… Porque uno de ellos, el terrible y demoledor documental ‘Vaca’, de Andrea Arnold, no lo proyecta más que el Avenida el martes 12, en una única sesión. Pero aquí tienen el enlace a esta colaboración correspondiente a esta Semana especial:
https://vivasevilla.es/sevilla/1041708/viernes-de-dolores-con-cinco-estrenos-recomendados/
Pues ya lo saben, consulten horarios y sesiones, respalden las medidas de seguridad y vayan al cine. #CineEnLasSalas #CineSeguro #YoVoyAlCine
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La película ‘Mass’, de Fran Kranz, ha sido retirada de la cartelera. O más bien del Avenida, el único cine que la proyectaba. Esto pese a su interés y al hecho de que se estrenara el viernes pasado. Como era una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia del miércoles, 11 de mayo, va a sustituirse por la que la seguía como más votada.
Es decir, ‘Compartimento Nº 6’, de Juho Kuosmanen, que se estrena el 13 de abril. Si no lo hiciera, pasaríamos a ‘El hombre del norte’, de Robert Eggers, que entra el día 22.
Pero, de momento, las que debatiremos el miércoles, 11 de mayo, en nuestra próxima sesión serán:
La francesa ‘París, Distrito 13’, de Jacques Audiard, que se estrena hoy. HAY QUE VERLA YA MISMO.
La citada coproducción entre Finlandia, Alemania, Estonia y Rusia, ‘Compartimento Nº 6’, de Juho Kuosmanen, que entra el día 13. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.
Y la española ‘Alcarrás’, de Carla Simón, que llegará a los cines el día 29. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.
Gracias por todo y disculpen estos cambios ajenos por completo a nuestra voluntad. Lo escrito: VÉANLAS CUANTO ANTES.
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Tras días de lluvia y mucho frío, el sol primaveral se integró de lleno en nuestro espacio de Casa del Libro Viapol, presidido por grandes cristaleras. Tanto es así, tanto se hizo presente, que hubo que bajar un poco las persianas para mitigar tal deslumbramiento. Pero la verdad es que este invitado imprevisto resultó tan cálido y estimulante como la propia sesión.
Una sesión algo menos concurrida pero con un enorme nivel de calidad en las intervenciones. Muy participativa y estimulante como las voces y las miradas críticas de esas tertulianas, son mayoritariamente mujeres, que tanto aportan y de las que tanto aprendemos.
Como también la del único hombre que nos secundó y, por descontado, la del crítico, amigo y experto muy cualificado que comparte las tareas de coordinación de la tertulia, Quique Colmena, impartiendo siempre, en sus introducciones y comentarios, lecciones de cine. Un auténtico lujo.
Dos de las películas a debate eran sendas trilogías y retratos femeninos de mucho interés. A saber, ‘La peor persona del mundo’, de Joachim Trier, cierra la de Oslo con otros dos títulos: ‘Reprise’ (2006) y ‘Oslo, 31 de agosto'(2011) y ‘Para Chiara’ de Jonas Carpignano, hace lo propio junto a ‘Mediterranea’ (2015) y ‘A Ciambra’ (2017). De sus protagonistas se hablará más tarde.
Comenzamos con ‘Un héroe’, de Asghar Farhadi, salpicada por la polémica ya que el cineasta ha sido acusado de plagio por una de sus ex alumnas, Azadeh Masihzadeh, quien rodó un corto documental mientras hacía un taller con el realizador, que narraba una historia verídica en la que un preso encuentra unas monedas de oro y decide devolverlas a su legítimo dueño.
Algo que, con mínimas variantes, constituye uno de los ejes de la película… Algo deplorable de lo que se nos informó in situ y escrito queda. Pero que no impidió el debate sobre ella ya que el filme es muy complejo, contiene muchos relatos dentro y sus tratamiento, puesta en escena y enfoque son muy notables. Aunque se le reprocharan su duración y la acumulación de subtramas.
Se valoraron las mirada crítica y demoledora sobre su país, la burocracia teñida de guardiana de la moral, las medias verdades de un hombre honesto que se vuelven en su contra convirtiéndole de héroe en villano. La dueña, o no, del bolso, con toda la desgracia de su sexo y matrimonio a cuestas.
La caridad antes que la justicia. Un funcionariado corrupto, tanto en la prisión como en el ayuntamiento, para los que la ciudadanía – ejemplificada en el protagonista – está siempre bajo sospecha. Las razones o maldades del acreedor y de su hija, sin dote por la deuda… Los medios de comunicación sin escrúpulos a la hora de utilizar a un niño.
Las mujeres, su situación de total servidumbre respecto a los hombres, aunque no fuera este el tema central. Las vemos siempre veladas, ausentes de los espacios públicos, segregadas en las escuelas, sometidas a la voluntad – aunque sea buena, no hay aquí familias autoritarias sino cálidas y empáticas – de sus parientes masculinos. Como la pareja del protagonista que, junto a él mismo y a su hijo, son los personajes más honestos de la función. Como tantas otras cosas…
‘La peor persona del mundo’, del citado Joachim Trier, suscitó aplausos unánimes por su tratamiento de un retrato generacional y de una mujer, la magnífica Renate Reinsve justamente premiada en Cannes, en su recorrido vital a través de sus incertidumbres profesionales, laborales y amorosas.
Dudas que se calificaron tanto negativamente, en el sentido de no saber lo que se quiere imputable a sus coetáne@s, como en positivo en el sentido de romper esquemas y madurar. Con sutileza, elegancia, encanto y una carga trágica inesperada que tuvo su división de opiniones, el realizador hace una comedia romántica, o antiromántica, nada al uso, teñida de drama.
Sigue a esta joven a punto de cumplir los 30, siempre apoyada en el descubrimiento de su vocación por una madre estupenda y nada convencional, en sus tesituras laborales y también sentimentales. En sus relaciones con los dos hombres de su vida, uno pretencioso, con actitudes de mansplaining, mayor que ella que la aburre y exaspera, aunque luego se redima… Y el otro contemporáneo, con quien tiene unos inicios deliciosos, pero que se le queda corto.
Todo ello le sirve para reflexionar sobre la pareja, las relaciones, la maternidad y tantas otras cosas más hasta llegar a una conclusión bastante consecuente.
‘Para Chiara’, de Jonas Carpignano, filma, con desasosiego, planos cortos, y cámara en mano durante la primera parte del metraje. la mirada de una adolescente sobre un padre adorado y una familia cálida y amorosa que no son lo que parecen.
Esa mirada, tan valiente como decidida a encontrar la verdad. Una verdad incómoda y dolorosa que se le revela en toda su extensión cuando descubre que sus parientes masculinos están ligados a la mafia calabresa. Aunque el progenitor no tenga en su haber hechos de sangre, ni sea un capo al uso, sí es un delincuente traficante de sustancias ilegales usando métodos igualmente prohibidos.
Gustó mucho, tanto en tratamiento como en puesta en escena. Se valoró la ausencia de romances adolescentes y la fuerza de la protagonista, tanto como su pérdida de inocencia, cuya familia en la ficción lo es también en la vida real y tod@s son intérpretes no profesionales.
Aunque no fue posible extenderse, ya que muchas de las asistentes aún no la habían visto, se intentó profundizar en ella sin perpetrar spoilers. Una visión singular de esta mirada sobre un microcosmos tan querido como oscuro y una decisión, ofertada por los Servicios Sociales, que cambiará su vida. Abarca un periodo de aproximadamente dos años, desde el décimoctavo aniversario de la hermana mayor hasta el de Chiara. Dos celebraciones radicalmente distintas y un final que está a la altura…
El miércoles, 11 de mayo – porque el 4 es Feria y festivo -, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol, más. Debatiremos tres películas más que interesantes sobre el papel y por sus excelentes referencias. A saber:
Como la estadounidense ‘Mass’, de Fran Kranz, ha sido injusta y lamentablemente retirada de la cartelera a una semana tan sólo de su estreno…., la sustituiremos por la siguiente más votada: la coproducción entre Finlandia, Francia, Estonia y Rusia, ‘Compartimento Nº 6’, de Juho Kuosmanen, que llegará a los cines el día 13. VÉANLA CUANTO ANTES.
La francesa ‘París, Distrito 13’, de Jacques Audiard, que entra mañana, viernes, 8 de abril. VÉANLA CUANTO ANTES.
Y la española ‘Alcarrás’, de Carla Simón, que se estrena el 29 de abril. VÉANLA CUANTO ANTES.
Gracias a Casa del Libro, a Rafael García, a Marina Alonso Espejo, al personal de la librería, al crítico muy cualificado, amigo y compañero en las tareas de la coordinación de la actividad, Quique Colmena, a la adorable perrita Maya una de nuestras habituales personas no humanas favoritas y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, que se superan en cada encuentro, que saben mirar y aportar, que nos enseñan tanto en cada sesión por otra velada memorable.
GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.
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12 días de rodaje, dos actores y dos actrices principales, además de dos actrices y un actor secundari@s, una unidad de espacio y un ínfimo presupuesto le han sido suficientes al guionista, actor de cine y televisión y director estadounidense Fran Kranz, cosecha del 81, para debutar tras la cámara con esta desgarradora historia que también ha escrito.
Una historia sobre la que esta firmante no va a hacer spoiler. Una historia que transcurre en una sala de reuniones, habilitada al efecto con una mesa y cuatro sillas, de una iglesia episcopaliana. Una historia que recoge el encuentro largamente postergado, esperado y temido, de dos hombres y dos mujeres. De dos matrimonios, de dos parejas maduras.
Un encuentro que se pretende civilizado, pero que está traspasado por el dolor, la culpa y la rabia. Un encuentro entre dos hombres y dos mujeres cuya tensión creciente va desvelando todo el horror que se oculta tras unas formas convencionales que, poco a poco, van quedando atrás.
Dos hombres y dos mujeres habitados por el duelo, por un daño irreparable, que es y no es – de ninguna manera es – el mismo. Uno de ellos a la defensiva, con una máscara de pseudobjetividad negando lo evidente. El otro, contenido pero justamente indignado. Y ellas dos rotas, más valientes, más duras, más atormentadas por razones opuestas y más consecuentes que ellos.
Dos hombres y dos mujeres que muestran progresivamente, en ese interior donde transcurre la acción, su intensidad y desconsuelo, su tensión, su pena, su cólera, su amargura y sus lágrimas ante el daño irreparable de unas existencias destrozadas.
Dos hombres y dos mujeres que, sin embargo, se han citado en ese lugar neutral para intentar una sanación, tras la catarsis, que les permita retomar sus vidas. Y…
Producción estadounidense, fechada en 2021, de 110 minutos de absorbente y durísimo metraje. Su fotografía y su banda sonora, que apenas si se hace notar, están al servicio de lo narrado y firmadas respectivamente por Ryan Jackson-Healy y Darren Morze. Su sólida y excelente escritura, ya se ha citado, se debe al propio director. Y tiene un cuarteto interpretativo eminente en Ann Dowd, Martha Plimpton, Reed Birney y Jason Isaacs.
Premio Robert Altman en los Independent Spirit y muchas candidaturas más. Ninguna al Oscar, por cierto. Todos los reconocimientos le son debidos. Su planificación es minimalista y clásica, centrada en ese cuarto donde todos los sentimientos y todas las emociones son posibles.
Sólo puede verse en el Avenida en una única sesión… Dénse prisa en verla. No se la pierdan.
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Aquí tienen el enlace a mi colaboración de esta semana con Viva Sevilla sobre lo más destacado de la oferta de la cartelera de este primer viernes y primer día de abril:
Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones, respalden las medidas de seguridad y vayan al cine. #CineEnLasSalas #CineSeguro #YoVoyAlCine
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Quien esto firma, antiespecista como es, tenía entre otras prevenciones hacia este remake – como hacia el original, la francesa ‘La familia Bélier’ (2014), de Eric Lartigau – el hecho de que la «simpática» familia de sord@s se lucrara en una y en otra con la explotación de animales.
En el primer caso, una granja – vacas y terner@s tratados «cariñosamente», en fin… – y, en este que nos ocupa, la pesca. Así que, pese a su nominación al Oscar, esta firmante se propuso no verla. Pero su triunfo la obligó a hacerlo.
Y, la primera en la frente, el arranque con el barco en el que faenan el padre, el hermano y la hermana, la única sin discapacidad auditiva del grupo, haciendo bromas con y rematando las piezas que han cobrado – seres sintientes que querían y merecían vivir – todo ello visto como un gag…
…Pues aunque no fuera maltrato real sí lo era simbólico, lo que casi la invitó a abandonar la sala. Pero su compromiso con el cine, con el blog y con quienes lo siguen, la obligó a quedarse. Por lo demás, la cinta es bienintencionada, con deseos de resultar agradable, en busca siempre de las cosquillas emocionales y previsible hasta decir basta.
Incluso aunque se permita algunas «osadías» como la muy sexualizada relación entre la progenitora y el progenitor, no deja por ello de discurrir por unos carriles muy trillados. Los conflictos son mínimos y se resuelven a lo largo del metraje con una facilidad pasmosa.
Podría haberse incidido más, ya que los protagonistas principales, salvo la chica, son realmente sordos – de hecho la sigla CODA en inglés corresponde a Child of Deaf Adult, lo que en castellano y aplicándolo a la película vendría a significar hija oyente de padres sordos – en lo que supone esa discapacidad de exclusión en un mundo que no la tiene y que es cruel e insensible, o indiferente, con las personas privadas de ese sentido.
De hecho, hay un par de escenas, muy conseguidas. Una en las que la realizadora nos invita a sumergirnos en el silencio de los personajes durante un concierto y otra en la que la hija traduce al lenguaje de signos lo que está cantando. Unos personajes para quienes no deja de resultar paradójico que la hija diferente se decante por la música.
Unos personajes que deben hacen un ejercicio de generosidad y afecto por ella, su intérprete en un medio hostil que dobla su tiempo entre sus estudios, el trabajo en el barco y su recién descubierta vocación, al dejarla seguir su propio camino. Y un esfuerzo por hacerse oir, otra paradoja, en un entorno díficil al que se sienten ajenos, cuando la situación laboral se les va de las manos.
Pero las aristas críticas están bañadas en miel. No se trata aquí de enfatizarlas, sino de apenas plantearlas y resolverlas feliz y bienintencionadamente. Como la propia carrera de canto de la chica, romance incluído, y profesor entregado y cómplice.
Coproducción entre Estados Unidos, Francia y Canadá, fechada en 2021, de 111 minutos de metraje. La filma y la escribe, a partir del original citado, la productora, guionista, actriz y directora norteamericana Sian Heder, cosecha del 77. La fotografía muy bien Paula Huidobro.
La banda sonora, firmada por Marius de Vries, uno de cuyos temas canta al amor absoluto, en la que la mujer lo deja todo por seguir a su hombre…, es resultona, pegadiza y suena bien, valga la redundancia, en la voz del personaje central, que interpreta la actriz Emilia Jones, que dió clases de canto y de lenguaje de signos.
El hecho de que el trío familiar esté representado, se recuerda de nuevo, por dos actores y una actriz sorda como, respectivamente Troy Kotsur, Daniel Durant y Marlee Matlin le aporta un plus de credibilidad. A estas alturas todo el mundo sabe que el primero de los citados recibió el Oscar al Mejor Actor de Reparto, el primero que recibe también un actor de sus características, que obtuvo el de Mejor Guion Adaptado y el de Mejor Película…
Reconocimientos estos dos últimos que, con la incontestable calidad de sus rivales, suponen un absoluto disparate para quien esto firma. Un absoluto disparate.
Véanla para coincidir o discrepar. Escrito queda.
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Una semana falta para la próxima sesión de nuestra tertulia. Debatiremos tres películas del mayor interés. A saber:
La iraní ‘Un héroe’, de Asghar Farhadi. Este es el enlace a su crítica en el blog:
‘Un héroe’: Más dura será la caída…
La coproducción entre Noruega, Francia y Dinamarca ‘La peor persona del mundo’, de Joachim Trier. AÚN EN CARTELERA, VÉANLA LO ANTES POSIBLE. Este es el enlace a su crítica en el blog:
‘La peor persona del mundo’: Un prólogo, doce capítulos y un epílogo…
Y la también coproducción entre Italia y Francia ‘Para Chiara’, de Jonas Carpignano. Se estrena este viernes, 1 de abril, ÚNICAMENTE EN NERVIÓN Y DOBLADA. CONSULTEN HORARIOS Y SESIONES Y VÉANLA CUANTO ANTES. Esta firmante la vió en el pasado SEFF donde obtuvo el Premio a la Mejor Dirección y Mención Especial al reparto. Este es el enlace a su crítica de entonces:
Pues ya lo saben. Deseando verles.
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«Con la luz nacen las historias, con las historias nacen las películas» el que pronuncia esta frase es el pequeño gran actor protagonista, Bhavin Rabari, Samay en la ficción y alter ego del productor, guionista, editor y director indio Pan Nalin, que retrata en ella, la vigésimo primera de su filmografía, una parte de su infancia.
Que retrata en ella al niño que fue, un niño de entonces 11 años, que vivía en un pequeño pueblo de la India. Que amaba la libertad, que le gustaba caminar y llenar de clavos y cristales los raíles del tren. Que se distraía en el colegio, porque le resultaba imposible concentrarse.
Que trabajaba duro junto a un padre brutal, aunque luego se redimiera y no esté retratado esquemáticamente, que le apaleaba – con un palo, literalmente – a la menor travesura o transgresión de sus rígidas reglas religioso-morales y de casta. Que vendía, junto a tal progenitor, tés chais a l@s viajer@s que iban y llegaban en la estación del ferrocarril.
Que tenía cinco amigos inseparables de ocio, el mínimo, y aventura. Que tenía una hermana pequeña y una madre, joven, hermosa y excelente cocinera, que siempre estaba preparando platos exquisitos y creativos.
Que cuando fueron por primera, y última, vez como afirmó y creía el padre, toda la familia al cine, se sintió absolutamente fascinado por el descubrimiento. Que, a partir de entonces, se escapaba cada día al local de proyecciones donde el operador le dejaba entrar en su espacio, a cambio de la comida materna, para ver las películas. Que, a partir de entonces, su vida ya no sería la misma…
El realizador retrata muy bien esa pasión febril por capturar la luz de un chico que sólo se reconocía a sí mismo entre proyectores, bobinas, fotogramas, lentes y linternas. Y de cómo le llevó, con los amigos citados, a fabricar un rudimentario aparato en el que las imágenes cobraban vida.
Pero también a la destrucción de ese cine, de todo ese mundo, con sus aparatos triturados, duele verlo, para hacer cubiertos y los fotogramas hechos trizas para hacer pulseras ante la impotencia del niño como testigo.
Unas pulseras en las que el realizador, que dedica ‘La última película’ a sus referentes cinematográficos, identifica a cada autor y autora por sus colores y texturas en uno de los más hermosos homenajes cinéfilos que nos ha sido dado contemplar en una pantalla. Y aunque se haya comentado, no. Nada que ver con ‘Cinema Paradiso’, es otra cosa.
Coproducción entre India, Estados Unidos y Francia, fechada en 2021, de 102 minutos de metraje. Su más que solvente guion lo escribe también el propio Nalin. Su deslumbrante fotografía la firma Swapnil S. Sonawane. Su vibrante banda sonora corre a cargo de Cyril Morin. Destacar también en el reparto a Richa Meena, Rahul Koli y Dipen Raval. Espiga de Oro a la Mejor Película en la Seminci vallisoletana, todos los reconocimientos le son debidos
Solo comentarles que, aunque no sea el tema, ni se incida en ella, y para quien quiera y sepa verla, también puede verse la exclusión de las mujeres y de las niñas en ese tiempo y en ese país como parte de la normalidad.
Ellas no son libres de vagabundear por las calles y otros espacios, llevan uniformes en sus colegios segregados y están destinadas, véanse madre e hija, madre y hermana, a tareas subalternas y «femeninas» según los mandatos de género patriarcales.
No se la pierdan bajo ningún concepto. La ingrata cartelera sevillana sólo la ha mantenido una semana y con pocas sesiones. Pero seguro que la plataforma cinéfila por excelencia, Filmin, la recupera. Estén al tanto y véanla. Les hará amar aún más el cine.
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Aquí tienen el enlace de mi colaboración En cartelera para Viva Sevilla en el que se analizan y destacan las películas más destacadas de estrenos de este viernes que le queda a marzo y del fin de semana de los Oscar.
https://vivasevilla.es/sevilla/1038456/variado-viernes-de-peliculas-de-estreno/
Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones, respalden las medidas de seguridad y vayan al cine. #CineEnLasSalas #CineSeguro #YoVoyAlCine
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Estamos ante una historia, basada en hechos reales, pero ficcionados. Estamos ante un thriller político sobrio y honesto, que no hace concesiones a la acción. Estamos ante un guion firmado por el talento incontestable de Jorge Guerricaechevarría. Estamos – pese a todos estos elementos, y algunos más, que la ponen en valor – ante una película que podría, y debería, haber sido absorbente y no lo es.
Estamos ante una trama no siempre compleja, y sí innecesariamente complicada, que dispersa la atención, el ritmo y el interés, aunque en la media hora final se redima encajando todas las piezas. Estamos ante un hombre que sirve a dos señores igualmente villanos aunque su estatus institucional y socioeconómico les preste un disfraz de respetabilidad.
Estamos ante un agente de las cloacas del Estado que pretende arreglar lo que previamente desordena usando toda la artillería pesada del espionaje oficial. Y del extraoficial… Estamos ante un tráfico infinitamente más peligroso que el de las sustancias ilegales y en el cebo a alguien que ocupa una posición política, teóricamente sin nada que ocultar.
Estamos ante un protagonista solo ante el peligro, manipulado y manipulador, víctima y cómplice, puede que engañado, pero nada inocente. Estamos ante los peones de su tablero aunque un afecto naciente esté en juego. Estamos ante un chantajista pretendidamente protector pero para el que el fin justifica los medios.
Estamos ante un microcosmos cínico y amoral. Estamos ante unos jefes que no manchan sus manos. Estamos ante una periodista ávida de verdad, pero descreída. Estamos ante una joven enamorada capaz de revolverse, pero también de aceptar y asumir con todas las consecuencias. Estamos ante un hombre cuya redención pasa por dinamitarlo todo sin que le alcance la onda expansiva. Estamos ante…
Producción española, fechada en el año en curso, de 122 minutos de metraje. La dirige el guionista, montador y realizador de cine y televisión ( ‘Hierro’, ‘Sé quien eres’, ‘El comisario’…) gallego Jorge Coira, cosecha del 71. La fotografía muy bien Pablo Rosso y su estimable banda sonora la firman Xavier Font y Elba Fernández.
La protagoniza, con su habitual solvencia, Luis Tosar, amigo y compañero del director desde sus tiempos del instituto, con el que ha trabajado varias veces. Pero también resultan estimulantes los talentos y la verosimilitud de todo el reparto, del que destacamoa a Alexandra Masangkay, Georgina Amorós, Miguel Rellán y María Botto.
Se insiste, estamos ante lo que podría haber sido una propuesta demoledora, corrosiva y apasionante por el tema, los temas, que plantea y no lo es. Pero sí contenida, valiente y digna. Merece ser vista.
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Sevilla Cinéfila 