Sevilla Cinéfila

Un terror sin sobresaltos y  no menos inquietante. Un fantástico casi documental, pródigo en historias. Unos espíritus tan desasosegantes como cotidianos. Un Medio Oeste poblado de presencias. Una producción de 76 densos y absorbentes minutos de metraje. Unos protagonistas inspirados en personajes reales, a quienes les está dedicado. Una adaptación del relato de uno de ellos. Una mirada dolida y doliente a los naufragios de personas y espectros.

Doctores del espíritu, que no cazafantasmas. Dos amigos y un niño, recorriendo caminos en busca de entidades. Muñecas, armarios, sótanos, dormitorios… cualquier sitio es bueno para revelarse. Un anciano feroz, un padre atormentado. Una joven mujer que está y que ya no es. Un hogar tan vacío, pero tan habitado. Un hombre que la intuye, pero que no la ve. Un dolor que se palpa, pero que se contiene.

Un paisaje tan amplio, un Estado profundo. Unas gentes que viven con lo paranormal. Unas claves del género, sutiles y elegantes. Unas elipsis sabias que retan a quien la ve. Una ausencia de trampas, de trucos y de engaños. Unos puntos suspensivos que deben completarse. Un inicio y un final tan cíclicos e intensos.

Un argumento – escrito por el realizador Toni Comas, cosecha del 47, español residente en Nueva York, y Charlie Williams – que no admite spoilers. Una fotografía hipnótica debida a una mujer, Anna Franquesa Solano. Paisaje y paisanaje retratando otra América. Un reparto coral, pero cuatro ante todo, Gabe Fazio, Bradford West, Noah McCarty-Slaughter, con Sophie Auster de fondo.

Un sonido ambiental, pues apenas si hay música. Los corazones rotos también guardan secretos. Unos fuera de campo tan llenos de presagios. Ambigua, misteriosa, inclasificable y singular.

Solo en dos sesiones, a partir de mañana. Solo en el Avenida. Procuren no perdérsela.

Como corresponde al final del curso, dejamos aquí un resumen – con enlaces a la crónica de cada sesión – de lo que ha sido esta temporada, la sexta ya…, de nuestra tertulia.

Octubre 2017: Invitado, Alejandro Reche Selas. Películas a debate: ‘Dunkerque’, de Christopher Nolan; ‘Verano 1993’, de Carla Simón y ‘Detroit’, de Kathryn Bigelow

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Temporada 6: Hechos probados

Noviembre 2017: Invitado, José Miguel Moreno Bautista. Películas a debate: ‘El tercer asesinato’, de Hirokazu Koreeda; ‘Madre!’, de Darren Aronofsky y ‘Morir’, de Fernando Franco.

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Temporada 6: Claves y lecturas

Diciembre 2017: Invitados, Manolo Grosso y Alejandro Reche Selas. Películas a debate: ‘El sacrificio de un ciervo sagrado’, de Yorgos Lanthimos; ‘El autor’, de Manuel Martín Cuenca y ‘La librería’, de Isabel Coixet.

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Temporada 6: Felices Fiestas… con sorpresa

Enero 2018: Invitado: Juan Antonio Hidalgo. Películas a debate: ‘Wonder Wheel’, de Woody Allen; ‘Perfectos desconocidos’, de Álex de la Iglesia y ‘El sentido de un final’, de Ritesh Batra.

https://sevillacinefila.com/2018/01/10/tertulia-de-cine-luis-casal-pereyra-temporada-6-feliz-año-nuevo/

Febrero 2018: Invitado: José Luis Ordóñez. Películas a debate: ‘Tres anuncios en las afueras’, de Martin McDonagh; ‘Los archivos del Pentágono’, de Steven Spielberg y ‘Call me by your name’, de Luca Guadagnino.

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Temporada 6: ¡¡¡Que vienen los Oscar!!!

Marzo 2018: Invitada: Cristina Abad. Películas a debate: ‘La forma del agua’, de Guillermo del Toro; ‘The party’, de Sally Potter y ‘Lady Bird’, de Greta Gerwig.

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Temporada 6: La hora de las mujeres

Abril 2018: Invitado: Pepe Iglesias. Películas a debate: ‘El insulto’, de Ziad Douieri; ‘La casa junto al mar’, de Robert Guédiguian y ‘El Cairo confidencial’, de Tarik Saleh.

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Temporada 6: Presencias, ausencias, miradas…

Mayo 2018: Invitada: Lucía Ordóñez. Películas a debate: ‘Un sol interior’, de Claire Denis: ‘Alma mater’, de Philippe Van Leeuw y ‘Thelma’, de Joachim Trier.

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Temporada 6: Terrores cotidianos, fantásticos y… una sorpresa

Junio 2018: Invitado: Miguel Olid Suero. Películas a debate: ‘Hannah’, de Andrea Pallaoro; ‘Custodia compartida’, de Xavier Legrand y ‘El taller de escritura’, de Laurent Cantet.

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Temporada 6: ¡¡¡Felices vacaciones!!!

Hasta aquí, el resumen de una temporada intensa, con un gran seguimiento y muy participativa. El miércoles, 3 de octubre, inauguraremos, en principio, un nuevo curso y la séptima temporada. Gracias por hacerlo posible y por apoyar esta actividad. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Intensa, muy participativa, compleja y estupenda la sesión de esta tarde-noche, cierre de curso y temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Porque, entre otras cosas,  contaba con tres películas potentes y nada convencionales.

Porque, entre otras cosas, contaba con un invitado, todo un lujo y un honor, como Miguel Olid Suero – profesor, crítico, investigador, autor, colaborador, ponente y cineasta premiado entre un excelente currículum que ahora completa con un documentadísimo trabajo sobre Manuel Summers cuando va a cumplirse el 25 aniversario de su muerte, que introdujo perfectamente cada una de ellas –  y con amistades de la crítica tan expertas como Alejandro Reche Selas, Enrique Colmena, José Miguel Moreno Bautista y Lucía Ordóñez, además de l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, que se superan en cada encuentro.

‘Hannah’, de Andrea Pallaoro, primera de su trilogía sobre mujeres en situaciones límites, fue mayoritariamente aplaudida. Se destacaron su sobriedad, su narrativa tan singular y visual, su desnudez, su contención, su reto a la inteligencia del espectador para que, con datos mínimos, reconstruya la historia. Una historia, el retrato de una mujer alienada, desesperada, doliente y anulada, pero superviviente, pese a todo,  a la que rechazan – desde su entorno familiar al social  -por una culpa ajena. Una mujer que niega, o no quiere ver, al canalla en su marido y que se desmorona progresivamente hacia ese final tan inquietante como abierto. Con una extraordinaria Charlotte Rampling.

‘Custodia compartida’, de Xavier Legrand también fue muy valorada. En su tratamiento maduro, complejo y nada tremendista del terror machista en clave de thriller de terror. En su descripción, tan objetiva como intensa, del abuso de poder sobre la mujer y los hijos, singularmente el menor. De la violencia, tan soterrada como explosiva, utilizada contra ellos. Una película que crece conforme avanza su metraje hasta llegar a ese terrible pathos final. Muy bien interpretada, además, por Léa Drucker, Denis Merochet y por un prodigioso niño, Thomas Gioria.

‘El taller de escritura’, de Laurent Cantet, suscitó más controversia. Entre quienes la consideraron fría, aburrida y hasta mal escrita, estructurada y dialogada, con una conclusión poco creíble. Y entre quienes, por el contrario, la encontramos singular, estimable, nada convencional ni al uso, mostrando otra Francia, otra juventud multicultural y multiétnica, con unos diálogos de altura, intelectual, cultural y filosófica, con un precioso personaje femenino y un excelente guión del propio realizador y de Robin Campillo (120 pulsaciones por minuto)

El miércoles, 3 de octubre, en principio, más. No elegimos películas, a tres meses vista, pero desde estas páginas se harán entradas en las que destacaremos los estrenos más interesantes del verano. de los que algunos títulos se comentaron también en la sesión.

Gracias a Casa del Libro, a Rafael, a Gema, a Miguel Olid Suero, por ser un magnífico invitado,  a Alejandro Reche Selas, Enrique Colmena, José Miguel Moreno Bautista y Lucía Ordóñez, por acompañarnos y por sus aportaciones. Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por sus tan valiosas como imprescindibles miradas y opiniones. ¡¡¡Felices vacaciones!!! GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

La (currículum de Wikipedia) fotógrafa, artista plástica, directora de cine, guionista, profesora de universidad, pedagoga, directora de fotografía, productora de cine, profesora y editora de cine francesa, entre un largo etcétera que, añade quien esto firma, incluye su compromiso con la izquierda y con el feminismo, Agnés Varda, cosecha del 28, cumplió hace ya dos días 90 espléndidos años. Su filmografía, siempre transgresora, abarca títulos tan notables como ‘Cleo de 5 a 7’, ‘Las criaturas’, ‘Una canta y otra no’, ‘Las espigadoras’ o ‘Sin techo, ni ley’, por poner solo estos ejemplos.

Pues resulta que esta flamante nonagenaria ha hecho un documental, una obra de arte mágica y creativa, singular y diferente, llena de fantasía e imaginación, de ternura y de lucidez, de empatía y humor, de emoción y nostalgia, de espíritu travieso y enormemente sabio, que es esta que nos ocupa y que bajo ningún concepto – se adelanta ya – deben perderse. La ha rodado en la buena compañía de su compatriota, otra vez fuente de Wikipedia, el artista callejero y fotógrafo francés JR, seudónimo de Jean René, cosecha del 83, cuyo modus operandi es «tomar fotografías en blanco y negro que, después de ampliadas, son pegadas en grandes muros en las calles»

Y eso es lo que cuenta, describe y filma ‘Caras y lugares’. El viaje de ambos del Norte al Sur de su país, en un fotomatón ambulante, para registrar esos rostros, a veces también rasgos concretos como los pies y los ojos enfermos y hermosos de la directora, en entornos y espacios tan diferentes como pueblos mineros abandonados, granjas, fábricas de ácido clorhídrico, el mítico puerto de El Havre con sus estibadores y sus compañeras nunca «mujeres de», antes al contrario, o una granja en la que cosecha un solo hombre, o el colorista carromato de un artista muy sui géneris, o…

En ese itinerario también nos muestran a un cartero pintor, las curas oculares de Varda, el pueblo donde vivió Nathalie Sarraute, el precioso gato de la realizadora, las carreras por el Louvre y sus obras maestras, la casa de Godard y una sorpresa no tan agradable, las tumbas de Cartier Bresson y Martine Franck en un cementerio mínimo e ignoto… Todo es un prodigio, pero la animalista que esto firma tiene que reprocharle su insensibilidad con pescados -antes peces – y con las explotaciones de cabras.

90 minutos de metraje. Su fotografía la firman cinco hombres y dos mujeres y su música, Matthieu Chedid. La hicieron posible más de 600 personas por el procedimiento del crowfunding y tiene tantos premios y reconocimientos como merece. Hasta sus títulos de crédito, con esos dibujos, son adorables…

«Cada rostro tiene una historia» dice la corresponsable de este prodigio. Asómense a verlos. Pero cuanto antes ya que, a partir de mañana, solo tiene una única sesión en versión original.

El  guionista, productor, montador y cineasta chileno Sebastián Lelio, cosecha del 74  – flamante ganador de un Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa por la muy sobrevalorada, en opinión de quien esto firma, ‘Una mujer fantástica’, aunque también sea responsable de la estimable ‘Gloria’ – irrumpe en el cine internacional con esta su última propuesta rodada íntegramente en inglés. Continúa en ella con su tónica de protagonistas femeninas fuertes, abocadas voluntaria o involuntariamente, a la transgresión por mor de una sociedad sexista e intolerante.

En esta que nos ocupa – producción británica de 114 minutos de metraje, con guión del propio director adaptando la novela homónima de Naomi Alderman, muy bien fotografiada por Danny Cohen y con una buena partitura de Mathew Herbert – sigue a una fotógrafa, asentada en Nueva York, que vuelve a su comunidad judía ortodoxa londinense, de la que escapó,  para el funeral de su padre – un rabino que no perdonó su huida – y allí tendrá que enfrentarse a su pasado con todas las consecuencias.

Quien esto firma, no ha leído la obra citada en la que se basa pero, de entrada, le pareció un material de partida fascinante y le creó unas expectativas que luego fueron defraudadas. Lamentablemente. Porque, pese a que están ahí las críticas a un contexto religioso opresivo, represor y patriarcal hasta la médula, no acaba de encontrar el tono para desarrollar el relato.

A saber, le pueden más las formas que el fondo en un guión no siempre afortunado, por decirlo de manera suave… O hace demasiadas elipsis cuando debería desarrollar los antecedentes de un romance prohibido por unas estrictas normas teocráticas o, por el contrario, se demora en rituales y ceremonias de las que la cinematografía europea y, sobre todo, la norteamericana ha abusado hasta la extenuación.

Más obvia y lineal de lo que debería, más superficial y efectista que dotada de carga de profundidad, apenas si – desde el punto de vista de quien esto firma – se salvan algunos diálogos, escenas y situaciones. Porque se dispersa demasiado en un relato que pedía a gritos un tratamiento intenso e intimista. Porque al final salva lo insalvable y al insalvable que, sabiendo como sabía, condenó a su cónyuge a una vida y a una relación radicalmente alienantes, pero… le concede una libertad tramposa.

Las actrices, las dos Rachel, están muy bien. Sobre todo, la McAdams, quien sabe retratar con sensibilidad y desgarro su opresión como mujer y lesbiana en tal entorno fundamentalista . Pero el erotismo entre ellas que describe Lelio es mecanicista y carece de sutileza y sensualidad.

Escrito queda. En cualquier caso, debe ser vista.

Una multinacional, Esen, con 90.000 personas en plantilla, 800 en la sede donde transcurre la acción y 73 al cargo de la protagonista de esta película – producción francesa de 95 minutos de metraje, ópera prima de Nicolas Silhol, cosecha del 77, quien también escribe el guión junto a Nicolas Fleureau, cuya fotografía, tan adecuada al relato, la firma un tercer Nicolas de apellido Gaurin y cuya banda sonora, de la que podríamos decir otro tanto, se debe a Mike Kourtzer – una jefa de recursos humanos que recibe un siniestro encargo de su superior: hacerles la vida imposible a aquellos empleados de los que la empresa quiere deshacerse, para conseguir que renuncien. Hasta que uno de ellos se suicida en la propia oficina…

Con ecos de ‘Recursos humanos’, de Laurent Cantet y aún más de la española ‘La punta del iceberg’, otra interesante ópera prima de David Cánovas, guarda relación con la crítica al lado más oscuro y salvaje de un capitalismo , que deja demasiadas víctimas como los 35 empleados de France Télécom que se quitaron la vida entre 2008 y 2009, al no poder soportar el acoso y los abusos sufridos.

El realizador elige un tratamiento, y una puesta en escena, en los que la sobriedad, la gelidez y los tonos grises predominan. Lo opuesto al toque espectacular que hubiera sido la seña de identidad de cualquier producción norteamericana de similares características

. La mirada aquí es la de una mujer – excelente Céline Sallette – cómplice y ejecutora cínica de los designios de un jefe feroz – compuesto con elegancia por Lambert Wilson – que es despreciada por igual por subordinad@s y altos cargos cuando la tragedia ocurre. Una profesional adicta al trabajo, que se cambia en su propio vehículo antes de ir a la oficina.

Una ejecutiva cuya esfera personal la cubre su marido, que ha renunciado a un puesto en otra ciudad para atender al hogar y al hijo comunes, y cuya conmoción ante dicho drama se nos va mostrando sutil e implacablemente, hasta la inesperada complicidad con quien podría ser su peor enemiga, la inspectora de trabajo que investiga los hechos. En este camino, descubrirá que nada, ni algunas personas, son lo que parecen.

Hasta aquí puede leerse. No es una película redonda, pero sí un válido, pertinente, necesario y valioso retrato de un capitalismo inhumano y salvaje, que lleva a la explotación más inicua con los métodos más sofisticados y crueles de alienación y dominio, en los que los instrumentos de la tortura más refinada son precisa e irónicamente los llamados recursos humanos. Y también otro de una mujer diferente y más que atípica como instrumento de tales prácticas perversas. Una mujer capaz de lo peor y de lo mejor.

Véanla. Y háganlo cuanto antes. En la sesión de ayer, quien esto firma fue la única espectadora. Ya saben lo que eso significa…

De entre la oferta de estrenos de mañana, destacamos cuatro películas, tres de las cuales se proyectan también en versión original subtitulada, por lo que deben consultar siempre días y horarios. Son, las comentaremos por este orden, una australiana, dos francesas y una británica.

La primera es ‘Sweet Country’, de Warwick Thornton. Inspirada en una historia real que tuvo lugar en 1929, en la que un aborigen mató, en defensa propia, a un propietario blanco, lo que le hizo huir junto a su esposa. Pero serán implacablemente perseguidos por las autoridades. Premio Especial del Jurado en Venecia, sus referencias son espléndidas y su visión obligada.

La segunda es ‘Caras y lugares’, un documental que codirigen la prestigiosa realizadora Agnés Varda y el fotógrafo y artista gráfico urbano, de impactantes creaciones, JR. Precedida de numerosos reconocimientos, la crítica se le ha rendido y no hay que dejarla escapar.

La tercera es ‘Corporate’,  ópera prima de Nicolas Silhol. En ella se nos narra cómo una mujer, elegida como jefa de recursos humanos por su falta de escrúpulos, urde una estrategia para conseguir que los trabajadores, de los que la dirección quiere deshacerse, renuncien. Pero el suicidio de uno de ellos cambiará radicalmente su posición. Ha gustado en general, con algunas reservas, y no hay que obviarla.

Y la cuarta es ‘Disobedience’, de Sebastián Lelio – flamante ganador del Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa por ‘Una mujer fantástica’ – cuya historia remite a una relación lésbica en el seno de una comunidad ortodoxa judía. Protagonizan dos Rachel, Weisz y McAdams. Sus reseñas son muy positivas y debe ser vista.

Dentro de dos días, el miércoles 6 de junio, a las 19.30, en la cuarta planta de la sevillana Casa del Libro en la calle Velázquez, tendrá lugar la sesión de FIN DE CURSO Y DE TEMPORADA de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra.

Debatiremos sobre tres películas de mucho interés. Por este orden, dos francesas y una italiana cuyos enlaces a las críticas de este blog se adjuntan.

‘Custodia compartida’, de Xavier Legrand

‘Custodia compartida’: Justicia patriarcal

‘El taller de escritura’, de Laurent Cantet. Solo se proyecta doblada en el Avenida. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES

SEFF 2017. Sección Oficial. ‘El taller de escritura’: Lecciones

Y ‘Hannah’, de Andrea Pallaoro, en el Avenida. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

‘Hannah’: Condenas

Nuestro invitado, todo un lujo y un honor, será el crítico, profesor, investigador y amigo, entre un amplísimo currículum que detallaremos in situ, Miguel Olid Suero quien, además, nos hará partícipes de su trabajo sobre Summers.

Como se puede comprobar, promete muchísimo. La entrada es libre. Y, se repite, es la sesión de FIN DE CURSO Y DE TEMPORADA , pues descansaremos los tres meses de verano. Comparte, difunde y ÚNETE.

Una mirada desnuda, austera, sin concesiones, demoledora y casi sin asideros esta de Andrea Pallaoro, cosecha del 82, en ‘Hannah’. Una mirada minimalista y depurada, desasosegante e incómoda hecha de planos fijos, que casi únicamente se desplazan en función de su protagonista – una prodigiosa, eminente, Charlotte Rampling, Mejor Actriz en Venecia – sin banda sonora al uso y con diálogos escuetos e imprescindibles.

Una mirada de mujer, pues todo la historia discurre a través de sus ojos, filmada por un hombre, el cineasta citado, que inaugura aquí una trilogía dedicada a personajes femeninos. Un retrato, no por despojado menos potente, emotivo, sensible y perturbador de alguien a quien su entorno rechaza y condena por la culpa de otro, su cónyuge, que es encarcelado y mantiene su inocencia. Por, pese a las sombras de la sospecha, concederle el beneficio de la duda…

La cámara escruta el rostro, las expresiones, el cuerpo, la ancianidad tan digna y hermosa y el desmoronamiento progresivo de quien, pese a todo, intenta seguir con su vida – limpiadora en una casa con un niño autista, participante en un taller de teatro, cuidando a su perro, fiel a un dueño ausente, intentando  un contacto familiar imposible y añorando a un nieto presente y perdido, nadando en una piscina … – y mantener una ficción de normalidad, hasta que descubre algo.

Todo ello en un relato cuyas claves son mínimas y que exige del espectador-a un esfuerzo de atención hasta llevarle a un final tan abierto como inquietante. Una producción italiana – aunque se proyecte en su versión francesa – de 95 minutos de metraje, escrita por su director y Orlando Tirado y fotografiada por Chayse Irvin. Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 6 de junio.

Asómense a sus abismos y VÉANLA CUANTO ANTES.

Como primicia a la oferta de estrenos de la cartelera de mañana, destacamos cinco películas de las que cuatro se exhiben en versión original subtitulada y otra doblada. Las comentaremos por este orden. A saber, una sueca, dos británicas, una italiana y una francesa.

La primera es ‘Borg McEnroe’ de Janus Metz Pedersen. Se trata de un drama, basado en hechos reales y ambientado en los años 70 y 80 del pasado siglo, que recrea la rivalidad entre dos leyendas del tenis. de personalidades tan opuestas, y que culmina en la famosa final de Wimbledon de 1980 que los enfrentó. Contraste de pareceres, predominando los positivos, Se ha destacado la composición de Shia LaBoeuf. Debe verse.

La segunda es ‘Lean on Pete’, de Andrew Haigh ( ‘Weekend’ ’45 años’…). Narra el viaje de un chico de 15 años, abandonado por su padre a su suerte, a lomos de un caballo robado en busca de su tía, única familiar que tiene. Ha gustado mucho y no hay que perdérsela.

La tercera es ‘Las estrellas de cine no mueren en Liverpool’, de Paul McGuigan. Basada en hechos reales, narra el romance del actor Peter Turner – en cuyas memorias está basada – con la otrora estrella, hoy lamentablemente olvidada, Gloria Grahame a finales de los 70, que hizo correr ríos de tinta en la época por la diferencia de edad entre ambos. Contraste de pareceres, pero elogios unánimes a la química e interpretación de la pareja protagonista Annette Bening, sobre todo, a ella, y Jamie Bell. Véanla.

La cuarta es ‘Hannah’, de Andrea Pallaoro, una de las tres elegidas para debatir en la próxima sesión del miércoles, 6 de junio, de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Sobre una mujer que debe afrontar una crisis personal y el rechazo social a causa del encarcelamiento de su marido. División de opiniones, pero el tema es más que interesante. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

Y la quinta es otra de las que comentaremos también en nuestra tertulia. Se trata de ‘El taller de escritura’, de Laurent Cantet. Tristemente solo se proyecta doblada y únicamente en el cine Alameda. Consulten horarios y sesiones. Describe el curso al que se refiere el título que imparte una novelista a un grupo de jóvenes que deberán escribir un thriller. Pero uno chocará con ell@s y con la autora y… Nada convencional, ni al uso, ha gustado mucho y HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

Como se proyectó en la Sección Oficial del pasado Festival de Cine Europeo, aquí tienen la crónica que quien esto firma le hizo entonces:

SEFF 2017. Sección Oficial. ‘El taller de escritura’: Lecciones