Archivo diario: noviembre 13, 2026

Ayer mismo esta firmante escribió que había visto la película más fascinante, doliente, mágica, intrigante… dando dos pistas como que era una mirada de mujer y que no estaba en la Sección Oficial. La película, en cuestión, es esta que nos ocupa: ‘Everytime’, que está en la Sección EFA.

Y que es una mirada de mujer quien también la escribe, la de la guionista y cineasta austriaca Sandra Wollner, cosecha del 83, tercera de su muy estimable y premiada filmografía. Se trata de una coproducción entre Alemania y Austria, de 121 minutos de metraje, con una excelente fotografía de Gregory Oke y una no menos notable banda sonora que firman Tim Kröger, Peter Kutin y David Schweighart. Su reparto rebosa talento, con especial mención para una enorme Birgit Minichmayr.

El extracto de la sinopsis de la imprescindible página FilmAffinity describe su historia como la de «una tragedia que une a una madre, a una hija y a un adolescente quienes, entre el duelo y la culpa, se van de vacaciones familiares a Tenerife, en un intento por sustituir a las que nunca llegaron a celebrarse…»

Antes de la tragedia, del duelo y de la culpa, se nos muestra a un grupo de tres mujeres unidas por lazos de sangre compuesto por la madre, la hija también adolescente y la menor, que siempre están peleándose por el espacio, ya que comparten habitación y baño.

Antes de la tragedia, del duelo y de la culpa, el mismo día y la misma noche, las tres están en vísperas de un viaje contentas e ilusionadas cuando la pérdida, una devastación desoladora e impredecible, irrumpe en sus vidas y ya nada será igual, aunque sigan sobreviviendo a la situación aferrándose a una cotidianidad, tan parecida y tan diferente, en la que la memoria, el recuerdo y el tributo están presentes

Es un daño irreversible, del que intentan salir indemnes precisamente, como señala la sinopsis citada, yéndose al viaje proyectado. Tras Berlín y Viena, entre el sol, y los impresionantes paisajes, hermosos e indómitos, del norte de Tenerife, tendrán lugar conversaciones, catarsis y, como inesperada conclusión, una experiencia extraordinaria que no se revelará.

Se trata de una obra mayor, por la que esta firmante ha sentido un flechazo inmediato, y se ha zambullido en sus giros narrativos, en su puesta en escena, en su singular tratamiento tan naturalista como sugerente e hipnótico, tan realista como mágico, no siempre fácil de seguir porque plantea a menudo más preguntas que respuestas.

Tan austera como catártica, tan desoladora como esperanzada, tan aparentemente formal como alcanzando un estallido inimaginable… ha sido premiada en el Festival de Cannes como Mejor Película en la Sección Un Certain Regard, como Mejor Guion en la Seminci vallisoletana y elegida para representar a Alemania en el Oscar a la Mejor Película Internacional. Todos, todos, todos los reconocimientos le son debidos.

Ni se les ocurra perdérsela.

…Todo ello, y mucho más, habita esta notable película de animación sobre la que sus autores, los ilustradores y dibujantes franceses, Jean-Paul Guigue y Dimitri Planchon, basada en un cómic de este último han comentado, declaraciones recogidas por Fabien Lemercier en la imprescindible página cineuropa: «Amamos a nuestros personajes; al reírnos de ellos, nos reímos de nosotros mismos, porque sus neurosis son las nuestras»

Y a fe que se ríen de ell@s y de sí mismos, haciéndonos reir a mandíbula batiente porque también, como espectadores-as, nos reconocemos en ell@s. La técnica de los dibujos de ambos, es de papel recortado en el que los personajes son títeres digitales, animación 2 D, que huye del realismo, o el costumbrismo al uso, para acercarse al hiperrealismo.

Desde una familia, por decirlo de una manera suave, muy peculiar en el que el padre se subestima y busca ansiosamente el reconocimiento ajeno, en la que la madre también se ve presionada, en el plano laboral, a ejercer una jefatura en la que se gane el afecto de su equipo y en el que hijo, el Blaise del título, de 16 años, parece no interesarse especialmente por nada, ni por nadie, es asocial, aunque gentil, educado e incapaz de decir no, y preocupa mucho a la directora de su colegio…

…Desde esa familia, desde estas tres personas, sus entornos más próximos y los nuevos encuentros, se proyectarán al exterior todo tipo de malentendidos explosivos, radicales y descacharrantes en los que la hilaridad no estará reñida con la incomodidad. Ambos realizadores ponen en solfa y cuestionan las normas sociales y comportamientos guiados por las apariencias, que llevan a sus protagonistas a las situaciones más límites y absurdas.

Mejor Película de la Sección Contrechamps en el Festival de Annecy, todos los reconocimientos le son debidos. Déjense, pues, incomodar por, y divertir con, ella y procuren no perdérsela.

Cuando una mujer bordeando los cuarenta, que siempre aparece desmaquillada y comódamente vestida, otro acierto, que está trabajando en una fábrica, con una pareja que es profesor, con la vida hecha en Vigo desde hace 20 años, debe volver a su pueblo por la accidental muerte de su padre en un incendio, escena impactante que tenemos ocasión de ver en el arranque contemplada con impotencia y desesperación por dos amigos del finado que iban a buscarle en el coche de uno de ellos…

… Cuando esta mujer, acompañada de su compañero de vida citado, un hombre aparentemente modélico, vuelve al lugar de sus raíces, donde pasó su infancia y del que escapó, tras la muerte materna y las discrepancias con el progenitor, siendo tan sólo una adolescente…

… Cuando esta mujer vuelve y descubre la tesitura social-económica-política que divide a sus habitantes, cuando se le revelan los dos secretos mejor guardados de su padre, cuando descubre las presiones, chantajes, y por qué no, sobornos, que los habitantes están sufriendo por el representante de una compañía eléctrica que quiere instalar un parque eólico que los divide, incluso entre los miembros de su propia familia…

… Cuando esta mujer lo conozca todo, arregle y trabaje en el taller de su casa, salve los restos del naufragio del hogar familiar, deberá tomar partido y decidir qué hará con su vida a partir de todas estas revelaciones, aún a costa de sacrificar esas casi dos décadas de ausencia y cuestionar comportamientos paternalistas, que la impiden ser ella misma a tiempo completo.

Coproducción entre España, Grecia y Portugal, de 105 minutos de metraje y versión original gallega subtitulada al castellano. La fotografía muy bien, con las bellezas del paisaje y de la naturaleza, como otros elementos dramáticos y narrativos más, Sara Gallego. Lo mismo hay que escribir sobre la banda sonora de Bruno Pernada.

La escribe, junto a Meritxell Colell, y la filma Eloy Domínguez Serén, guionista, profesor, documentalista y cineasta gallego, cosecha del 85, que tiene notables títulos en su haber según la crítica especializada y que esta firmante no ha visto. Tiene un reparto de talento que sirve, especialmente en el caso de Melania Cruz como el personaje central, a este relato fílmico tan comedido como intenso, tan comprometido como íntimo, tan cañero como reflexivo.

Deberían verla.