Sevilla Cinéfila

Un taxista lleva a una chica al aeropuerto. En el interín, ha hablado por teléfono con su mujer, con desgana y apatía, pese a que ella le insta a hacer planes diferentes. Cuando se baja su clienta y entra en el interior, suena una fuerte y devastadora explosión…

…Y este hombre triste y desesperanzado – luego se sabrá por qué y aquí no se harán spoilers – demuestra su valor y solidaridad porque, en lugar de salir corriendo o avisar a emergencias, se queda, entre el polvo, la estampida y el horror, para lo que pueda ayudar buscando a alguna persona herida a quien llevar al hospital.

Lo hace con un chico joven, que al principio se resiste a montarse en su vehículo, a quien convence de que se suba para ir a curarle. Pero, por esas caprichosas piruetas del destino, resulta ser el sujeto equivocado.

Resulta ser el único terrorista superviviente – luego se sabrá por qué y aquí no se harán spoilers – quien le encañona con una pistola y toma, aún gravemente lesionado, el mando de la situación.

Así las cosas, la situación da un nuevo giro cuando el joven, agonizante y siempre atendido por su noble secuestrado, es rematado por quien le considera un traidor, quien también deja a nuestro protagonista fuera de combate.

Y cuando vuelve en sí, se encuentra convertido en un hombre bomba porque el asesino le ha colocado el chaleco de explosivos que era de su víctima y controla en todo momento su ubicación y el curso de los acontecimientos.

A partir de ahí, todos los recursos de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado, con sus mandos al frente en la retaguardia, se ponen en marcha acompañando a un hombre que camina por una Gran Vía desierta, con la muerte en su pecho, pues no puede permitirse parar porque la bomba detonaría, y con su destino en manos de quienes debaten si es conveniente intentar salvarle o no. A partir de ahí…

Con estos mimbres argumentales, el guionista, productor y realizador de cine y televisión Daniel Calparsoro – cosecha del 68, de quien recordamos su notable debut con ‘Salto al vacío’ (1995) pero también ‘Ausentes’ (2005), ‘Cien años de perdón’ (2016) o ‘El aviso’ (2018), entre otros muchos – ha construído un intenso, potente y emotivo thriller de acción e intriga.

Una película espectacular, con un guion sólido y solvente a cargo de Gemma Ventura, tan trepidante y potente a nivel narrativo y de puesta en escena como es marca de la casa. Pero en la que se supera a sí mismo por el ajuste milimétrico, de mecanismo de relojería, del mecanismo de la propia bomba, entre su escritura, su acción y el retrato de sus personajes.

Con un eminente Luis Tosar, un hombre corriente, pesaroso y bueno, convertido en un explosivo viviente que puede matar y matarle. Con una magnífica Inma Cuesta, precioso personaje el suyo, que hace valer su autoridad y lo da todo, con casi todo y casi todos en contra, para salvarle. Con la intensidad en carne viva a cargo de Patricia Vico y Lucas Nabor. Y con el buen hacer de Roberto Enríquez y Fernando Cayo, entre un reparto entregado.

Producción española, fechada en el año en curso, de 105 minutos de metraje. La fotografía con excelencia Tommie Ferreras y su no menos notable banda sonora la firma Carlos Jean.

Electrizante y absorbente, además de sus valores ya citados. es una de las propuestas más estimulantes de su director.

Deberían verla.

Aquí tienen el enlace a la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla. Tengan muy en cuenta que dos de las tres películas a destacar de entre la oferta de estrenos de este viernes y estrenadas únicamente en Nervión, tienen muy pocas sesiones, por decirlo suavemente, y ello puede implicar su rápida desaparición de la cartelera.

Con lo cual hay que verlas cuanto antes. Se trata de la española ‘Amigos hasta la muerte’, escrita y dirigida por el actor Javier Veiga y la británica ‘The Road Dance’, también escrita y dirigida por Richie Adams.

Ahora sí el enlace es: https://vivasevilla.es/sevilla/1361945/amigos-hasta-la-muerte-una-opcion-entre-los-estrenos/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones, vayan al cine y véanlas. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

…Frente a la oscuridad de un presente político ultra derechista, fascista o postfascista en su Italia natal, Nanni Moretti – prestigioso, galardonado y reconocido actor, guionista, productor y cineasta de la cosecha del 53, al que tampoco hace falta presentar pero del que recordamos títulos como ‘La misa ha terminado’ (1985), ‘Caro diario’ (1993), ‘La habitación del hijo’ (2001) o ‘Habemus papam’ (2011) – opone en esta su última propuesta, que transita entre la comedia, el drama y el musical, un canto de amor al cine y de irreductible esperanza en el porvenir.

Fiel a sí mismo y a su compromiso social y político, innova, sin embargo, con esta peculiar mezcla de géneros. Una peculiar mezcla de géneros que le sirve para contar la historia de un rodaje dirigido por el protagonista, cine dentro del cine, que nos retrotrae a la invasión rusa del país durante la llamada revolución húngara de 1956 y cómo afectó al Partido Comunista Italiano, a su militancia y a su secretario general de entonces Palmiro Togliatti.

Todo ello a través de un circo húngaro – luego se hablará de esto… – que visita, o más bien es acogido en, Roma y que despierta la solidaridad y la empatía de tod@s l@s camaradas por su causa. O de su mayor parte, pues su líder local prefiere esperar al pronunciamiento del citado secretario general quien, finalmente, optó por ella.

La filmación de este relato ficcionado sobre unos hechos históricos, se ve amenazada por la ruina de su productor francés, la «traición» de su productora, y cónyuge del director, habitual, al trabajar en una película comercial que banaliza la violencia, sobre el desafecto de la esposa, que él ignora, que desea separarse y sobre la relación de la hija de ambos y la historia de amor surgida durante el rodaje. De ambos «romances» se hablará luego…

Así que este hombre confuso y algo prepotente deberá enfrentarse a tales conflictos del cine y de la vida. Así que este hombre confuso y algo desquiciado deberá cuestionar su forma de enfocar su trabajo, sus relaciones y la interacciones con su entorno, pero sin traicionar sus principios ideológicos, ni narrativos.

Sin traicionar sus señas de identidad éticas y estéticas como autor y como ciudadano de izquierdas. Ello da lugar a dos de las escenas más hilarantes de ‘El sol del futuro’: su visita al rodaje de la producción de su mujer, cuestionando cada plano, y su entrevista con l@s directiv@s de la plataforma Netflix, de cara a la financiación de su filme, y su inenarrable «What the fuck»…

Sólo dos peros que esta firmante tiene que oponerle a esta propuesta tan estimulante, valiosa y necesaria: la utilización de animales, vía el circo citado, absolutamente prescindible, que no suma, sino que resta. Un rotundo NO.

Y los romances de dos hombres más que maduros con quienes podrían ser respectivamente sus hija y nieta. Al revés nunca ocurre, se utilizan como sendos gags y son impostados, sexistas e inverosímiles. Un rotundo NO.

Y un rotundo SÍ a todo lo demás desde los puntos de vista narrativos e ideológicos, desde su forma y desde su fondo. Desde la complejidad de sus tramas de ficción, autoficción, de mezcla de géneros, históricos y políticos. Desde su humor caústico y corrosivo.

Más aún porque desprende un emocionante amor al mejor cine de autor y a sus realizadores. Más aún por ese final vibrante, tan coral, repleto de compatriotas suyos que son nombres propios, y tan lleno de esperanza en el porvenir, que reconcilia el optimismo de la inteligencia con el de la voluntad.

Producción italiana, fechada en el año en curso, de 95 minutos de metraje. La escribe el propio Nanni Moretti junto a Francesca Marciano, Federica Pontremoli y Valia Santella. La fotografía con excelencia Michele D’Attanasio y la magnética banda sonora, junto a los clásicos temas de ambas épocas, está a cargo de Franco Piersanti.

Destacar en su reparto, además de a un solvente, brillante y divertido Moretti, a la excelente Margherita Buy, en un personaje lúcido, irónico y espléndido que cuestiona el narcisismo del protagonista y le ayuda, a su vez, a cuestionarse. Y a los excelentes Mathieu Amalric y Silvio Orlando.

Es una de las elegidas para debatir, tiene mucho debate…, en la sesión de inauguración del curso y de la temporada 11 de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra que tendrá lugar EN DOS SEMANAS, el miércoles, 4 de octubre, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez, donde Quique Colmena y esta servidora les esperamos con impaciencia. No se pierdan la tertulia, tienen que vivirla.

VÉANLA CUANTO ANTES Y NO DEJEN DE VERLA. Escrito queda.

El personaje central de 33 novelas y 50 relatos cortos, al que su creadora – la escritora y dramaturga británica Agatha Mary Clarissa Miller (1890-1976), universalmente conocida y reconocida como Agatha Christie, Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico y de la novela policíaca, a quien no hace falta presentar – comenzó a odiar progresivamente calificándolo como «insufrible, detestable, ampuloso, pesado y egocéntrico». Fuente: Wikipedia.

El personaje al que, pese a todo ello, el público amaba. El personaje cuya existencia finalizó en ‘Telón’ (1975) y cuyo obituario, el único de una criatura de ficción, publicó nada menos que el New York Times ese mismo año. Fuente: Wikipedia.

El personaje que en el cine asumió los rasgos de Peter Ustinov, Albert Finney, Ian Holm, Tony Randall, Alfred Molina o John Malkovich, entre muchos otros prestigiosos intèrpretes, hasta llegar a Kenneth Branagh – actor de cine y teatro, guionista y director británico, cosecha del 60, a quien tampoco hace falta presentar – que lo hizo suyo delante y detrás de la cámara.

El personaje en cuestión, el singular, extremadamente inteligente, bon vivant y quisquilloso detective belga Hércules Poirot, se enfrenta aquí a otro misterioso asesinato durante una sesión de espiritismo que tiene lugar durante la noche de Halloween de 1947 y en un palazzo veneciano de siniestro pasado como orfanato.

Poirot está jubilado, harto de sangre y crímenes, más aún tras la II Gran Guerra, es descreído, agnóstico y acude al evento a instancias de una escritora amiga – Ariadne Oliver, alter ego de una Agatha Christie que creía en fantasmas y espíritus, que se crió en un ambiente esotérico y que pensaba que su propia madre tenía percepciones extrasensoriales – con la intención de desacreditar a la médium. Pero…

Branagh filma una Venecia aterradora y fascinante, a merced de la oscuridad, la lluvia inclemente y el aparato eléctrico con toda la brillante parafernalia de su puesta en escena.

Con todo su poderío audiovisual al servicio de una historia – basada en una novela, de título castellano ‘Las manzanas’, que esta firmante no ha leído – inquietante, compleja y perturbadora en la que la razón de un hombre científico se ve retada por experiencias que escapan a su intelecto, por mucho que intente explicarlas.

Una propuesta estilizada y terrorífica, con un clima claustrofóbico en el que cada plano, cada habitación, cada torre, cada gárgola, cada aguja gótica, están habitadas por la negrura y el misterio.

En la que cada personaje guarda un secreto. En la que una médium es capaz de ver, pese al interés del protagonista en cuestionarla. En la que se alojan presencias espectrales que pueden ser, o no, producto de ciertas sustancias. En una mansión maldita que ha albergado las peores desgracias y los peores sufrimientos de inocentes. En la que…

Producción estadounidense, fechada en el año en curso, de 103 minutos de metraje. La escribe Michael Green sobre la novela citada anteriormente. La firma e interpreta con mucha solvencia, se reitera, Kenneth Branagh, en la que supone una trilogía sobre la escritora.

Con una hermosa e imponente fotografía de Haris Zambarloukos y una banda sonora debida al talento de Hildur Güonadótir. Con un reparto de lujo en el que destacar, además, a Tina Fey, Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Kelly Reilly y un adorable Jude Hill.

Intensa, pavorosa, recóndita, compleja, excesiva, altisonante, retorcida, con un clima enrarecido y venenoso, pródiga en horrores y enigmas es, en opinión de esta firmante y con sus defectos, que los tiene, la mejor adaptación de la Christie que ha hecho el realizador.

Deberían verla.

En efecto, entre las películas a destacar de la oferta de estrenos de este viernes, 15 de septiembre, están las últimas propuestas de tres realizadores masculinos, tres nombres propios.

Una de ellas, ‘El sol del futuro’, de Nanni Moretti, la debatiremos en la sesión de la inauguración del curso y de la undécima temporada de la tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el miércoles, 4 de octubre, a las 19.30, en nuestra sede de Casa del Libro Velázquez.

Consulten horarios y sesiones y VÉANLA CUANTO ANTES. En cualquier caso, véanlas todas porque, a tenor de sus referencias, merecen la pena. Aquí tienen el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1355614/en-cartelera-todos-los-nombres-de-dios/

#CineEnLasSalas #CineEntreLibros #TertuliaDeCine #YoVoyAlCine

…Están profesionales y voluntari@s muy cualificad@s que, desde 2014 en que se implantó en Francia la justicia restauradora, ofrecen a unas y a otros espacios seguros, comprensivos, respetuosos y amables de encuentros supervisados por ell@s.

Con la importante particularidad de que los delincuentes, tres hombres, no son quienes asaltaron a las víctimas, dos mujeres y un hombre. Ningun@ se conocía entre sí. Tod@s fueron preparados previamente para tales cara a cara, con el firme compromiso de no faltar a ninguna cita.

Con la importante particularidad de que nunca son delitos de sangre y que durante tales sesiones, los agresores conocerán el efecto devastador que un asalto en un supermercado, un tirón en la calle con cruel y gratuita violencia y un atraco-secuestro a una casa donde estaban un padre y su hija menor, sigue haciendo mella en l@s agredid@s años después.

Mella en sus personalidades, en sus relaciones, en sus trabajos, en sus familias, en la manera de relacionarse con, o aislarse de, el mundo y los demás. Una profunda y terrible mella que ha generado un antes y un después para tod@s ell@s.

Porque aquí también las víctimas pueden encontrar a sus semejantes. A personas que les comprenden, que sienten lo mismo, que empatizan con ellas, que no les perciben como anómal@s.

Estas interacciones serán muy beneficiosas, reconfortantes y aleccionadoras, presididas por la rabia, el dolor y el humor. Un relato fílmico, una historia sensible, cálida, dura, emotiva y empática, que jamás se permite caer en la insidiosa tentación de la equidistancia, aunque sí deja aflorar el calor humano y la cercanía, una vez puestas las cartas sobre la mesa y superadas las inevitables resistencias iniciales.

Hay otra trama, un único encuentro, en esta película, paralela a la descrita, de la que no se hará spoiler y que a la feminista que esto firma le hizo temer… Pero la realizadora la trata como debe ser, con delicadeza y equilibrio. Con justicia. Porque aquí no hay, no puede haberlas, reconciliación, ni reparación posible.

Producción francesa, fechada en el año en curso, de 118 minutos de metraje. Escrita y dirigida por la actriz, guionista y cineasta Jeanne Herry – de cuya notable ‘En buenas manos’ (2018) se hizo eco esta firmante. Su enlace: https://sevillacinefila.com/2019/05/08/en-buenas-manos-l@s-niñ@s-primero/

Muy bien fotografiada por Nicolas Loir, otro tanto puede decirse de su banda sonora, a cargo de Pascal Sangla. De su reparto, de lujo y en estado de gracia, destacar a la exquisita Miou-Miou – a la sazón, madre de la directora, con la que cuenta siempre – junto a los incuestionables talentos de Adéle Exarchopoulos, Elodie Bouchez, otra de sus habituales, Leïla Bekhti, Gilles Lellouche o Jean-Pierre Darroussin.

No dejen de verla.

Dos mujeres han hecho posible ‘El viaje de Harold’. Una es la ex actriz de cine, teatro y televisión, guionista, dramaturga y novelista británica, Rachel Joyce, cosecha del 62, responsable de la escritura de esta película, basada en su primer y premiado libro ‘El insólito peregrinaje de Harold Fry’ (2012), que esta firmante no ha leído, título original, mucho mejor que el castellano, de la obra literaria y de la película.

La otra es su compatriota, la directora de cine, teatro y televisión Hettie Macdonald, asímismo cosecha del 62, que llevaba nada menos que 27 años sin filmar un largometraje desde su galardonada ópera prima, ‘Beautiful Thing’ (1996).

Rachel y Hettie, Hettie y Rachel, han convertido un filme que se prometía convencional, y lleno de «dejá vu», en una rara avis del género, tan transitado por el cine, de la road movie.

Rara avis en el sentido de que no es complaciente ni con la historia, ni con su protagonista, un hombre digno y bueno, pero lleno de claroscuros. Un hombre digno y bueno que no ha sido capaz de afrontar, sin evasiones o bloqueos, los golpea de la vida.

Rara avis, viaje insólito, el que emprende este recién jubilado, tras haber recibido la carta de una vieja amiga y antigua compañera de trabajo – con la que, luego se sabrá a lo largo del metraje, le une una deuda muy importante – a la que lleva décadas sin ver ni tener noticias suyas…

Una vieja amiga que le comunica que está en estado terminal, a causa de un cáncer, finalizando sus días en un centro hospitalario al otro extremo del país. Una vieja amiga a la que pretende responder con una misiva ad hoc, pero un encuentro fortuito, con revelación incluída, hará que cambie de planes.

Y el apático y evasivo Harold Fry toma la decisión insólita de ir caminando, sin móvil, sin calzado, ni ropa, adecuados, con lo puesto y sin móvil, miles de kms por las carreteras inglesas.

Un insólito viaje contra la muerte, contra el destino fatal de una mujer enferma, que será también un recorrido de autodescubrimiento, de rendición de cuentas con su pasado, de – incluso pese a sí mismo, porque los recuerdos le asaltarán inevitablemente en sus largas jornadas – mirar a su existencia y a sus actos cara a cara, sin importarle lo insoportablemente dolorosos que puedan ser.

Todo ello mientras tiene encuentros valiosos como el de una muy cualificada doctora inmigrante que no puede ejercer, que le acoge, que le proporciona ropa y calzado, y que le atiende. O como el de un perrito sin hogar al que adopta. O como el de alguien muy parecido a otra persona muy querida.

Todo ello mientras su fama crece y le sigue un excéntrico cortejo de peregrin@s. Todo ello mientras su lúcida e inteligente esposa, que le conoce, le quiere y le cuestiona, se desespera ante la enorme distancia, en más de un sentido, que les separa e intenta convencerle para volver a casa.

Todo ello contra la muerte, por esa esperanza y esa iniciativa que siempre le faltaron, pese a las ampollas, los desalientos, la lluvia, el clima hostil, las flaquezas de la edad y el cansancio. Todo ello…

Producción estadounidense, fechada en el año en curso, de 108 minutos de metraje. Muy bien fotografiada por otra mujer, Kate McCullough y con una banda sonora, que sabe subrayar el relato, firmada por Ilan Eshkeri.

‘El viaje de Harold’ tampoco hubiese sido posible sin un eminente Jim Broadbent, que la llena con sus presencia y talento. Ni sin la enorme Penelope Wilton, cuyas apariciones secundarias tienen unos enormes peso y contrapeso.

Una película que nos interpela sobre las fragilidades emocionales, sobre el perdón, la generosidad y la reparación que, sin ser una obra maestra, ni salirse de ciertos parámetros convencionales en su puesta en escena, le ha resultado digna, valiosa y con importantes cargas de profundidad a esta firmante.

Véanla cuando alguna plataforma la programe. Es un consejo.

Como estaba previsto, el curso y la undécima temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra se inaugurarán el miércoles, 4 de octubre, a las 19.30, en nuestra sede de Casa del Libro Velázquez.

Quique Colmena y esta servidora hemos consensuado que en esa sesión se debatan las siguientes películas, del mayor interés sobre el papel, y que son las últimas propuestas de tres realizadores con mucho peso y prestigio. A saber:

La italiana ‘El sol del futuro’, de Nanni Moretti, que entra el 15 de septiembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

La japonesa ‘Monstruo’, de Hirokazu Koreeda, que entra el 29 de septiembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la española ‘Cerrar los ojos’, de Víctor Erice, que entra también el 29 de septiembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Las fechas confirmadas del resto de las sesiones quedarían así, por lo acontecido con el SEFF y el retraso en su celebración, que nos ha obligado a eliminar dos de las previstas anteriormente, las del 25 de octubre y del 29 de noviembre.

El calendario completo sería entonces:

Jueves, 9 de noviembre, EXCEPCIONALMENTE, por tener comprometido el miércoles la librería.

Miércoles,10 de enero, porque en diciembre estará ocupado el salón de actos con los volúmenes de la campaña de Navidad.

Miércoles, 7 de febrero

Miércoles, 6 de marzo

Miércoles, 3 de abril

Miércoles, 8 de mayo, por ser festivo el día 1

Y miércoles, 5 de junio

Todas a las 19.30 en nuestra sede de Casa del Libro Velázquez

TÉNGANLO MUY EN CUENTA Y ANÓTENLO EN SUS AGENDAS. Que no les cuenten la tertulia, tienen que vivirla.

Hasta el miércoles, 4 de octubre, inauguración del curso y de la temporada 11. Quique Colmena y esta firmante estamos deseando verles.

Se ruega la MÁXIMA DIFUSIÓN de esta entrada. Gracias.

Esta firmante retoma su colaboración con Viva Sevilla para destacar, en su sección de En cartelera’ de este medio, lo más interesante de la oferta de películas de estrenos de este viernes con el que se inaugura septiembre.

Pues lo escrito en el título: tres películas españolas – dos de ellas, debuts en el largometraje – y una francesa. Tres miradas masculinas y una de mujer. Aquí tienen el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1343827/el-juego-y-salta-estrenos-de-opera-prima/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y véanlas. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

La realizadora navarra Itsaso Arana – actriz de cine, teatro y televisión, guionista, y cineasta, cosecha del 85, que tiene en su haber el libreto de ‘La virgen de agosto’, que también protagonizó como intérprete esta y dos más de las películas de Jonás Trueba, entre otros muchos títulos cinematográficos y televisivos – describe ‘Las chicas están bien’, su debut en el largometraje, en un imaginativo prólogo en el que se sirve de una carta, escrita con su puño y letra, como » una película-ensayo con 5 chicas en una casa de campo durante siete días de verano hablando…»

Las cinco chicas a las que hace referencia son cuatro actrices – espléndidas Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero y Helena Ezquerro – además de ella misma, con quienes comparte el talento interpretativo – como escritora y directora de la obra que se ensaya en la ficción.

El lugar, otro personaje más, es un precioso molino del siglo XVII, como la obra en la que se sitúa, situado en Nistal de la Vega, León. En él se instalan las protagonistas, en él conviven, en él trabajan, en él, y en el pueblo donde hay verbena popular, y en las camas que comparten dos y dos, como en la de atrezzo, se comunican, intiman y expresan recuerdos y vivencias…

Rodada en pocos días, es tan sencilla como compleja y poliédrica, tan fluida y ligera como reflexiva, tan juguetona como con posos de profundidad, tan poco convencional como accesible.

Un cuento de verano que contiene muchos planos y lecturas posibles: drama, comedia, teatro dentro del cine, cine dentro del cine, docuficción y representación de ambas o película-ensayo, como la describía la propia Arana …

También en cuanto a las protagonistas, que son, al tiempo, personajes y personas en el relato. Se llaman como las actrices, se representan a sí mismas, y transmiten generosa y valientemente experiencias de sus rodajes y de sus vidas. Así, Bárbara Lennie muestra su avanzado embarazo y comenta como experimentó la situación de su inminente muerte en ‘La enfermedad del domingo’, de Ramón Salazar (2018), aunque no mencione el título.

De la muerte se habla tanto como de la vida y del amor, aunque la descripción de los dos romances sea bastante impostada. De la muerte de ficción, de la real, de los duelos, de los finales de las personas más queridas, de la orfandad temprana, de, otra vez Lennie, cómo las películas las sobrevivirán, algo tan inquietante como esperanzador, porque también son cartas para el futuro.

La directora dice que esta propuesta tiene «vocación feminista» y que quería hacer una relectura de cuentos sobre sapos y príncipes, princesas y guisantes, ambientada en una época contrastándola con el presente. Pero…

… Pero la feminista que esto firma cree que es, por contra, extremadamente femenina y que tales cuentos, junto al argumento del montaje, y sus parafernalias de miriñaques, corsés y preciosos vestidos, avalan los roles en lugar de cuestionarlos.

Es una mirada de mujer, eso sí, habitada por la sensualidad delicada, el encanto, la belleza, la estilización de la puesta en escena, la sutileza, la luz y la oscuridad. Es una mirada de mujer, eso sí, que glosa la amistad femenina, que rebosa admiración y ternura por, y entre, las protagonistas, colegas y amigas personales de Itsaso Arana.

La animalista que esto firma también agradece que muestre un entorno rural civilizado en el que sólo aparecen un caballo libre, una mariquita y un sapo que son tratados con el respeto y la ternura que merecen.

Producción española, fechada en 2023, de 85 minutos de metraje. La escribe, como ya se ha señalado, su responsable. Su bellísima y sugerente fotografía se debe a Sara Gallego. Resaltar también la presencia de una niña, Julia León cree esta firmante que se llama, que puede dar mucho juego interpretativo.

Escrito queda. Desde luego que hay que verla.