Archivo mensual: diciembre 2012

Segunda entrega del menú cinematográfico que podremos degustar en fechas próximas. Destacamos tres títulos de entre los estrenos del día 21, en plenas vísperas navideñas. A saber, la coproducción entre España, Argentina y Brasil, ‘Infancia clandestina’, del bonaerense Benjamín Ávila. Proyectada en la Quincena de los Realizadores del pasado Festival de Cannes, supone el debut en la ficción de su realizador, responsable del documental ‘Nietos’. Es un drama político, con tintes autobiográficos, sobre la vuelta desde el exilio a la feroz dictadura de su país de un niño con una familia comprometida, luchadora y… clandestina. Habrá que verla.

Otra  imprescindible es la franco-germano-austríaca, ‘Amour’, del alemán Michael Haneke. Palma de Oro en Cannes, Premio del Público en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y la gran ganadora de los galardones de la Academia Cinematográfica del Viejo Continente. Se llevó los de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor. Reseñada en el blog en su paso por el Certamen sevillano, es de visión obligada y una de las cintas sobre las que debatiremos en nuestra próxima tertulia de cine del 15 de enero.

Y el debut en la comedia romántica de la realizadora danesa Susanne Bier con ‘Amor es todo lo que necesitas’. Tras sus, entre otros, intensos dramas ‘Después de la boda’, ‘Hermanos’ o ‘En un mundo mejor’, sitúa esta historia sobre dos familias que se reúnen en Italia para una celebración y las consecuencias de todo tipo que de tales encuentros se derivan. Película coral, pero con dos protagonistas que aportan química y contraste al relato. Los encarnan Trine Dyrholm y Pierce Brosnan.

Dejando aparte a las películas estrenadas entre el miércoles, 5 y el viernes, 7, del presente mes, que ya reseñaremos en el blog con más detenimiento, vamos a analizar la oferta de la cartelera para estas próximas fiestas y sus preámbulos. Excluyendo, eso sí, aquellas destinadas preferentemente al público infantil y juvenil.

El día 14 tenemos tres estrenos sobre el papel prometedores. Uno, español, y dos norteamericanos. A saber, ‘El bosque’, quinta película del escritor, guionista de historietas y cineasta barcelonés Oscar Aibar. Una combinación de Guerra Civil y fantástico, en un entorno rural. Veremos…

Con la estadounidense, ‘La hija de mi mejor amigo’, el explícito título español de ‘The Oranges’, debutó en el cine el productor y director televisivo británico, Julian Farino. Amores cronológicamente incorrectos para un filme independiente con un reparto interesante. Hugh Laurie, Oliver Platt, Catherine Keener… La crítica norteamericana, en general, la ha recibido bien.

Y otra del mismo país y de parecida problemática, asimismo con el marchamo de independiente,  proyectada en Sundance y en la Sección Oficial de la Seminci vallisoletana,  aunque el tema se desarrolle en un medio académico y no familiar. ‘Liberal Arts’, segunda cinta de Josh Radnor, que la protagoniza junto a Elizabeth Olsen. Aquí la rebautizarán como ‘Amor y letras’ y se han destacado sus brillantes diálogos. ¿Para cuando jóvenes inteligentes y maduros enamorados de interesantes y atractivas mujeres que les doblan la edad…?

Y, hablando de mujeres, no hay que olvidarse del imprescindible documental español, ‘Las constituyentes’, de Oliva Acosta, en el que su realizadora rinde homenaje a las congresistas y senadoras que contribuyeron a la redacción de la llamada Carta Magna y que estuvieron en las Cortes en un momento histórico único en este país. Acosta las rescata de su olvido, visibilizándolas y dándoles la palabra.

El director, nacido en Grecia y afincado en Francia, Costa-Gavras, es bien conocido por su compromiso político en filmes como ‘Z’, ‘Missing’, ‘La confesión’, ‘Estado de sitio’, ‘La caja de música’ y un largo etcétera. Era inevitable, entonces, que la codicia financiera que ha provocado la crisis que padecemos, fuera objeto de su interés cinematográfico. De ahí, su última propuesta, ‘El capital‘, basada en la novela de Stéphane Osmond y en cuyo guión participa, como es habitual en él.

En sus 114 minutos de metraje se nos cuenta la historia de un hombre joven y tremendamente ambicioso, que accede, por enfermedad del titular, a la presidencia de un banco francés tan ‘apadrinado’ como amenazado en su expansión por otro norteamericano. Lo que empezó como una operación para convertirle en un hombre de paja o títere de quienes detentaban el poder en la sombra, se convierte, para sorpresa de éstos, en una suerte de mandato personalista y revulsivo que no conoce límites éticos, ni legales.

La avaricia desmedida, la insaciable sed de ganancias, la amoralidad más absoluta, el interés por encima de todo, el toque populista y demagógico, el arrasar con vidas y futuros por mor del propio beneficio, las operaciones de activos tóxicos, los despidos masivos y fulminantes, el todo vale y todo, y tod@s, pueden comprarse… Todo ello nos es descrito con la solvencia que caracteriza al cineasta, pero con un esquematismo didáctico algo simplista. Todo ello son realidades y hechos de esos delincuentes vips, sí, pero también lugares comunes y clichés que, sin la necesaria complejidad, se revelan como reduccionistas y previsibles.

No, la cinta no escapa al tópico, al retrato tosco y rudimentario de personajes – singularmente los femeninos, con una excepción – y ambientes. El fin de la denuncia no justifica el uso de unos medios, una puesta en escena y un tratamiento de la historia, nada sutiles y más bien primarios. Pero el reparto está impecable y creíble, pese a todo. Gad Elmaleh, Gabriel Byrne, Hippolyte Girardot, Natacha Régnier….  Pero, con todos estos lastres, te atrapa. Pero está recorrida por un humor salvaje y cínico. Pero odiamos a estos mercaderes sin alma tanto como él.