Tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Sesión de clausura del curso y de la temporada 11: ¡¡¡FELICES VACACIONES!!!

Una sesión la de esta tarde-noche con más público del esperado, dado el tórrido calor reinante. Pero sobre todo una sesión bajo el signo de las discrepancias – siempre respetuosas y siempre estimulantes – y muy, muy, muy divertida.

Mirada 1: Andrea

‘Nina’ de Andrea Jaurrieta, Premio de la Crítica en el Festival de Málaga, suscitó, como las otras dos películas a debate, una intensa división de opiniones, con la excepción en la unanimidad de sus excelentes fotografía y banda sonora y en el talento de su reparto, especialmente de su trío protagonista.

Pero en cuanto al resto… Este retrato de una víctima – que cuestiona el consentimiento porque nunca puede haber tal cosa en una relación tan desigual entre una adolescente y un hombre mayor – que, 30 años después, vuelve buscando venganza, o justicia, fue tan aplaudido como denostado.

Se la tachó de incoherente, se cuestionó su feminismo, se le reprochó su narrativa confusa y dispersa especialmente en referencia a los flashbacks, se incidió en esa búsqueda de revancha tan a destiempo y se criticó su ambivalencia.

Por contra, se la estimó como valiente y necesaria, aunque imperfecta. Se apreció su desgarradora visión de una mujer a la que un villano seductor le destrozó la vida y que, enferma terminal, vuelve a sus orígenes a confrontarse con él. Se…

Otra de las raras coincidencias fue que no se la consideró exactamente un western, aunque se la calificara así.

Mirada 2: Viggo

‘Hasta el fin del mundo’, el neowestern escrito, dirigido y protagonizado por Viggo Mortensen, autor asimismo de su hermosa banda sonora, también generó un encendido contraste de pareceres.

Partiendo de la base de la coincidencia en las bondades de su equipo técnico y artístico, especialmente en el caso de la estupenda Vicky Krieps, y de que le sobraba metraje, el resto fueron discrepancias.

Fue definida como amable y sensible, pero también como impostada y carente de emoción. Como promujeres y buen retrato de personajes, pero también como artificiosa y carente de verosimilitud en la historia y en sus protagonistas.

Aunque hubiera quien alzara la voz en favor de la ficción en el cine y contra el purismo de la credibilidad, pero también en que esta era necesaria en un relato pretendidamente realista.

Viggo no convenció del todo como actor en una composición a lo rostro impenetrable, salvando las distancias y Krieps absolutamente sí, aunque hubiera quien la considerara superior a su personaje, otra mujer destrozada por una violación.

Mirada 3: Isaki y Pol

‘Segundo premio’, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez – Biznaga de Oro a la Mejor Película y Premios a la Mejor Dirección y Mejor Montaje en el Certamen malagueño – también fue apreciada por su factura y equipo técnico-artístico, un par de escenas, con sus intérpretes, actores y músicos, tan parecidos a los originales, con su tan estimulante personaje femenino, y criticada en casi todo lo demás.

Aburrida, mal narrada, con monotemas en bucle y reiterativos, sobrevalorada y sobrada de metraje, con un protagonista pesado y acosador, alguien declaró incluso que se hubiera salido de la sala de no haber sido resultado elegida para debatir…

Por contra, hubo quienes, aún en minoría, la consideraron original, con una vocación de estilo nada artificiosa, ni forzada. Una película de autor, de autores en este caso, con referentes como Granada, Nueva York, el flamenco, Morente, la díficil gestación de un disco y las leyes del mercado de las discográficas…

Gracias a Rubén Margallo y a todo el personal de la librería, a Charo L. Gálvez, amiga y tertuliana de pro, por sus magníficas fotos de ambiente y de familia. A Quique Colmena, por impartirnos siempre lecciones de cine y por compartir los trabajos de la actividad.

Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por sus apoyo y aportaciones en esta tan memorable sesión y temporada. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS Y MUY FELICES VACACIONES.

‘Segundo premio’: Ni biopic, ni musical al uso… sino todo lo contrario

Esta firmante debe admitir que fue con cierta prevención a ver ‘Segundo premio’ – pese a sus directores y a estar precedida de galardones tales como la Biznaga de Oro a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Montaje en el Festival de Málaga y de críticas excepcionales – ya que no era fan, ni seguidora, de un grupo que apenas si conocía vagamente.

Esta firmante debe admitir igualmente su prevención ante la que imaginaba como una, otra, historia generacional más o menos autodestructiva de drogas y rock and roll, con o sin sexo, aunque las haya muy buenas.

Esta firmante debe admitir su prevención ante un relato cuyos personajes, y circunstancias, le eran tan ajenos. Ante un relato de un grupo humano, masculino plural, cuyas experiencias le eran tan ajenas.

Esta firmante debe admitir que, pese a todo ello y algo más, visionó esta película porque es una de las elegidas para debatir en la SESIÓN DE CLAUSURA DEL CURSO Y DE LA TEMPORADA DE NUESTRA TERTULIA DE CINE LUIS CASAL PEREYRA, QUE TENDRÁ LUGAR EL PRÓXIMO MIÉRCOLES, 5 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Esta firmante debe admitir que se alegró enormemente de hacerlo. Porque, marca de la casa de sus firmantes, no es una película sobre Los Planetas, sino con ese grupo y sus peripecias vitales y musicales.

Debe admitir que disfrutó de sus música y letras, interpretadas por los propios protagonistas. Debe admitir que le gustó la inmersión en un modus vivendi tan radicalmente opuesto al propio, y tan autodestructivo al tiempo, sin juicios de valor, ni dramatismos, ni trampas, ni chantajes, pero visto con realismo y sin anestesia.

Debe admitir que la conquistó el encanto de un relato fílmico tan complejo y poliédrico, habitado por el desgarro, sí, pero también por la ironía, la lucidez y por una aparente espontaneidad muy trabajada que deja respirar, sentir y vivir a l@s protagonistas ante nuestros ojos.

Debe admitir que la sedujo su visión de un siglo, de dos ciudades, Granada -«la única que tiene nombre de bomba» – y Nueva York, de dos artistas como García Lorca y Enrique Morente.

De una cultura no solo psicodélica, sino de fusión. Y de un trabajo en el que están implicados tanto el talento y la creatividad, como las exigencias del mercado vía discográficas.

Debe admitir que le interesó mucho cómo muestra el proceso, nunca rectilíneo, de composición y grabación de un disco. Debe admitir que disfrutó con la camaradería, ternura y afecto entre los componentes del grupo, especialmente los dos fundadores.

Debe admitir que le atrapó el único personaje femenino, el de una bajista que siempre tocaba de espaldas al público y que decidió retirarse de esa escena y del foco y estudiar. Y lo cumplió. Y ha visto, y le ha gustado mucho, la película.

Debe admitir que le pareció excelente su planificación, puesta en escena, enfoque y capítulos como epígrafes con letras de los temas, sus voces en off con los narradores y la narradora en imagen o los pensamientos a modo de diálogos, tan sugerentes y poco convencionales.

Debe admitir también que le intriga saber qué habría hecho con este material otro director que admira y que abandonó el proyecto: Jonás Trueba.

Coproducción hispano-francesa, fechada en el año en curso, de 108 minutos de metraje. La codirigen el crítico, guionista y cineasta Isaki Lacuesta, cosecha del 75 – con notables títulos en su haber como ‘Entre dos aguas’ (2018) o ‘Un año, una noche’ (2022) – quien también la escribe junto a Fernando Navarro, autor de una biografía sobre Los Planetas…

…Y Pol Rodríguez, también reconocido guionista, que debutó tras la cámara con ‘Quatretondeta’ (2015). Su magnífica fotografía la firma Takuro Takeuchi y su estimulante banda sonora está a cargo de Susana Hernández, además de jalonada con los temas de los protagonistas.

Tiene un reparto en estado de gracia en el que destacar a Daniel Ibáñez, Cristalino y Stéphanie Magnin, junto a Mafo y a Eduardo Rejón. Ya se citaron al principio de esta entrada sus premios y entusiastas reseñas. Todos los reconocimientos le son debidos.

Reiterar que la debatiremos en la próxima sesión, clausura del curso y de la temporada 11, de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el próximo MIÉRCOLES, 5 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

ÚNANSE Y, SOBRE TODO, NO SE LA PIERDAN.

‘En cartelera’ desde Viva Sevilla a Sevilla Cinéfila: La última propuesta de la sevillana Laura Alvea, entre las recomendaciones.

En efecto, la oferta de estrenos de este fin de semana no es precisamente estimulante, a tenor de las referencias críticas. Así que esta firmante ha destacado sólo dos títulos y uno de ellos de nuestra paisana Laura Alvea, conocida de la tertulia a la que asistió como invitada, junto a José Ortuño, en la tercera temporada correspondiente al año 2014.

Y aquí tienen ya el enlace de la colaboración de esta servidora en Viva Sevilla sobre las nuevas películas de estreno:

https://vivasevilla.es/sevilla/1674324/vais-al-cine-hoy-recomendamos-tatami-y-la-mujer-dormida/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

‘En cartelera’, desde Viva Sevilla a Sevilla Cinéfila: Se estrena la tercera película que debatiremos en la tertulia de junio

Así es. De entre la interesante y ecléctica oferta de la cartelera de este viernes, destacamos la tercera de las películas, por orden de estreno, que debatiremos en la próxima sesión, que será la de clausura del curso y de la undécima temporada, de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 5 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Se trata de la coproducción hispano-francesa ‘Segundo premio’, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. La preceden excelentes críticas y reconocimientos tales como la Biznaga de Oro, a la Mejor Película, junto a los Premios a la Mejor Dirección y al Mejor Montaje. VÉANLA CUANTO ANTES.

Aquí tienen ya el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1668363/vamos-al-cine-segundo-premio-una-de-las-peliculas-que-ver/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLAS. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

‘Nina’: Cuestionando el consentimiento

Esta firmante visionó en una sesión doble dos de las tres películas elegidas para debatir en la sesión de la clausura del curso 2023-2024 y de la undécima temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 5 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

La primera fue ‘Hasta el fin del mundo’, de Viggo Mortensen, que se ha reseñado hoy mismo en estas páginas, y la segunda esta ‘Nina’, segundo largometraje de la guionista, ayudante de dirección, creadora de videoinstalaciones, profesora de Historia del Cine y realizadora Andrea Jaurrieta, cosecha del 86, quien también participó en el vibrante documental feminista colectivo, ‘Yo decido. El tren de la libertad’ (2014).

Curiosamente, ambas están narradas en clave de western – contemporáneo, en este caso – aunque, para esta firmante, la que nos ocupa encajaría también en el thriller de terror. Y, por supuesto, no pueden ser más distintas en sus fondos y en sus formas, en sus puestas en escena y respectivos tratamientos.

Una mujer vuelve al pueblo donde nació, tras décadas de ausencia, tan seriamente armada como decidida a hacer (se) justicia. Una mujer obligada a marcharse a la capital, donde retomó su vida y donde podría decirse que ha triunfado como actriz.

Una mujer rota, física y emocionalmente, que pretende confrontarse con el ilustre autor e indeseable ser humano que tanto mal le hizo, a quien se le rinde un homenaje en su localidad.

Una mujer que debe asomarse a los lugares donde su inocencia fue tan maltratada como interrumpida. Una mujer que tiene que asumir la complicidad de todo un pueblo, familiares y amig@s de la infancia incluíd@s, en los daños que le fueron inferidos.

Una mujer que recuerda en cada calle, plaza, esquina o rincón, la ingenuidad soñadora de la adolescente que fue y de la que abusó un depredador. Una mujer, una víctima, que se siente aún profundamente culpable por caer en las redes de un perverso seductor.

Una mujer con una escopeta que, desde pequeña, se ha negado a matar animales pese a que, en su entorno original al que ha vuelto, abundan quienes les abaten de las formas más cobardes y crueles. Una mujer…

La directora ha tratado este material con tanta rabia como complejidad, con tanto nervio como sentido de la ironía, con tanto desgarro como profundidad y con tanta lucidez al cuestionar un consentimiento que no es tal.

Habitada por un rojo intenso: el de la sangre, el de la vida, el de la muerte, el de una venganza que hace justicia… es una película no siempre equilibrada, pero hermosa e intensamente promujeres, que debe verse. HÁGANLO CUANTO ANTES.

Producción española, fechada en el año en curso, de 101 minutos de metraje. La escribe también Andrea Jaurrieta. La fotografía con excelencia Juli Carné Martorell y su notable banda sonora se debe a Zeltia Montes.

Destacar, en la solvencia de su reparto, a una eminente Patricia López Arnáiz en su reparto, muy bien acompañada por Aina Picarolo y el insidioso contrapunto de Darío Grandinetti.

Se reitera: la debatiremos en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, clausura del curso y de la temporada 11, que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 5 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Escrito queda.

‘Hasta el fin del mundo’: De amor y de guerras

De esta coproducción entre Estados Unidos, México, Canadá y Dinamarca, fechada en 2023, de 129 minutos de metraje, con una hermosa fotografía de Marcel Zyskind que nos ocupa, se han escrito – extractos de crític@s y medios, que no se citan aquí y que pueden leerse en la imprescindible página de consulta cinéfila FilmAffinity – valoraciones tales como que es bella, delicada, que es un western en clave femenina, lírica y de ejecución impecable…

Valoraciones con las que esta firmante está básicamente de acuerdo, que se añaden al ritmo pausado, pese a sus inevitables estallidos de violencia, con la que está narrada y a la transgresión temporal cíclica que la habita.

Porque la historia de una mujer independiente y adelantada a su época que encuentra, aún estando presionada al compromiso con un hombre al que no ama, a un extraño diferente y sensible con el que se arriesga a iniciar una nueva vida, sin papeles de por medio, hasta que…

Él se ve impelido a defender los valores de la Unión, los suyos, y se alista como voluntario en la Guerra de Secesión, abandonándola en un territorio hostil, especialmente para ellas, controlado por un poderoso ranchero y su brutal hijo y…

No se harán spoilers, pero a quien esto firma la ha dejado bastante fría el tratamiento de este relato, en el fondo y en la forma. Pese a reconocerle los méritos señalados al principio por especialistas muy cualificad@s, piensa que carece de garra, intensidad, ritmo y emoción.

Que su delicadeza le ha parecido algo impostada, pues nunca se resuelve en ternura. Que su puesta en escena – dotada de las mejores intenciones de subvertir, respetando al tiempo, los códigos de un género inmortal – le ha provocado dispersión e impedido la necesaria evolución de un personaje que borda la excelente Vicky Krieps.

Y lo mismo podría decirse del que compone con elegancia y talento su director, guionista e intérprete principal, el magnífico Viggo Mortensen. Con los estupendos villanos de la función Danny Huston y Garret Dillahunt, este último siempre al borde de la sobreactuación.

Claro que esta es sólo la muy subjetiva, personal e intransferible opinión de quien esto suscribe. Claro que hay que verla y CUANTO ANTES. Claro que habrá ocasión de debatirla a fondo el MIÉRCOLES, 5 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, DURANTE LA SESIÓN DE CLAUSURA DEL CURSO Y DE LA TEMPORADA DE NUESTRA TERTULIA DE CINE LUIS CASAL PEREYRA.

Escrito queda.

‘En cartelera’, desde Viva Sevilla a Sevilla Cinéfila: Se estrenan dos de las tres películas a debate en la tertulia de junio

Efectivamente. Entre la oferta de estrenos de este fin de semana, están dos de las tres películas que debatiremos en la próxima sesión, LA DEL FIN DE CURSO Y DE LA TEMPORADA 11, de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 5 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Son:

La coproducción entre Estados Unidos, México, Canadá y Dinamarca, ‘Hasta el fin del mundo’, escrita, dirigida y protagonizada por el excelente Viggo Mortensen.

Y la española ‘Nina’, escrita y dirigida por Andrea Jaurrieta.

Este es el enlace a la colaboración de quien esto firma:

https://vivasevilla.es/sevilla/1655186/cinco-peliculas-a-elegir-entre-los-estrenos-del-viernes/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLAS CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra, sesión de mayo, temporada 11: Benito, Paola y Ryusuke, tres finales abiertos.

Esta firmante debe hacer constar que esta sesión de la tertulia de cine Luis Casal Pereyra -correspondiente a hoy, miércoles, 8 de mayo, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez ha resultado, pese al calor reinante, MAYORITARIA, RABIOSAMENTE DIVERTIDA, PARTICIPATIVA HASTA DECIR BASTA Y FELIZMENTE HABITADA POR OPINIONES TAN DIVERSAS COMO AUTORIZADAS.

Esta firmante debe hacer constar la diabólica dificultad que supone para ella, perjudicada visualmente como ya les ha comentado por escrito y de viva voz, dejar constancia del espíritu tan rico y tan complejo, tan lleno de lúcidas visiones y de irresistible humor, que la presidió.

Esta firmante pide disculpas de antemano porque deberá resumir y reducir tanto aprendizaje y disfrute cinéfilo en una pálida y esquemática crónica, pero… es norma de obligado cumplimiento levantar su acta.

Toma 1: Benito

‘El salto’, de Benito Zambrano concitó acuerdos mayoritarios en que era mejor en su fondo que en su forma. Que era una obra menor en la filmografía del cineasta, pero valiosa y necesaria.

Se destacó que, por primera vez, la situación de ilegalidad, el vivir con documentación falsa, la deportación, las mafias, las pateras, los trabajos explotados, los campamentos y el peligro extremo de saltar la valla, sean narradas desde los propios protagonistas.

Que muestra la solidaridad, la empatía, la fuerza y generosidad de los personajes femeninos y la bondad de los oprimidos. Pero también, aunque banalizadamente como se le reprochó, las agresiones sexuales de que sufren las víctimas de las víctimas: las mujeres.

Se le criticaron asímismo el esquematismo de sus personajes, su falta de ritmo, sus clichés y lugares comunes, lo previsible del título que enfría el interés de la historia, pero se valoraron sus compromiso y validez a la manera de, salvando las distancias…, Loach o los Dardenne. Y su final abierto…

Toma 2: Ryusuke

Unanimidad absoluta en la apreciación de ‘El mal no existe’ como una obra menor en la distinguida filmografía del japonés Ryusuke Hamaguchi, muy inferior a dos de las anteriormente debatidas en nuestra actividad como ‘La ruleta de la fortuna y la fantasía’ y ‘Drive my car’, fechadas en 2021.

Unanimidad absoluta en la decepción provocada por esta última propuesta del cineasta, que había despertado tantas expectativas. «Lenta sin motivo», fue una de las frases estrellas con que la amiga y tertuliana Isabel la definió…

Unanimidad absoluta en los fallos de un guion que no sabe hilvanar los momentos contemplativos con los de contestación a la perversa y antiecologista propuesta de una empresa sin escrúpulos.

Unanimidad absoluta en que esas críticas y la mirada nada paternalista sobre un@s lugareñ@s con unas dignidad, conocimiento y lucidez encomiables son lo mejor del filme. Y en el retrato del «converso» y de su compañera.

Unanimidad absoluta en las interminables y descacharrantes muestras de ingenio con las que se la describió. Entre el desconcierto y el asombro por una forma de narrar que, como la banda sonora que la acompaña, es tan lírica como abrupta.

Hubo reproches animalistas al cruel trato hacia las personas no humanas, entre tanta, y tan justa, reivindicación medioambiental. Y, sobre todo, unanimidad absoluta en el desconcierto a ese final tan abierto y difícilmente comprensible, por escribirlo de una manera suave…

Toma 3: Paola

El aclamado debut, por crítica y público, tras la cámara de la actriz, música y guionista italiana Paola Cortellesi, ‘Siempre nos quedará mañana’, también suscitó debates muy intensos, aunque en general fue valorado.

Se estimaron sus valor, osadía, puesta en escena, transgresión y su capacidad para hacernos salir de nuestras zonas de confort y conmocionarnos. Su filmación, tan al filo, coreográfica y en clave musical, de una feroz violencia machista fue aplaudida y repudiada a partes iguales.

Se admiraron su mirada sobre un tiempo y de un país, sobre la opresión de las mujeres, tan lamentablemente de actualidad, la división sexual del trabajo entre una mujer valiosa y pluriempleada brutalmente vapuleada, desde su demoledor arranque, por un terrorista indeseable, chulo, putero y bebedor. Algo también lamentablemente actual.

Se destacaron todas las muchas y encontradas emociones que su visión provoca. El ejercicio valiente y explosivo de una maternidad generosa que libra a su hija de su cruel destino. Su fotografía en blanco y negro. Su reparto.

Y ese final tan abierto y vibrante, del que no se hará spoiler, y que supuso el ejercicio de la plena ciudadanía para ella y el cuestionamiento de los fascismos privados y públicos. Lo personal es lo político.

EL MIÉRCOLES, 5 DE JUNIO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ, TENDRÁ LUGAR LA SESIÓN DE CLAUSURA DEL CURSO Y DE LA UNDÉCIMA TEMPORADA DE NUESTRA TERTULIA. Debatiremos las siguientes películas:

La coproducción entre México y Canadá, ‘Hasta el fin del mundo’, de Viggo Mortensen. Se estrena este viernes, 10 de mayo. VÉANLA CUANTO ANTES.

La española ‘Nina’, de Andrea Jaurrieta, que entra también este viernes, 10 de mayo. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la coproducción entre España y Francia, ‘Segundo premio’, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, que entra el 24 de mayo. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias a Rubén Margallo y a todo el magnífico equipo de la librería por sus atenciones. Al muy cualificado amigo y tertuliano de pro, Miguel Olid Suero, que nos honró con su presencia.

A la amiga y tertuliana de pro, Charo L. Gálvez, por sus magníficas fotos de ambiente y de familia. A Quique Colmena, crítico, amigo y compañero en la coordinación de los trabajos de la tertulia, por su dedicación extra. Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por hacer posible otra VELADA PARA EL RECUERDO.

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Dos películas por consignar para la sesión de la tertulia del MIÉRCOLES, 8 DE MAYO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. 1, ‘El salto’: Ninguna persona es ilegal

El reconocido y premiado guionista y realizador andaluz, y sevillano de Lebrija, cosecha del 65, a quien no hace falta presentar, tiene una filmografía corta pero intensa e interesante, en la que se alternan aciertos y errores.

Pero con un denominador común: su irreductible compromiso con las personas, grupos y colectivos más desheredad@s y oprimid@s. Así, las mujeres. Así, la gente que luchó por las democracias y libertades en los años más oscuros de este país. Así las víctimas de terratenientes. Así en sus adaptaciones de obras literarias. Así…

Así, como en el caso de esta que nos ocupa, los inmigrantes considerados ilegales que malviven trabajando a destajo, soñando con su lugar en el sol para formar una familia y que tienen la desgracia de ser interceptados por agentes del orden que les reclaman un permiso de residencia que no tienen y…

Tal ocurre con el protagonista de esta historia, cuyos afectos y raíces están en un país como el nuestro ingrato con la acogida y el asilo. Que se ve de repente forzado a volver a sus orígenes y a separarse de su compañera, que está esperando un hijo.

Que en su inquebrantable decisión de regresar a cualquier precio, conoce lo peor y lo mejor de la condición humana. Las mafias inmisericordes que les abocan a una muerte segura en terribles travesías pagadas a precio de oro.

Los campamentos donde conviven gentes de diferentes razas, culturas, nacionalidades y credos. Las asociaciones que les ayudan y documentan en lo que pueden sin contar con medios, ni recursos. Compañeros, y una valiente compañera, de infortunio que pretenden dar el salto a una valla ferozmente vigilada y llena de peligros.

No estamos aquí ante un relato fílmico redondo, ni especialmente intenso, tiene bajones de ritmo y demasiadas veces roza el cliché. Pero resulta digno, sólido, solidario y valioso y alza el vuelo en su segunda parte, especialmente en esa conclusión tan abierta.

Pero sus personajes femeninos, tanto los protagonistas como los secundarios, son fuertes, generosos y valientes. Marca de la casa que esta firmante agradece mucho.

Producción española, fechada en el año en curso, de 90 minutos de metraje. Su guion lo firma Flora González Villanueva, sus fotografía y banda sonora, tan fieles a la tonalidad de la historia, se deben respectivamente a Álex de Pablo y Pascal Gaigne.

Destacamos en su reparto a Moussa Silla, Nancy Nsue, Edith Martínez Val y Vicenta N’Dongo. Se reitera que la debatiremos en la sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra de este MIÉRCOLES, 8 DE MAYO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

ÚNANSE.

‘En cartelera’, desde Viva Sevilla a Sevilla Cinéfila: Ya en cines la tercera película seleccionada para debatir en la tertulia de mayo

Así es: La japonesa ‘El mal no existe’, de Ryusuke Hamaguchi – seleccionada para la próxima sesión de nuestra tertulia , y penúltima del curso y de la temporada, del MIÉRCOLES, 8 DE MAYO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ – ya está en las salas sevillanas.

Consulten horarios y sesiones y VÉANLA CUANTO ANTES, como el resto de las películas destacadas de estrenos de esta semana que se ha adelantado al festivo miércoles, 1 de mayo. Aquí tienen ya el enlace a la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla:

https://vivasevilla.es/sevilla/1648315/la-casa-maria-montessori-y-el-mal-no-existe-recomendaciones-de-cine/

Pues lo escrito, no se las pierdan. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros