Sevilla Cinéfila

Primera película del Festival, primera de la SOF y primera tras la cámara de la guionista y cineasta Lucie Prost, cuya cosecha ignora esta firmante. Una mirada de mujer, por cierto, bastante madura pese a que a veces pudiera parecer dispersa, dados sus cambios de tono y de ritmo.

Pero en realidad se trata de contextualizar con esta narrativa, acompañada de una puesta en escena hermosa, elíptica, delicada y elegante, a su protagonista, el Léo del título, un joven ingeniero francés afincado en Berlín que vuelve a su pueblo natal, para vender las tierras de su difunto padre.

Que vuelve a su pueblo natal para reencontrarse con su madre, una mujer vitalista, que está rehaciendo su vida personal y familiar, con su hermana pequeña, una niña muy inteligente que le adora, con sus amig@s de la infancia, con la estupenda chica de la que se enamoró y… con los fantasmas del pasado.

Lo que iba a ser un mero trámite de firma para la cesión de su herencia paterna, por intermediación de la alcaldesa, a una poderosa explotación minera que está contaminando el hermoso paisaje, la fauna y la flora de su tierra…

… Se convierte en una catarsis emocional que deja en carne viva las heridas de la trágica muerte de su progenitor, de la que fue testigo y de las que ha intentado huir a base de fiestas, alcohol y sustancias ilegales, singularmente la cocaína.

Una catarsis que le provoca ataques de ansiedad de los que, insomne, busca calmarse en el río de su infancia. Pero las aguas, y sus habitantes las truchas cuyo comportamiento está cambiando, le devuelven la conciencia radical del daño que les están haciendo al ecosistema en el que habitan.

A partir de ahí, ayudado por la chica aludida que trabaja en un laboratorio, investiga, busca muestras y entre ambos encuentran con el veneno que está asesinando a estas criaturas tímidas y escurridizas tan codiciadas, ay, por quienes gustan de alimentarse con ellas.

Toda esta búsqueda clandestina del delito ecológico, unida al contexto familiar, social, afectivo y amistoso del atormentado personaje central, nos es narrada muy bien por la directora.

Sin transgresiones formales, pero con una complejidad, sólo aparentemente ligera, en la que la aceptación del otro-a, y sus circunstancias, siempre está presente. No se trata de un drama rural al uso, en absoluto, por la gente nada convencional que nos muestra.

Una mirada de mujer también sobre un varón cuya masculinidad está en crisis convulsa, que se manifiesta por una incapacidad fisiológica, rodeado de otros y otras mujeres que le quieren y le aceptan como es.

Una mirada de mujer ecologista pero, ay, no tanto animalista. Puesto que nos enseña, de forma muy leve, la existencia de las vacas en una granja, pastando libres pero encajonadas y sometidas a un ordeño artificial. Además de las truchas ya mencionadas.

Producción francesa, fechada, como es de recibo en un Certamen como este, en el año en curso, de 90 minutos de metraje. La escribe asímismo Lucie Prost, junto a Alain Layrac y Nathalie Saugeon.

Su excelente fotografía, de espacios urbanos, entornos domésticos y paisajes naturales, en peligro de explotación, cuya belleza corta el aliento se debe a Thomas Favel. Y su banda sonora, que sabe modular la historia, está firmada por Pierre Desprats.

Del sólido y solvente reparto coral, destacar a un estupendo Finnegan Oldfield, muy bien acompañado por Megan Northam.

Una película más que digna, que merece ser vista, de una cineasta a seguir.

Escrito queda.

La sesión de este miércoles, 6 de noviembre, de nuestra tertulia ha resultado ser mayoritaria, participativa, divertida, enriquecedora, estimulante y magnífica. Así da gusto hablar y oir hablar de cine aprendiendo y disfrutando.

Tres películas españolas, dos miradas de mujer y una masculina, de mucha enjundia que provocaron intensas, lúcidas, relevantes y muy variadas opiniones tanto en las coincidencias como en las discrepancias.

Mirada 1: Pedro

‘La habitación de al lado’, de Pedro Almodóvar, generó una efervescente división de opiniones. Es justo consignar que fueron mayoritarias las negativas. Disgustaron su estilización, su metraje, su tratamiento del tema de la eutanasia, su refinamiento y exquisitez formales, aunque se apreciara mucho su factura, a la hora de embellecer la enfermedad y la muerte.

Disgustaron sus disgresiones, sus subtramas, sus pretensiones filosóficas en cada diálogo, especialmente con el personaje de John Turturro, su ausencia de argumentación sobre la muerte digna y elegida, su visión de la enfermedad, su falta de emociones auténticas. Su preciosismo formal que impidió también una conexión más sentimental con la historia. Y hasta la música omnipresente de Alberto Iglesias, aún reconociendo su enorme talento.

Por contra, hubo opiniones disidentes que revirtieron tales argumentos como valores de la película. Que la consideraron emotiva, que valoraron su banda sonora, que no criticaron sus disgresiones, sino que las consideraron bien integradas en el relato, como al propio personaje de John Turturro.

Que apreciaron su depuración estilística y estética, hasta en la hermosa casa donde está filmada, otro personaje más. Que estimaron, aunque esto fuera general, la historia de dos mujeres y de una amistad generosa y solidaria, de fondo y de forma. Aplausos unánimes para Tilda Swinton, sobre todo, y para Julianne Moore.

Mirada 2: Arantxa

‘La infiltrada’, de Arantxa Echevarría suscitó la admiración general y sin fisuras. Se consideró la mejor película de la realizadora hasta la fecha. Se admiraron su combinación de thriller político de alto voltaje y su acción trepidante tan bien filmada con un desgarrado retrato íntimo del personaje.

Un personaje que, de haber sido hombre, ya habría protagonizado más historias, por lo que se agradeció que la realizadora la haya homenajeado y visibilizado. Un personaje portentosamente interpretado por la excelente Carolina Yuste, una de las mejores actrices de este país y habitual de la realizadora.

Un personaje que renuncia a sus vida, entorno, familia y afectos por una misión tan peligrosa para su integridad física, mental y emocional. Un personaje en una época, un tiempo y un país muy bien retratados sin esquematismos al uso de buenos y malos.

Una historia ajena a los maniqueismos, que apunta también críticamente a las rivalidades entre las Fuerzas de Orden Público, a los fondos reservados, a Intxaurrondo y a los GAL. Todo ello y mucho más, con tantas sabiduría como matices, fue expresado. Gustaron su factura, su ritmo trepidante, Luis Tosar, siempre eminente, y un reparto en estado de gracia.

Mirada 3: Pilar

‘Los destellos’, de Pilar Palomero, también interesó mucho y asimismo fue considerada la mejor película de la directora hasta la fecha. Gustaron sus elipsis, su ausencia de subrayados, su lirismo, su poesía, su reivindicación de la generosidad, la bondad, el amor de una madre hacia su hija y de nuevo el acompañamiento y los cuidados hacia un padre, y especialmente una expareja, en estado terminal.

Gustaron su reto a la inteligencia, su posicionamiento promujeres por parte de la protagonista que se implica, pero no renuncia a su trabajo, ni a su vida propia e impide que la hija haga lo propio con la suya y sus estudios. Sus levedad y sutileza, tan indirectas y fuera de campo, al contemplar la muerte.

Gustaron y emocionaron todos esos valores, junto a la integración con la naturaleza y el paisaje. Se admiraron las eminentes composiciones de Patricia López Arnaíz y Antonio de la Torre, así como el debut de Marina Guerola y el cambio de registro de Julián López.

El miércoles, 8 de enero, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez, porque en diciembre no hay sesión debido a la campaña navideña de la librería, más. Debatiremos las siguientes películas:

La producción española ‘Marco’, de Aitor Arregi y Jon Garaño, que entra este viernes, 8 de noviembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

La coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, ‘Cónclave’, de Edward Berger, que entra el 20 de diciembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la italiana ‘Parthenope’, de Paolo Sorrentino, que entra el 25 de diciembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias a todo el equipo de la librería, a Charo L. Gálvez, por sus excelentes fotos de ambiente y de familia, a Quique Colmena por compartir los trabajos de coordinación de la tertulia y regalarnos lecciones de cine y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, por otra sesión estupenda y memorable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Y MUY FELICES FIESTAS.

En estos tiempos de consternación y abatimiento por la terrible, y políticamente evitable, pérdida de vidas humanas y no humanas, resulta reconfortante ver una película clásica de fuertes, complejos e intensos dilemas morales.

En estos tiempos líquidos, dispersos y relativistas, resulta reconfortante ver una película que nos interroga sobre la legalidad y la justicia, sobre verdades incómodas y no siempre justas en sus circunstancias, por las que, pese a todo, merece la pena apostar.

En estos tiempos de excesos y efectismos pretenciosos, de fondo y de forma, resulta reconfortante ver una película de género, que sabe al tiempo respetarlo y transcenderlo, dotándolo de una mirada diferente, aliada a una factura impecable.

En estos tiempos tan insoportablemente leves, superficiales e instantáneos, resulta reconfortante ver una película con una notable carga de profundidad y de sólidos principios, que no pontifica y no está, muy al contrario, exenta de sentido del humor.

En estos tiempos de esnobismo y postureo, resulta reconfortante ver una película tan lúcida, sabia y coherente que es incluso capaz de sortear la mirada de falsa equidistancia en una relación tóxica y hacer valer sus ángulos y aristas.

En estos tiempos de oquedad y vacío, resulta reconfortante ver una película habitada por la hondura, por los matices y por los giros, nunca gratuitos, de un sólido guion y de una puesta en escena, que nos relata el tormento de un joven, el jurado número dos del título, al involucrarse muy personal y directamente con la vista por asesinato que debe sentenciar.

En estos tiempos esquemáticos, resulta reconfortante ver una película que te sumerge en los entresijos de un juicio, de un veredicto, en los debates de un jurado, en las personalidades de quienes lo integran, en las legítimas ambiciones de la fiscal y en las del defensor.

En estos tiempos, resulta tan reconfortante ver esta película tan poliédrica en su aparente sencillez como endiabladamente díficil no hacer spoilers sobre su trama, sobre sus múltiples sorpresas y subtramas. En estos tiempos…

Producción estadounidense, fechada en el año en curso, de 117 minutos de absorbente metraje. La escribe Jonathan Abrams, la produce y la dirige un ilustre nonagenario, un clásico viviente con varias obras maestras en su haber, que responde al nombre de Clint Eastwood.

La fotografía muy bien Yves Bélanger y su irreprochable banda sonora corre a cargo de Mark Mancina. De su estimulante reparto coral, destacar a Toni Collette, J. K. Simons y Kiefer Sutherland, además de un torturado Nicholas Hoult.

No saben cuanto se alegra esta firmante, a la que no han convencido los títulos inmediatamente anteriores a este de su realizador, que haya acertado de lleno esta vez y poder recomendarles encarecidamente su visión, que es obligada. Larga vida, Maestro, y siga dando lo mejor detrás de la cámara.

Escrito queda.

Aquí tienen ya el enlace de la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla, con las películas más destacadas de la oferta de estrenos de este jueves que le queda a octubre, pues hoy se adelantan las novedades de la cartelera con motivo de Halloween.

Aunque no haya mayor horror que la devastación y las pérdidas de vidas humanas y no humanas provocadas por la DANA. Comentaremos dos miradas de mujer, las de dos realizadoras catalanas destacadas y a seguir, con sus últimas propuestas…

… Y dos masculinas, una ganadora de la Palma de Oro en la última edición del Festival de Cannes – aunque a quien esto firma, que estima a su director, le de miedo el tratamiento del tema de la prostitución – y la de un nonagenario, todo un clásico cinematográfico.

https://vivasevilla.es/sevilla/1799966/peliculas-entre-las-que-elegir-yo-no-soy-esa-salve-maria-anora-y-jurado-n-2/

Pues ya lo saben. Consulten salas, horarios y sesiones y véanlas. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Esta película notable, singular, inquietante y transgresora se divide en capítulos dedicados a cada una de sus protagonistas. Unas protagonistas, básicamente las tres primeras – aunque la cuarta aparezca en una conclusión abierta, que es un nuevo comienzo – unidas por fuertes vínculos, que se nos irán descubriendo a lo largo del metraje, y por una maldición.

Unas protagonistas que sienten una maléfica presencia espectral – bajo la apariencia de un hombre delgado y canoso – pero que no pueden verlo, esto lo descubrirán luego, más que a través de los ojos de una cámara.

Unas protagonistas que transitan entre dos ciudades, dos países, dos décadas y dos continentes. Unas protagonistas que oyen también un llanto desgarrador en el interior de un edificio vacío y desasosegante, el mismo en Buenos Aires y Madrid, del que no se sale indemne.

Unas protagonistas que son el presente, el pasado y el futuro, por este orden temporal, de un oscuro sortilegio que las amenaza y al que no obstante se ven inducidas a enfrentarse.

Tres historias entre la negrura, el terror y la esperanza de una conclusión abierta que puede, cuando vuelven a ser tres aunque no las mismas, conjurar un fatal destino. Todo ello con una puesta en escena hermosa, terrible y estilizada, un guion solvente que reta a nuestra inteligencia, una factura impecable y unas intérpretes entregadas.

Coproducción entre España, Argentina y Francia, fechada en el año en curso, de 107 minutos de tenso e intenso metraje. Escrita, junto a la reconocida Isabel Peña, habitual de Sorogoyen, y realizada por Pedro Martín-Calero.

Extraordinariamente fotografiada por Constanza Sandoval y con una partitura notable de Olivier Aron. Ester Expósito, Mathilde Olivier y Malena Villa prestan sus talentos y registros a estas criaturas tan dolientes como solidarias entre ellas y contra el horror que las acecha.

No es una película de terror al uso ni de fondo, ni de forma, y este es uno de sus valores. Les va a exigir mucha concentración, pero déjense llevar por ella y no se la pierdan bajo ningún concepto.

Con algo de retraso, este es el enlace a la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla, con tres títulos interesantes estrenados en el fin de semana que le queda a octubre. A saber:

https://vivasevilla.es/sevilla/1794274/vamonos-al-cine-el-llanto-la-gran-escapada-y-rita/

Pues ya lo saben, consulten horarios y sesiones y VÉANLAS. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Efectivamente, puesto que la coproducción entre Bélgica y Francia ‘Amal’, de Jawad Rhalib, que debería entrar este viernes, 25 de octubre, lamentablemente se nos quedará inédita en Sevilla, comentaremos la otra más votada en su lugar.

Es decir, ‘La infiltrada’, de Arantxa Echevarría, que continúa en cartelera, y cuya crítica tienen en estas mismas páginas. El enlace es:

‘La infiltrada’: Una vida ajena

Pues ya lo saben. VÉANLA CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Quien esto firma, y siempre lo reitera cada vez que aborda las críticas a sus propuestas, tiene un doble contencioso con Almodóvar como feminista y como animalista. A saber: por su insidioso tratamiento de la violación en algunos de sus filmes y por la apología taurina de otros.

Lo primero, a tenor de sus declaraciones y de su filmografía posterior, lo ha corregido. Sería deseable que hiciera otro tanto con lo segundo. Pese a ello, es norma de obligado cumplimiento para esta firmante acudir a sus estrenos.

Así lo ha hecho esta tarde en el Avenida, con la sala casi llena en la primera sesión y con una proyección que se ha seguido en un respetuoso silencio incluídos los títulos de crédito finales. La historia, y su tratamiento, lo merecen.

Una historia sobre dos mujeres que fueron muy amigas, ambas trabajaron en el mismo medio, pero cuyos caminos se separaron. Una se convirtió en una escritora de éxito y la otra en reportera de guerra.

Una historia en la que el azar, por medio de otra amiga común, las reúne en Nueva York, cuando la primera firma en la icónica Rizzoli su último libro y es informada de que la segunda está ingresada en un hospital a causa de un cáncer agresivo. No duda en ir a visitarla y…

… A partir de ahí, el relato se abre otra dimensión en la que, dado que la enfermedad se ha hecho metastásica, su víctima decide terminar con todos los sufrimientos que la acechan, con la inevitable agonía y con su vida.

Pero para ello, necesita alguien que la acompañe desde esa habitación de al lado a la que alude el título. Alguien a quien no comprometerá en ese acto – lo tiene todo muy pensado para evitarle consecuencias penales – lamentablemente ilegal y con quien disfrutar en sus últimos días.

A partir de ahí, cada minuto juntas es un gozo y un sufrimiento compartidos en una casa de ensueño, otro personaje más, la llamada Casa Szoke, una hermosa construcción bioclimática firmada por María José Aranguren y José González Gallegos, que data de unos cinco años y que está situada en un San Lorenzo del Escorial que simula ser Woodstock.

Entre esos espacios, materiales y volúmenes, rodeados de árboles, naturaleza y zonas boscosas, se desarrolla y refuerza el vínculo entre dos mujeres dignas y valientes. Una extremadamente generosa y empática y la otra tan animosa y decidida a planificar, de la mejor manera posible, su propio final.

Y entre ambas, sus recuerdos, sus aventuras, sus batallas, la maternidad en solitario y sus amores, algunos coincidentes. Y entre ambas, el dolor, el miedo, la decadencia, el pathos físico y mental y la alerta ante una puerta cerrada… ya tendrán ocasión de comprobarlo.

Y entre ambas, la ternura, el afecto, el gozar cada instante siendo conscientes de lo que el mal – contra el que no se lucha, sino que se padece – corroe tanto física, como intelectual como sensorialmente.

Y entre ambas, y con terceros, una profundidad doliente y metafísica de la finitud individual y colectiva de una sociedad ultraliberal, con el peligroso auge del neofascismo, y de una especie llamada humana decidida a deteriorar el frágil equilibrio medioambiental.

Y entre ambas, las lágrimas, las risas, la frondosidad del paisaje, el pasado coincidente y divergente, las vivencias del presente y la planificación de un futuro que ya no será compartido.

Y entre ambas, de nuevo serán dos, aunque no las mismas, en un final abierto y, pese a todo, cargado de promesas. Y entre ambas…

La mirada de Almodóvar sobre este drama y sus protagonistas es tan intensa como contenida, tan poética como desgarrada, tan delicada como doliente, tan reivindicativa del derecho a morir con dignidad, y de otras causas, como sutil.

Sabe sortear con elegancia las disgresiones narrativas a las que es tan afecto, siendo al tiempo tan fiel a sí mismo y tan diferente. Mima, cuida y quiere a sus personajes, con quienes empatiza y a quienes hace vivir, sentir y despedirse ante nuestros ojos.

Producción española, pero rodada íntegramente en inglés por vez primera en su filmografía, fechada en el año en curso, de 106 minutos de metraje. Escrita, como es marca de la casa, por el propio realizador, adaptando la novela de Sigrid Nunez.

Su extraordinaria fotografía, junto a una puesta en escena muy refinada en el deslumbrante uso del color, marca también de la casa, se debe a Eduard Grau. Y su prodigiosa partitura al talento de Alberto Iglesias. Con unas inmensas, enormes, inolvidables y conmovedoras Tilda Swinton y Julianne Moore y con otras presencias que se agradecen como las de John Turturro y como las apariciones de Juan Diego Botto, Raúl Arévalo o Vicky Luengo.

Ganadora del León de Oro en Venecia, todos los reconocimientos le son debidos. Habrá ocasión de debatirla en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra que tendrá lugar el MIÉRCOLES, 6 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

VÉANLA CUANTO ANTES, ENTREN EN LA HABITACIÓN. No se la pierdan.

Escrito queda.

Así es. La última propuesta de Almodóvar, y única a destacar de una oferta de estrenos más bien poco distinguida, la debatiremos en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del MIÉRCOLES, 6 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ.

Aquí tienen el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1787388/llega-a-las-carteleras-la-habitacion-de-al-lado-la-ultima-de-almodovar/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA CUANTO ANTES. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

Elena Tejada es una policía nacional que, bajo el pseudónimo de Aránzazu Berradre Marín, se infiltró en la izquierda abertzale, y en la propia ETA, durante los 90, desde que contaba 22 años y estaba recién salida de la Academia hasta los 30. Sus trabajo, valor, inteligencia y compromiso, junto a la información que proporcionó a sus superiores, permitieron el desmantelamiento del Comando Donosti.

Ningún otro agente había llegado tan lejos durante tanto tiempo. Una mujer que tuvo que renunciar a su familia, entorno, amistades y afectos para vivir una vida ajena. Una vida ajena, en un entorno hostil y enemigo, con una falsa identidad que la puso en serio peligro muchas veces.

Una vida ajena en la que tuvo que fingir ser otra persona durante 24 horas al día y siete días a la semana. Una vida ajena en la que el único contacto con el exterior era su jefe, un alto cargo policial, que ha aportado datos e informaciones valiosas para el rodaje de esta película.

Una película, producción española, fechada en el año en curso, de 118 minutos de metraje. Escrita, con Amélia Mora, y dirigida por la productora de cine y televisión, guionista y cineasta Arantxa Echevarría, cosecha del 68, entre cuyos créditos están las celebradas ‘Carmen y Lola’ (2018) o ‘Chinas’ (2023).

Fotografiada con excelencia por Daniel y Javier Salmones, su vibrante banda sonora la firma Fernando Velázquez. De su reparto, sólido, solvente y en estado de gracia, se escribirá luego.

La mirada de la realizadora sobre esta historia y este personaje reales, que nunca hasta ahora se había contado – algo impensable si hubiera sido un varón el infiltrado… – que la enganchó desde el primer momento y que tuvo claro que sería un reconocimiento al valor heroico de la protagonista…

… Es una mirada tensa, intensa, admirada, respetuosa, emotiva y enérgica, que contextualiza muy bien el tiempo y el país que retrata. Que sabe hacer las elipsis temporales que corresponde. Que la convierte en un thriller político de alto voltaje, pero también en el retrato íntimo de un aislamiento radical tan arriesgado como alienante.

Es una mirada lúcida, sabia y desgarrada a quien renunció a todo por una misión y sólo puede ser ella misma con su superior, con su preciosa gata – por cuya seguridad también temió la animalista que esto firma – y en la soledad de una casa que tampoco es la suya.

Es una mirada a sus momentos de rabia, de desahogo, de miedo, de dolor, de incurable nostalgia y de repulsa a las concesiones que debe hacer. Es una mirada, la de Echevarría, que interpreta con enorme talento la extraordinaria Carolina Yuste, una de las mejores actrices de este país, desde ya es seria candidata al Goya por esta memorable composición.

Es también una mirada a la réplica que le da un magnífico, como suele, Luis Tosar y un reparto entregado en el que destacar a, el orden de los factores no altera el producto, Nausicaa Bonin, Víctor Clavijo, Iñigo Gastesi, Pepe Ocio, Diego Anido o Pedro Casablanc.

Es una mirada, es una película a la que todos los reconocimientos le son debidos, de la que oiremos hablar mucho y bien, que estará en todas las quinielas de los galardones más importantes y que no deberían perderse bajo ningún concepto.

Escrito queda.