobre sus futuros y relaciones.

Morlaix está habitada también por el presente que nos devuelve la madurez de ese trío mencionado, con toda su nostalgia dolorida y añoranza, aunque bien anclado en un tiempo que no fue como esperaban, aunque les deparara alguna sorpresa.

Morlaix está habitada por lo imposible, lo factible, lo soñado y lo irreversible. Morlaix es una coproducción hispano-francesa, fechada en el año en curso, de 124 minutos de metraje.

Morlaix está escrita, junto a Fanny Burdino, Samuel Doux y Delphine Gleize, y filmada por el guionista, productor y cineasta Jaime Rosales, cosecha del 70, con notables títulos en su haber como ‘La soledad’ (2007)- Premio de la Crítica en Cannes – ‘Tiro en la cabeza’ (2008) – Premio FIPRESCI en San Sebastián – ‘Hermosa juventud’ (2014) – Premio del Jurado Ecuménico, también en Cannes- o ‘Petra’ (2018).

Morlaix está fotografiada con excelencia por Javier Ruiz Gómez y su sugerente banda sonora la firma Leonor Rosales March, hija del realizador. Morlaix está interpretada con naturalidad, convicción y talento por un reparto coral entregado, en el que destacar a Aminthe Audiard, Samuel Kircher, Alexis Keruzore y Melanie Thierry, junto a la presencia de Álex Brendemühl, el único español.

Morlaix es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 2 DE ABRIL, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA CUANTO ANTES Y VÉANLA SIN FALTA.

Morlaix, hermosa, trágica y evocadora, tiene un pero, sin embargo, para la animalista que esto firma. Es el momento en el que el joven rival le pregunta al recién llegado : «¿Eres vegano?» y el interpelado responde entre risas que no.

Pues eso, señor Rosales, el veganismo, una consecuencia tan lógica, como justa y ética, del activismo y el compromiso por los derechos de todas las especies no humanas, merece un respeto.

Escrito queda.