Sevilla Cinéfila

El bonaerense Sebastián Borensztein, guionista,  productor,  realizador televisivo y actor ocasional aborda en esta coproducción hispano-argentina,  su tercer largometraje,  la peculiar relación que,  favorecida por un imprevisible azar,  se establece entre dos seres muy singulares y aparentemente en las antípodas.

Tales protagonistas son un ferretero argentino, misántropo, traumatizado por un episodio vivido décadas atrás, maniático, cascarrabias, obsesivo, coleccionista de noticias singulares, solitario, de costumbres y rituales inalterables, sin más vínculos humanos que los que tolera a regañadientes para mantener su negocio, pero con un sentido de la justicia y la solidaridad muy desarrollados, incluso a su pesar.

Y un joven estudiante chino, quien acaba de prometerse con su chica en un idílico paisaje de su región, viendo su proyecto de futuro destrozado por un trágico e imprevisible accidente. Es entonces cuando toma la decisión de viajar a Argentina en busca de su único pariente, un tío residente en Buenos Aires. Pero no encuentra más que sinsabores, rechazos y suspicacias a su llegada al país que culminan con un robo, tras ser expulsado a patadas del taxi en el que viajaba.
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La firmante de esta película franco-australiana, la francesa Julie Bertuccelli, ha trabajado en televisión y, en el cine. Ha sido ayudante de dirección, con grandes como Iosseliani, Kieslowski o Tavernier, y guionista, además de realizadora. Recibió numerosos reconocimientos por su opera prima ‘Cartas desde París‘.  ‘El árbol’ es  su segunda cinta, fechada en 2010 y con 102 minutos de metraje. Llega a nuestras carteleras con casi un mes de retraso con respecto a otras ciudades y está a punto de salir ya, apenas dos semanas después…

En ella se adapta una novela de éxito de Judy Pascoe, cuyo guión corre a cargo de la propia realizadora, sobre una pareja feliz que, junto a sus cuatro hijos, viven en un hermoso entorno rural australiano, bajo el cobijo de una higuera gigante cuyas raíces coinciden casi con los cimientos de la casa familiar. La inesperada y repentina muerte del padre y marido sume a sus miembros en el caos y la  desolación.
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Con este encabezamiento se alude a una película de interés que, como tantas, apenas si ha aguantado una semana en la cartelera hispalense. O se ven relegadas a los peores horarios o se proyectan, no fue este el caso, en los locales inadecuados. Tal parece que sin mediar el boca-oreja, nuestras salas no soportan la permanencia de cintas no tan facilmente consumibles, ni las promocionan como se merecen. En fin, algo no por sabido y tópico, menos frustrante.

Se trata de la franco-filipina ‘Lola‘, de Brillante Mendoza , fechada en 2009 . El  director tiene una dilatada carrera en la publicidad y el cine. Ha ejercido también como guionista y productor. Tiene una extensa filmografía prácticamente inédita en esta ciudad.

El título de ‘Lola’ no se refiere al nombre de mujer sino que significa abuela en el idioma tagalo  original. Las protagonistas son en efecto dos octogenarias, excelsas  actrices, en busca respectivamente de la justicia y de la libertad para sus nietos, el primero presuntamente asesinado por el segundo. Ambas no se conocen pero comparten una miseria extrema, están privadas de sus derechos más elementales e instancias judiciales y policiales corruptas les son hostiles. También las climatológicas pues inician sus andaduras en medio de un terrible temporal. Y, desde luego, las cronológicas, los achaques de la edad.

Excelentes el guión de Linda Casimiro, el equipo técnico artístico, la realización seca, abrupta y afilada al servicio de un fresco de una dureza insoportable sobre un país y una sociedad implacables con l@s desposeíd@s. Una cinta extraordinaria que mereció mejor suerte. Una hermosa y efímera estrella fugaz a la que nuestra cartelera no ha sabido hacerle justicia.

El vietnamita Tran Anh Hung -‘Cyclo‘, ‘El olor de la papaya verde‘- adapta en ‘Tokio blues’ la novela del celebrado autor japonés Haruki Murakami ‘Norwegian Woods’, de cuyo guión tambien se ha hecho responsable. Está fechada en 2010 y llega a Sevilla con los lamentablemente casi preceptivos dos meses de retraso.

Quien esto firma no ha leído el texto original, luego va a analizar la película en tanto que tal, con sus luces y sus sombras, pero desde el prisma fílmico exclusivamente. El tema de los Beatles que sirve de título al libro hace recordar al protagonista masculino sus años de adolescencia y primera juventud en los finales de los sesenta, años convulsos de protestas ciudadanas, a las que se sentía ajeno. Su universo relacional lo constituía la pareja formada por su mejor amigo y su chica, ligados ambos a su vez desde la infancia por un vínculo intenso y profundo. El suicidio del chico dinamita al grupo y provocará giros inesperados en las vidas de los otros dos.

http://www.youtube.com/watch?v=bQ8Wmuzhg-Q

La densidad  del material narrativo y su dificultad para su puesta en imágenes es abordada por el realizador mediante el uso , abuso en ciertos casos, de la voz en off,  un ritmo lento y moroso – marca de la casa…- plagado de silencios y sobreentendidos. La utilización de los interiores, del entorno urbano y del paisaje majestuoso del bosque entre montañas como elementos dramáticos que van marcando las derivas emocionales de los personajes, resulta uno de los grandes aciertos de este filme irregular, pero rico en sugerencias.

El retrato de esos jóvenes atormentados y perdidos, tan intensos como incapaces de expresar sus emociones, tan serios y formales, tan púdicos y procaces, tan ajenos como próximos, tan incomprensibles como translúcidos, tan distantes como incandescentes, tiene momentos tan memorables, el reparto funciona muy bien, como pretenciosos y chirriantes.

Si el director se hubiera desprendido de ciertas ataduras literarias y autorales, si se hubiera despojado de ciertos tics pseudoestéticos, este turbio drama sobre triángulos amorosos, desórdenes emocionales, iniciaciones a la vida y a la muerte  de una determinada generación , de esas almas en suplicio, habría resultado hondamente lúcido y emotivo.

Una celebración. El objetivo de la cámara se centra fundamentalmente en el esfuerzo sin tregua de un ama de casa de mediana edad, que trasiega de un lado para otro sirviendo a un amplio grupo de personas, varios chicos jóvenes, una señora mayor, algunos adultos más y un hombre en la cincuentena, que aparenta presidir el evento. La citada mujer se esmera en que todo y todos estén bien servidos y, a tal efecto, no para de efectuar tareas diversas como traer y llevar platos de comida abundante y trabajosamente elaborada, que reparte y distribuye entre los comensales, a veces con un equilibrio bastante precario, entre la cocina y la mesa y viceversa, ya que va fregando al mismo tiempo. Lo mismo se aplica a las bebidas… Se le cae un vaso, nadie se levanta, ni hace ademán de ayudarla, ni en esta tesitura, ni en ninguna otra. Sigue leyendo →