Sevilla Cinéfila

Como nos recuerda la imprescindible página de consulta Wikipedia: «El 13 de septiembre de 2022, la joven iraní de origen kurdo, que contaba con 22 años, Mahsa/ Jina Amini, fue detenida por la Patrulla de Orientación, también llamada «de la Moral», por no usar el hijab según las normas de Teherán».

Una vez en la comisaría, fue tan brutalmente golpeada que murió tres días después, el 16 de septiembre, en un hospital a causa de una hemorragia cerebral. Fuentes oficiales, sin embargo, declararon que había entrado en coma y sufrido un infarto…

Este vil y cobarde asesinato generó las mayores protestas en el país desde hacía décadas, protagonizadas mayoritariamente por bravas mujeres que, como valeroso acto revolucionario y feminista, acudían sin hijab o se despojaban de él, pese al riesgo mortal que corrían.

En tal tiempo convulso, transcurre esta historia de una familia compuesta por el padre, un juez prestigioso, que está a punto de acceder a un puesto importante, la madre, constante apoyo de su cónyuge, y dos hijas.

Estas últimas disfrutan, tanto como una teocracia radicalmente fascista y misógina les permite, de la vida, de su juventud, de sus amistades y estudios. Pero incluso a su hogar, privilegiado y protegido, llegarán los ecos de la brutal represión de las manifestaciones, sobre todo a través de una amiga de la mayor que se involucra en ellas.

También tendrán ocasión de sufrir las imposiciones del nuevo, secreto y siniestro, cargo de su padre, otrora cariñoso, del que conocerán el lado más oscuro. Imposiciones religiosas y patriarcales, intra y extra muros, al tiempo que toman aún más conciencia del terrible estado de cosas que les afectan como ciudadanas.

El punto de inflexión será la pérdida de la pistola que el progenitor se ve obligado a llevar a causa de su trabajo. Ello hará que las acuse a las tres y revele su lado más tiránico y cruel, hasta que…

Coproducción entre Alemania, Irán y Francia, escrita y dirigida por Mohammad Rasoulof, cosecha del 72, con un historial de cárcel, censuras, retirada de pasaporte y prohibiciones de rodar en su haber, además de una notable filmografía en la que se incluyen las galardonadas ‘Un hombre íntegro’ (2017) y ‘La vida de los demás’ (2020), Oso de Oro en Berlín.

Su excelente fotografía se debe a Pouyan Aghababayi y su banda sonora, de la que cabe afirmar otro tanto, a Karzan Mahmood. Entre sus incontables nominaciones y premios, todos le son debidos, destacan el Premio Especial del Jurado, el FIPRESCI y el del Jurado Ecuménico en el pasado Cannes, además de ser candidata al Oscar a la Mejor Película Internacional por Alemania.

La mirada del realizador sobre la dictadura de su país, del que se vio obligado a huir tras ser condenado a ocho años de cárcel, latigazos y confiscación de sus propiedades, es implacable, lúcida, ética, comprometida y certera, sobre todo en lo que respecta a la intolerable situación de sus compatriotas femeninas.

Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 5 DE FEBRERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA CUANTO ANTES.

…O RTA – en sus siglas inglesas – es un programa que, según puede leerse en un artículo de la Cadena SER, «comenzó cuando Katherine Vockins visitó Sing Sing por primera vez en 1996 y conoció a varios de los hombres que aparecen en esta película, quienes tenían el sueño de montar una obra de teatro. Aunque ella no venía del medio cultural, les ayudó y fundó esta organización, que presidió durante casi tres décadas.

Y lo hizo, en sus propias palabras, «porque, como trabajadora social, mi llegada a esa cárcel de alta seguridad hizo añicos mis prejuicios y estereotipos y fui testigo, a lo largo de los años, de cómo dibujar o interpretar les dio a esos hombres y a esas mujeres pres@s una nueva sensación de lo que es posible»

O lo que es lo mismo, poner el acento en la rehabilitación en lugar de en el castigo. Esta mujer extraordinaria, a quien no se menciona irónicamente ni siquiera en la película, hizo posible con este enorme proyecto, prestigioso y muy galardonado, el sueño creador de quienes penaban entre rejas.

A ella, personalmente, también se la distinguió con un Doctorado Honoris Causa. Todos los reconocimientos le son debidos porque, como sus compañer@s destacaron cuando se jubiló, » en este notable, y de impacto, legado de Katherine, recordamos los profundos efectos dominó de la compasión, la creatividad y la comunidad… Gracias por tu dedicación e inspiración sin límites»

Recordar también que en nuestro país otra mujer, Elena Cánovas, 6 años antes, había creado un grupo de teatro en la antigua cárcel de mujeres de Yeserías, que inspiró la película ‘El patio de mi cárcel’ (2006), de Belén Macías.

Volviendo a las vidas que nos ocupan, esta firmante debe reconocer que temió, antes de verla, encontrarse con un drama carcelario – y que conste que los hay muy notables, como el extraordinario ‘César debe morir’ (2012), docuficción de los Taviani, con quien este tiene más de un punto de contacto – denso, bronco, duro e intensamente masculino, pródigo en clichés y lugares comunes al uso.

Pero, para su sorpresa, lo hizo con una propuesta en la que la institución penitenciaria – apenas entrevista a través del comedor, el patio, las galerías, el paisaje interior y exterior, y las celdas – cede su protagonismo a un espacio de encuentro, convivencia, enseñanza, pruebas de casting, talleres y ensayos.

En tal espacio seguro, esos hombres – mayoritariamente afroamericanos y latinos, con el director y coach y un compañero como únicos anglosajones – aprenden a aceptarse en sus lados más vulnerables, a comprenderse, a controlar su rabia, a comunicarse, a interpretar, a crear y a sentir afecto los unos por los otros, confraternizando entre sí.

Aprenden, a través del arte dramático, a crecer personal y emocionalmente, a elevar sus autoestimas, a cultivarse, a despojarse de sus máscaras, a vivir de otra manera entre esos muros y en el mundo exterior, a afianzar vínculos y amistades significativas y, en definitiva, a rehabilitarse.

El guionista y realizador Greg Kwedar, cuya ópera prima ‘Transpecos’ data de 2016, transmite la admiración que siente por sus protagonistas – muchos de los cuales se interpretan, con excelencia, a sí mismos, no se pierdan los créditos finales… – y por su dignidad como personas.

A ellos, a quienes, injustamente encarcelados, salieron y a los que aún siguen allí, dedica este filme sensible, poderoso, diferente y empático cuya puesta en escena revela la humanidad de quienes están dentro, sin trampas sentimentales o autocomplacientes.

Producción estadounidense, fechada en 2023, de 107 minutos de metraje. En su guion, escrito por el director, John H. Richardson y Clint Bentley, están las historias verdaderas de los personajes reales que la habitan.

La fotografía con talento Patrick Scola y de su banda sonora, a cargo de Bryce Dessner, puede decirse otro tanto. En su reparto, tan sólido y solvente, destacar a Colman Domingo, Clarence Maclin, Sean Blackman y Paul Raci.

Precedida de numerosos reconocimientos y magníficas referencias, su camino hacia los Oscar parece incuestionable. Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 5 DE FEBRERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA CUANTO ANTES.

Escrito queda.

Efectivamente. Las tres películas elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 5 DE FEBRERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, pueden ya verse en las salas sevillanas. A saber:

‘Desmontando un elefante’, de Aitor Echevarría, que se proyecta únicamente en Nervión, como ya escribió esta firmante en otra entrada. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA CUANTO ANTES.

‘Las vidas de Sing Sing’, de Greg Kwedar. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA CUANTO ANTES.

Y ‘La semilla de la higuera sagrada’, de Mohammad Rasoulof. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA CUANTO ANTES.

Para terminar, aquí tienen el enlace con los estrenos de este viernes:

https://vivasevilla.es/sevilla/1858390/cine-proponemos-babygirl-el-juicio-del-perro-y-la-semilla-de-la-higuera-sagrada/

Escrito queda.

Esta entrada es para hacer constar que, efectivamente y como estaba previsto, se han estrenado hoy dos de las tres películas elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 5 de febrero, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez.

Sí, pero… en dos salas distintas. Ya que mientras la estadounidense ‘Las vidas de Sing Sing’, de Greg Kwedar, se proyecta en el Avenida, la española ‘Desmontando un elefante’, de Aitor Echevarría lo hace en el Nervión.

Consulten horarios y sesiones, TÉNGANLO MUY EN CUENTA Y VÉANLAS CUANTO ANTES.

Escrito queda.

Multitudinaria, estimulante, divertida y muy participativa ha sido la sesión de esta tarde noche, primera del 2025, de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Había ganas de reencontrarse y dialogar y a fe que cada uno de los debates, correspondientes a las tres miradas masculinas elegidas, dieron mucho de sí.

Mirada 1, en regimen de codirección: Aitor Arregi y Jon Garaño

‘Marco’, la historia de un gran impostor, basada en el personaje real de Enric Marco Batllé, interesó mucho en fondo y forma. La complejidad del personaje y sus múltiples registros, además de la eminente interpretación de Eduard Fernández, que alguien encontró algo histriónica en su segunda parte, suscitaron muy variados matices sobre la catadura moral del protagonista, dentro del acuerdo sobre sus valores cinematográficos.

Entre el rechazo y la admiración, fue visto como un manipulador narcisista del libro, con un ego enorme y unas notables capacidades de convicción, especialmente en un país amnésico en cuanto a su Memoria Histórica.

También como una figura trágica, incapaz de apreciar el apoyo, o la complicidad, de sus seres queridos y un amoral en cuanto a suplantar la identidad de las verdaderas víctimas, que proporcionó munición al negacionismo. Se recordaron al respecto la novela de Cercas, mencionada en la película, y un documental sobre su figura.

Mirada 2: Edward Berger

‘Cónclave’ cosechó unanimidades en su guion, factura y mirada crítica sobre las miserias, luchas por el poder, ideologías e intrigas, además de otras pasiones…, de las más altas jerarquías de la Santa Madre Iglesia.

Una Curia, vista a todos los efectos como una mafia, cuyos rituales, ceremonial y escenarios suntuosos – rodados en los icónicos Estudios de Cinecittá – son narrados en clave de thriller religioso e intrigante, con numerosos giros y sorpresas. Aunque su final fuera mayoritariamente rechazado.

Una Curia, colectivo masculino plural, que tiene a las monjas a su servicio permanente. Este patriarcado eclesiástico está muy bien reflejado en las figuras de estas mujeres que callan, saben y son claves para descubrir secretos y mentiras. En su reparto de lujo fueron destacados Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rosellini.

Mirada 3: Paolo Sorrentino

Sobre ‘Parthenope’, esta firmante no se extenderá porque su speech contra ella, personal e intransferible, no tuvo filtro alguno, en la línea de su crítica publicada en estas páginas. Sí apuntará que no estuvo sola en tales impresiones porque, en general, resultó bastante insatisfactoria a la mayoría de l@s asistentes.

Se reconocieron, eso sí, sus valores visuales, su impecable factura y su retrato certero de Nápoles y se criticaron su guion vacío de contenido, su misoginia, la cosificación de su personaje central y la elusión del incesto latente que gravita sobre el relato y que, como tantas otras tramas, no desarrolla. En fin…

El MIÉRCOLES, 5 DE FEBRERO, A LAS 19.30 HORAS, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ NOS REENCONTRAREMOS PARA DEBATIR:

La española ‘Desmontando un elefante’, de Aitor Echevarría, que entra este próximo viernes, 10 de enero. VÉANLA CUANTO ANTES.

La estadounidense ‘Las vidas de Sing Sing’, de Greg Kwedar, que también entra el mismo día. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la coproducción entre Alemania, Irán y Francia ‘La semilla de la higuera sagrada’, de Mohammad Rasoulof, que se estrena el 17 de enero. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias a Casa del Libro Velázquez y a todo su equipo, a Charo Luque por sus excelentes fotos de ambiente y de familia, a Quique Colmena por sus lecciones de cine y por compartir los trabajos de la actividad y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por aportarnos y enseñarnos tanto. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

La primera oferta de estrenos del 2025 parece prometedora y ojalá nos depare una cosecha anual de buen cine. De hecho, esta firmante acaba de ver dos de las películas que ha recomendado en su colaboración de Viva Sevilla y muy pronto contarán con sus críticas en este blog.

Para abrir boca, aquí tienen el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1854988/vamos-al-cine-tenemos-heretic-vivir-el-momento-queer-y-la-luz-que-imaginamos/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #FelizAñoDeCine

Coproducción entre Italia y Francia, fechada en el año en curso, de 136 minutos de metraje. La escribe, junto a Umberto Contarello, el escritor, guionista y cineasta Paolo Sorrentino, cosecha del 70, con títulos en su haber como «La gran belleza» (2013) o «La juventud» (2015).

La fotografía con excelencia una mujer, Daria D’Antonio y su vibrante banda sonora, plagada de temas musicales, se debe a Lele Marchitelli. El reparto, de lujo, cuenta con Gary Oldman, Silvio Orlando, Luisa Ranieri, Stefanía Sandrelli y la protagonista revelación, que debuta aquí en el cine, Celeste Dalla Porta.

Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión, y primera del año 2025, de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 8 DE ENERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Esta firmante ha dudado bastante antes de abordar esta crítica precisamente por el hecho de no condicionar, ni mediatizar, el coloquio sobre ella en nuestra actividad. Ha dudado porque considera, en su opinión personal e intransferible, que el realizador italiano, incluso en ‘La gran belleza’…, está muy sobrevalorado.

Ha dudado porque a los veinte minutos de metraje hubiese querido abandonar la sala y no lo hizo por su compromiso con la tertulia. Así que permaneció en su butaca las casi dos horas restantes, lo que no la hizo modificar su impresión.

Ha dudado porque, aún valorando los méritos fílmicos de factura, de ambición temática y de poderío audiovisual de Sorrentino, no conecta en absoluto con su forma de hacer cine, ni intelectual, ni emocional, ni sensorialmente.

Ha dudado porque esta historia de amor a Nápoles- su ciudad natal, de la que ha comentado: «Si no hubiera nacido en Nápoles, no sería director cinematográfico» – encarnada en una hermosa y enigmática mujer, de belleza subyugante, a la que sigue desde su nacimiento a su jubilación, le ha parecido desmesurada, sobrada de metraje, pretenciosa, excesiva y, a la postre, vacía de contenido.

Ha dudado porque le ha parecido enfática, impostada y ampulosa, marcas de la casa…., manierista y, otra de sus señas de identidad, muy misógina. Ha dudado porque de nuevo los seres pensantes son masculinos, mientras que al personaje central, al que se le supone una gran inteligencia, se la cosifica como objeto de deseo y rendida a los encantos de varones que podrían ser sus padres, como poco.

Ha dudado por muchas consideraciones más, pero las dejará para nuestro próximo encuentro, y primero del 2025, del miércoles, 8 de enero, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez.

Escrito queda.

Efectivamente. Se trata de ‘Parthenope’, de Paolo Sorrentino, elegida para debatir en la próxima sesión, y primera del año 2025, de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 8 DE ENERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA CUANTO ANTES Y SIN FALTA.

Y aquí tienen ya el enlace a la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla, con las propuestas de películas de estreno más interesantes que pueden ya verse en las salas:

https://vivasevilla.es/sevilla/1852116/parthenope-oh-canada-y-nosferatu-entre-los-estrenos-destacados/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLAS. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Cuando el sucesor de Pedro muere repentinamente, dejando en shock a toda la Curia, hay que tributarle los homenajes póstumos, los rituales de sellado y cierre de su cámara y los cardenales, llegados de todo el orbe cristiano, han de reunirse en cónclave para elegir al futuro pontífice.

Cuando un alto mandatario, hombre justo y respetado, es elegido para coordinar tales agotadoras y decisivas jornadas no ignora que entre sus compañeros coexisten todas las ideologías, todas las ambiciones y todas las coaliciones, pero deberá enfrentarse a varios secretos, complots y revelaciones extremadamente perturbadoras e inquietantes.

Cuando, precisamente por todo ello, no hay un resultado mayoritario, fumatas negras, y los votos se reparten entre unos pocos, diferentes y mal avenidos. Cuando los descansos sirven para que se cuestionen personas y acontecimientos hasta unos límites dificilmente soportables hasta el punto en el que el moderador decide actuar.

Cuando tras esos muros, esos pasillos, esos patios, esos salones, esas estancias, esas esculturas, esos frescos, esas obras de arte, dichas personas sagradas, colectivo masculino plural, intrigan, discuten, se insultan, traman, sospechan y fuman interminablemente.

Cuando quienes les sirven, atienden y cocinan son mujeres, hermanas religiosas subordinadas, que nunca podrán optar a tan altos destinos, pero atentas, pero sabedoras, pero fundamentales para que las verdades se abran paso.

Cuando finalmente surge un ganador incontestable y la fumata blanca se alza en el cielo, entre el desbordante entusiasmo de los fieles, aún habrá llaves, sellos, documentos que abrir, tabúes por cuestionar y decisiones muy duras que tomar. Cuando…

Coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, fechada en el año en curso, de 118 minutos de metraje. Su notable y sólido guion, que adapta la novela homónima de Robert Harris, está a cargo de Peter Straughan. La dirige, con talento y mano firme, el guionista y director de cine y televisión alemán, Edward Berger, cosecha del 70, que tiene en su haber la última versión de ‘Sin novedad en el frente’ (2022).

Su magnífica e imponente fotografía se debe a Stéphane Fontaine y su no menos vibrante banda sonora la firma Volker Bertelmann. De su impecable y excelente reparto destacar a un prodigioso Ralph Fiennes, muy bien secundado por Stanley Tucci, Isabella Rosellini, Sergio Castellito o John Lithgow. La preceden numerosas nominaciones y distinciones. Todos los reconocimientos le son debidos.

Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine, y primera del año 2025, Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 8 DE ENERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. No nos miren, ÚNANSE.

Rodada en exteriores romanos y, para recrear la Capilla Sixtina y la Casa Santa Marta, en los míticos Estudios Cinecittá, transitando entre el drama y el thriller, es una película hermosa, intensa y absorbente.

Tan solemne y majestuosa como cabe, pero también capaz de desvelar, siendo muy crítica al respecto, el factor humano, con sus miserias, sus sorpresas y sus oscuridades, de las más altas jerarquías eclesiásticas. VÉANLA CUANTO ANTES Y NO SE LA PIERDAN.

Escrito queda.

De acuerdo con la imprescindible página de consulta Wikipedia, «El barcelonés Enric Marco Batlle – (1921-2022) ¡¡¡101 años!!! – fue un impostor español que afirmó falsamente haber sido prisionero del campo de concentración nazi de Flossenbürg durante la II Guerra Mundial. Fue premiado con la Creu de Sant Jordi por el gobierno catalán en 2001 y escribió un libro con sus pretendidas experiencias»

Por si todo ello no fuera poco, ejerció primero de sindicalista en la Transición, como Secretario General de la CNT, pretendiendo haber sido amigo de Buenaventura Durruti. Luego se dedicó al campo educativo como dirigente de asociaciones de padres de alumnos de Cataluña.

A partir del año 2000, su actividad se centró en presentarse como superviviente de los campos de concentración del Tercer Reich, llegando a presidir y a ser el portavoz, y la imagen pública, de la Amicale de Mauthausen en España, entre un largo etcétera…

…Hasta que el historiador Benito Bermejo, que le investigó rigurosamente, desmontó su relato. Un relato fílmico en este caso – producción española, fechada en el año en curso, de 98 minutos de tenso e intenso metraje – escrita, junto a Jose Mari Goenaga y Jorge Gil Munárriz, y dirigida por Aitor Arregi, cosecha del 77, y Jon Garaño, cosecha del 74.

Ambos firmantes de las excelentes, entre otras, ‘Handia’ (2014) y ‘La trinchera infinita’ (2019). Volviendo a la película que nos ocupa, la fotografía muy bien Javier Agirre Erauso y su solvente banda sonora la firma Aránzazu Calleja. De su reparto en estado de gracia, destacar a un inmenso Eduard Fernández, premiado ya con el Forqué y camino del Goya.

Ambos realizadores tienen la sabiduría y la lucidez de no juzgar al personaje, aún sin eludir el daño que sus fabulaciones, que creyó, o eso declaraba, hasta el final, causaron en tanta gente heroica y luchadora por la libertad.

Tienen la sabiduría y la lucidez de narrar, entre la ficción y las imágenes de archivo, «una vida inventada». Saben documentar muy bien, con sentido del humor y retranca, cómo la memoria individual de un mitómano se impuso a la Memoria Histórica, amparada por la amnesia colectiva de un país.

Muestran las cualidades resolutivas y creadoras de un magnífico bribón – que llegó a tomar la palabra en el Parlamento de este país – dejando al descubierto que el rey iba desnudo y no había nada heroico en él. Muy al contrario, pues sí que estuvo en la Alemania nazi pero como trabajador voluntario de la industria bélica germana…

Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia, y primera del 2025, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 8 DE ENERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. No nos miren, ÚNANSE.

Escrito queda.