Archivo mensual: enero 2013

‘Lincoln’: In Freedom we trust

Muchas son las visiones que ha dado el cine del carismático y fundamental presidente norteamericano, Abraham Lincoln. Incluyendo la extravagante del ruso Timur Bekmambetov, que lo sitúa como cazavampiros. Y en cuanto a sus intérpretes, destacamos a Walter Huston, John Carradine y Raymond Massey. Pero, sobre todos, al gran Henry Fonda de ‘El joven Lincoln’, a las órdenes del maestro John Ford.

Ahora Steven Spielberg recoge el testigo y, basándose en el libro de Doris Kearns Goodwin, con guión de Tony Kushner, aborda los últimos meses de la contienda civil norteamericana y de la presidencia y la propia vida del personaje, a manos de John Wilkes Booth. Con un metraje de 149 minutos, incide especialmente en la esencial aprobación de la  decimotercera enmienda. La misma que el 31 de enero de 1865 aboliera oficialmente la esclavitud en Norteamérica . Aunque los distintos Estados la ratificaran más tarde. Mississippi no lo hizo, por ejemplo, hasta… ¡1995!.

Así que gran parte del relato describe la búsqueda a la desesperada de los veinte votos cruciales que decidieron la votación, incluso con métodos heterodoxos y dudosamente legales. Pero no únicamente. También dibuja el talante y la personalidad del protagonista, no sólo en su esfera pública, sino también en la privada. Sus no siempre fáciles relaciones conyugales, y las paterno-filiales, por otro lado tan caras al realizador.

Y lo hace sin reparar en medios, con una producción cuidadísima y una excelente factura . Como lo es también el trabajo de investigación exhaustivo, que le llevó varios años, para plasmar un verdadero fresco de una época histórica clave para decidir el destino de su país. A pesar de lo cual, el profesor y maestro Vicenç Navarro le reprocha en un lúcido artículo de Público, ‘Lo que Spielberg no cuenta sobre Lincoln’, que no diera cuenta de las simpatías genuinamente socialistas del presidente y de su admiración por Marx y sus ideas.

Pese a tal carencia, que hubiera enriquecido a la historia y al personaje, Spielberg se ha empleado a fondo. Incluso ha llegado a negarse a sí mismo, a sus más conocidas señas de identidad, para someter su estilo a un severo autocontrol, en aras de procurar una narración clásica, densamente política, reverencial y solemne, en la que no faltan, sin embargo, rasgos de humor y ternura. Con la complicidad de un apabullante equipo técnico-artístico en el que destacamos la música de John Williams, la fotografía de Janusz Kaminski y las interpretaciones de Daniel Day-Lewis – prodigiosa composición, el Oscar será suyo – Sally Field o Tommy Lee Jones, por reseñar sólo a los más celebrados de un destacado e impecable reparto.

El resultado es tan majestuoso como prolijo. Sin llegar a aburrir, resulta a veces excesiva en su densidad argumental, en su obsesiva fidelidad a la crónica histórica, aunque dote de suspense y de cierta intensidad a la crucial votación parlamentaria y de cercanía y estaturas humana y moral a su héroe. Pero sabe transmitir su devoción por él y por su causa, nos lleva a su terreno y nos convence. Hay que verla.

‘El lado bueno de las cosas’: Flirteando con el desastre

El director, guionista y productor neoyorquino David Owen Russell siempre ha sentido predilección por personajes al filo de la llamada normalidad y por familias excesivas,  al borde de lo disfuncional. Lo acreditan títulos como ‘The fighter’ o ‘Flirteando con el desastre’ que en claves, ora dramáticas, ora cómicas, registraban las anomalías y neurosis del american way of living. Hijo fílmico de Sundance, ha gozado, en general, de un cierto prestigio entre la crítica de su país. Predicamento que ahora es premiado con ocho candidaturas a los Oscars para este su último trabajo.  Entre ellas, las grandes como Pelicula, Dirección, Guión, Actor y Actriz principales y de reparto.

cartel el lado bueno de las cosas

¿Qué tiene esta cinta que ha encandilado tanto a la prensa especializada como  a la Academia hollywoodense? Es de sospechar que varias combinaciones que les parecen ciertamente irresistibles. Tales como las de drama y comedia. Tales como las de personajes tensos e intensos, con un buen bagaje de conflictos. Tales como un mensaje positivo. Tales como un reparto que borda sus papeles y rebosantes de química, el cuarteto de Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Jackie Weaver. Tales como una astuta y resultona alianza entre osadía y convencionalismo. Tales como un romance a lo ‘Mejor… imposible’ entre una pareja atractiva y atípica. Tales como desajustes emocionales y afán de superación.

Dos o tres cosas sobre la sinopsis. Un bipolar con antecedentes de agresión, que acaba de salir de salir de una institución mental. Su padre, de rasgos obsesivos-compulsivos, apostador profesional y maniático. Una joven viuda bastante trastornada. Una esposa infiel y añorada. Una profesión perdida. Unos estallidos difícilmente controlables. Una complicada adaptación a la sociedad. Un mantra positivo que ayuda a sobrevivir. Una atracción inesperada. Una amistad que se afianza. Deporte y baile, pasado y futuro…

El realizador maneja con soltura este material inflamable, carne de culebrón, y resuelve bien una primera parte ácida y divertida. Una primera mitad en la que  describe la difícil integración de un hombre que no posee los códigos correctos de una convivencia ‘normalizada’ y cuyo diapasón mental es una bomba de relojería. Pero que, para su fortuna, cuenta con la complicidad de un núcleo familiar diferente y curado de espantos y, se encuentra, cuando menos se lo espera, con la horma de su zapato. Ahí acierta, porque cuestiona e ironiza, porque muestra la delgada línea roja entre las patologías individuales y las sociales.

Lástima que el más simplista all you need is love contamine su discurso y desafíe toda lógica con un apaño de happy end simpático, pero más que improbable. La causticidad deriva en comedia romántica y para este viaje no necesitábamos las alforjas presuntamente indies.

Nueva colaboración con ‘Viva Sevilla’: En cartelera

Sevilla Cinéfila ha iniciado una colaboración semanal con el periódico diario gratuito Viva Sevilla. Se trata de una breve recomendación con estrenos y películas en cartelera. Os dejo el pdf por si no podéis acceder a la versión en papel.

Viva Sevilla 25.01.13

‘Django desencadenado’: La cabaña del tío Quentin…

No deja de resultar curioso que hayan coincidido este año, en la cosecha de las nominadas a los premios mayores del celuloide hollywoodense, dos misiones imposibles de la CIA, véanse ‘Argo’, de Ben Affleck y ‘La noche más oscura’, de Kathryn Bigelow. Y dos visiones de la esclavitud, en el mismo tiempo histórico, pero radicalmente distintas en sus géneros, aproximación y factura. Así, ‘Lincoln’, de Steven Spielberg y esta que nos ocupa, de Quentin Tarantino.

En el año de gracia de 1858, dos antes de que comience la Guerra Civil, un singular y extravagante dentista alemán, – arrebatador Christoph Waltz, con un Globo de Oro ya en su haber y una candidatura al Oscar, por esta composición – en realidad, cazarrecompensas, se encuentra casualmente con una caravana de esclavos destinados a ser vendidos. Encadenados, harapientos, casi desnudos en el gélido invierno, uno entre ellos llama la atención del peculiar doctor y, tras un trato que se sella con sangre, le acompañará en un itinerario en busca de los malvados cuya cabeza es puesta a precio. Y lo hará a cambio de su libertad y de la promesa de encontrar a su mujer perdida.

Con estos mimbres, muy esquemáticamente expuestos, y un arranque de antología, aborda el realizador de Tennessee un intenso relato fílmico de 165 minutos en el que están presentes sus más desbordantes  señas de identidad. En el que están presentes todas las influencias que conforman su rabiosamente personal filmografía tales como el spaghetti western, en este caso. Con temazos musicales, otra constante en su cine, de, entre otros, James Brown y Ennio Morricone. Está inspirada muy libremente en un filme de Sergio Corbucci, `Django’, que protagonizó Franco Nero, actor que tiene un pequeño papel aquí . Otro guiño…

Así que toma al asalto el salvaje Oeste, sin clemencia, ni compasión, y pone en solfa sus tópicos e iconografía, con esa irreverencia que le caracteriza – ¡¡¡ese hatajo de zafios representando  al ku klux klan, cegados por sus antifaces!!! -. Con esa ironía feroz, que no deja títere con cabeza. Pero también mostrando sin paliativos el trato más brutal que el profundo Sur, que la América, que se tenía por culta y refinada, dispensaba a las gentes de color, a sus esclavos de por vida.

Y, tratándose de él, no nos ahorra la violencia física más explícita con ese tratamiento casi gore y paradójicamente estilizado, marca de la casa. Y, tratándose de él y, como cabía esperar, el filme está poblado por villanos de categoría. Mención especial al que compone tan bien el excelente Leonardo Di Caprio. No se puede decir otro tanto, sin embargo, de aquel al que da vida Samuel L. Jackson, demasiado paródico y caricaturesco. En cuanto a Jamie Foxx, su personaje resulta excesivamente pétreo. No por ir de incógnito y oculto, está justificado tal hieratismo.

Cabe reprocharle una cierta desmesura y la ausencia de personajes femeninos con identidad y significativos, con voz propia. Ni siquiera al de Kerry Washington se le saca partido, ni tampoco al de la dama sureña de Laura Cayouette. Lástima, porque hubieran enriquecido aún más la narración. Con todo, y pese a no ser tan redonda como la magnífica ‘Malditos bastardos’, una cinta tan corrosiva como disfrutable, tan iconoclasta como subversiva… el lado oscuro de ‘La cabaña del tío Tom’.

Premio Asecan Labor Informativa, 2013: Un tributo para l@s bloguer@s

Para NoSóloGeeks y Cine&Cine, l@s mejores compañer@s de nominación que he tenido. Para la hermosa gente de Asecan, con toda mi gratitud. Para Vita Lirola, sin la cual, ni el blog, ni el Premio, hubieran sido posibles.

Lo mejor de cada casa de la crítica de cine en Andalucía, Asecan, ha reconocido en Sevilla Cinéfila, y en quien esto firma, el trabajo invisible, solitario y a menudo ingrato de l@s bloguer@s. Un trabajo verdaderamente amateur , en el mejor y más digno sentido del término. Un trabajo no reconocido como tal. Un trabajo nunca remunerado, que puede conllevar pérdidas económicas,  y, demasiado a menudo, subestimado. Un trabajo que no concede un pasaporte para entrar en las salas. Un trabajo contemplado con cierta suficiencia, todavía, por los sectores más oficiales de la escritura especializada. Un trabajo desdeñado por la mayoría de distribuidores y exhibidores.

Y un trabajo que, en muchos casos, resulta paradójicamente imprescindible como referencia de consulta de datos técnico-artísticos  a la hora de escribir una crítica. Un trabajo que invita como pocos a amar el cine y a acudir a las salas. Un trabajo que no se limita a una crítica semanal, sino que obliga a actualizar contenidos con una periodicidad más frecuente y casi diaria. Un trabajo sin el respaldo de ninguna empresa o grupo de comunicación. Un trabajo anónimo, aunque venga firmado. Un trabajo en el que el número de visitas, siempre azaroso, es el único indicador de que se llega a alguien. Un trabajo, a menudo, de investigación y especialización.

Un trabajo que tiene resultados desiguales, claro está. Un trabajo que permite una mayor libertad de expresión y de opinión. Un trabajo que, precisamente por ello, puede crear problemas. Un trabajo que implica una dedicación y una entrega de tiempo de ocio importantes….

Pero la generosidad, la libertad de criterios y la amplitud de miras de Asecan lo han hecho posible. Y, con Sevilla Cinéfila, han visibilizado el trabajo de tanta gente que, contra viento y marea, inasequible al desaliento, sigue dando cuenta de su amor al cine. Bloguer@s de esta tierra, este también es vuestro premio.

‘Argo’: Saldar una deuda

Como ya se mencionara en la crítica de ‘La noche más oscura’, el estreno de ‘Argo’, de Ben Affleck, coincidió en el tiempo con la celebración del Festival de Cine Europeo y eso impidió reseñarla en el momento de su estreno.  Sus Globos de Oro – a la Mejor Película Dramática y al Mejor Director – y sus candidaturas a los Oscars en las categorías, destacamos sólo las principales, de Mejor Película, Mejor Actor de Reparto para Alan Arkin, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje, la han devuelto a la actualidad y a las pantallas. Es tiempo, pues, de saldar la deuda.

Actor, productor, guionista y realizador, esta es la tercera incursión de Affleck tras la cámara, luego de haber obtenido buenas críticas con la muy interesante, ‘Adios, Pequeña, adios’ , así como con la segunda, ‘The Town,: Ciudad de ladrones’. La historia, basada en un hecho real, trata sobre el arriesgado e ingenioso rescate de seis rehenes que lograron escapar al asalto de la embajada norteamericana en Teherán en 1979. Quien diseñó y llevó a cabo la operación fue el agente de la CIA, Tony Méndez, ayudado por dos peculiares personajes.

Estamos ante otra misión imposible del servicio de espionaje norteamericano en un país extranjero y hostil, utilizando métodos dudosamente legales y poco ortodoxos. Como en ‘La noche más oscura’, pero aquí acaban las coincidencias. Para empezar, el objetivo no es destruir sino salvar vidas. Y mediante el uso de la inteligencia, no de la tortura, la crueldad y la fuerza. Mientras que en el filme de Bigelow se hace apología de la guerra sucia contra el Enemigo, en esta cinta se cuestiona la responsabilidad política de la potencia en la génesis de la violencia desatada contra ella.

En efecto, el director comienza con un prólogo en el que se describe la connivencia norteamericana con la creación de regímenes teocráticos radicales, que luego se volvieron en su contra. Luego, cuenta la historia, pero primero la sitúa. Y esa honestidad es muy de agradecer. Como también lo es que mantenga un excelente ritmo de thriller, absorbente de principio a fin, sin subrayados épicos o patrióticos. Y que no falte el humor, a cargo del excelente tándem Goodman- Arkin, éste último nominado a la estatuílla como secundario.

Acierta también en describir las tensiones entre los rehenes, su desasosiego y vulnerabilidad. El improbable y astuto plan de rescate. La brillante y disparatada trama que da cobertura a un grupo humano, huyendo a la desesperada de una situación extrema. Y al hombre que, contra viento y marea y sin red, la llevó a cabo. La frenética media hora final, tan trepidante, tan bien contada y filmada, tan sólida y eficaz. Como el propio reparto, con Ben Affleck a la cabeza. Como la propia película. No desaprovechen la ocasión de verla.

Premio del Cine Andaluz a la Labor Informativa. Gracias, Asecan

La Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (Asecan) ha concedido a este blog y a su autora, Carmen Jiménez, el Premio a la Labor Informativa. Es un gran honor y desde Sevilla Cinéfila respondemos con todo nuestro agradecimiento.

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Compartíamos nominación con l@s jóvenes y talentos@s compañer@s de CineandCine y NoSóloGeeks. Para ell@s, reconocimiento y admiración.

Reproducimos a continuación la nota de prensa que ha difundido Asecan a los medios de comunicación y a través de su blog sobre los Premios, en los que Grupo 7 ha sido la gran triunfadora:

GANADORES DE LOS ASECAN-SGAE 2013. PREMIOS DEL CINE ANDALUZ

A continuación, os ofrecemos un perfil de los ganadores de losASECAN-SGAE 2013. PREMIOS DEL CINE ANDALUZ, que se entregarán el próximo 2 de febrero  en Sevilla.
PREMIO ASECAN PELÍCULA

Grupo 7
 (LZ Producciones, Atípica Films y Sacromonte Films)
Con los mejores moldes del cine policiaco y una factura técnica sobresaliente, Grupo 7 recrea las miserias y los presuntos éxitos de un comando policial que operó en los márgenes de la legalidad en la Sevilla de los años previos a la Expo 92, con el objetivo de maquillar la cara más fea de la ciudad. Y lo hace ensanchando los arquetipos del género y los estereotipos de lo local para aludir a lo universal. La película brilla así en las escenas de acción pero también en el retrato de personajes, sostenido en las soberbias interpretaciones principales y secundarias.
Desde su estreno, el público y la crítica han sabido reconocérselo. Y, ahora, las dieciséis nominaciones que ha conseguido en los Goya (la película andaluza más nominada en la historia de estos galardones) y los siete premios que le han concedido los socios de ASECAN corroboran que estamos ante uno de los grandes títulos del cine andaluz.
Pagina de Grupo 7 en la web de La Zanfoña

PREMIO ASECAN DIRECCIÓN

Alberto Rodríguez, por Grupo 7
Tras formarse en la primera promoción de la Facultad de Ciencias dela Información de la Universidad de Sevilla y debutar en la dirección en 2000 con El factor Pilgrim (en compañía de Santi Amodeo, junto al que ganó su primer Premio ASECAN), Alberto Rodríguez se ha labrado una sólida carrera como realizador, marcada por el buen recibimiento que tanto la crítica como la taquilla suelen otorgarle a sus películas.
Con 7 vírgenes (2006) obtuvo su primera nominación a los Goya como Mejor Director (además de estar nominado también por el guión) y conAfter repitió triunfo en los ASECAN. Ahora, con 41 años y con cinco largometrajes a sus espaldas, tanto los galardones nacionales como los Premios del Cine Andaluz han vuelto a reconocerlo como uno de los directores más capacitados del cine español actual.
Filmografía de Alberto Rodríguez en IMDb

PREMIO ASECAN GUIÓN
Ex aequo
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, por Grupo 7
La dupla formada por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos puede contar cada una de sus colaboraciones como un éxito. El de Grupo 7 es el tercer guión de largometraje que firman juntos y, como los anteriores (After y 7 vírgenes), éste también les ha supuesto una nominación a los Goya.
Cobos, procedente del teatro, se ha convertido en el complemento perfecto de Alberto Rodríguez para contar historias como este thriller de acción, inspirado por el sumario de un antiguo juicio y ambientado en los años previos a la Expo 92.
Filmografía de Rafael Cobos en IMDb
Alfonso Sánchez, por El mundo es nuestro
Este sevillano de 1978 estudió Comunicación Audiovisual y Arte Dramático, antes de comenzar una intensa carrera como actor. En paralelo, también ha desarrollado su trabajo como director y guionista, vinculado a la productora MundoFicción, fundada por él mismo en 2001.
Sus cortometrajes de la “Trilogía Sevillana”, distribuidos en Internet y convertidos en un auténtico fenómeno social, han impulsado su salto al largo como director y guionista con El mundo es nuestro, filme que también ha gozado de una excelente acogida por parte del público.
Web de El mundo es nuestro  

PREMIO ASECAN ‘ANTOÑITA COLOMÉ’ INTERPRETACIÓN FEMENINA
Carmina Barrios, por Carmina o revienta
A sus 58 años, la sevillana Carmina Barrios se ha convertido en una de las grandes revelaciones del cine español, al plantarse ante la cámara con una naturalidad arrolladora como protagonista omnipresente del primer largometraje dirigido por su hijo, el popular actor Paco León, un falso documental en el que a Carmina le da la réplica la otra actriz de la familia León, su hija María.
Este debut cinematográfico le ha valido a la matriarca de la familia León Barrios la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga, una nominación a los Goya y ahora el Premio ASECAN, gracias a una personalísima interpretación en la que es casi imposible distinguir la realidad de la ficción y la improvisación del texto.
Web de Carmina o revienta

PREMIO ASECAN ‘JUAN LUIS GALIARDO’ INTERPRETACIÓN MASCULINA

Ex aequo
Alberto López y Alfonso Sánchez (nominación conjunta), por El mundo es nuestro
Desde la formación en Arte Dramático que ambos comparten, López ha desarrollado sobre todo una amplia trayectoria teatral (en las compañías La Tarasca y Valuma), pero cuenta asimismo con destacadas apariciones en televisión (‘Padre Coraje’, ‘Padre Medina’…) y en cine (4000 eurosA puerta fría…). Sánchez, por su parte, también tiene una amplia experiencia ante las cámaras en la última década, tanto en series como El auténtico Rodrigo Leal uHospital Central como en la gran pantalla, en obras como Siempre hay tiempo o Grupo 7, donde también desempeña un papel destacado.
Ahora, ‘El Culebra’ y ‘El Cabeza’, los dos atracadores de barrio que protagonizan El mundo es nuestro, han permitido a estos dos actores sevillanos mostrar su excelente talento para la comedia disparatada y para la crítica social.
Perfil de ‘El culebra’ en la web de El mundo es nuestro
Perfil de ‘El cabeza’ en la web de El mundo es nuestro
 
Joaquín Núñez, por Grupo 7
Consiguió el papel de Mateo en Grupo 7 tras superar cuatro cástines y desde entonces él mismo ha reconocido en varias entrevistas que le ha cambiado la vida. Hasta ese momento, el malagueño Joaquín Núñez podía considerarse exclusivamente un “hombre de teatro” (vocación de la que sigue presumiendo), pero su participación en la película de Alberto Rodríguez lo ha revelado también como un excelente actor ante las cámaras. El magnetismo con el que encarna al corrupto policía Mateo, un personaje que puede desprender al mismo tiempo repulsión y ternura, lo ha avalado para el Premio ASECAN y para estar nominado, a sus 50 años, al Goya al Mejor Actor Revelación.
Filmografía de Joaquín Núñez en IMDb
Julián Villagrán, por Grupo 7
Nacido en Trebujena (Cádiz), en 1973, Julián Villagrán es uno de los actores andaluces más prolíficos tanto en la gran pantalla como en la pequeña, donde actualmente protagoniza la exitosa serie ‘Fenómenos’. En cine, cuenta ya con casi una veintena de largometrajes, entre los que destacan títulos como Carlos contra el mundo (su primer papel protagonista, a las órdenes del malagueño Chiqui Carabante), Bajo las estrellas (por la que estuvo nominado al Goya como Mejor Actor de Reparto) o las recientes Extraterrestre (de Nacho Vigalondo) y Ali (de Paco Baños). Su impactante presencia en Grupo 7, interpretando a un confidente de la policía, le ha valido una nueva nominación a los Goya y el Premio ASECAN.
Filmografía de Julián Villagrán en IMDb
 
PREMIO ASECAN FOTOGRAFÍA
Migue Amoedo, por De tu ventana a la mía
Pese a su juventud, el sevillano Migue Amoedo tiene ya una amplia experiencia como director de fotografía en televisión, en series como ‘Desaparecida’, ‘Cazadores de hombres’, ‘La princesa de Éboli’ o ‘Hispania, la leyenda’. Su primer trabajo de largometraje para el cine fue La habitación de Fermat (Luis Piedrahita y Rodrígo Sopeña, 2007), aunque previamente se había encargado también de la fotografía de varios cortos.
Ahora, su decisiva contribución a la cuidadísima estética visual de De tu ventana a la mía, primer largo de la aragonesa Paula Ortiz, le ha supuesto a Migue Amoedo numerosos reconocimientos, entre ellos la Violeta a la Mejor Fotografía en el prestigioso Festival Cinespaña de Toulouse y este Premio ASECAN.
Web de Migue Amoedo
PREMIO ASECAN MONTAJE
 
José Manuel García Moyano, por Grupo 7
García Moyano puede considerarse ya uno de los nombres fundamentales del cine andaluz reciente, puesto que se ha encargado del montaje de todas las películas de Alberto Rodríguez, desde que este debutara en el largo, en compañía de Santi Amodeo, con El Factor Pilgrim (2000), además de colaborar con otros directores andaluces de referencia, como Álvaro Begines (en ¿Por qué se frotan las patitas? Y Un mundo cuadrado) y en los trabajos en solitario del propio Amodeo (AstronautasCabeza de perro…).
Ahora, el montaje preciso y trepidante de Grupo 7, destacado en todo el metraje pero sobre todo en las numerosas escenas de acción que tiene la película, le ha valido, además del Premio ASECAN, su merecidísima primera nominación a los premios Goya.
PREMIO ASECAN MÚSICA ORIGINAL
 
Pablo Cervantes, por Los niños salvajes
El compositor Pablo Cervantes (Sevilla, 1977) ha creado hasta la fecha las bandas sonoras de doce largometrajes, así como más de cincuenta sintonías para televisión. Colaborador musical habitual de José Luis Garci, también ha puesto música a las obras de otros reconocidos directores, como Antonio Giménez Rico o Antonio Cuadri.
Dos de sus trabajos han sido nominados a los Goya (Hotel Danubio yNinette) y ha recibido muchos otros reconocimientos, entre ellos otro Premio ASECAN en 2003 por Historia de un beso. Ahora, los ASECAN han vuelto a reconocer su buen hacer por su composición para la coproducción andaluza Los niños salvajes, que también fue premiada como Mejor Banda Sonora en el último festival Cinespaña de Toulouse.
Web de Pablo Cervantes
PREMIO ASECAN SONIDO
 
Daniel de Zayas, por Grupo 7
Responsable del sonido directo de Grupo 7 (título por el que también está nominado a los Goya), el sevillano Daniel de Zayas forjó sus primeras experiencias prácticas en el mundo del cine a principios de los años 90, en los cortometrajes de la productora Letra M. De formación autodidacta, su debut como sonidista de un largometraje llegó en 1998 con Yerma, de Pilar Távora. Un año después su trabajo en Solas mereció una nominación a los Goya, galardón que obtuvo en 2009 por Tres días, de Javier Gutiérrez.
Ha trabajado en todas las películas de Alberto Rodríguez y en la gran mayoría de los títulos más destacados del cine andaluz de la última década, además de rodar también a las órdenes de otros muchos directores, como Carlos Saura, José Luis García Sánchez o Eduard Cortés.
Filmografía de Daniel de Zayas en IMDb
PREMIO ASECAN ‘TEO ESCAMILLA’ CONTRIBUCIÓN TÉCNICO-ARTÍSTICA
 
Equipo técnico-artístico de animación de La Claqueta y Pizzel 3D, por el diseño de animación de 30 años de oscuridad
Manuel H. Martín (como director), Miguel Serrano (como director creativo) y Juanma Suárez (como director de animación) encabezan el amplio equipo de las productoras La Claqueta y Pizzel 3D que ha trabajado en las numerosas escenas animadas de 30 años de oscuridad. Esas escenas hacen de esta película una obra pionera en el cine español, como documental que utiliza la animación como medio básico de recreación testimonial.
Los dibujos le dan profundidad y universalidad a unos personajes que la historia documenta y que tomaron su primera forma en el guión de Jorge Laplace, adquiriendo luego las expresiones de los actores (Juan Diego y Ana Fernández) que les ponen voz e inspiran su gestualidad para acercarlos en el imaginario del espectador a los referentes reales.
Web de La Claqueta
Web de Pizzel 3D
PREMIO ASECAN DOCUMENTAL
Ex aequo
 
Memoria de las cenizas (Eduardo Montero, para Intermedia Producciones)
Este trabajo de Intermedia Producciones ofrece el testimonio desgarrador de cuatro supervivientes andaluces del horror nazi: Eduardo Escot, Alfonso Cañete, José Marfil y Juan Camacho. Ellos pueden representar muy bien las voces sesgadas de los miles de republicanos españoles que fueron asesinados en los campos de exterminio. Y el documental recoge también la otra cara de la moneda, la de los familiares, especialmente las mujeres, que quedaron sumidas en la España franquista en la incertidumbre y la desolación ante la falta de noticias de sus seres queridos.
Página de Memoria de las cenizas en la web de Intermedia Producciones
30 años de oscuridad (Manuel H. Martín, para La Claqueta)
Mediante entrevistas, el hábil recurso de la animación documental y el oficio de Juan Diego y Ana Fernández en las voces de los principales protagonistas, 30 años de oscuridad recupera la historia de los llamados “topos de la posguerra” española, que en muchos casos tuvieron que sacrificar una vida entera para huir de la represión franquista. Y lo hace recreando una experiencia concreta, la de Manuel Cortés, antiguo alcalde de la localidad malagueña de Mijas, que permaneció tres décadas escondido en un pequeño hueco abierto en una de las paredes de su casa, con la única complicidad de su mujer, Juliana, y de unos pocos familiares.
Web de 30 años de oscuridad
PREMIO ASECAN LIBRO DE CINE
Luces y rejas. Estereotipos andaluces en el cine costumbrista español 1896-1939 (José María Claver Esteban, Centro de Estudios Andaluces)
Luces y rejas es un extenso y completo análisis que abarca las cuatro primeras décadas del cine nacional, poniendo el foco en las señas de un recurrente costumbrismo de carácter folclórico que potencia especialmente a Andalucía en la configuración imaginaria de lo español.
Su autor, el profesor de la Universidad de Sevilla José María Claver Esteban, estructura su estudio en dos partes: en la primera, documenta los orígenes, la evolución y la transmisión al cine de estereotipos, personajes y géneros populares (como la zarzuela o las danzas regionales); en la segunda, ofrece un minucioso recorrido cronológico y una descripción individualizada de las obras representativas de ese cine costumbrista andaluz que termina componiendo una “marca de fábrica” característica de la cinematografía española.
Página de Luces y rejas en la web del Centro de Estudios Andaluces
PREMIO ASECAN CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Fuga (Juan Antonio Espigares, para Ándale Producción Audiovisual)
Imagen real (con Nerea Camacho y Noelia Gómez en los papeles principales) y animación 2D y 3D se conjugan en esta pequeña joya para contar la historia de Sara, una joven alumna recién llegada a un conservatorio, que descubrirá allí que no todo el mundo percibe de la misma forma su talento. Pero la música rebasa la anécdota argumental para formar parte de la esencia de este corto a través de su magnífica banda sonora, interpretada por la Filarmónica de Málaga y compuesta por Arturo Díez Boscovich, que ha recibido por ella el Jerry Goldsmith Award. Tras su estreno en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Plata el Mejor Corto de Animación, Fugafue premiado también en Sitges 2012, además de ser seleccionado en numerosos festivales nacionales e internacionales.
Web de Fuga
PREMIO ASECAN CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Bendito simulacro (Eduardo Montero y Óscar Clemente, Eduardo Montero y Óscar Clemente)
Los sevillanos Eduardo Montero y Óscar Clemente se acercan enBendito simulacro a lo que ellos definen como “el personaje del mártir ilusionista, que sacrifica su propia capacidad de ser seducido en pos de la ilusión ajena”. Esta figura queda encarnada en el protagonista de este corto, Francisco Fernández Enríquez, imaginero y proyeccionista que entiende sus dos vocaciones a partir de una misma fascinación por las imágenes que nos representan y con las que representamos el mundo. La destacada banda sonora de Julio de la Rosa, premiada en el prestigioso Alcine, contribuye de forma discreta pero muy personal a afinar esta poética mirada documental sobre la necesidad humana del relato y la representación, que deviene en un hermoso homenaje al cine, ese bendito simulacro.
Tráiler de Bendito simulacro  
  
PREMIO ASECAN DIFUSIÓN DEL CINE
 
Cineclub Mediterráneo de Motril (Granada)
Desde sus proyecciones iniciales en octubre de 1991 (sus primeras películas programadas fueron Delicatessen y Alas de mariposa), el Cineclub Mediterráneo ha cumplido una labor de difusión cinematográfica fundamental en la localidad costera de Motril y toda su comarca, al dar  la posibilidad a la población de la zona de ver cine en pantalla grande y en versión original, además de ofrecer como complemento un servicio de videoteca con un fondo de más de 2000 títulos. Con una programación media de cuatro películas al mes (y dos sesiones semanales, los miércoles y viernes), la cartelera del Cineclub Mediterráneo sigue una línea muy atenta a las obras más recientes y premiadas del cine nacional e internacional, con especial predilección por las producciones independientes.
Web del Cineclub Mediterráneo
PREMIO ASECAN LABOR INFORMATIVA
Sevilla Cinéfila, blog de cine de Carmen Jiménez (sevillacinefila.com)
La sevillana Carmen Jiménez lleva treinta años publicando entrevistas, artículos y críticas cinematográficas en revistas de información general o especializada. Textos suyos han aparecido en publicaciones comoTorneoLa Ilustración RegionalTravellingMujer Emprendedora,Meridiana o Fotogramas. Además, se ha encargado también de coordinar numerosas actividades vinculadas con el séptimo arte, como colaboradora de la Filmoteca de Andalucía o de La Casa del Libro, donde actualmente organiza la tertulia ‘La Palabra y la Imagen’. Su blog, Sevilla Cinéfila, intenta unir, en sus propias palabras, “la libertad del formato con una visión exigente del hecho cinematográfico”, para ofrecer  una mirada crítica, alternativa y poco convencional sobre el cine.
Enlace a Sevilla Cinéfila
PREMIO ASECAN PROGRAMA DE TELEVISIÓN
‘Tierra y Mar’ (RTVA)
Con más de 900 emisiones, ‘Tierra y Mar’ es uno de los programas más consolidados y emblemáticos de Canal Sur Televisión, además de suponer todo un referente en nuestro país en lo que respecta a la información sobre la agricultura, la pesca y la ganadería, sus principales contenidos. El espacio que edita y presenta Ezequiel Martínez tiene así su razón de ser en la difusión de todo lo que rodea al mundo rural en Andalucía, siempre desde una perspectiva innovadora y conectada con la conservación del medio ambiente. La fidelidad de su audiencia y los numerosos galardones que el programa ha recibido en los últimos años (como el Premio Andalucía de Periodismo o el Premio Nacional de Medio Ambiente, entre otros) refrendan unos méritos que ahora también reconoce el Premio ASECAN.
Página de ‘Tierra y Mar’ en la web de Canal Sur

PREMIO ASECAN OBRA AUDIOVISUAL PARA INTERNET
Malviviendo (Diffferent Producciones)
Con dos temporadas y veinte capítulos hasta ahora, se ha convertido en una webserie de auténtica referencia en Internet y en una de las mejores muestras del excelente momento creativo que se vive en los últimos años en Andalucía en este tipo de formatos.
Ambientada en el ficticio barrio de Los Banderilleros, Malviviendo está protagonizada por un grupo de jóvenes (interpretados por actores no profesionales que desempeñan además otras funciones técnicas o artísticas en la serie) que viven las diferentes vicisitudes de sus “malas vidas”: la relación con las drogas, la marginalidad, las dificultades para encontrar trabajo…Todo en un registro cómico no exento de crítica social.
El éxito de Malviviendo ha llamado ya la atención de numerosos medios de comunicación y programadores y la productora Diffferent trabaja ya en nuevos formatos para Internet y televisión, además de preparar la tercera temporada de su serie estrella.
Web de Malviviendo

PREMIO ASECAN PELÍCULA ESPAÑOLA
(SIN PRODUCCIÓN ANDALUZA)
Blancanieves (Pablo Berger para Arcadia Motion Pictures)
“Nunca antes te contaron el cuento así” avisan los anuncios de esta película de Pablo Berger, que se ha convertido en una de las sensaciones del cine español del último año. Y es que además de los peculiares condicionantes formales que ha elegido el director (prescindir de las voces de los actores y rodar en blanco y negro, evocando la estética del cine expresionista), esta Blancanieves ha reinventado el cuento de los Grimm, desplazándolo hacia la Españasureña de 1920 y reformulando también de forma irónica los tópicos del folclore andaluz (y español). El sostén de sus buenas interpretaciones (con Macarena García, Maribel Verdú y la andaluza Inma Cuesta entre sus papeles principales) es una de las principales bazas de la que será la principal rival de Grupo 7 en los Goya (con dieciocho nominaciones).
Web de Blancanieves
PREMIO ASECAN PELÍCULA EXTRANJERA
The Artist (Michel Hazanavicius para Wildbunch, La Petite Reine, Studio 37, La Classe Américaine, JD Prod, France 3, Jouror Productions y uFilms
Con cinco Oscar (entre ellos el de Mejor Película y Mejor Dirección, para Michel Hazanavicius), este filme “mudo” y francés ha coronado su gran trayectoria, jalonada de otros numerosos premios en festivales y convocatorias de todo el mundo. Homenaje al cine del primer Hollywood clásico, The Artist se rinde a los fascinantes tópicos del melodrama metacinematográfico, contando el ascenso, la caída y la recuperación de George Valentin, un galán del silente hollywoodiense (interpretado con extraordinario desparpajo por Jean Dujardin) cuya carrera queda atascada con la llegada del sonoro (como le ocurre a la Norma Desmond de El crepúsculo de los dioses).
Web de The Artist
PREMIO ASECAN DE HONOR
Ana Fernández
Con su magistral interpretación en Solas (1999), Ana Fernández (Valencina de la Concepción, Sevilla, 1963) confirmaba que su temprana vocación de actriz, por la que luchó tanto, tenía un sólido fundamento. Antes, había hecho teatro, había participado en algunos cortos y había aparecido ocasionalmente en televisión (en series y durante un período como presentadora del tiempo), además de participar con un pequeño papel en Yerma (1998), de Pilar Távora. Pero el de Solas fue su primer papel protagonista y su primer gran éxito, proporcionándole el Goya a la Mejor Actriz Revelación y convirtiéndola desde entonces para muchos en la cara más representativa del cine andaluz contemporáneo.
Desde entonces, ha ido cimentando una de las carreras más notables del cine español, al participar en poco más de una década en veinticinco largometrajes, en muchos casos como protagonista. Ha estado nominada en otras dos ocasiones en los Goya (por You’re the one e Historia de un beso, ambas dirigidas por José Luis Garci). Y otros de sus trabajos más destacados son Sé quién eres (Patricia Ferreira, 2000), En la ciudad sin límites (Antonio Hernández, 2002),Hable con ella (Pedro Almodóvar, 2002), Sin ti (Raimon Masllorens, 2006), Bienvenido a Farewell-Gutmann (Xavi Puebla, 2008) o Vidas pequeñas (Enrique Gabriel, 2010).
En el último año, destaca asimismo su colaboración de nuevo con Patricia Ferreira en Los niños salvajes y la aportación de su voz en el documental animado 30 años de oscuridad (Manuel H. Martín, 2012). Y en el contexto andaluz, también ha contribuido mucho a su popularidad su participación en las exitosas teleseries La Mari (2003) yLa Mari 2 (2009).
Ganadora del Premio ASECAN Interpretación en 2001 por You’re the one y Sé quién eres, los Premios del Cine Andaluz la reconocen ahora con el ASECAN de Honor por los méritos indudables de su carrera, que la convierten en una de las figuras fundamentales del cine andaluz.
PREMIO ASECAN DE HONOR
Antonio Pica
El actor Antonio Pica (Jerez de la Frontera, 1931) ha participado en más de setenta largometrajes, además de aparecer en innumerables cortometrajes y anuncios de televisión. Tras vivir en varias ciudades españolas y trabajar durante once años en Argelia como submarinista para una petrolera, el primer contacto de Pica con el mundo de la interpretación ante las cámaras llegó en 1961, cuando residía en Madrid, al fijarse en él mientras tomaba un café el director de los Estudios Moro. A los pocos días de hacerle una prueba, debutó en televisión.
En los años 60 su cara se hizo muy popular gracias a que protagonizó numerosos anuncios televisivos de grandes marcas comerciales, formando pareja en muchos casos con Elena Balduque. También en esa década empezó a trabajar como secundario en el cine, participando tanto en incontables películas españolas como en superproducciones rodadas en Italia o en EEUU, donde también residió.
Entre la larguísima nómina de directores con los que ha trabajado están Carlos Saura (en Llanto por un bandido), Jesús Franco (enCartas boca arriba), José María Forqué (en Un diablo bajo la almohada), Leon Klimovsky (en Pagó cara su muerte), Anthony Mann (en La caída del Imperio Romano) o George Cukor (en Viajes con mi tía).
Desde los años 70, aunque ha atravesado algunos períodos de inactividad, ha seguido participando en muchos proyectos audiovisuales. De hecho, su trabajo más reciente como actor es de 2012, cuando ha vuelto a interpretar uno de sus papeles favoritos, el decowboy, en el cortometraje El cucaracha, de Manuel Ruiz.
Filmografía de Antonio Pica en IMDb
PREMIO ASECAN DE HONOR
Filmoteca de Andalucía
Creada en diciembre de 1987, la Filmoteca de Andalucía lleva a cabo desde su origen una imprescindible labor de investigación, recopilación y difusión del patrimonio cinematográfico andaluz. Esta actividad se complementa con un programa de proyecciones que aúna la revisión de los grandes referentes de la historia del cine con las últimas tendencias en este arte. Y la Filmoteca se ha conformado además como un espacio cultural, de encuentro y de participación para la sociedad civil.
Su sede principal está en el antiguo Hospital de San Sebastián, en Córdoba, pero cuenta también con espacios de proyección en Almería, Granada y Sevilla, aunque su ámbito de actuación se extiende a toda la comunidad andaluza.
Administrativamente, depende de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y es miembro asociado de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos. Su actual director es el cordobés Pablo García Casado.
La Filmoteca de Andalucía ya obtuvo en 1998 el Premio ASECAN Labor de Difusión y ahora este Premio ASECAN de Honor quiere confirmar el reconocimiento de los escritores y críticos cinematográficos andaluces a la consolidada y fundamental función cultural de esta entidad en el contexto andaluz.
Web de la Filmoteca de Andalucía
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‘La Palabra y la Imagen’, Toma III: Música y lágrimas

Llenazo en la tercera edición de nuestra tertulia de cine en La Casa del Libro. Vuestra generosidad y entusiasmo convierte cada cita en algo diferente y único. Esta vez tratamos sobre ‘Los Miserables’, con el lujo añadido de la coordinación del compañero, amigo y crítico invitado Federico Casado Reina.

Y, tratándose de él, llenó el espacio y la reunión con sus inagotables entusiasmo, conocimientos y amor por el cine. Resulta tan contagioso como estimulante oírle debatir, argumentar, coincidir o discrepar con esa pasión y efervescencia suyas. Para colmo, tuvimos el placer de contar con la inestimable presencia y participación de otra voz muy autorizada de la crítica andaluza, la de Juan Antonio Hidalgo, del que esperamos sea nuestro anfitrión muy pronto.

Y se habló sobre ópera, musicales, canciones…Sobre épica, lírica, emociones, formas de mirar, de adaptar, de filmar y de contar. Sobre Jackman y Hathaway, inmensas caracterizaciones las suyas, sobre el descubrimiento como presencia, actriz y cantante de Samantha Barks, una inolvidable Eponine. También con cierta división de opiniones sobre Russell Crowe y su interpretación del terrible y atormentado Javert. Y sobre la de los Thenardier, según Baron Cohen y Bonham Carter, más discutidos.

Pero también sobre ‘Blade Runner’, las voces en off, Brad Pitt, Leonardo di Caprio, el cine clásico, los montajes o las elipsis. No como tecnicismos, sino perfectamente ensamblados en unas asociaciones de ideas, de situaciones… Como resultado de la fluidez reinante, del clima creado que invitaba a expandirse sin perderse, a manifestarse libremente en los acuerdos y desacuerdos. Pero también hubo quienes prefirieron escuchar, en un silencio nada tenso, ni cohibido, sino interesado.

Para la próxima cita del martes 12 de febrero, en el mismo lugar y a la misma hora, se reservó ‘Amour’, de Michael Haneke. Extraordinaria, demoledora, abismal, sobrecogedora, multipremiada… Nos prometemos una sesión densa e intensa. Y terminamos con un clásico en nuestra actividad, las fotos de grupo que mi hija y community manager, Vita Lirola, incluirá mañana para completar esta crónica.

Gracias a Federico Casado Reina, gracias a Manuel de Medio, gracias a la libreria, gracias a tod@s vosotr@s por otra velada memorable.

‘Despedida de soltera’: La boda de mi mejor amiga

Leslye Headland debuta en el largometraje con esta cinta cuyo guión y obra teatral de la que procede, firma también. La estrenó en Sundance, lleva el marchamo de independiente, tiene un metraje de 87 minutos y pertenece al género de la comedia que se quiere irreverente y no lo es. La interpretan Kirsten Dunst, Rebel Wilson, Isla Fisher y Lizzy Caplan en sus principales papeles.

Tres amigas se reúnen en Nueva York para ser damas de honor en la boda de una cuarta, menos estilosa y sin glamour,  y la primera en contraer matrimonio. Aparte de las ambivalentes emociones que les provoca el  acontecimiento, se las prometen muy felices con la perspectiva de una juerga salvaje. Pero la novia se desmarca de esta despedida y nada saldrá como habían pensado.

La así llamada nueva comedia norteamericana se nutre de tópicos de signo opuesto a la clásica, pero tópicos al fín y al cabo. Como suelen proceder de la cantera alternativa, están pobladas de personajes ajenos a ciertas normas sociales y de conducta, pero, en realidad, perfectamente integrados en un determinado y mayoritariamente favorecido estatus social.

La realizadora y su ópera prima no escapan a lo antedicho. Por el contrario, y lamentablemente, incurren en todos los clichés. Una mirada de mujer que quiere huir, según sus declaraciones, al esterotipo de las “cintas de chicas”, aunque lo sea, a todos los efectos. Y para conjurar tal sambenito, más bien insultante, convierte a las suyas en deslenguadas, promiscuas, bebedoras y esnifadoras compulsivas. Pero estas procaces politoxicómanas tienen sus corazoncitos y unos secretos anhelos de encontrar al hombre perfecto o bien de recuperar al que perdieron…

De acuerdo, es una comedia romántica. Pero, aún así, podía haber roto esquemas y cuestionado los roles genéricos. Que la transgresión se limite a hábitos poco saludables resulta decepcionante, la verdad. Y las orgías prometidas se quedan en nada… Ni siquiera, para tratarse de una obra teatral, está especialmente bien dialogada aunque el doblaje ha podido traicionarla. Y eso que cuenta con tres buenas actrices que intentan darlo todo, especialmente Lizzy Caplan -¡¡¡qué personaje tan desaprovechado el suyo!!!- pero donde no hay, no hay. Una pena.

‘The Master’: Cazadores de mentes

Década de los cincuenta, en Estados Unidos. Un joven veterano de guerra, devastado física y emocionalmente, adicto a los más fuertes y letales cócteles alcohólicos que él mismo prepara, obsesionado con el sexo, gravemente perturbado e incapaz de integrarse en la sociedad civil, contrahecho a causa de las secuelas del frente, conflictivo, inestable y de comportamiento errático, va a caer al mar, huyendo de quienes le persiguen por haber provocado una muerte, y de ahí a un barco. Barco en el que se celebra una boda. El matrimonio de la hija de un personaje tan carismático como inquietante,  promotor de una nueva y espiritual visión del mundo, conocido por sus seguidores como ‘El Maestro’. De este encuentro entre dos personalidades tan aparentemente antagónicas, y del contexto que la hizo posible, trata la última cinta de Paul Thomas Anderson.

El cineasta y guionista -que ya nos regalara excelentes trabajos con ‘Magnolia’ o ‘Boogie nights’ – retrata aquí al que se ha identificado claramente como L. Ron Hubbard, fundador de la Cienciología.  Y también a sus métodos, tan heterodoxos como discutibles. Un hombre que, con una ambición desmedida y una sobredosis de megalomanía mesiánica, creó una cosmovisión que bebía de fuentes tan diversas como la filosofía, la espiritualidad, el misticismo, la ciencia ficción, el esoterismo, el ocultismo, la reencarnación, en sus peores versiones y mezclados con la clara intención de dominar las voluntades ajenas. Para ello contaba con una personalidad  magnética y tiránica, en la que sus fines justificaban todos los medios.

Estamos ante una obra mayor. Una película intensa, perturbadora, desasosegante e hipnótica, a la que no le sobra, ni le falta un solo plano. Que sabe mantener – ¡y de qué manera! – el tour de force entre dos hombres opuestos, pero con profundas y secretas semejanzas. El uno pretende domar el lado salvaje del otro ignorando, en su inmensa arrogancia y soberbia, que el más perturbado de los dos, si cabe, es él.

Una obra que muestra la intimidad y la imagen pública de quien se arrogó de un magisterio sectario, enemigo acérrimo de las emociones y las pasiones humanas. Que registra impíamente, sin sombra de efectismo o trampa, los insidiosos ejercicios y pruebas con los que sometía a sus ‘discípulos’ y captaba sus mentes. Con un apabullante dominio del clima, del tempo, de la cámara, de la puesta en escena. Tan preciso como un mecanismo de relojería, con un equipo técnico artístico en estado de gracia. Y para el reparto… no hay palabras. Amy Adams, Laura Dern y ese dúo excepcional de dos actores en la cima de su talento. Los prodigiosos Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman, a quienes todos los reconocimientos les son debidos. De ninguna manera pueden perdérsela.