Así es, al menos en lo que se refiere a las películas de estreno de este segundo viernes de octubre, dos miradas de mujer y dos masculinas, que esta firmante ha seleccionado como lo más destacable y digno de verse.
Aquí tienen el enlace:
Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones, véanlas y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine
Publicado en Uncategorized
Efectivamente. Se estrena ‘Los destellos’, de Pilar Palomero, que es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 6 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.
Se trata de ‘Los destellos’, de Pilar Palomero cuya crítica, pues esta firmante la vio en el preestreno del Proyecto Viridiana es:
Preestreno del Proyecto Viridiana. ‘Los destellos’: Cosas que importan
Y ahora sí, aquí tienen ya el enlace a lo más destacado de la oferta de estrenos de este primer viernes de octubre:
https://vivasevilla.es/sevilla/1774628/cine-para-elegir-joker-orgullo-vieja-y-los-destellos/
Pues ya lo saben. VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros
Publicado en Uncategorized
Multitudinaria, estimulante, divertida, gozosa y participativa hasta decir basta, ha resultado la rentrée de nuestra actividad. Había muchas ganas de reencontrarnos personalmente y en torno al cine, tras tres meses de vacaciones, y los hechos lo han demostrado sobradamente. Una mirada masculina y dos de mujeres nos hicieron expresarnos tan intensa como matizadamente.
Mirada 1: Joachim
‘Un silencio’, de Joachim Lafosse, vista en la Sección Oficial del SEFF, cosechó división de opiniones, aunque predominaran las positivas. Desde quienes la tildaron de oscura en todos los sentidos del término, con un guion insuficiente y disperso, hasta quienes consideraron que era tenebrosa, inquietante y, por el contrario, muy bien escrita.
Basada en hechos reales y con la temática familiar tan cara a su realizador, hubo unanimidad en su denuncia de la pederastia y del lado oscuro, farisaico, hipócrita y cínico, de ciertos personajes ejemplares de cara al exterior y unos villanos en su hogar.
Villanos que destrozan a menores y a los que el silencio cómplice les encubre aún más y les regala impunidad. Hubo también consenso en las notables interpretaciones de Emmanuelle Devos y, sobre todo, de un eminente Daniel Auteuil, que humaniza, dentro de lo posible, a su personaje.
Mirada 2: Élise
‘Sidonie en Japón’, de Élise Girard, cosechó aplausos generales. Tan europea, tan japonesa y tan francesa al mismo tiempo, en una combinación tan arrebatadora como irresistible.
Fascinaron su puesta en escena, su ternura, su sutileza, su ingravidez, su levedad aparente y tan profunda, su serenidad tan terapeútica, su retrato de dos criaturas dolientes y en duelo que se encuentran y se reconocen, pese a las diferencias culturales.
El paisaje tan hermoso, los interiores, la soledad en cada encuadre, los usos y costumbres de un país y de otro y… la incursión, tan fluida, de un fantasma encantador, atrapado por la tristeza de la protagonista, aunque no a todo el mundo le gustara esta aparición.
Los gags, sus guiños cinéfilos – Mizoguchi, un homenaje al Maestro – el bolso que esa escritora «que no lee, ni escribe, en sus propias palabras», se ve obligada a ceder a su editor y que finalmente lo hace como lo más natural, una metáfora de su relación.
Ese niño asombrado y perceptivo, que también tiene un encuentro lleno de humor con el espectro. Y, por supuesto, el talento de Isabelle Huppert, a la que acompañan muy dignamente Tsuyoshi Inara y August Diehl. Disfrutable con los sentidos, con la sensibilidad y con la inteligencia.
Mirada 3: Icíar
‘Soy Nevenka’, de Icíar Bollaín, también despertó la ovación mayoritaria. Y probó que la riqueza no sólo está en las discrepancias, sino también en las coincidencias. Apasionaron su retrato de un personaje real, de un tiempo y de un país. Del linchamiento social y mediático a una víctima.
Del calvario, el terror y el sufrimiento, que estuvieron a punto de costarle la vida, con culpa incluída, de una joven brillante a manos de un cacique violento, populista, y popular, una suerte de padrino que tenía comprada a toda su ciudad.
De cómo la directora sabe transmitirnos y hace que sintamos con ella, toda la ansiedad, el miedo, la impotencia y la angustia de su personaje, gracias al buen hacer de Mireia Oriol, toda fragilidad y tormento.
Y también de la maldad intrínseca de quien, en un escalofriante abuso de poder, la acosó, humilló, vejó y maltrató sexual, laboral y psicológicamente, sirviéndose, además, de su posición para desacreditarla. Eminente Urko Olazabal.
Todo esto fue comentado y mucho más, con tanta intensidad como sabiduría. La soledad de Nevenka, las traiciones que sufrió y los apoyos que tuvo, su pareja, su familia política y la concejala socialista.
Su exilio forzoso, su heroico valor al denunciar, su victoria judicial al ser el primer caso de condena, aunque irrisoria y aún rebajada, a un político por este delito. Un verdugo, un depredador que nunca pidió perdón, ni reconoció su delito.
Por cierto, que ‘Soy Nevenka’ fue rodada en Zamora, porque la coalición derechista y ultra que gobierna en Ponferrada prohibió que se filmara allí…
El MIÉRCOLES, 6 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, tendremos nuestro segundo encuentro. Debatiremos:
La española ‘Los destellos’, de Pilar Palomero, que entra este VIERNES, 4 DE OCTUBRE. VÉANLA CUANTO ANTES.
La coproducción entre España y Estados Unidos, ‘La habitación de al lado’, de Pedro Almodóvar, que entra el VIERNES, 18 DE OCTUBRE. VÉANLA CUANTO ANTES.
Y la coproducción entre Bélgica y Francia, ‘Amal’, de Jawad Rhalib, que se estrena el VIERNES, 25 DE OCTUBRE. VÉANLA CUANTO ANTES.
Gracias a todo el equipo de la librería, a Charo L. Gálvez, por sus excelentes fotos de ambiente y de familia. A Quique Colmena, por compartir los trabajos de la tertulia y por impartirnos lecciones de cine. Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, con quienes tanto aprendemos y disfrutamos.
GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.
Publicado en Uncategorized
Nevenka Fernández, cosecha del 74, es una economista natural de Ponferrada. Apenas había acabado la carrera, en 1999, cuando le propusieron ser la tercera en la lista del Partido Popular en las elecciones municipales de su localidad, que lideraba Ismael Álvarez. Tras la victoria, asumió la Consejería de Hacienda.
Pero, tan sólo un año después, en el 2000, pidió la baja laboral del Ayuntamiento a causa de una depresión. Y en marzo de 2001, denunció por acoso sexual al alcalde, el citado Ismael Álvarez. El partido no la apoyó y sus compañeros del consistorio se alinearon con el regidor.
Tras esta denuncia, y ante su ostracismo social y laboral, debió emigrar a Chester, Inglaterra, y posteriormente a Irlanda, donde reside actualmente. No obstante, ratificó la querella ante el Tribunal Superior de Justicia de Madrid y finalmente Álvarez fue condenado a la mínima pena de prisión, 9 meses, y a una irrisoria indemnización de 12.000 euros a su víctima, además de una ridícula multa de 6.480 euros.
Aunque Nevenka logró por primera vez esta sentencia contra el acoso sexual en política, «ganó la batalla judicial, pero perdió la social» Fuente: Wikipedia
El prestigioso y premiado escritor Juan José Millás escribió en 2013 una crónica testimonial titulada ‘Hay algo que no es como me dicen: El caso de Nevenka Fernández contra la realidad’, basada en entrevistas a la víctima y en el seguimiento del caso judicial.
En este texto se han basado la actriz y cineasta Icíar Bollaín – cosecha del 67, con créditos en su haber como ‘Flores de otro mundo’ (1999), ‘Te doy mis ojos’ (2003), Goya a la Mejor Película, o ‘Maixabel’ (2021) y la guionista, productora y directora Isa Campo – cosecha del 75, responsable de la escritura de ‘La próxima piel’, que codirigió con Isaki Lacuesta, o de la citada ‘Maixabel – para adaptar la película que nos ocupa.
El resultado es un retrato en negro de una sociedad profundamente machista, de un tiempo y de un país. El resultado es el retrato de un indeseable sin escrúpulos, en una posición de poder, demagogo, populista, controlador, caciquil, violento y cruel.
El resultado es el retrato del acoso intolerable, sexual, emocional, laboral de este sujeto a una brillante joven de 24 años, a la que convirtió en un guiñapo y que podía ser su hija. El resultado es el retrato de la asimetría de una relación y de quien no aceptó un no por respuesta.
El resultado es el retrato de un verdugo soberbio, prepotente y maltratador que nunca ha pedido perdón, ni reconocido sus delitos. El resultado es el retrato de todo un pueblo y un partido cómplice de sus fechorías.
El resultado es el retrato del calvario, el indecible sufrimiento y el infierno físico, mental y emocional, con gravísimas secuelas que pudieron abocarla al suicidio, sufrido por Nevenka.
El resultado es el valor, la determinación, la dignidad y el heroísmo que, en una situación límite colindante con el terror y la anulación personal, tuvo la fuerza de denunciar, pese al linchamiento mediático, judicial y popular. El resultado es…
Coproducción hispano-italiana, fechada en el año en curso, de 110 minutos de metraje. La notable fotografía es de otra mujer, Gris Jordana. Y la solvente banda sonora, la firma Xavier Font.
Una carismática y desgarradora Mireia Oriol le presta toda su fuerza y su fragilidad a la protagonista y un excelente Urko Olazabal toda su cínica villanía a su antagonista.
El resultado será también su debate, a no dudar que enriquecedor e intenso, el próximo MIÉRCOLES, 2 DE OCTUBRE, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, en la sesión de apertura del curso 2024-2025 y de la temporada 12 de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra.
El resultado es que HAY QUE VERLA Y HACERLO CUANTO ANTES.
Escrito queda.
Publicado en Uncategorized
Así es. ‘Soy Nevenka’, la última propuesta de Icíar Bollaín, quien también la escribe junto a Isa Campo, es la tercera película que debatiremos en la sesión inaugural del curso 2024-2025 y de la temporada 12, que tendrá lugar el próximo MIÉRCOLES, 2 DE OCTUBRE, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. VÉANLA CUANTO ANTES, junto a las otras que recomendamos en este enlace:
Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros
Publicado en Uncategorized
Esta firmante asistió el martes pasado, día 24, a la proyección, en riguroso preestreno, de ‘Los destellos’, la última, y tercera de su filmografía, propuesta de la cineasta y escritora Pilar Palomero – cosecha del 80, que arrasó con su rutilante debut, la multipremiada ‘Las niñas’ (2020) ( dos Goyas, Biznaga de Oro, Feroz de la Crítica… ) y continuó, si bien con menor impacto, con ‘La maternal’ (2022) – gracias a la deferencia del Proyecto Viridiana.
El Proyecto Viridiana es «una red de 26 cines, en 13 comunidades y 19 ciudades, con un total de 212 pantallas que promocionan y apoyan, antes de su entrada en las salas, un cine europeo de autor/a y de calidad».
Contando además con la presencia de realizadores/as, actores/actrices, productores/as dialogando, tras la proyección, con las personas asistentes vía streaming. Tal ocurrió con la realizadora de la película que nos ocupa, desde Barcelona. Lastimosamente, en este caso, la conexión resultó fallida.
Pilar Palomero ha escrito y filmado en ‘Los destellos’ – adaptando el relato de la novelista vasca Eider Rodríguez, contenido en su libro ‘Un corazón demasiado grande’ – su obra más madura, hermosa y redonda.
La mirada de la realizadora sobre una mujer que debe, a instancias de la hija en común, cuidar a su ex cónyuge del que lleva separada 15 años, enfermo terminal en sus últimos días y que, en principio, no se lo pone nada fácil…
… Es lírica y emotiva, a fuer de contenida, pudorosa y reservada. Es tan intensa como delicada. Tan sencilla como profunda. No necesita ni explicaciones, ni subrayados, ni sentimentalismos al uso. Sólo mostrar los hechos desnudos, aunque con una puesta en escena altamente estilizada.
La vida y la muerte van de la mano en este proceso de pérdida, de reencuentros tan incómodos como conmovedores. En este proceso de remover sentimientos, de empatizar con la agonía, digna, orgullosa y finalmente entregada, de un hombre culto e ilustrado, si bien algo hosco, a quien se quiso y que se marcha para siempre.
En este proceso de cuidados, de entrega y de generosidad que no hipoteca la autonomía y el modus vivendi del presente de la protagonista, porque ella no lo permite. Ni tampoco permite que su hija, tan volcada con su padre, haga lo propio con sus estudios y la suya propia.
Todo ello mientras la naturaleza, las estaciones, las luces, los destellos y las sombras siguen su curso. Todo ello mientras la pareja actual sabe mantenerse en un segundo plano, pero apoyando siempre.
Todo ello pródigo en detalles, en silencios, en miradas, en fuera de campo… Todo ello entre la muerte y la vida, entre el pasado, del que no hacen faltan datos, y el presente, entre la despedida y el duelo exquisitamente discretos, tan conmovedores como nada estridentes.
Producción española, fechada en el año en curso, de 101 minutos de metraje. Con una preciosa fotografía de otra mujer, Daniela Cajías y una vibrante banda sonora, con temas musicales populares, que firma Vicente Ortiz Gimeno.
Con unas interpretaciones prodigiosas de la estupenda Patricia López Arnaiz y desgarradora y en estado de gracia de Antonio de la Torre. Se oirá hablar de ella en la próxima carrera de premios. Todos los reconocimientos le son debidos.
Se estrena el viernes 4 de octubre. Ni se les ocurra perdérsela.
Escrito queda.
Publicado en Uncategorized
«En la tierra de los fantasmas, en el país donde coexisten los mundos visibles e invisibles, donde se respeta tanto a las personas vivas como a las difuntas», según se comenta en el filme… en ese lugar único e irrepetible, tan pródigo en contrastes, transcurre esta historia.
Una historia que sigue a una autora francesa de éxito -«una escritora que no escribe, ni lee», en sus propias palabras – que es invitada a Japón para presentar el que fue su primer libro, y fulgurante best-seller.
Una historia que da cuenta de cómo la protagonista – habitada por el duelo de tres pérdidas importantes y por la culpa de la superviviente – llega a sentirse tan lejos y tan cerca de una cultura tan radicalmente distinta a la suya.
Una historia que describe cómo su editor, un hombre también doliente, la acompaña y le hace conocer, admirar y comprender un país tan fascinante como secreto. Un país en el que los usos y costumbres son tan diferentes y asombrosos hasta en los detalles más nimios.
Una historia en la que irrumpe lo sobrenatural a través de una presencia querida y añorada, tan refinada como divertida, tan juguetona como profunda, conjurada por la propia pesadumbre de la autora.
Una historia tan deudora del mejor cine nipón como del europeo. Una historia narrada con mimo, delicadeza, ironía, ternura y elegancia. Una historia, una mirada de mujer tan sabia y sutil, con una puesta en escena ingrávida y que se toma su tiempo en cada plano.
Una historia con un desarrollo y un final tan abiertos como sugerentes. Una historia, una coproducción entre Francia, Suiza, Japón y Alemania, fechada en 2023, de 95 minutos de metraje.
Una historia escrita, junto a Maud Ameline y Sophie Filliéres, y dirigida por la guionista y realizadora Élise Girard, cosecha del 76, dotada de unas singulares e intransferibles señas de identidad como cineasta.
Una historia cuya hermosa fotografía, que capta las hermosuras visibles e invisibles, la firma otra mujer, Céline Bozon. Una historia cuya banda sonora registra las emociones más diversas y que está a cargo de Gérard Massini.
Una historia que interpreta, con la excelencia marca de la casa, la eminente Isabelle Huppert, muy bien secundada por Tsuyoshi Inara y August Diehl. Una historia para disfrutarla con los sentidos y la inteligencia.
Una historia, una película, que debatiremos en la sesión de apertura del curso 2024-2025 y de la temporada 12 de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el miércoles, 2 de octubre, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez.
VÉANLA CUANTO ANTES y háganse el favor de no perdérsela.
Publicado en Uncategorized
Efectivamente, entre la oferta de estrenos de este viernes, pórtico del otoño, se destacan dos miradas masculinas y una femenina. Dos españolas y una francesa. Aquí tienen el enlace a la entrada de quien esto firma en Viva Sevilla:
Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y véanlas. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine
Publicado en Uncategorized
Levedad solo aparente porque en esta historia – cuya sinopsis se transcribe de la imprescindible página FilmAffinity: «Después de 15 años juntos, Ale y Alex tienen una idea que podría parecer absurda: organizar una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio deja perplejos a sus seres queridos, pero ellos se mantienen firmes en la decisión de separarse. ¿O quizás no?» – nada debería darse por sentado.
Porque las señas de identidad fílmicas, de fondo y de forma, de narrativa y de puesta en escena, del guionista y cineasta Jonás Trueba, cosecha del 81 – demostradas sobradamente en títulos como ‘Los ilusos’ (2013), ‘Los exiliados románticos’ (2015), ‘La virgen de agosto’ (2019) o ‘Tenéis que venir a verla’ (2022) – están habitadas por la sutileza, la ironía nunca exenta de compasión, la elegancia, el sentido del humor, las contradicciones que perturban a sus criaturas junto a la ternura y el asombro que le inspiran.
Entre otras tantas cosas que son también deudoras de una generación, la suya, la llamada millennial, con sus luces y sus sombras, sus glorias y sus miserias, sus valores y carencias, sus estupores y certezas.
Sobre est@s, sobre sus contemporáne@s, dirige una mirada crítica y divertida, a veces sarcástica, pero nunca hiriente. Cuidado, un@s contemporáne@s reconocibles y cercan@s, pero muy singulares cuyas zonas de confort se van difuminando a medida que la llamada realidad las cuestiona.
Como la pareja protagonista – eminentes Itsaso Arana y Vito Sanz, coguionistas también junto al director – que decide festejar, aunque el dolor no esté ausente…, el fin de su vínculo, ante el pasmo de su entorno, tanto amistoso, como profesional y familiar. Eso al tiempo que se nos van mostrando las grietas en su convivencia, nunca equidistantes y siempre promujeres.
Chapeau, por cierto, a Fernando Trueba irresistible en su rol de padre del personaje femenino y en quien se inspiran una y otro para este festejo tan particular. Un festejo tan preparado como una boda cuyo devenir y organización les hará confrontarse consigo mismos y con su relación. Hasta ese final…
Coproducción entre España y Francia, fechada en el año en curso, de 114 minutos de metraje. Ya se ha hablado de su escritura a tres bandas. La fotografía con su maestría habitual, Santiago Racaj. Y su encantadora música la firman Iman Amar, Ana Valladares y Guillermo Briales.
Obtuvo el Premio a la Mejor Película Europea en la Quincena de Realizadores de Cannes. Todos los reconocimientos le son debidos a esta deliciosa comedia dramática antirromántica, de aparente ligereza y mucha carga de profundidad, que nadie debería perderse.
Escrito queda.
Publicado en Uncategorized
Dado el alivio térmico, esta firmante ha vuelto a las salas. Con la particularidad de ser una sesión doble, en la que pudo ver las últimas propuestas cinematográficas de un padre y un hijo. O lo que es lo mismo: esta que nos ocupa, de Fernando Trueba y ‘Volveréis’, de Jonás Trueba.
‘Isla perdida’ – o ‘Haunted Heart’ (Corazón Encantado), su título original – es una coproducción entre España y Colombia, fechada en el año en curso, de 128 minutos de metraja, rodada en Grecia y básicamente en inglés, con algunos diálogos en griego y en español.
Su, a juicio de esta firmante, muy deficitario guion lo firman el propio realizador y Rylend Grant. Su solvente fotografía se debe a Sergio Iván Castaño y su banda sonora al talento de Zbigniew Preisner.
Para quien esto firma, el reparto está desequilibrado porque ningún personaje puede sacudirse los clichés y tópicos al uso. Esto afecta de manera especial, y pese a sus carisma y magnetismo, a los de Aida Folch y Matt Dillon.
Porque el hecho de que a los protagonistas los separen 23 años, el reverso nunca se habría mostrado y aunque a esta circunstancia nunca se aluda, compromete la credibilidad de la historia. Un tufillo misógino que se extiende también a la figura de otra de las integrantes del reparto.
La historia en la que una joven española recala en una isla griega huyendo de un pasado que también condiciona al gerente del restaurante en el que consigue trabajo y del que se enamora, un hombre con mucho que ocultar, y las consecuencias que se derivan de esta relación tan desigual.
Pero lo peor es que Trueba perpetra aquí una indigesta mezcla de amour fou, neo noir y thriller o las tres cosas. Aunque el relato tenga destellos de los valores cinematográficos del productor, actor, guionista y cineasta, cosecha del 55, con un Oscar, prestigiosos reconocimientos y paradigmáticos títulos en su haber tan conocidos como reconocidos…
… No se libra de estos lastres citados. Pero, desde luego, deberían verla para opinar por sí mism@s y porque también ha suscitado algunos aplausos de la crítica.
Escrito queda.
Publicado en Uncategorized
Sevilla Cinéfila 