Sevilla Cinéfila

Que en un cine de cinco salas – el referente indiscutible de la cinefilia sevillana por su escogida selección fílmica en versión original subtitulada – se proyecten hasta ocho películas obliga a ciertos equilibrios horarios, que no siempre llueven a gusto de tod@s.

A ver, que a quien esto suscribe le parece muy bien que mantengan títulos de pasadas semanas y nos den así ocasión de repescarlos. Pero no tanto que haya ciertos estrenos trampa – como gusta de llamarles esta firmante aunque siempre sea mejor que no se nos queden inéditos – condenados a una o a dos sesiones en horarios imposibles y no combinables, en función de sus respectivos metrajes, con otros. Lo que obliga a repetir visita al menos tres días, sean seguidos o no, para conseguir ver la nueva y, a tenor de sus referencias, estimulante oferta de las novedades de la cartelera de este viernes.

Son cuatro. A saber, y las comentaremos por este orden, tres francesas y una china.

La primera es ‘Sauvage’ debut cinematográfico de Camille Vidal-Naquet, fechada en 2018 y que estuvo nominada a los César de ese mismo año como Mejor Ópera Prima y V Premio Ocaña a la Libertad en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla. Sigue a un joven de 22 años que practica la prostitución masculina y, al tiempo, busca el afecto que no tiene. Sus referencias son excelentes y no hay que perdérsela. Consulten horarios y sesiones porque, excepto hoy, a partir de mañana y hasta el jueves inclusive solo se proyecta a las 22 horas.

La segunda es ‘La biblioteca de los libros rechazados’, de Rémi Bezançon. Adaptación de la novela homónima de David Foenkinos. El misterio de una novela magistral escrita por un cocinero fallecido que, aparentemente, no había leído un libro en su vida, que intentan desentrañar un crítico literario y la hija del finado. Ha interesado bastante como entretenimiento ligero, muy culto, con una historia bonita y una singular intriga detectivesca. Debe verse.

La tercera es ‘Enemigos íntimos’, de David Oelhoffen. Una mirada intensa, enérgica y sobria al mismo tiempo, a tenor de sus reseñas, al reencuentro de dos amigos de la infancia cuyas vidas han tomado rumbos opuestos. No hay que obviarla.

Y la cuarta es ‘Largo viaje hacia la noche’, de Bi Gan, en el que un hombre vuelve a su ciudad natal, tras largo tiempo ausente, para buscar a la que considera la mujer de su vida. La han calificado de joya, de experiencia cinematográfica única e inolvidable, pese a su metraje que también algun@s han considerado algo excesiva en su concepto del tiempo. Está claro que debe ser vista.

Al parecer, el realizador de esta película que nos ocupa, Nikolaus Leytner, cosecha del 57, ha dirigido algún que otro telefilme, lo cual es muy legítimo, pero también puede darnos alguna pista del enfoque y puesta en escena de ‘El vendedor de tabaco’ – producción austríaca de 2018, de 117 minutos de metraje, basada en la aclamada novela, que quien esto firma desconoce, de Robert Seethaler, adaptada y escrita por el  propio director y Klaus Richter, con una fotografía nada destacable de Hermann Duzendorfen y una banda sonora tal cual de Matthias Weber – que pasará sin pena, ni gloria por nuestra cartelera preveraniega, pese a sus ínfulas trascendentes.

La acción se sitúa en la Viena de los años 30, en la que ya podía presentirse el ascenso imparable del nazismo. De hecho, a la anexión de Austria por Alemania. A esta ciudad llega un chico, procedente de una familia sin apenas recursos,  enviado por su madre para que trabaje en el estanco de un antiguo amante, un comunista entre cuyos clientes está nada menos que Sigmund Freud, bajo los rasgos de un Bruno Ganz muy anodino y que aparece episódicamente … En ella, el joven conocerá el despertar romántico y sexual y tendrá como cómplice y consejero amoroso al famoso psicoanalista, mientras le confía su mundo onírico para que lo interprete.

Con estos mimbres, ¿qué podría salir mal?. Pues casi todo. Desde la ambientación y puesta en escena acartonadas y rancias hasta decir basta pasando por el plúmbeo, mal filmado y reiterativo mundo onírico del protagonista, un simplemente correcto Simon Morzé. Por si esto fuera poco, su objeto de deseo es una joven prostituída cuyo retrato es superficial, sexista y esquemático. Por si esto fuera poco, las interacciones con el padre del psicoanálisis rozan el patetismo. Por si esto fuera poco, apenas si apunta la tragedia del horror antisemita y nacionalsocialista. Por si esto fuera poco, se han filmado obras maestras de este período histórico.

Vender tabaco y humo. Ustedes mism@s.

Esta temporada de la tertulia de cine Luis Casal Pereyra ha sido muy especial en todos los sentidos. Supuso un cambio de ubicación a Casa del Libro Viapol, en un espacio abierto e integrado en la librería, amplio y luminoso, que permite, además, la presencia de personas no humanas. Así es, hemos tenido adorables y modélic@s perrit@s entre nuestro público. Algo especialmente gratificante para quien esto firma, como animalista y coordinadora de la actividad.

Los nueve encuentros de este curso 2018-2019 han dado mucho de sí, tanto por la calidad e interés de l@s invitad@s como de las películas a debate. Todas las sesiones están registradas en sus correspondientes crónicas en este blog donde pueden leerlas si gustan. Son a saber:

Octubre 2018:

La invitada fue la guionista, actriz, dramaturga y miembro de la junta directiva de la Asociación Andaluza de Mujeres en los Medios Audiovisuales, AAMMA, Ana Ruiz. Con tres miradas de mujer a debate: ‘Carmen y Lola’, de Arantxa Echevarría; ‘El viaje de Nisha’, de Iram Haq y ‘Las distancias’, de Elena Trapé.

Noviembre 2018:

Especial monográfico sobre la muy premiada – Mención Especial del Jurado, Premio de la Juventud y FEODORA de la Crítica en San Sebastián, entre otros reconocimientos, ‘Viaje al cuarto de una madre’, que comentamos con su directora y guionista Celia Rico Clavellino, cuya madre en la vida real, Gloria Clavellino, también estuvo presente.

Diciembre 2018:

Otro monográfico sobre el premiadísimo documental – cuya lista de galardones es interminable y de los que destacamos sus Premios Goya, Forqué y Platino, además del mejor en su género en la Berlinale – ‘El silencio de otros’, de Almudena Carracedo y Robert Bahar,  que debatimos con una de sus protagonistas. la activista por la Memoria Histórica y amiga, Paqui Maqueda Fernández y con el, entre un también extensísimo y prestigioso currículum, ex director, y creador de tal especialidad, del Festival de Cine Europeo de Sevilla y amigo, Manolo Grosso.

Enero 2019:

El invitado fue el crítico de cine y teatro y amigo, Alejandro Reche Selas y las películas a debate ‘El veredicto’, de Richard Eyre; ‘Un asunto de familia’, de Hirokazu Koreeda y ‘Tres caras’, de Jafar Panahi.

Febrero 2019:

El periodista y amigo, Miguel Ángel Parra hizo los honores de un debate que incluyo a ‘Border’, de Ali Abbasi y ‘El vicio del poder’, de Adam McKay.

Marzo 2019:

Una sesión intensamente violeta, como no podía ser menos en este nuestro mes por antonomasia. Nuestra invitada fue la actriz, enseñante y realizadora, de la asociación citada, AAMMA, que introdujo en el coloquio a dos miradas fílmicas de mujer. A saber, ‘Cafarnaúm’, de Nadine Labaki y ‘¿Podrás perdonarme algún día?’, de Marielle Heller.

Abril 2019:

El crítico y amigo Enrique Colmena, con el que esta firmante tiene una deuda de gratitud permanente por ser un tertuliano de pro y por su apoyo constante a esta actividad, fue el invitado con estas películas a debate: ‘Dolor y gloria’, de Pedro Almodóvar; ‘Las herederas’, de Marcelo Martinessi y ‘Mula’, de Clint Eastwood. En esta sesión, además, se rindió un merecido homenaje al inolvidable Luis Casal Pereyra – en cuyo recuerdo se llamó así a una tertulia que antes era conocida como La Palabra y la Imagen – en el segundo aniversario de su dolorosa desaparición.

Mayo 2019:

El editor, autor, gestor cultural y amigo Pepe Iglesias, con el que esta firmante tiene también una deuda de gratitud permanente pues fue el artífice del cambio de espacio – hizo los honores a ‘Los hermanos Sisters’, de Jacques Audiard; ‘En buenas manos’, de Jeanne Herry y ‘Gracias a Dios’, de François Ozon.

Junio 2019:

El guionista, realizador, crítico, autor y amigo José Luis Ordóñez fue el encargado de introducir a ‘Sombra’, de Zhang Yimou: ‘La corresponsal’, de Matthew Heineman y ‘Placer femenino’, de Barbara Miller.

Una excelente temporada, como pueden constatar, con tales títulos e invitad@s, con quienes siempre estamos en deuda por su generosidad con la tertulia. Una excelente temporada de cada una de cuyas sesiones tienen su crónica en este blog, así como las reseñas de todas las películas a debate. Una excelente temporada que tendrá continuidad, el miércoles 2 de octubre, en el que inauguraremos la octava.

Gracias a Casa del Libro Viapol, a su magnífico equipo, a Daniel López, a Marina Alonso Espejo, a tod@s l@s invitad@s y amig@s y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por hacerla posible. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Muy animada, participativa y con un excelente nivel de debate, la sesión de clausura de curso y de temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra de esta tarde-noche en Casa del Libro Viapol. Las películas lo merecían y el invitado, todo un lujo y un honor, José Luis Ordóñez – Sevilla, cosecha del 73, filólogo, profesor de inglés, de lengua española y de creación literaria, crítico colaborador desde hace una década de Canal Sur Radio, guionista y Máster Internacional de Guión, realizador de cortometrajes muy premiados como ‘De vuelta a casa’ (2204) o ‘Tarot’ (2006)  y escritor que ha cultivado la novela de terror, el género negro o la infantil en obras tan reconocidas como ‘Madera podrida con un clavo oxidado’, ‘Lo macabro del amor’ o ‘Los desertores de Oxford Street’ – supo introducirlas modélicamente.

La china ‘Sombra’, del muy prestigioso Zhang Yimou cosechó admiraciones encendidas junto a algunas reservas. Se elogiaron su impecable y bellísima factura, sus tonalidades oscuras y grises, sus ecos shakespearianos, su épica, sus artes marciales y su trasfondo histórico real. La simbología del ying y el yang, las impresionantes batallas y la estrategia femenina de las contiendas, vía mortíferos paraguas. Las dos mujeres, en segundo plano, pero importantes como todas las de su filmografía. La lluvia omnipresente… Pero se le reprochó su confusa y dispersa primera parte.

La norteamericana ‘La corresponsal’, ópera prima de ficción del celebrado documentalista Matthew Heineman, interesó bastante. Por su visibilización de una reportera heroica con un inquebrantable compromiso hacia las víctimas civiles, que la llevó a ser asesinada en Homs (Siria) en 2012, por el regimen asesino de Al Assad que consideraba a la prensa como objetivo a abatir. Por el recuerdo y homenaje, en ella, a tant@s periodistas asesinad@s.

Por el hecho de ser una mujer, afectada también en su vida personal y civil por el síndrome de estrés postraumático, frente a tantas películas que glosan mayoritariamente a sus colegas masculinos. Por su factura impecable también, sus imágenes, su música, el adentrarse en los años anteriores al fin y en las tripas de la guerra. Porque lo suyo no era la tópica adicción a las emociones fuertes o a la adrenalina, sino un imperativo ético. Aunque se la consideró inadaptada para una vida al uso y hubiese gustado que mostrara algo más de su intimidad… Excelente Rosamund Pike y muy correctos los más secundarios Jamie Dorman, Tom Hollander y Stanley Tucci.

El documental feminista, coproducción entre Suiza, Alemania, India, Japón, Estados Unidos y Reino Unido, ‘Placer femenino’. de Barbara Miller, concitó apoyos unánimes. Su denuncia de la brutal represión de la libertad sexual, del cuerpo, los deseos y las pulsiones más íntimas de las mujeres impactó, a través de las cinco protagonistas, de cinco países, de cinco comunidades y de cinco religiones con el denominador común del más feroz patriarcado. Porque, aunque se hable de las deidades están hechas a imagen y semejanza de los hombres, a su conveniencia y para servir a sus intereses.

Incluso en países del considerado Primer Mundo como Norteamérica, Japón, Inglaterra y Alemania se muestran violaciones, de hecho cultura de la violación, el desprecio al sexo y al cuerpo femeninos, y la barbarie de las mutilaciones genitales, junto al valor de estas ciudadanas, amenazadas de muerte en muchos casos, activistas todas contra este aberrante estado de cosas.

El miércoles, 2 de octubre, más. Daremos comienzo a la octava temporada de esta actividad. Pero, a tan largo plazo, no se han elegido las películas. Si siguen este blog, se les irá informando de los títulos más interesantes y se les comunicarán – cuando se vaya acercando la fecha – las películas elegidas para debatir en el nuevo curso. Estén atentos, pues, a Sevilla Cinéfila.

Gracias a Casa del Libro Viapol, a su magnífico equipo, a Daniel López, a Marina Alonso Espejo, al grandísimo invitado José Luis Ordóñez, al crítico y amigo Miguel Olid Suero, que nos honró con su presencia, y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por otra velada para el recuerdo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

En efecto, esta misma tarde, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol tendremos la sesión de fin de curso y temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Con un programa más que apetecible, tres películas potentes y singulares, dos miradas masculinas y una de mujer, feminista además. A saber:

La china ‘Sombra’, de Zhang Yimou. Aquí dejo el enlace a su crítica en el blog:

‘Sombra’: Reflejos y espejos

La estadounidense ‘La corresponsal’, de Matthew Heineman. Aquí dejo el enlace a su crítica en el blog:

‘La corresponsal’: Crónicas desde el infierno

Y la coproducción entre Suiza, Alemania, India, Japón, Estados Unidos y Reino Unido, ‘Placer femenino’, de Barbara Miller. Aquí dejo el enlace a su crítica en el blog:

‘Placer femenino’: El destino sexual de las mujeres

El invitado, todo un lujo y un honor, será el crítico, guionista, escritor, realizador y amigo José Luis Ordóñez.

Promete muchísimo y hay que insistir: ES LA SESIÓN DE FIN DE CURSO Y TEMPORADA.

La entrada es libre: NO NOS MIREN, ÚNANSE.

Quien esto firma, recuerda dos eslóganes feministas de los años 70 y 80 del pasado siglo, muy coreados en las manifestaciones, que rezaban así: «La anatomía del hombre no es el destino sexual de las mujeres» y «No queremos sexualidad sin sensualidad» Ambos tan lamentablemente vigentes – incluso para ciudadanas de sociedades presuntamente igualitarias y avanzadas – aunque hayan sido sustituídos por otros.

Ambos que se quedan muy cortos ante la atroz realidad de las cinco protagonistas de este valioso, imprescindible, necesario, feminista y comprometido documental de la suiza Barbara Miller, cosecha del 70, quien consiguió, con su ópera prima ‘Voces prohibidas’ (2012) – dedicada a tres blogueras una china, una iraní y una cubana que reivindicaban el respeto a la libre expresión en sus páginas – el Premio Amnistía Internacional en la edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián en 2013.

En ‘Placer femenino’ – coproducción entre Suiza, Alemania, India, Japón, Estados Unidos y Reino Unido, de 97 minutos de metraje, cuyo guión lo ha escrito su directora, cuya impecable fotografía está firmada por dos mujeres, Anne Misselwitz y Gabriela Betschart, y un hombre, Jiro Akiba, y su no menos adecuada banda sonora se debe a Peter Scherer – estas voces prohibidas pertenecen a la escritora norteamericana exiliada de una comunidad judía ultraortodoxa, Deborah Feldman; a la activista social y psicoterapeuta somalí Leyla Hussein, víctima de la ablación;, a la alemana Doris Wagner, ex monja y violada varias veces por un superior eclesiástico; a la artista japonesa Rokudenashiko, procesada por obscenidad y a la también activista – aunque TODAS lo son – hindú Vithika Yadav.

Estas cinco heroínas luchan valientemente contra la brutal represión sexual de sus hermanas en sus respectivas comunidades, arriesgando incluso la vida. El patriarcado más oscuro y feroz lo representan las cinco religiones a las que ellas pertenecían. A saber: judaísmo, islamismo, catolicismo, budismo e hinduísmo. Cinco formas de honrar a un Dios Padre en cuyo nombre, son agredidas en sus libertades, en sus cuerpos y en sus deseos, mutiladas, procesadas, borradas, alienadas y cosificadas.

Cinco respuestas, aunque los profundos, y en algún caso irreversible, daños colaterales estén ahí, en sus órganos, en sus mentes, en sus emociones, en su arte… Performances callejeras de educación sexual, frente a quienes aplauden a las manadas callejeras; imágenes lacerantes y demostraciones in situ con tijeras y plastilina de la barbarie inflingida a niñas inocentes e indefensas, 200 millones de menores mutiladas en 30 países, incluso ilegalmente como en España…; luchar, y conseguir, la custodia de tu hijo; lograr la absolución en un país en el que la representación de la vagina es pornográfica, pero existe un Festival del Pene, tal cual. Recurrir a las más altas jerarquías para constatar su complicidad con las personas llamadas sagradas que practican el más inicuo de los abusos de poder…

Y así podríamos seguir y seguir. Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión, de fin de curso y temporada, de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra que tendrá lugar mañana, miércoles, 5 de junio, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol, a la que les invitamos a unirse.

En cualquier caso, no se la pierdan.

En este día de ardores militares con cientos y cientos de miles de personas atestando las calles presas de orgullos bicolores, es más pertinente que nunca honrar a una mujer, Marie Colvin – periodista norteamericana y corresponsal de guerra para el diario británico Sunday Times desde 1986, que nació en 1956, que cubrió los conflictos armados de Sierra Leona, Timor Oriental, Kosovo, Zimbabue, Chechenia, Primavera Árabe, Sri Lanka, donde perdió el ojo izquierdo por una granada y, desde entonces, lo cubría con un parche negro… hasta llegar a Homs (Siria) donde fue asesinada el 22 de febrero del 2012. Fuente: Wikipedia – en cuya vida adulta profesional, sobre todo, pero también personal, se basa esta película.

Esta producción estadounidense – de 110 minutos de metraje, cuyo título original es ‘A private war’, dirigida por Matthew Heineman, un prestigioso documentalista de la que es su ópera prima narrativa; escrita por Arash Amel y Marie Brenner, en cuyo artículo de Vanity Fair ‘La guerra privada de Marie Colvin’ está basada; fotografiada con excelencia por Robert Richardson y con una banda sonora, muy bien integrada como un elemento dramático más, que firma H. Scott Salinas – es una estremecedora e impactante incursión a las entrañas de las más feroces batallas observadas, vividas, sentidas y sufridas desde la mirada del personaje central – una espléndida Rosamund Pike, a quien todos los honores le son debidos y a la que van a caerle justamente muchos premios y reconocimientos – siempre posicionada al lado de las víctimas civiles en cualquier trinchera.

Es una estremecedora e impactante incursión en el infierno, en todos los infiernos bélicos de nuestra contemporaneidad y dentro de ellos en las zonas más peligrosas, en las que ella siempre era la primera en llegar y la última en irse. De las que ella daba cuenta con las únicas armas de su cuaderno, su bolígrafo, y su portátil. De las que ella no salió indemne, con su estrés postraumático a cuestas y los daños colaterales del  alcoholismo, del tabaquismo, de sus desórdenes íntimos y de su sensibilidad a flor de piel que nunca se endurecía, pese a su experiencia.

Pero en su caso, como especifica muy bien la coguionista en el brillante artículo citado en la ficha técnica, no se trataba de una adicción a la adrenalina o a las emociones fuertes, sino a «su inquebrantable compromiso con la verdad».  Un compromiso que este relato fílmico registra desde atrás, junto a flashs backs e interludios privados ‘tantos años antes de Homs… hasta llegar a este su último destino, siempre acompañada por su fiel fotógrafo Paul Conroy – un correcto Jamie Dorman, junto a los excelentes, aunque en breves apariciones Tom Hollander y Stanley Tucci –  que resultó gravemente herido y que la vió morir, abatida cobarde y deliberadamente por el régimen asesino de al-Assad,  para el que l@s informadores-as eran un objetivo a liquidar, por ser testigos incómodos, junto a sus compatriotas más indefens@s, enferm@s, hambrient@s y desarmad@s junto a l@s que ella y él estaban.

Cerca de un millar de periodistas han sido asesinados en la última década. Recordemos a los de nuestro país tales como José Couso, Ricardo Ortega, Julio Anguita Parrado, Julio Fuentes, Juan Antonio Rodríguez…

Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de fin de curso y temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra que tendrá lugar el próximo miércoles, 5 de junio, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol, a la que están invitad@s a sumarse.

En cualquier caso, en homenaje a esta mujer extraordinaria y por sus valores cinematográficos, nadie debería perdérsela.

El miércoles que viene, 5 de junio, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol tendremos la sesión de fin de curso y de temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Las películas a comentar son:

La china ‘Sombra’, de Zhang Yimou, aún en cartelera. Consulten horarios y sesiones y VÉANLA CUANTO ANTES.

La coproducción entre Suiza, Alemania, India, Japón, Estados Unidos y Reino Unido ‘Placer femenino’, de Barbara Miller. En cartelera en el Avenida en una única sesión hoy a las 18.30; sábado, 1 y domingo, 2 a las 16.15 y lunes, 3, martes, 4 y hasta el propio miércoles, que daría tiempo de verla, a las 16.00. VÉANLA CUANTO ANTES.

Y la estadounidense ‘La corresponsal’, de Matthew Heyneman. Se estrena mañana, viernes, 31, Y SOLO SE PROYECTA EN EL NERVIÓN. CONSULTEN HORARIOS Y SESIONES Y VÉANLA CUANTO ANTES. EL MARTES EN ALGUNAS DE ELLAS PUEDE VERSE EN VOSE.

Nuestro invitado, todo un lujo y un honor, será el periodista, crítico, guionista, escritor y amigo entre un extenso currículum que desarrollaremos in situ, José Luis Ordóñez.

Pues ya lo saben. Promete muchísimo y, repetimos, ES LA SESIÓN DE FIN DE CURSO Y TEMPORADA. La entrada es libre. ÚNANSE.

El actor, productor, director de fotografía y cineasta chino Zhang Yimou, cosecha del 51, es uno de los realizadores de más talento y proyección internacional de su país. Con obras maestras practicamente consecutivas tales como ‘Sorgo rojo’ (1987), Oso de Oro en Berlín; ‘Ju Dou’ (1990) , primera película de esta nacionalidad en optar a los Oscar en la categoría de extranjera, Espiga de Oro en Valladolid y Mejor Dirección en Cannes; ‘La linterna roja’ (1991), nuevamente nominada a la estatuílla dorada en el mismo apartado; ‘Qiu Ju, una mujer china’ (1992), León de Oro en Venecia; ‘Vivir’ (1994) Gran Premio del Jurado en Cannes; ‘La joya de Shangai’ (1995), nominada al Oscar a la Mejor Fotografía o ‘Ni uno menos’ (1999) León de Oro en Venecia. Fuente: Wikipedia.

Sin olvidar tampoco, una década después, esa otra maravilla de ‘Amor bajo el espino blanco’ (2010). Una joya con cuyo debate monográfico se inauguró, el 16 de octubre de 2012, la tertulia de cine coordinada por quien esto firma que entonces se llamaba La Palabra y la Imagen. Este hombre de extraordinario talento, no lo ha tenido fácil con las autoridades de su nación que censuraron alguna de las obras citadas e incluso le prohibieron viajar para recoger algunos de los reconocimientos citados.

Este hombre de extraordinario talento, que lo aplica ahora más al cine de artes marciales por decirlo muy esquemáticamente, ha estrenado esta ‘Sombra’ que nos ocupa, número 22 de su filmografía y, curiosamente, una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 5 de junio, a las 19.30. en Casa del Libro Viapol.

116 minutos de metraje. Su guión lo escribe él mismo conjuntamente con Wei Li. Su notable banda sonora la firma Lao Zai y su excepcional fotografía se debe a Xiaoding Zhao, uno de sus colaboradores habituales. La historia está basada muy libremente en el personaje real de Zhou Yu, que inspiró la novela ‘Romance de los Tres Reinos’, de Luo Guanzhong, en la que se documenta este sangriento y feroz período histórico que se extendió entre los años 220 a 280, aproximadamente, antes de Cristo. Sigue a un comandante que, descontento con la apatía de su monarca en una corte llena de intrigas y traiciones, pone en circulación a un doble a fin de preservar su vida y de convencerle de asediar la ciudad que les fue arrebatada. Solo su esposa está al tanto de su secreto y deberá convivir con la sombra para no despertar sospechas…

Inspirada también – según declaraciones del propio Zhang Yimou a Begoña Donat en El Cultural – por ‘La sombra del guerrero’ (1980) de Akira Kurosawa, con el objetivo confeso de dar a conocer a las generaciones más jóvenes la historia de China y perteneciente al género wuxia, cuyas señas de identidad en el cine son, según la imprescindible Wikipedia, «un escenario histórico, escenas de acción centrada en la lucha con espadas, el énfasis en el melodrama y temas de vínculos, amistad, lealtad y traición. Tiene una ligera diferencia con el cine de artes marciales»

El director también quería que emulara un cuadro pintado en tinta, entre la disciplina artística y la caligrafía. De ahí la elección de gamas cromáticas grises, blancas y negras, frente al uso de colores vibrantes en la mayoría de sus títulos anteriores y, siguiendo otra tradición, la de los objetos cotidianos como armas. Así el muy ingenioso recurso de paraguas con cuchillos frente a lanzas.

Con estos complejos y elaborados mimbres, el cineasta construye una película épica, trágica, tan feroz como la época que retrata, con unas coreografías y una puesta en escena deslumbrantes, de una plasticidad casi física en la que pueden sentirse tanto las oscuridades como la lluvia omniprsentes. En la que se contrastan los sutiles interiores, otro juego de sombras, con los inquietantes y peligrosos exteriores.

Con la mirada más oriental y propia sobre los temas eternos de la ambición, el triángulo amoroso o el poder. Con ecos shakespearianos y filosóficos, sin renunciar a la estilización formal más extrema. Con un personaje central y su doble del que la copia es infinitamente más digna que el original y una mujer nada al uso entre ellos. Y una princesa nada al uso frente a su despreciable hermano. Zhang Yimou siempre con las mujeres e incluso aquí hasta en las batallas. Ya lo verán, no se hará spoiler desde aquí.

Pese a todo ello y a sus valores excepcionales, quien esto firma la ha encontrado algo insatisfactoria, confusa, fatigosa y, por momentos, díficil de seguir. Sigue prefiriendo su época de oro con los títulos citados al principio, valientes y comprometidos en los que se cuestionaba la historia oficial. Mientras que aquí se la mitifica, por atroz que sea, de alguna manera. Esto, claro, en la percepción de esta firmante.

Recordar de nuevo que tendremos ocasión de debatirla en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles que viene, 5 de junio, a las 19-30, en Casa del Libro Viapol.

Y, por descontado, que no deberian perdérsela.

¿Saben…? No es solo cuestión de suerte el enriquecerse con debates, presentaciones y tertulias en esta Feria del Libro sevillana, como le comentan a quien esto firma cuando comparte imágenes e impresiones en redes con l@s protagonistas y temas más significad@s de cada jornada. No, no es solo cuestión de suerte.

Detrás de todo ello tiene que haber una voluntad firme de no perderse los eventos de interés. Detrás de todo ello hay que estar desde las 17.30 – para coger buen sitio, pese al calor aplastante y sin más compañía que la propia – hasta pasadas las 21 horas, en ese recinto del centro histórico sevillano. Detrás de todo ello hay que salir de casa cargada con una mochila en la que caben la Tablet, la agenda, el bolígrafo, las gafas y un libro para entretener las esperas.

Detrás de todo ello hay que pasar el apuro de pedirles, antes de comenzar el acto y cuando ya están en la tarima, que se fotografíen contigo con toda una sala abarrotada pendiente como testigo. Detrás de todo ello está el adquirir los libros para luego leerlos, claro, y acercarse a la caseta – que da la casualidad que es la de una de tus librerías favoritas, Botica de Lectores – y pedirles que te lo firmen.

Sin todo ese esfuerzo, tampoco hay premio. Sin todo ese esfuerzo, tampoco hay suerte. Detrás de todo ello, luego de todo ello, para quien esto firma ayer por la tarde fue una jornada inolvidable. Todo un lujo, un regalo y un honor enriquecerse con las aportaciones de dos mujeres y un hombre primero y una mujer y un hombre después. Tres mujeres y dos hombres cuyos trabajos, luchas, conocimientos, activismos y compromisos no son fruto tampoco de la suerte, ni del azar, sino de un esfuerzo guiado por los principios y las convicciones.

O lo que es lo mismo. Esas estupendas madre e hija – Cynthia Venenno y Victoria Borrás–   que, con un entusiasmo, una generosidad y pluriempleándose, sacan adelante la editorial Amor de Madre y quienes, junto a su no menos lúcido y vitalista autor Nacho Bravo, nos hicieron partícipes de sus experiencias en un tema ineludible: «¿Quien te ayudó a verte? Referentes feministas y LGBT».

Ellas y él compartieron con nosotr@s, con humor y sabiduría, sus largos y abruptos caminos hacia sus reconocimientos como feministas y el de su opción sexual. Ellas y él nos contaron muy bien ese viaje sin asideros, cuando la misoginia, el machismo, lo heteronormativo blanco y burgúes, la homofobia e incluso la plumofobia, dentro del propio colectivo, eran los lugares comunes. Un viaje en el que siguen, aprendiendo y enseñando cada día, a través de la edición, la vida y la escritura.

Luego, el profesor, jurista, experto en Derecho Constitucional y activista Octavio Salazar y la actriz, guionista, realizadora y activista Leticia Dolera entablaron un coloquio sobre «¿Por qué todas y todos deberíamos ser feministas?» con la cualificada coordinación de Ángeles Aguilera de la Editorial Planeta. ¡¡¡ Y qué coloquio de las que estas líneas solo son un pobre, esquemático, pese a su extensión, y pálido reflejo!!!

Reflexiones sobre el feminismo como herramienta filósofica y política de la igualdad entre hombres y mujeres, que ya está en su llamada Cuarta Ola, pero al que sus enemigos jurados siguen acechando. Reflexiones sobre la gestación de una conciencia que conlleva incomprensión del entorno cuando se radicaliza cuando va a a la raiz, al fondo de la cuestión y que solo es tolerada en lo superficial. Reflexiones sobre el aprendizaje teórico a través de muchas lecturas, de un Máster, de la difusión de las ideas en tanto que personaje público, a través del arte y de la hermosa sororidad.

Reflexiones sobre desaprender los tics y estereotipos de la condición masculina. Reflexiones sobre otra virilidad que interpela a los hombres de todas las edades para que desaprendan los privilegios y el poder inherentes a su sexo, cuestionándose diariamente y apoyándose en grupos de varones comprometidos con estos valores. Reflexiones en y desde las aulas, jornadas y talleres, priorizando las voces de las mujeres en ellas y dirigidas especialmente a los chicos. Reflexiones a dos voces sobre la prostitución, ambos abolicionistas, la sexualidad con base pornográfica, la violencia, todas las violencias, los asesinatos machistas…

Voces y pensamientos de una riqueza incalculable que nos regalan el esfuerzo y el trabajo ímprobo de las directoras de esta Feria, dos mujeres feministas, Verónica Durán y Nuria Lupiáñez.

Correspondan a tal oferta y no se la pierdan, que aún quedan muchos días. Gracias a tod@s y por todo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.