Sevilla Cinéfila

Se ha descrito el selftape como «la técnica por la que una persona se filma a sí misma para una prueba de casting… los actores y actrices que la utilizan pueden recitar un texto en particular, improvisar o presentarse» Esta es también una práctica utilizada, aún ahora lo hacen…, por las protagonistas de esta serie para poder actuar, para poder trabajar. De ahí su nombre.

Las protagonistas de esta serie – que además son sus creadoras y guionistas, junto a Carlos Robisco Peña, Clara Esparrach e Iván Mercadé – son las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, de 28 y 25 años de edad respectivamente, que conocieron un éxito fulgurante con otra producción audiovisual, ‘Pulseras rojas’, entre 2011 y 2013…

…Pero que después de aquella gloria intensa, pero efímera, cayeron en el olvido. La historia arranca cuando Mireia quien, tras otro éxito televisivo en Oslo, donde vivió unos años, es expulsada por su pareja de la casa que ambos comparten. Pero la vuelta al hogar familiar de Barcelona, donde Joana sigue viviendo, no es, precisamente, cálida. Su hermana le depara una recepción tan gélida como distante y pronto sabremos a qué es debida.

A partir de este inicio tan hostil, ambas tendrán que enfrentarse a sí mismas y a sus propias mochilas existenciales. Tendrán que reparar y perdonarse todos los daños colaterales provocados. La menor deberá reintegrarse en una ciudad «donde nadie te quiere» como la mayor le espeta sin anestesia y ambas deberán luchar por salvar su relación. Un vínculo de sangre que también las convierte en rivales a nivel profesional.

Se trata de una autoficción en la que una y otra han utilizado mucho material visual biográfico, a través de imágenes rodadas cuando eran niñas y adolescentes y a través de sus experiencias presentes en castings, pruebas y rodajes. Una y otra han sido muy valientes exponiéndose a nuestra mirada con mínimos filtros.

Ellas, junto a la estupenda directora, Barbara Farré – cosecha del 94, Premios Gaudí y del Festival de Málaga al Mejor Cortometraje por ‘La última virgen’ (2017), además de videoclips y publicidad – que se estrena en este formato con sabiduría y madurez – son las artífices de esta tercera producción propia de la plataforma Filmin, fechada en este 2023, compuesta por 6 episodios de 35 minutos de metraje cada uno, cuya excelente fotografía se debe a Lucas Casanova y cuya banda sonora, que suena muy bien y cuando debe, la firma una mujer, Clara Aguilar.

Junto a las dos hermanas, que están magníficas y que transmiten, como toda la serie, credibilidad y verdad, destacar a un reparto muy solvente y de talento que funcionan muy bien. Un reparto y una historia a las que Joana, Mireia y Bárbara, como actrices, hermanas, creadoras, coguionistas y realizadora respectivamente, le han dotado de unas señas de identidad únicas, nada al uso y llenas de lucidez, sinceridad intrépida e inteligencia.

A esta firmante le ha cautivado que no caiga nunca en lugares comunes generacionales o familiares. Que sea tan feminista, porque las vivencias narradas en ella les ocurren a las mujeres: con ciertas parejas, sean ocasionales o más duraderas, con ciertos directores, con ciertos actores, con ciertas directoras de casting, con ciertas escenas…

A propósito de estas, qué necesaria la figura en los rodajes de la llamada «coordinadora de intimidad, que garantiza que el rodaje de escenas íntimas se realice comódamente tanto delante como detrás de las cámaras». Sobre todo, para las intérpretes. Quien esto firma ha oído recientemente ironizar al respecto a dos personajes del mundo del cine. Varones, claro. Se insiste: valiosa y necesaria, especialmente para ellas.

Nos interpela sobre tantas cosas… Como las esperanzas infantiles y juveniles que dan paso a la amarga realidad del presente, el techo de cristal para unas intérpretes que deben rivalizar por un papel en un subproducto mediocre hasta decir basta, el paro, la fama temprana y el vacío posterior, la…

NO SE LA PIERDAN.

Del actor, guionista y realizador francés Emmanuel Mouret, cosecha del 70 – que tiene en su filmografía títulos aplaudidos por la crítica como ‘Une autre vie’ (2013), ‘Caprice’ (2015) o ‘Señorita J’ (2018), inéditas para esta firmante, que sí disfrutó enormemente con su anterior propuesta, la notable ‘Las cosas que decimos, las cosas que hacemos’ (2020), cuya entrada tienen en estas mismas páginas – nos llega ahora otra delicatessen sobre las relaciones amorosas.

En esta se centra en la relación surgida entre un hombre casado, que nunca le ha sido infiel a su cónyuge, y una madre soltera, libre de ataduras. Ambos tienen claro que su vínculo va a ser efímero, que no se proponen enamorarse y que sólo se verán cuando ella y él puedan y quieran. Que mientras seguirán con sus vidas, sin interferir en la del otr@, y que no habrá ni celos, ni proyección de futuro alguna, limitándose a disfrutar de sus encuentros.

Y así lo mantienen, sin apenas disonancias, durante varios meses, que registra la película con las fechas de las citas, hasta que… No, no se hará spoiler. Lo cierto es que ambos son muy diferentes: ella mucho más relajada e instalada en esta dulce vivencia de los momentos compartidos, sin teóricamente pedir nada más porque, según afirma, ya experimentó el sufrimiento de la pasión y no quiere repertirla. Él, por el contrario, está abrumado por la culpa de su deslealtad, tenso cuando algo sale fuera de las coordenadas e inquieto ante su cada vez mayor apego en todos los sentidos hacia ella.

Mouret muestra ese apego, esa complicidad, esa atracción y esa ternura compartidas con la elegancia, sutileza, humor y delicadeza marcas de su puesta en escena y de sus señas de identidad fílmicas, sin necesidad de incluir el sexo explícito en la ecuación. Con, por el contrario, la tradición del mejor cine francés de analizar lo que cada cual está sintiendo, a través de brillantes diálogos, pero…

… Siendo totalmente consciente del autoengaño implícito en muchas de sus teorías. De que – según la cita del jesuita Gabriel Malagrida, citado por Stendhal en ‘Rojo y negro’, consultada por esta firmante en Google – «la palabra le ha sido dada al hombre para ocultar su pensamiento». Al hombre y a la mujer, claro. Y puede añadirse también que para ocultar sus sentimientos.

De ahí, se derivarán malentendidos y situaciones aparentemente irreversibles, porque la vida sigue y hace entrar en juego a nuevos elementos, que costará desbloquear. Sólo la honestidad de cada cual con sus emociones lo hará factible y un final muy abierto nos retará a imaginar si un futuro es posible.

Producción francesa fechada en 2022, de 100 minutos de metraje. La escribe su director junto a Pierre Giraud. Muy bien fotografiada por Laurent Desmet, está interpretada con excelencia por los talentos de Sandrine Kiberlain y Vincent Macaigne.

Habitada por el encanto, por la complejidad, por la lucidez, por la comprensión, empatía y mimo hacia sus personajes, por una pretendida ligereza que oculta muchas cargas de profundidad, además de todo lo que se ha escrito anteriormente sobre ella, su visión es absolutamente recomendable. Pero la ingrata cartelera sevillana la ha relegado a pases tardíos. Consulten salas, horarios y sesiones y no se la pierdan. En cualquier caso, búsquenla en alguna plataforma, pero VÉANLA.

Escrito queda.

Falta tan sólo una semana para nuestro próximo encuentro tertuliano del miércoles, 12 de abril, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez. Esta firmante, que ha estado inmersa en unas contingencias que la limitaban hasta ayer mismo y que está al margen de esta Semana Santa, ha sido advertida por amables tertulian@s y amig@s de que una de las películas que elegimos para debatir, la japonesa ‘Plan 75’, de Chie Hayakawa, pospone su estreno, previsto para hoy, al 28 de abril.

Así que, tal como está la cartelera en estos días, quien esto firma propone que se vea la francesa ‘Una bonita mañana’, de Mia Hansen-Love, que sugerimos en marzo y se saldó con pocos votos. Esta firmante la vio ayer y le interesó bastante.

Muy pronto tendrán su crítica en este blog. Puede verse en el Avenida en sesiones de 17.15, 19.15 y 21.15. VÉANLA CUANTO ANTES.

Las tres a debate serían, entonces:

La coproducción entre Marruecos, Francia, Bélgica y Dinamarca ‘El caftán azul’, de Maryam Touzani.

La española ‘Loli Tormenta’ la propuesta póstuma de Agustí Villaronga.

Y la ya citada francesa ‘Una bonita mañana’, de Mia Hansen Love.

Dos miradas de mujer y una masculina, que comentaremos la semana que viene, QUE NO TE CUENTEN LA TERTULIA TIENES QUE VIVIRLA. Deseando verles.

SE RUEGA LA MÁXIMA DIFUSIÓN PARA ESTA ENTRADA. GRACIAS.

La periodista y graduada en comunicación, actriz de cine y televisión, guionista y cineasta marroquí Maryam Touzani, cosecha del 80, tiene una filmografía muy comprometida con los derechos humanos de las personas más vulnerables en su país y especialmente de las mujeres. Escribió el guion y dirigió un documental en 2008, sobre el primer Día Nacional de las Mujeres en Marruecos, en 2014, otro sobre la prostitución y en 2015, un corto sobre la explotación de menores en el trabajo doméstico.

Su ópera prima, ‘Adam’ (2019), inspirada en hechos autobiográficos y muy aplaudida por la crítica, trata de una mujer soltera embarazada acogida por la dueña de una panadería en una época en el que serlo era ilegal en Marruecos, algo que denuncia y también la exclusión social de las viudas que quieren volver a casarse. Quien esto firma acaba de verla en la plataforma Filmin y la recomienda encarecidamente.

Esta que nos ocupa – coproducción entre Marruecos, Francia, Bélgica y Dinamarca, fechada en 2022, de 122 minutos de metraje, cuyo guion ha coescrito con su marido, el realizador Nabil Ayouch, excelentemente fotografiada por una mujer, Virginie Surdej, cuya notable banda sonora la firma Kristian Eines Andersen y de cuyo solvente trío actoral, Saleh Bakri, Ayoub Messioui y Lubna Azahal, quien también protagoniza su debut cinematográfico citado, la destacamos a ella, justamente galardonada como Mejor Actriz en la Seminci de Valladolid – es su segunda película, su segundo largometraje que también fue galardonada con el Premi FIPRESCI en ‘Un Certain Regard’ de Cannes. Fue, asímismo, seleccionada para representar a su país en los Oscar como Mejor Película Internacional.

Su historia sigue a un matrimonio que regenta una tienda tradicional, artesana, a mano y a medida, de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos. Mientras ella se ocupa de la administración y de atender a la clientela – que es, en su mayoría, rica y exigente – él corta, cose y borda con mimo exquisito cada prenda.

Un ritmo incompatible con la presión de los encargos, así que contratan a un joven ayudante, que, junto a un secreto oculto entre la pareja y el avance inexorable de la enfermedad de la mujer, hará aflorar los contradictorios y cercenados deseos, sentimientos y emociones entre Mina, Halim y Youssef.

La mirada de la realizadora escruta con inteligencia, lucidez, elegancia, intensidad y sutileza ese microcosmos ardiente de amor, erotismo y dolor. Desarrolla, como en su ópera prima, el relato con un ritmo lento y pausado, permitiendo a los personajes, a las situaciones e interacciones mutuas, revelarse progresivamente.

Es también un tributo a un oficio en vías de extinción y una apuesta por la libertad de una opción sexual reprimida. Y un canto a la generosidad, tras las inevitables reticencias y conflictos, en unos vínculos que van derivando en la aceptación y la comprensión, los cuidados y el afecto en todas sus tonalidades.

En efecto y por ello sus valores, tratamiento, enfoque y puesta en escena la hacen tan recomendable. Sólo habría que objetar, desde la opinión de esta firmante, que esas generosidad y comprensión citadas se proyectan sobre todo a la mujer. En el caso opuesto, más impensable aún, duda mucho que el varón hubiera tenido un comportamiento similar…

Además el hombre le comenta que siempre se ha negado a sí mismo en función de la lealtad a su cónyuge. Pero no es tal que así en el terreno sexual, pues se nos permite ver sus desahogos en los baños públicos y en los bares de hombres. Unos desahogos vetados a las mujeres.

Habrá ocasión de hablar de estas y otras muchas cosas al respecto el miércoles, 12 de abril, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez, próximo encuentro de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra – QUE NO TE LA CUENTEN, TIENES QUE VIVIRLA – pues es una de las películas elegidas para debatir allí. No nos miren, ÚNANSE. Serán muy bienvenid@s.

Escrito queda.

Efectivamente. Nada menos que seis son las películas a destacar de entre la oferta de estrenos de la cartelera de este viernes que le queda a marzo y pórtico de la Semana Santa. Entre ellas está ‘Loli Tormenta’, la obra póstuma del realizador Agustí Villaronga, que es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia del miércoles, 12 de abril, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez. VÉANLA, VÉANLAS, CUANTO ANTES.

Sin más, aquí tienen el enlace:

https://vivasevilla.es/sevilla/1234383/loli-tormenta-y-el-legado-de-villalonga-entre-los-estrenos-del-fin-de-semana/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Los guionistas y directores de cine y televisión estadounidenses Dan Kwan, cosecha del 88, y Daniel Scheinert, cosecha del 87, conocidos popularmente como Daniels, escriben y filman esta su segunda propuesta conjunta, tras ‘Swiss Army Man’ (2016). Una propuesta que, como todo el mundo sabe, ha sido reconocida por, entre otros premios, 2 Globos de Oro y 7 Premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Dirección y siendo la gran triunfadora de esta edición.

Quien esto firma debe reconocer que no la vio en su estreno porque tenía muchas más pendientes, y debía registrarlas, al menos la mayoría, en este blog, además de los trabajos de coordinación de la tertulia. Como además, dada la categoría de sus rivales en todas las candidaturas, no pensó que arrasaría como lo hizo y se le quedó inédita. Así que la ha recuperado hace poco.

Antes que nada decir que, aunque se argumentará después y siempre en la personal, subjetiva e intransferible opinión de esta firmante, ‘Todo a la vez en todas partes’ no es, de ninguna manera, superior a ‘Los Fabelman’, ‘Almas en pena de Insiherin’, ‘Sin novedad en el frente’ o ‘Ellas hablan’, por citar sólo algunas, en tanto que Película y Dirección.

Que la composición de Michelle Yeoh aquí como Mejor Actriz, aunque esté muy bien, no es superior a las de Michelle Williams en ‘Los Fabelman’, a la desgarradora de Andrea Riseborough en ‘To Leslie’ ni, desde luego, a la eminente de Cate Blanchett en ‘TAR’.

Que lo mismo podría decirse de la de Ke Huy Quan como Mejor Actor de Reparto, muy solvente, pero para nada superior a las de Brendan Gleeson, sobre todos, él, o Barry Keoghan, por ‘Almas en pena de Inisherin’

En cuanto a la Mejor Actriz de Reparto, una se alegra por Jamie Lee Curtis que lo da todo, pero considera que se ha perpetrado una injusticia con la magnífica Kerry Condon de ‘Almas en pena de Inisherin’

Y tampoco el Mejor Guion Original era superior a los de ‘Almas en pena de Inisherin’ o ‘Los Fabelman’…

Una vez escrito esto, hacer constar también que la historia de la estresada e infatigable inmigrante china en Estados Unidos – dueña de una lavandería, que tiene problemas familiares, que lo lleva todo adelante y con cuentas pendientes con Hacienda, que descubre, merced a una ruptura tridimensional que puede acceder a sus diferentes identidades, y poderes, en bucles infinitos con todos los multiversos posibles, a fin de salvar al mundo de una enemiga poderosa… – le pareció aburrida, insatisfactoria, reiterativa, sobrada de metraje y profundamente conservadora en sus conclusiones finales de las que no hará spoiler.

Esto pese a que no le niega sus osadía, imaginación, desafuero e inventiva a la hora de mezclar géneros como la comedia, la acción, la ciencia ficción, las artes marciales, el drama familiar, el fantástico o los viajes en el tiempo. Ni tampoco el magnífico trabajo de sus equipos de diseñadores de producción y efectos especiales, ni su impecable factura. Pero es que ni siquiera todo ello la interesó, ni la asombró, ni la divirtió…

Producción norteamericana, fechada en 2022, de 139 minutos de metraje. La fotografía muy bien Larkin Seiple y su banda sonora, que subraya con fuerza lo narrado, se debe a la banda de música experimental Son Lux. Del reparto, premios y demás ya se ha escrito.

Tengan en cuenta que ha interesado bastante. Así que deberían verla, aún pueden, y coincidir o discrepar con esta firmante.

Preestreno de ‘Fuego fatuo’ de Joao Pedro Rodrigues – primera de su filmografía que se estrena en nuestro país, según comentó el realizador: es extraño siendo vecinos… – esta noche del primer viernes de la primavera en el Nervión. Con el lujo añadido de contar con el director del SEFF, José Luis Cienfuegos, quien hizo una presentación tan documentada como entusiasta de la película hablando de su descubrimiento en Cannes y de cómo consiguieron que formara parte de la programación del Festival.

Con el lujo añadido de contar con el propio realizador quien conectó muy bien, con humor e ironía, tanto con su introductor citado como con el público presente. Con el lujo añadido de contar con una espectadora que formó parte del jurado que le concedió el Gran Premio a la película y se deshizo en elogios hacia ella, relatando que luchó porque consiguiera el galardón y se postuló sí o sí para entregarlo.

Con el lujo añadido de un@s espectadores-as de todas las edades, tan cinéfil@s como receptiv@s, que hicieron las preguntas pertinentes. Con el lujo añadido de que el protagonista y responsable de la escritura y dirección resultara ser un hombre muy asequible, lúcido, divertido e incisivo, que nos enriqueció enormemente la visión de la película aportándonos mucha y relevante información.

Con el lujo añadido de que lo expresara en términos de que es una propuesta muy personal, pero nada autoral al uso, ya que encuentra los filmes de autor pretenciosos y largos. De que expresara que en Francia la han calificado para todos los públicos, incluso infantiles, y en otros países la censura ha sido férrea. De que expresara su pasión por el arte que ha proyectado de una forma tan juguetona como ficticia.

De que considerara también que la representación del sexo, masculino era importante, de los cuerpos a cuerpos, de los genitales que son profusamente expuestos sin gratuidades, ni clichés al uso, acompañados de diálogos relacionados con la política, el sexo, la raza, el colonialismo… que se van lanzando el uno al otro los protagonistas.

De haber elegido un Cuerpo, y las anatomías de, como el de bomberos, por el cliché que representan como reclamo erótico sobre todo en sus calendarios consumidos especialmente por los gays. De sus saltos temporales desde el 2069 hasta el 2011 y la posibilidad de que hubiera en el primero de los años citados un presidente negro (y musulmán añadió, bueno…). Aunque también cabría suponer que la humanidad o el planeta no existieran.

De que a las perras que salen, galgas, las ha elegido por ser aristocráticas y aparecer representadas como tales en tantas pinturas clásicas. También comentó, a preguntas de la animalista que esto firma, que se las había tratado bien en el rodaje pero que eran animales difíciles para sus entrenadores -¡¡¡bravísimo por ellas!!! – obviando que además son criaturas sintientes atrozmente torturadas y masacradas. De…

Para más detalles del contexto de esta proyección, de la ficha técnica y sinopsis argumental y de los extractos de críticas sobre ella, les remito a la entrada anterior de esta firmante donde anunciaba el evento:

MUY IMPORTANTE: Preestreno de ‘Fuego fatuo’ hoy a las 20 horas en el Nervión

Una pequeña y lúdica obra de cámara, transgresora de fondo y forma, una comedia musical diferente, osada y provocadora, llena de sugerencias ecologistas, artísticas, políticas y estéticas, aunque no preciosistas. Una celebración del sexo – aunque eso sí, exclusivamente masculino plural, un muestrario exhaustivo de falos quizás algo excesivo para esta firmante… junto al hecho de que la representación de los personajes femeninos, aunque sean guiños anticlichés, no es precisamente amable e incurre en tópicos…. – y de la vida, muy deudora de las señas de identidad tan peculiares de la cinematografía más personal de su país.

Debe verse el próximo viernes, 31, en su estreno oficial. Escrito queda.

El Gran Premio del Jurado de la pasada edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla se preestrena hoy en el Nervión «con la presencia de su director y posterior coloquio en una proyección especial en la que colaboran el FOC Cultura con Orgullo, el Festival Andalesgai y mk2 Cinesur Nervión» según el correo remitido por prensa del SEFF. Su estreno en las salas del país tendrá lugar el viernes que viene, 31 de marzo.

Se trata de una coproducción entre Portugal y Francia, fechada en 2022, de 67 minutos de metraje. Su guion lo escribe, junto a Paulo Lopes Graça y Joao Rui Guerra da Mata, su propio realizador, el portugués Joao Pedro Rodrigues, del que es su última propuesta, y «cuyo cine se mueve por los terrenos de la experimentación, combinando estilos y extensión» a decir del citado correo del SEFF que también menciona que la película ha sido finalista de los Premios Lux que concede el Parlamento Europeo y también de los Premios de la Academia del Cine Europeo y Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Bruselas 2022, además de participar en los Certámenes de Nueva York, Toronto, Marsella Melbourne y Valdivia.

La fotografía Rui Poças y su banda sonora la firman Paulo Bragança y Oceano Cruz. Entre el musical, la comedia, el romance y la homosexualidad, su sinopsis narra como, en su lecho de muerte, su alteza real Alfredo, rey sin corona, regresa a lejanos recuerdos de juventud y a la época en la que soñaba con ser bombero. El encuentro con el instructor Alfonso, de ese Cuerpo, abre un nuevo capítulo en la vida de esos jóvenes inmersos en el amor y el deseo y suscita su voluntad de cambiar el status quo. Ficha técnica y argumento de la imprescindible página FilmAffinity.

También de dicha fuente, destacamos los extractos de críticas, profesionales y medios que han escrito sobre ella: «Una pieza pequeña, pero tremendamente rica en recursos, inventiva y hallazgos… una celebración divertida, sofisticada, inteligente y rica del arte, el amor y el sexo» Jara Yáñez, Caimán; «Un film lúdico, transgresor, con espíritu de fábula y a su manera decididamente político» Diego Batlle, OtrosCines. com; «Opera como una inteligente y curiosamente desafiante mirada al presente y al futuro a partir de un relato alejado, en lo formal, de cualquier tipo de realismo, pero claramente insertado en el aquí y ahora y, más que nada, en el futuro» Diego Lerer, MicropsiaCine.com.

Pues ya lo saben. Esta noche, a las 20 horas, su preestreno en el Nervión, con la presencia del director y posterior coloquio.

Esta firmante ya tiene su entrada. Esta firmante, que ustedes, no se la perdería.

La colaboración de esta firmante en Viva Sevilla ya en el blog. Una entrada donde se recoge la diversidad y calidad en la oferta de películas de estrenos de este primer viernes de primavera. El enlace es:

https://vivasevilla.es/sevilla/1229407/la-opera-prima-de-alvaro-gago-matria-llega-a-la-cartelera-sevillana/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

La experiencia del miedo que describe esta película – un thriller psicológico de terror, ópera prima de la estadounidense Chloe Okuno, cosecha del 87, cuyo título original es mucho más adecuado ‘Watcher’ ( El observador) – la sienten fundamentalmente las mujeres. Así lo ha retratado esta cineasta quien también escribe su guion, junto a Zack Ford, autor de la historia original.

Una historia en la que un joven matrimonio, norteamericana ella y rumano él, que, por motivos de trabajo del hombre, vuelven a Bucarest después de vivir en Estados Unidos. En su amplio apartamento, la esposa – que ha abandonado su trabajo de actriz – se siente sola y más aislada aún por su incomprensión del idioma.

A lo que también contribuye un marido no del todo sensible, ni empático, que en reuniones con sus amistades hablan su idioma natal, sin apenas excepciones, lo que hace que ella se sienta particularmente excluída. Eso y las ausencias de él, hasta bien entrada la noche o de algunos días, por motivos laborales, contribuyen a su malestar.

Por si todo esto no fuera poco, observa a un vecino mirándola a través de su ventana en el piso de enfrente. Hombre que luego la sigue en el cine y a un supermercado y al que ella, a su vez, sigue hasta un local de striptease, donde trabaja como limpiador para cerciorarse de que es el mismo que la observa a oscuras tras las cortinas.

La intervención de la policía no arreglará las cosas, pese a que hay un brutal asesino en serie de mujeres, y su pareja tampoco. De hecho, parecen creer que son fantasías suyas y que es quien vigila y por ello es mirada. La única que le muestra simpatía es su vecina de apartamento que trabaja en el local citado y que le confiesa que tiene una pistola para defenderse. Los acontecimientos darán un giro inesperado…

La mirada de Chloe Okuno, en este relato fílmico de terror feminista, se posiciona sin ambages con su personaje central – una magnífica Maika Monroe – haciéndonos sentir su angustia, su miedo, su desamparo, su incomunicación y hasta sus dudas sobre sus propias percepciones, sobre todo tras una situación de la que no se hará spoiler.

Nos hace vivir sus noches en blanco acechando tras la ventana, sus pasos presurosos en las calles vacías, su exilio en un país extraño sin ninguna ocupación más que la de la espera y el linguístico también, junto a la exclusión social que conlleva y que le hace sentirse, a lo que contribuyen muy mucho el cónyuge y su entorno, cuestionada y deslegitimada, incluso con cierta sorna, en su terribles angustia, desasosiego y sensación de peligro constante. Nos…

Producción estadounidense, fechada en 2022, de 91 minutos de metraje. La fotografía muy bien, con matices que acentúan su inquietante oscuridad, Benjamin Kirk Nielsen y la banda sonora, que modula con solvencia el terror de lo narrado, la firma Nathan Halpern.

Una mirada feminista a un género que no abunda en ellas. Un trabajo muy solvente y maduro para ser debut en el largometraje. Una cineasta a seguir.

Aún en cartelera en Nervión. Consulten horarios y sesiones y véanla cuanto antes, pero no se la pierdan.