Archivo diario: octubre 10, 2015

Esta entrada es la excepción que confirma la regla de quien esto firma de no reseñar programas emitidos por televisión, por obvias razones de delimitar los contenidos de este blog. Pero la trascendencia de este documental – sin menoscabo de otros – su significado para la Memoria Histórica de este país, y para la Memoria Feminista en particular, ha hecho inevitable dejar constancia crítica de su emisión, ayer de 21 a 22 horas, en La 2 de TVE.

Esta película interactiva fue concebida «cuando una de sus realizadoras, Tania Balló, leyó el blog de una profesora del IES Tartessos de Málaga donde animaba a su alumnado a investigar por qué las mujeres de la Generación del 27 no tuvieron la repercusión de sus homólogos masculinos» Fuente: Sensacine. Así que, el año pasado, ella misma y Serrana Torres, junto a Manuel Jiménez, la produjeron, escribieron y filmaron en honor a estas grandes e ilustres desconocidas.

60 minutos de metraje. Producida por Intropía Media. Fotografiada por Pedro Sara. Su montaje se debe a Juliana Montañés. Su dirección de producción a Mariona Clavería. El sonido está a cargo de Carlos del Castillo y Diego Lara y su documentalista es David Fernández de Castro.

Sigue, con imágenes de la época, voz en off, a veces las de las propias protagonistas, y el testimonio de expertas-os y de, en algún caso, familiares, la trayectoria de ocho creadoras excepcionales en los campos de las artes y del pensamiento. A saber, Ernestina de Champourcín, María Teresa León, Josefina de la Torre, Marga Gil Röesset, Concha Méndez, María Zambrano, Maruja Mallo y Rosa Chacel. Ocho creadoras excepcionales y, en gran parte,  olvidadas frente al deslumbrante, y merecido, reconocimiento que se otorgó a sus colegas varones.

Este  documento, tan hermoso como emotivo y necesario, viene a paliar esta ausencia sangrante e injusta, discriminatoria, sexista e ignorante. Esta invisibilidad en antologías, libros de texto, estudios y bibliografías. Estremece pensar, y el documental así lo muestra, que ellas tuvieron la inteligencia, las capacidades y el talento de esos hombres excelentes con los que se relacionaron, pero infinitamente más valor y determinación para romper con las ataduras reservadas a su sexo.

En efecto. Porque – incluso en la efervescencia republicana, llena de promesas de justicia, ideales y libertades – ellas lo tenían aún todo en su contra. Si tan solo ir sin sombrero, atreverse a ir por la calle sin esta prenda, era ya todo un acto de rebeldía… Lucharon por sus ideas, publicaron en las mismas revistas que ellos, pintaron, esculpieron, pensaron, construyeron visiones del mundo, resistieron al fascismo y se exiliaron. Como ellos, pero sin ser reconocidas.

La puesta en escena es elegante, clásica y serena, pero llena de la intensidad , de la pasión y de la energía de las que son merecedoras esas damas tan extraordinarias. De visión obligada. Gracias Ernestina, Marga, Josefina, María, Concha, María Teresa, Rosa y Maruja, por vuestras vidas y obras, por ser tan generosas con este país tan desmemoriado e ingrato. Y a todo el equipo técnico-artístico de este más que notable documental por rescatarlas de las sombras del olvido.

Post scriptum de justicia: Gracias a Vita Lirola, que me animó a escribir esta entrada. Gracias a ella, por dotar de contenido gráfico – enlaces, trailers, subrayados… – a mis textos. Gracias a ella, por crear el blog y por ser la otra mitad de Sevilla Cinéfila. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

La cartelera que se renovó ayer, segundo viernes de octubre, es heterogénea y ecléctica. En dos de los casos, además, con películas reconocidas con importantes galardones. Comenzamos, como es habitual, por las que se proyectan en versión original, bien en todas las sesiones, bien solo en algunas, según las salas. Por ello, comprueben siempre los horarios. Son tres y una recuperación que quedó inédita el mes pasado.

La primera es la iraní, ‘Taxi-Teherán’, de Jafar Panahi. Un hombre valiente y comprometido, que ha pagado con la cárcel, con torturas y prohibición de salir del país su defensa de los derechos humanos y de los de las mujeres. Esta cinta consiguió el Oso de Oro y el Premio Fipresci en el pasado Festival de Berlín y en ella el realizador nos muestra diferentes aspectos de la realidad de su país, entre la ficción y el documental. A través de un taxi, que él mismo conduce, y que lleva una cámara en el salpicadero del coche. Viene precedida de excelentes críticas y su visión es obligada.

La segunda es la estadounidense, ‘Yo, él y Raquel’, de Alfonso Gómez-Rejón. Sobre un adolescente nada sociable, con un único amigo, cuyas ideas evolucionan cuando se ve obligado a relacionarse con una compañera de clase seriamente enferma. Mejor Película y Premio del Público en Sundance, llega con buenas referencias y no hay que perdérsela.

La tercera es la también norteamericana, ‘El coro’, de François Girard. Sobre un chico difícil, con una voz prodigiosa, enfrentado a su exigente profesor de música. Dustin Hoffman y Kathy Bates hacen los honores. División de opiniones, pero habrá que comprobarlo.

También de este mismo país ‘Una chica vuelve a casa sola de noche’, de Ana Lily Amirpour, que el SEFF programó recientemente en el Teatro Alameda, pero que permanecía inédita en las salas comerciales. Mezcla de indie, terror, vampiros y thriller, ha suscitado contrastes de pareceres, pero se impone verla.

Dos de habla española completan el panorama. La chilena ‘El club’, de Pablo Larraín, sobre cuatro sacerdotes ‘desterrados’ por un grave delito, junto a una cuidadora, que se ven cuestionados con la visita de un quinto ‘colega’. Gran Premio del Jurado en Berlín, sus críticas son extraordinarias y su visión, obligada. Es una de las elegidas para debatirla en nuestra próxima tertulia de cine del miércoles 4 de noviembre.

‘La playa de los ahogados’, española, de Gerardo Herrero, con Carmelo Gómez al frente de su reparto, es un thriller policial ambientado en la costa gallega. Basado en la novela homónima de Domingo Villar no ha convencido del todo, pero…

Las inéditas son dos documentales y una de ficción. Los primeros, también de nuestro país, son el deportivo, ‘Barça Dreams’, de Jordi Llompart y ‘Muros’, de Gregorio Rocha, sobre los límites territoriales en clave política. La de ficción es la polaca ‘Life feels good’, de Maciej Pieprzyca. Basada en una historia real y de superación.