Primera mirada de mujer, primera mirada de mujer en solitario, pues las otras dos lo son en regimen de codirección, – sólo hay tres.. – en la Sección Oficial del Seff. Una mirada de mujer, la de la documentalista irlandesa Kim Bartley que también debuta aquí en la ficción, algunas de cuyas declaraciones en la rueda de prensa de esta mañana – a la que esta firmante no pudo asistir – recogidas por la revista digital Infobae son: «el arte es una cuestión de conectar con la humanidad y con la verdad…»
«… Si nos podemos ceñir a la verdad, a la autenticidad, sentir cosas que son genuinas, enraizar las historias con personas reales, hace que sea algo con lo que todo el mundo se puede identificar aunque no haya vivido la situación». Comentó también que «su instinto natural siempre ha sido ir al lado oscuro de las cosas» pero que, en este caso, «quería realmente que la historia tuviese esperanza, algo muy importante en el guion, de tal manera que cada vez que se podía dirigir a la oscuridad, lo traía a la luz»
Toda una declaración de principios y de intenciones, pues. El extracto de sinopsis de la historia según FilmAffinity es: «Un adolescente, que comete un error que le cambiará la vida, vuelve a encontrarse con un trabajador social cuyos caminos se separaron por un error de este último. Y…»
La mirada de la realizadora no rehúye la crítica social, muy al contrario, porque pone el acento en quienes, por sufrir familias desestructuradas son víctimas de las víctimas por acción u omisión. Pone el acento en estos jóvenes tutelados por el Estado y atendidos por trabajadores-as sociales que, al cumplir la mayoría de edad, son abandonados a su suerte por estas mismas instituciones que deberían protegerles aunque no por los profesionales citados, como ocurre en esta ocasión.
«Si la vida te da limones, haz limonada» le dice una chica muy particular, española por más señas, que encarna con solvencia la actriz Carla Tous, al protagonista, un excelente Lewis Brophy. Porque este relato fílmico intenta iluminar las mayores oscuridades de unas vidas rotas desde la infancia, a través de la generosidad y la empatía de personas que, pese a tener su propios y graves problemas, están ahí para guiarles y acompañarles cuando les necesitan. Como es el caso del precioso personaje que tan bien interpreta Barry Keoghan.
Cuando se retrata a quienes están en los márgenes, continuamente tentados para delinquir, el tono puede ser demoledor y muy amargo. Lo novedoso es proyectarlo con esperanza y bondad genuinas, sin faltar a la realidad que habitan, sin dejar de ser verosímiles y creíbles. Kim Bartley, quien también escribe su guion, lo consigue. Y lo hace rodeándose del talento de la fotografía de Colm Hogan y de la banda sonora de Sion Trefor, Galia Arad e Ioana Selaru.
Y lo hace rodeándose de un equipo que, según sus propias palabras, han sobrevivido al descenso a los infiernos. De un equipo algunos de cuyos miembros han sido tutelados o han pasado por casas de acogida. Y lo hace con empatía animalista, bendita sea, con los personajes de una adorable perra llamada Tess y de un conejo muy particular, compañero de vida de una indigente, llamado Rabbit De Niro…
No se la pierdan.
