Aquí tienen el enlace a la colaboración semanal de quien esto firma en Viva Sevilla. Una mirada crítica sobre los estrenos de la cartelera.
Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones, respalden las medidas de seguridad y vayan al cine. #CineEnLasSalas #CineSeguro #YoVoyAlCine
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… Son las partes en las que se estructura esta película singular y ejemplifican los itinerarios del recorrido amoroso y existencial de la protagonista – que comienza estando a punto de cumplir los 30 – en aproximadamente algo más de un año. Un recorrido que pasa por dos relaciones con dos hombres muy diferentes, por sus indecisiones laborales, por los entornos amistosos y familiares, por unos cuernos que pretendidamente no son tales, por vínculos e incomunicaciones, por encuentros y desencuentros…
Un recorrido que muestra, indirecta pero claramente, la perplejidad existencial de la generación millennial, su hipercomunicación virtual y sus dificultades en los encuentros reales. Un recorrido que invierte la comedia romántica, sin eludir la magia y la chispa de los comienzos, para incidir en las disonancias del día a día.
Un recorrido en el que la primera pareja, dibujante pretendidamente underground de un comic muy machista, es paternalista, ejerce el mansplaining, la presiona para que funcione a su imagen y semejanza y la introduce en unos ambientes, los suyos, que la aburren y con los que no tiene nada que ver debido a diferencias muy profundas y no sólo cronológicas.
Un recorrido en el que la segunda pareja, tras el encanto de los inicios, muestra sus limitaciones en todos los aspectos y le hace añorar, paradójicamente, a la primera. Un recorrido que revela que el pertenecer a la misma generación tampoco supone ninguna garantía. Y con la que hay una sorpresa final que no se revelará aquí.
Un recorrido que la hace transitar por la medicina, la psicología, la fotografía, el ser dependienta de una librería y de nuevo la fotografía en un marco cinematográfico. Un recorrido que le hará sentir la alegría, la ligereza, el placer de lo lúdico y erótico compartido, pero también el dolor y el duelo por una pérdida irreversible e inesperada, transmitida con una gran carga emotiva y de profundidad, que tampoco se revelará aquí.
El guionista y cineasta danés nacionalizado noruego Joachim Trier, cosecha del 74, completa con esta película su llamada ‘Trilogía de Oslo’, cuyas dos anteriores son las excelentes ‘Reprise’ (2006) y ‘Oslo, 31 de agosto’ (2011). Coproducción entre Noruega, Francia y Dinamarca, de 121 minutos de metraje. La escribe el propio director junto a su habitual Eskil Vogt. Su muy cuidada fotografía se debe a Kasper Tuxen y la sugerente banda sonora a Ola Flottum.
En el reparto, destacar a la espléndida y magnética Renate Reinsve, justamente reconocida por esta composición, muy bien secundada por los notables Anders Danielsen y Herbert Nodrum. Precedida de numerosos premios y nominaciones que culminan con dos candidaturas a los Oscar: Mejor Película Internacional y Guion Original. Todos los galardones le son debidos.
Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 6 de abril. VÉANLA CUANTO ANTES porque hay que verla.
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Un hombre bueno llamado Rahim da con sus huesos en la cárcel porque, por una traición de su socio en una empresa que quebró, no pudo pagarle el muy elevado aval que le debía a su ex cuñado que le respaldó siendo aún el marido de su hermana. Durante un permiso de dos días, intenta convencerle para que acepte el abono de una parte de la deuda para así poder salir de prisión y solventar el resto con su trabajo.
Dicha cifra la ha conseguido a través de una relación romántica que mantiene extraoficialmente con la profesora logopeda de su único hijo, que es tartamudo. Ella ha encontrado un bolso con 17 monedas de oro y ambos van al prestamista que les ofrece una cantidad irrisoria por ellas. Entre tanto, ambos deciden devolverlo y van al banco para intentar localizar a la mujer que lo ha perdido…
Allí él, como cabeza visible, da el teléfono de la prisión y todo el mundo se entera de su buena acción. La de alguien que prefiere reintegrar un dinero, que podía liberarle, a una persona desconocida, su legítima dueña.
A partir de ahí, y a través de los medios, se convierte en un héroe y una fundación benéfica se interesa por él y consigue una recaudación importante para su causa. Incluso en el ayuntamiento le prometen un trabajo. Pero todo se torcerá de una manera insidiosa y perversa y pasará a ser un individuo bajo sospecha…
El muy prestigioso guionista y cineasta iraní Asghar Farhadi – cosecha del 72, que tiene entre sus créditos títulos como ‘Nader y Simin, una separación’ (2011) y ‘El viajante’ (2016), ambas premiadas con sendos Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa…
…Y que cuenta también con Globos de Oro, Oso de Plata y demás reconocimientos que le son debidos, sabe envolver y desarrollar esta trama, que también ha escrito, con una maestría y carga de profundidad notables.
Sabe dotar a un material narrativo, que se va complicando hasta convertirse en laberíntico y kafkiano, de una mirada inteligente, lúcida y crítica a un país, el suyo, en el que la religión no tiene nada que ver, sino que es lo opuesto, a la ética.
En el que la burocracia, guardiana de la moral, complica la vida a un ciudadano honrado al que han abocado a la deshonestidad muy a su pesar. En el que la caridad es lo contrario a la justicia social. En el que el paternalismo insoportable e insidioso de los directores de prisión se convierte en el peor abuso de poder.
En el que la mala fe, el rencor y la envidia de su acreedor no le deja más salida que un estallido de violencia, por leve que sea. En el que la señora desconocida, con toda la desgracia de su sexo en una sociedad tan profundamente misógina, que recupera el bolso y las monedas perdidos, se convierte, al desaparecer sin localización alguna, en el principal testigo de cargo en contra de su benefactor.
En el que las «fuerzas vivas» son hipócritas e indiferentes al bien común. En el que la admiración popular y la caída en desgracia son dos caras de la misma moneda. En el que los prohombres, aunque sea a una mínima escala, carecen de escrúpulos y de cualquier empatía.
En el que un hombre atípico, pero con ramalazos machistas también, no tiene más refugio que su familia, una familia cálida y unida. En el que una mujer, tan valiosa como independiente, es capaz de engañar y ponerse en entredicho para salvarle. En el que un niño hace lo propio, con todas sus limitaciones verbales, para salvar a su padre.
En el que mujeres y niñas, aunque este no sea el tema central, están veladas frente a la libertad indumentaria masculina, incluso en el interior de sus hogares, y viven bajo la autoridad conyugal o fraternal, si bien aquí no se cargan las tintas al respecto. Pero está ahí para quien quiera verlo. En el que la honradez imposible que se exige desde altas instancias no es la que se practica. En el que…
127 minutos de complejo y absorbente metraje. Su excelente fotografía la firman Ali Ghazi y Arash Ramezani. De su magnífico, y coral, reparto destacar a Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh y la hija del realizador Sarina Farhadi. Precedida de incontables premios, nominaciones y reconocimientos como el Gran Premio del Jurado ex aequo en Cannes y en otros Certámenes como Palm Springs y Santa Fe, es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 6 de abril, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol.
Véanla cuanto antes. Ni se les ocurra perdérsela.
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La muy premiada, reconocida y prestigiosa escritora, catedrática y profesora de Letras Modernas francesa, Annie Ernaux, cosecha del 40, tiene una obra básicamente autobiográfica. En sus libros ha descrito respectivamente la vida de su madre, el ascenso social de sus progenitores, su adolescencia, su matrimonio… y su aborto en la novela homónima que sirve de referencia a esta película que nos ocupa y cuya adaptación cinematográfica se debe a…
… La periodista, escritora, guionista y realizadora francesa de origen libanés Audrey Diwan, cosecha del 80, en la que es su segunda propuesta fílmica. Ella, junto con la protagonista – la prodigiosa Anamaria Vartolomei – presentaron y debatieron posteriormente anoche el preestreno, estará en las salas el viernes 18, de ‘El acontecimiento’ en streaming desde Valencia y en una conexión simultánea con varios cines, entre ellos Nervión – como parte del Proyecto Viridiana para fomentar el cine europeo de calidad y permitir esa experiencia gracias a la tecnología – donde pudo visionarla esta firmante.
Un visionado que constituyó una experiencia tan brutal y demoledora como lo es la propia historia de una estudiante de Letras, Anne, en la Francia de 1963, brillante y con un espléndido futuro ante sí, que sueña con ser escritora y que descubre que todo su proyecto vital se le desmorona al saber que está embarazada. «Quiero tener hijos, pero no un hijo a cambio de una vida»
Y que, como le dice a su profesor preocupado porque su rendimiento está fallando: «Tengo una enfermedad que sólo ataca a las mujeres y que las convierte en amas de casa» La terrible cuenta atrás para la atormentada, pero fuerte y determinada a tomar su futuro en sus manos y ser dueña de su cuerpo y de su destino, protagonista comienza a las 3 semanas.
Unas semanas cruciales en las que ve cómo su vientre crece, en un tiempo, en un país y en una sociedad patriarcales que les negaban a las mujeres el derecho a decidir. Unas semanas cruciales en las que especialistas, siempre varones, rechazaban ayudarla, bien por presunta objeción de conciencia o por no afrontar las consecuencias de la complicidad con un delito.
Un delito, la interrupción del embarazo, penado con la cárcel. Un delito que provocaba que jóvenes y adultas prefirieran sufrir los terribles daños colaterales, muchos de ellas mortales, de carnicerías clandestinas antes de afrontar las de una maternidad en solitario y no deseada. Como el personaje central.
La realizadora la muestra, haciendo visible su sufrimiento, su impotencia y su angustia, situando la cámara a su altura y muy cerca, no abriendo plano más que en los fundidos en negro dejando constancia del paso del tiempo. Un tiempo que avanza en su contra sin que nadie quiera, ni pueda, ayudarla. Un tiempo en el que lo intenta todo en solitario, pese al dolor insoportable.
Un pathos tanto más terrible por cuanto lo que se hace está registrado tan rigurosa como intensamente, tan indirecta como desgarradoramente. Un pathos que alcanza su climax cuando consigue el contacto de quien hace el trabajo sucio que es, paradójicamente, su única esperanza.
Una operación brutal vista y sentida siempre desde una mujer frente a otra, con un tosco instrumental que atraviesa las entrañas no solo de Anne, de espaldas a la cámara como lo estuvo de frente al intentarlo por sí misma…, sino de quienes, como quien esto firma, que se dobló en su asiento y no fue la única, la sufrimos en carne propia con una tensión absolutamente insoportable.
Un alegato feminista serio, relevante y feroz por el derecho al aborto libre, seguro y gratuito. Un documento aterrador que nos recuerda que millones de hermanas en todo el planeta están abocadas a tal sangría y a perder la vida en el intento, en pleno siglo XXI, o afrontar la vergüenza, la cárcel o el rechazo social.
Que también permite ver cómo, tan sólo cinco años antes del mítico mayo del 68, el machismo más insidioso permeaba todas las relaciones, usos, costumbres y entornos. Aunque fueran los aparentemente más avanzados como el microcosmos universitario. Con la desigualdad más radical entre ellas y ellos, pues los segundos nunca se ven abocados o sorprendidos por el acontecimiento.
Producción francesa de 100 minutos de metraje. Su guion lo escribe también la directora junto a Marcia Romano. La espléndida y desasosegante fotografía la firma Laurent Tangy y la no menos inquietante banda sonora corre a cargo de Evgueni y Sacha Galperine. El reparto rezuma talento y credibilidad, destacando la presencia de la exquisita Sandrine Bonnaire.
León de Oro y Premio FIPRESCI de la Crítica en Venecia, entre otros muchos galardones y candidaturas. Todos los reconocimientos le son debidos. Se propuso, con otras cinco más, para ser debatida en la próxima tertulia del miércoles, 6 de abril, pero finalmente no resultó elegida.
Nadie debería perdérsela.
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En este viernes – en el que conmemoramos el 18 aniversario de los brutales atentados terroristas del 11M en los que fueron asesinadas 192 personas, cerca de 2.000 resultaron heridas y tantas otras con las vidas rotas y secuelas físicas y emocionales persistentes – la oferta de estrenos resulta plural y estimulante.
Aquí tienen el enlace a la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla:
https://vivasevilla.es/sevilla/1035063/en-cartelera-malnazidos-entre-los-estrenos-del-fin-de-semana/
Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones, respalden las medidas de seguridad y vayan al cine. #CIneEnLasSalas #CineSeguro #YoVoyAlCine
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Marzo es, efectivamente, el mes emblemático, reivindicativo y de lucha, de las mujeres. Y nuestra actividad lo ha reflejado con dos miradas de mujer, ambas óperas prima, y una masculina. Todo ello en el contexto de una sesión muy animada, concurrida, estimulante y pródiga en aportaciones.
La japonesa ‘Drive my car’, de Ryüsuke Hamaguchi, de quien ya debatimos en la sesión de diciembre ‘La ruleta de la fortuna y de la fantasía, suscitó aclamaciones unánimes con la mínima salvedad de su excesivo metraje, 179 minutos, que a la mayoría no le pesó, y una cierta reiteración en los debates con el reparto de la obra teatral.
Por lo demás, se admiraron su impecable factura y los personajes, con secundari@s algo difuminad@s, el prólogo que da paso al relato fílmico propiamente dicho, su adaptación libre y brillante de dos relatos distintos del libro ‘Hombres sin mujeres’, de Murakami.
La visión, tan oriental, de dos criaturas que, siendo víctimas, están habitadas por el tormento y la culpa de lo que pudieron evitar y no supieron o quisieron hacerlo. Hiroshima, Tio Vania, el coche, el volante, el automóvil del final que no es el mismo, el viaje, el vínculo entre dos personas buenas que va cociéndose a fuego lento en esos viajes exteriores e interiores, tan iniciáticos y complejos.
Se hiló muy, muy, muy fino con agudas observaciones que enriquecieron, como es una de las señas de identidad de la tertulia, la visión de la película. Y el final, tan abierto, esperanzado y tan sujeto a interpretaciones…
Esta firmante no pudo ver, por razones ajenas a su voluntad, ‘La hija oscura’, debut tras la cámara de la estupenda actriz Maggie Gyllenhaal, adaptando el libro de Elena Ferrante. Así que escuchó atentamente las sabias y lúcidas miradas sobre ella. Como que era una película interesante pero no del todo redonda.
Como que le sobraban algunas explicaciones sobre esa madre ausente que interpreta con la excelencia de siempre la eminente Olivia Colman. Como que estaba en todo su derecho de huir dejando a un marido aburrido y a unas hijas insoportables para vivir la pasión con un hombre al que admiraba y que admiraba su brillantez intelectual. Como que, en la vida real, los ausentes e infieles suelen ser mayoritariamente los hombres.
Como que le removió la visión de la otra madre con su niña. Como que Ed Harris tiene un mínimo papel pero derrocha talento hasta con la gorra. Como que aunque estén en una isla griega sólo se habla inglés y hay prejuicios con la pareja nativa. Como que el nombre Leda, de la protagonista, es ya una declaración de principios pues en la mitología concibió tras ser raptada/violada por Júpiter. Como…
Otra ópera prima, otra mirada de mujer, la de la belga Laura Wandel, conmocionó, emocionó y admiró a partes iguales. Ese pequeño mundo, filmado siempre a la altura de la mirada de la niña, Nora – una prodigiosa Maya Vanderbeque – que debiera ser protector y se convierte en un escenario de pesadilla.
Un escenario de pesadilla que vemos, como lo contempla la pequeña, màs o menos de fondo, pero claramente, las torturas y vejaciones a las que es sometido su hermano Abel, un excelente Günter Duret, hasta que, llegado el climax del sadismo, intervienen los adultos.
Unos adultos negligentes y vistos de soslayo u oídos sin ser vistos. Unos adultos que no toman cartas en el asunto, ni actúan con contundencia, frente a los atroces verdugos. Unos adultos reflejados también en los prejuicios clasistas y racistas de las niñas «amigas» y compañeras de Nora.
Unos daños colaterales en los que la víctima se convierte en verdugo, la hermana rechaza la pasividad del hermano, pero reacciona ante su crueldad haciéndole reaccionar en un final que deja entrever algo de luz. Un personaje el de la niña tan sabio, tan fuerte, tan decidido…
El miércoles, 6 de abril, a las 19.30, en nuestra sede de la librería, más. Debatiremos tres películas del, sobre el papel, máximo interés. A saber:
La iraní ‘Un héroe’, de Asghar Farhadi, actualmente en cartelera. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.
La coproducción entre Noruega, Francia y Dinamarca ‘La peor persona del mundo’, de Joachim Trier, que entra pasado mañana, 11 de marzo. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.
Y la también coproducción entre Italia y Francia, de Jonas Carpignano, ‘Para Chiara’, vista en el pasado SEFF, que se estrena el 1 de abril. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.
Gracias a Casa del Libro Viapol, a Rafael García, a Marina Alonso Espejo, a Antonio Rivero y a todo el personal por atendernos tan bien. A Quique Colmena, por compartir las tareas de coordinación e impartir lecciones de cine. A Charo L. Gálvez, por sus estupendas fotos de familia y de ambiente. Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por depararnos otra velada memorable y enriquecedora. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.
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Así es, faltan horas para nuestra próxima sesión de hoy, que se ha retrasado una semana por circunstancias sobrevenidas de esta firmante. Debatiremos tres películas más que estimulantes, dos miradas de mujer en nuestro mes más emblemático y una masculina, que nos dará mucho de lo que hablar. A saber¿
La japonesa ‘Drive my car’, de Ryüsuke Hamaguchi. Aquí tienen el enlace a su crítica en este blog:
‘Drive my car’: Viajes interiores y exteriores
La estadounidense ‘La hija oscura’, ópera prima de la actriz Maggie Gyllenhaal que esta firmante no ha podido ver, pero que introducirá el amigo y compañero en las tareas de coordinación de la actividad Enrique Colmena.
Y la belga ‘Un pequeño mundo’, también debut en el cine de Laura Wandel. Aquí tienen el enlace a su crítica en este blog:
https://sevillacinefila.com/2022/02/28/un-pequeño-mundo-sol@s-ante-el-peligro/
Pues ya lo saben. Quedan horas para reencontrarnos. Deseando verles. #TertuliaDeCine #CineEntreLibros
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Esta firmante tenía muy claro qué opción elegir entre las tres convocatorias que ofrecía el 8M sevillano. Esta firmante tenía muy claro que su opción iba a ser la inequívocamente radical y abolicionista. Esta firmante, pese a todo, tenía el corazón partío porque amistades y personas queridas, familiares entre ellas, iban a secundar la mayoritaria.
Esta firmante, de entrada, tuvo sus reservas ante la performance de un cubo en el que arrojar prendas y objetos con los que nos oprimen a las mujeres los mandatos de género. Esta firmante se equivocó totalmente: fue un hermoso homenaje a las feministas radicales norteamericanas de los años 60 y un ejercicio magnífico y catártico. ¡¡¡Lo que pudimos echar en ese contenedor…!!!
Esta firmante pensó que iba a sentirse sola y en minoría, pese a su respaldo sin fisuras a quienes organizaron la concentración: Partido Feminista de Sevilla, Colectivo Las Cigarreras, RadFem de nuestra ciudad y onubenses y Feministas al Congreso entre otras. Esta firmante volvió a equivocarse felizmente, pues una de sus mejores amigas la acompañó y se integró absolutamente con ella y con ellas.
Esta firmante conectó sin reservas, sensorial e intelectualmente, con la intensa, vibrante, cañera y arrolladora concentración de hora y media en La Campana donde mujeres de todas las edades, especialmente jóvenes y dos niñas muy animadas, no pararon de corear eslóganes contra el patriarcado, el género, la prostitución, el capital, el porno, la guerra que nos esclaviza especialmente a nosotras, las leyes Trans e Irene Montero, entre tantos otros.
A propósito de la ministra, un cartel arrebatador y lleno de arte rezaba así: «Abrázame hasta que Irene Montero sea feminista». Pero además, entre las gargantas y los corazones al unísono clamando contra las opresiones y las violencias que sufrimos, se leyeron excelentes comunicados de las organizadoras citadas, de la compañera feminista Carola López Moya denunciada por colectivos trans por ejercer su libertad de expresión y de la referente y maestra Victoria Sendón de León.
Una concentración, pues, plena de contenido feminista, lúcida e insobornable y organizada con excelencia por jóvenes y mayores muy valiosas y comprometidas. Una concentración cuyo ritmo reivindicativo no decayó ni un solo instante. Gracias a quienes la hicieron posible. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.
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Caridad, a quien tod@s desde la infancia llaman Cariño, es cubana, pero siendo una niña se mudó con su familia a Miami y ahora vive en Costa Rica. Su educación fue católica. Está en la treintena, tiene un ex marido al que no ve desde hace años, pertenece a una clase media más bien humilde, aunque no exactamente pobre, y se gana la vida como profesora de español.
Adam está en la cuarentena, ha vivido también en varios lugares y finalmente parece haberse asentado en Oakland. Tiene una ex mujer con la que descubrió indirectamente su homosexualidad y un marido, desde hace 5 años, llamado Will, que es un bailarín afroamericano. Su educación también fue católica. Es muy rico, algo por lo que se siente de alguna manera culpable, y dueño de una gran casa con todas las comodidades.
Cuando comienza la historia, Cariño y Adam se conocen vía Zoom, ante el mutuo desconcierto, ya que Will le ha regalado a Adam por su cumpleaños 100 clases de español por videoconferencia, sin que este lo sepa, ni tampoco ella tiene claro quien va a ser su alumno.
Así las cosas, de esta sorprendente y divertida manera, uno y otra se vinculan a través, en principio, de la inmersión en el muy privilegiado modus vivendi del hombre, conectándose semanalmente en unos aprendizaje y práctica del idioma muy atípicos hasta que una tragedia inesperada irrumpe…
A partir de ese momento, se interrumpen las lecciones pero no el contacto, puesto que Cariño se hace presente, a través de mensajes y videos, transmitiéndole a un Adam desolado, abatido y desubicado, al que la vida se le ha roto, sus ánimos, su fuerza, su apoyo hasta donde puede dárselo en tales circunstancias.
Como por ejemplo, mostrándole imágenes de su entorno hermoso y casi selvático, proponiéndole – ella también sabe lo que es perder a dos personas muy importantes en su vida – sugerencias para estar mejor. Cuando retoman su rutina, Cariño será quien afronte una grave crisis y Adam también estará ahí para ella.
La actriz, guionista y cineasta estadounidense, de origen cubano, Natalie Morales, cosecha del 85, escribe – junto al coprotagonista, su compatriota el actor, director, productor y autor Mark Duplass, cosecha del 76 – filma e interpreta esta película, su debut en el cine. Producción norteamericana, de 91 minutos de metraje, fechada en 2021, muy bien fotografiada por Jeremy Mackie y con una música que subraya lo narrado que firma Gaby Moreno.
Estamos ante un relato fílmico minimalista, que transita entre el drama y la comedia. Estamos ante el hermoso retrato de la gestación de una amistad, del desarrollo y evolución – con sus idas, venidas, desconfianzas, prevenciones y contradicciones especialmente por parte de ella – de un fuerte vínculo afectivo que desafía las distancias, los husos horarios, las diferencias de clase y de modus vivendi.
Estamos ante una ópera prima habitada por el encanto, el humor, la tragedia, la pérdida y el duelo, que sabe transmitir emoción, sensibilidad e inteligencia. Llena de sutileza, sabe aprovechar con lucidez y creatividad en la puesta en escena y en el enfoque narrativo, la herramienta virtual de la que dispone.
Estamos ante un personaje masculino adorable hasta decir basta, hay que reseñarlo porque no se prodigan… Y ante uno femenino igualmente querible aunque sus aristas sean mayores dadas sus circunstancias. Estamos ante dos intérpretes que lo dan todo.
Estamos ante una película, ante una mirada de mujer, que no deberían perderse.
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Así es, la tertulia como se avisó en otra entrada anterior se retrasa una semana. Tendrá lugar el miércoles que viene, 9 de marzo, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol. Las películas a debatir son, las recordamos de nuevo por orden cronológico de estreno:
La japonesa ‘Drive my car’, de Ryüsuke Hamaguchi. Aquí tienen el enlace a su crítica en este blog:
‘Drive my car’: Viajes interiores y exteriores
El viernes desaparece de la cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES.
La estadounidense ‘La hija oscura’, ópera prima de la actriz Maggie Gyllenhaal. En nuestra ciudad únicamente se proyecta en Cine Zona Este, de Sevilla Este y… saldrá esta semana. VÉANLA CUANTO ANTES,
Y la belga ‘Un pequeño mundo’, de Laura Wandel. Aquí tienen el enlace a su crítica en este blog:
https://sevillacinefila.com/2022/02/28/un-pequeño-mundo-sol@s-ante-el-peligro/
Pues ya lo saben. En una semana nos reencontraremos. Deseando verles. #TertuliaDeCine #CineEntreLibros
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