Sirvan estas líneas de recordatorio de la próxima sesión de nuestra tertulia de cine, ‘La Palabra y la Imagen’. Tendrá lugar pasado mañana, miércoles, 14 de enero, a las 19.30, en La Casa del Libro de Sevilla y en su cuarta planta, salón de actividades.
Debatiremos sobre tres películas de plena actualidad. A saber, ‘Mr Turner’, de Mike Leigh, ‘Big eyes’, de Tim Burton y ‘The imitation game’, de Morten Tyldum. El crítico invitado será el prestigioso periodista y gran cinéfilo, José Luis Jurado, todo un lujo.
La entrada, por supuesto, es libre y gratuita. La velada promete mucho. Os esperamos.
‘Birdman’ es una película de altos vuelos. ‘Birdman’ es una película de largo alcance. ‘Birdman’ es una película que se eleva muy por encima de la media. ‘Birdman’ contiene en su complejo, sugerente y fascinante mecanismo interior drama y comedia, realidad y fantasía, cinismo y ternura, ironía y patetismo, amor y dolor, ignorancia y cultura, cine y teatro. ‘Birdman’ es también un reto en su puesta en escena tan particular y arriesgada con un único plano secuencia, en el que no se advierten los cortes, y que nos sumerge en el microcosmos tan particular del ensayo y representación de una obra, sus dramatis personae y anexos.
‘Birdman’ no se debe, ni se puede, contar. ‘Birdman’ tiene una sinopsis – maduro actor en declive, famoso por interpretar al superhéroe que da título al filme, que pretende rehabilitarse produciendo, adaptando e interpretando una obra teatral de Carver en Broadway, pero las dificultades no hacen más que empezar… – que da una muy pálida idea de lo que es. ‘Birdman’ te sorprende y rompe tus esquemas continuamente. ‘Birdman’ ha sido calificada de comedia negra. Y a fe que lo es, pero sabe mezclar sabia y burlonamente el drama con la sátira, con el humor más cruel y disparatado, el hiperrealismo y la imaginación más visionaria.
‘Birdman’ habla de la condición humana, sin transcendencia, ni pedantería, pero con una relevante carga de profundidad. ‘Birdman’ habla del ego, del narcicismo, de la necesidad de reconocimiento, que se confunde con la de ser amad@. ‘Birdman’ habla sobre las diferencias generacionales, intersexuales, de padres, madres e hij@s. ‘Birdman’ revela cáusticamente la fragilidad del éxito. ‘Birdman’ confronta el prestigio con la popularidad. ‘Birdman’ desenmascara a l@s intérpretes, al universo de la producción teatral, al show business, pero también a la crítica. ‘Birdman’ satiriza a Hollywood, al stablishment teatral y a sus nombre propios, pero sabe reírse de sí misma.
‘Birdman’ habla también de las redes sociales, de su instantaneidad, de su exhibicionismo, de la fulgurante y transitoria ‘celebridad’ que acarrean. ‘Birdman’ no es tópica, ni utiliza clichés, aunque algunas de sus tramas invitaban a hacerlo. ‘Birdman’ no es sexista, antes al contrario, es mucho más feroz con los personajes masculinos. ‘Birdman’ te introduce en las tripas de un magnífico teatro histórico en toda su grandiosidad. ‘Birdman’ es un chute de energía servido por la diabólica cámara de Emmanuel Lubezki y la implacable percusión de Antonio Sánchez. ‘Birdman’ pone al descubierto los demonios interiores de un protagonista, aún siendo tan coral… , único y singular.
‘Birdman’ es, hasta ahora, el trabajo más maduro, complejo y completo del mexicano Alejandro G. Iñárritu – cosecha del 63, ‘Amores perros’, ’21 gramos’, ‘Biutiful’ – al que van a caerle esta madrugada varios Globos de Oro y, en febrero, otros tantos Oscar. ‘Birdman’ tiene un contundente guión, escrito a cuatro manos entre el propio realizador, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo. ‘Birdman’ tiene un reparto sobresaliente en el que brillan con luz propia Naomi Watts, Edward Norton, Zach Galifianakis o Emma Stone y en el que resplandece el inmenso talento de Michael Keaton.
‘Birdman’ es toda una experiencia. Alcen el vuelo con ella. No se la pierdan.
Quien esto firma, no pretende hacer un análisis riguroso, ni ser exhaustiva con respecto a las candidaturas de los Goya 2015. Quien esto firma, se alegra y mucho de que ‘La isla mínima’, sobre todo, pero también ‘El niño’, hayan arrasado. Lo que no le impide lamentar ausencias como las de ‘The extraordinary tale’, de los realizadores hispalenses José F. Ortuño y Laura Alvea, que, por su riesgo, innovación y creatividad hubieran merecido más de una nominación en distintas categorías. Y también en las de sus actores centrales. Aïda, especialmente, y Ken están magníficos, en dos roles siempre al filo y nada fáciles de interpretar.
O como la de otra cinta tan, a su parecer, valiosa, honesta, valiente, notable en fondo y forma, y oportuna, que no oportunista, como ‘Hermosa juventud’, de Jaime Rosales. De hecho, solo destacada con la candidatura de la estupenda Ingrid García Jonsson, como actriz revelación. Lo mismo cabe decir de la tan diferente y singular, en su narrativa y contenido, como ‘Dos metros de esta tierra’ del sevillano Ahmad Natche.
La abajo firmante considera, y el amigo y crítico Juan Antonio Hidalgo lo hizo notar inmediatamente, que es chocante la doble inclusión de la muy interesante, ‘Relatos salvajes’, de Damián Szifrón, como Mejor Película y Mejor Película Iberoamericana.
En cuanto a la Mejor Película Europea… mejor – y valga la redundancia – ni hablamos. Penosas las distinciones a dos cintas tan cuestionables como ‘El abuelo que saltó por la ventana y se largó’, de Felix Herngren y, en especial, a ese engendro misógino, rancio y oportunista de ‘Dios mío, ¿ pero qué te hemos hecho?’, de Philippe de Chauveron. En un año, además, donde han brillado con luz propia títulos como la belga ‘Dos días, una noche’, de los hermanos Dardenne, la francesa’La Venus de las pieles’, de Roman Polanski, o las británicas ‘Nunca es demasiado tarde’, de Uberto Pasolini y ‘Mr Turner’, de Mike Leigh, entre otros títulos de interés. Como las mucho más dignas italiana ‘Viajo sola’, de Maria Sole Tognazzi e inglesa ‘Belle’, de Amma Assante.
La feminista que esto suscribe lamenta la ausencia de dos más que interesantes documentales dirigidos por mujeres. Uno, de autoría colectiva de 80 cineastas y de la máxima transcendencia y actualidad, ‘Yo decido. El tren de la libertad’ y el lúcido, tierno, duro, arriesgado y agridulce retrato de un personaje como ‘Antonio Vega. Tu voz entre otras mil’, de Paloma Concejero.
Una vez escrito esto, hagan sus quinielas y suerte a tod@s…
En este viernes que acaba de comenzar, la oferta de estrenos dista mucho de la exuberante de las pasadas fiestas. Aún así, hay cuatro títulos reseñables. Dos de ellos, confirmados y los otros dos, a la hora de escribir estas líneas, aún en el aire y penosamente con todos los números para engrosar la maldita lista negra del cine que Sevilla no verá. Crucemos los dedos…
Para comenzar, la estrella es la comedia norteamericana ‘Birdman’, de Alejandro González Iñárritu. Es otra de las que está en todas las quinielas de los Oscar y que viene precedida de unas críticas excelentes y de reconocimientos tales como 7 nominaciones a los Globos de Oro y 6 a los Independent Spirit Awards. Sobre un actor que confía en recuperar el éxito con su nueva obra y se ve envuelto en conflictos con su novia, su ex, su hija, sus actores principales y su amigo y productor. Con un reparto muy atractivo en el que figuran Naomi Watts, Emma Stone o Edward Norton, toda la prensa especializada se ha volcado en la composición de Michael Keaton. De visión obligada y tiene copia en versión original.
Luego está la coproducción anglo-estadounidense- china, ‘Corazones de acero’, de David Ayer. Cinco soldados norteamericanos, a bordo de un tanque, deben luchar por sobrevivir a los ataques de un ejército nazi casi derrotado. En general, ha gustado, exhibe asimismo varias candidaturas a premios importantes y cuenta entre sus actores con Shia LaBeouf o Brad Pitt. También habrá que verla.
Entre las inseguras, dos dramas. Uno canadiense y otro brasileño. Por este orden, ‘Quédate conmigo’, de Michael Mc Gowan, sobre un anciano que tiene que lidiar con problemas legales de todo tipo pretendiendo hacer más fácil la vida a su mujer. Buenas reseñas. Y la biográfica, ‘Luna en Brasil’, de Bruno Barreto acerca de la historia de amor real que unió a una poeta y a una arquitecta. División de opiniones. Pero, en cualquier caso, sería lamentable no verlas.
Hay varios dramatis personae en los que centrarnos antes de entrar en materia crítica con esta película, otra biopic precedida de muchos reconocimientos previos y que está también en todas las quinielas de los Oscar. Como, para empezar, Andrew Hodge, un londinense de la cosecha del 49, matemático, escritor, pionero del movimiento de liberación gay de los años 70 y autor del libro, en el que se basa ‘The imitation game’ – y cuyo guión ha adaptado Graham Moore – llamado ‘Alan Turing: The Enigma’. Datos de Wikipedia.
Como, para continuar, Morten Tyldum, noruego de la cosecha del 67, residente en Estados Unidos y realizador de cuatro películas, con la que nos ocupa. Ha llevado al cine a uno de los caballeros oscuros – autor de novela negra- favorito de quien esto suscribe y compatriota suyo, Jo Nesbo. Datos de Wikipedia.
Y luego está, claro, el personaje central de esta historia trágicamente real, el citado Alan Mathison Turing quien, como lo define también Wikipedia, «fue un matemático, lógico, científico de la computación, criptógrafo y filósofo británico» Nacido en 1912, su dramática muerte tuvo lugar en 1954, 41 años después.
Una vida que el director muestra, en toda su complejidad, mezclando varios tiempos cronológicos. Desde su difícil infancia en un internado sufriendo acoso por ser diferente, pero contando con la amistad incondicional de un condiscípulo afín trágicamente truncada, hasta su trabajo para la inteligencia militar británica durante la Segunda Guerra Mundial y su descenso a los infiernos, por imperativo ‘legal’ posterior, a causa de su homosexualidad.
Y lo hace contando con una puesta en escena muy cuidada. Con una excelente factura y una reconstrucción de la época, incluso en su pátina de las escenas bélicas y civiles, muy convincentes. Con una hermosa fotografía de Oscar Faura y una sensible banda sonora de Alexandre Desplat. Una producción impecable la de esta cinta británica, con capital estadounidense y una vocación comercial y mayoritaria que, desde el punto de vista de quien esto suscribe, no está en absoluto reñida con su calidad e interés. Todo lo contrario.
Porque nos acerca a un hombre excepcional y un gran desconocido. Porque nos describe a un genio, cuya brillante inteligencia se unía a un carácter difícil y nulas habilidades sociales. Porque revela a un héroe nada épico, sino vulnerable, neurótico y no siempre empático. Porque nos lo sitúa en perspectiva socio-histórica desde su niñez hasta su inicuo fin. Porque retrata un entorno, el del espionaje gubernamental, con humor, lucidez e ironía.
Porque tiene ritmo, densidad e intensidad. Porque es potente y emotiva. Porque contrasta las vivencias de la guerra en los campos de batalla y en una sala donde cuatro hombres y una mujer apuestan lo mejor de sí mismos descifrando enigmas. Porque describe un personaje femenino, solvente, capaz, afirmativo y atípico fuera de los clichés sexistas al uso. Porque todos los personajes están muy cuidados, así como los matices y el desarrollo de sus relaciones mutuas.
Porque le imprime suspense a la gestación y funcionamiento de la máquina, una máquina que descifraría los códigos secretos nazis y sería el precedente de las actuales computadoras. Porque resulta un feroz alegato contra la homofobia y la discriminación sexual. Porque da cuenta del maltrato brutal e infame dado a un hombre excepcional, a un genio que contribuyó decisivamente a la victoria aliada y a la salvación de millones de vidas. Porque registra que, para vergüenza de toda una nación, Su Graciosa Majestad no le concedió el indulto hasta hace solo un año…
Porque tiene a un reparto en estado de gracia. Así, Keira Knightley, Matthew Goode, Mark Strong, Charles Dance y un largo etcétera. Porque, sobre tod@s ell@s, cuenta con un excelso Benedict Cumberbacht, que debería recoger un Oscar el próximo mes de febrero. ¿Para qué seguir…? Magnética, poderosa y carismática, es un acto de justicia y Memoria Histórica que, bajo ningún concepto, deberían perderse.
Post data: Esta es una de las películas que debatiremos – junto a ‘Mr Turner’, de Mike Leigh y a ‘Big eyes’, de Tim Burton – en nuestra próxima tertulia de cine del miércoles, 14 de enero. Será, como siempre, a las 19.30, en la planta cuarta de La Casa del Libro de Sevilla y con el lujo añadido de contar con el prestigioso periodista y cinéfilo, José Luis Jurado, como crítico invitado. La entrada es libre. Les esperamos.
La singular película canadiense que nos ocupa, tiene como responsable tras la cámara a un actor, productor, guionista y realizador de Montreal, Xavier Dolan… ¡¡¡ de la cosecha del 89!!! Con solo 25 años, es la quinta de su filmografía y prepara ya la sexta. Una filmografía precedida de numerosos reconocimientos, que sería largo enumerar. ‘Mommy’, por ejemplo, obtuvo el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes. Su joven autor está considerado a la vez un niño prodigio y terrible en la cinematografía de su país, por ser brillante, iconoclasta y transgresor, en sus narrativas e historias.
El relato sigue a una viuda, con muy escasos recursos, pero sobrada de valor e iniciativa, que decide encargarse de su hijo adolescente e ingresado en un centro – en el que no pueden controlarle – por un trastorno de conducta hiperactivo. Dicho trastorno, conocido por sus siglas en castellano como TDAH, cursa con inestabilidad emocional y reacciones compulsivas y violentas. Además en esta ficción, se nos cuenta que existe una ley que permite a los progenitores abandonar en estos casos a l@s menores en el hospital. La madre contará con la ayuda inesperada de una vecina introvertida y antigua profesora.
139 minutos de metraje. Una fotografía de André Turpin. Una banda sonora de Eduardo Noya. Un guión del propio director. Un tratamiento del tema, pese al formato tan incómodo en el que se la vio, enérgico y transgresor. Una relación a dos primero y luego a tres, desprejuiciada, emotiva, libre de protocolos y convenciones sociales al uso, aunque no de afecto y de respeto. Una lectura sutil y aguda a las diferencias educativas y de clase. Una apuesta por la libertad en el trato, por la espontaneidad en las formas, por la sinceridad despojada de clichés, pero sin caer en el populismo. Una dura crítica a las instituciones psiquiátricas, con rasgos penitenciarios, donde se interna a l@s pacientes más desestabilizad@s.
Dos mujeres radicalmente distintas unidas por un adolescente muy difícil, pero también muy tierno, que responde al cariño y los cuidados de ambas, pese a la dureza de sus síntomas. Un drama lleno de humor y amor, al que, para ser redondo, le faltan algunos vacíos en el guión, sobre todo en lo que se refiere al personaje y las motivaciones de la profesora y le sobra una conclusión menos efectista y más elaborada, en lo que respecta a las de la madre. Unas interpretaciones de chapeau del trío protagonista, Anne Dorval, Antoine Oliver-Pilon y Suzanne Clément. No se la pierdan.
La hija de quien esto firma, Vita Lirola, le regaló uno de los sueños de su vida en octubre. Conocer Nueva York. Un extraordinario presente, registrado en crónicas imperfectas de una ciudad única en Sevilla Cinéfila. Este décimo mes del año también nos trajo la fascinante, pero misógina y controvertida, Concha de Oro del Festival de San Sebastián, ‘Magical girl’, de Carlos Vermut, quien se hizo también con el Premio a la Mejor Dirección. Y otra película más que curiosa e interesante, ‘Relatos salvajers’, de Damián Szifron.
En noviembre, la abajo firmante vivió la edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla más triste y amarga de su vida y, aunque degustó buenos filmes, la Sección Oficial resultó menos atractiva de lo esperado. Estupendo e intenso balance del Certamen en la emisora de radio del Sevilla Fútbol Club, con el excelente equipo de Generación Geek. También nos ofertó la cartelera dos películas singulares, ‘El amor es extraño’, de Ira Sachs y ‘Nunca es demasiado tarde’. de Uberto Paolini. Pero, sobre todas, ‘Dos días, una noche’ la magnífica propuesta de los Dardenne. El club de lectura de quien esto firma tuvo una sesión extraordinaria con el homenaje a la recientemente desaparecida escritora, Adelaida García Morales, y la presencia de su hijo mayor. No menos excepcional resultó la tertulia de este mes con el coguionista de ‘La isla mínima’, Rafael Cobos, y su lección magistral de cine.
En diciembre sendos homenajes a sendas escritoras en los, respectivamente, centenario y bicentenario de sus nacimientos. Ambos tuvieron lugar en la Biblioteca Pública Infanta Elena. Las glosadas fueron Marguerite Duras y Gertrudis Gómez de Avellaneda, en el Dia de la Lectura en Andalucía. Las críticas de los estrenos del mes están ahí, muy recientes. Algunos de interés han sido ‘La señorita Julia’, de Liv Ullmann, ‘Magia a la luz de la luna’, de Woody Allen, ‘Musarañas’, de Juanfer Andrés y Esteban Roel y ‘Big eyes’, de Tim Burton. Queda pendiente la reseña de ‘Mommy’, de Xavier Dolan y recordar que La Palabra y la Imagen’ vivió otra jornada de gloria con Paco Bellido y su introducción de ‘Dos días, una noche’, de los hermanos Dardenne y de ‘Magical girl’, de Carlos Vermut. Para terminar, quien esto suscribe tuvo el honor de presentar en la librería Relatoras la obra autobiográfica de la crítica e investigadora de cine feminista, Pilar Aguilar Carrasco, titulada ‘No quise bailar lo que tocaban’.
Eventos y críticas que, como se ha dicho ya, están consignados en el blog.
FELIZ AÑO 2015
Post data:
La próxima sesión, y primera del 2015, de nuestra tertulia de cine, ‘La Palabra y la Imagen’ tendrá lugar el miércoles, 14 de enero, a las 19.30, en la cuarta planta de La Casa del Libro de Sevilla, en la calle Velázquez. Comentaremos las películas ‘Mr. Turner’, de Mike Leigh, ‘Big eyes’, de Tim Burton y ‘The imitation game’, de Morten Tyldum. Todas en cartelera y la primera y la tercera pueden verlas en versión original subtitulada también. El crítico invitado, todo un lujo, será el conocido periodista y gran cinéfilo, José Luis Jurado. La entrada es, por supuesto, libre. Os esperamos.
En junio comenzamos a dar cuenta de las proyecciones de estos ciclos tan estimulantes que son ‘Asómate al Patio’, ’21 Grados’ y el ‘Cine de verano Tres Culturas’. Se estrenó también otras de las joyas del año para quien esto suscribe, la hindú ‘The lunchbox’, de Ritesh Batra o la notable ‘Violette’, de Martín Provost. Y en nuestra tertulia, finalizamos el curso y la segunda temporada con los críticos Mila Fernández Linares y Borja de Diego, comentando la rumana, ‘Madre e hijo’, de Calin Peter Netzer y ‘Hermosa juventud’, de Jaime Rosales. Consignar también el vibrante, gozoso y dramático musical, ‘Amanece en Edimburgo’, de Dexter Fletcher.
Julio nos regaló varias cintas a tener en cuenta. Como ‘The extraordinary tale’ de José F. Ortuño y Laura Alvea, la palestina ‘Omar’, de Hany Abu Assad, el proyecto colectivo de 80 mujeres cineastas, ‘Yo decido. El tren de la libertad’ y ‘El hijo del otro’, de Lorraine Levy.
En agosto llegó la primera y última película tras la cámara del muy añorado Philip Seymour Hoffman, cuya trágica muerte tuvo lugar en febrero. Un verano lleno de miradas de mujeres como algunas de las citadas, o – independientemente de su calidad – ‘Marsella’, de Belén Macías, ‘Mi otro yo’, de Isabel Coixet’, ‘Ciudad Delirio’, de Chus Gutiérrez, ‘Viajo sola’, de Maria Sole Tognazzi, ‘Reencontrar el amor’, de Lisa Azuelos. o ‘Belle’, de Amma Assante y un largo etcétera. Pero también de otra de las mejores del año, ‘Las vidas de Grace’, de Destin Daniel Cretton.
Septiembre nos deparó la presentación del último libro de la conocida autora feminista, Gioconda Belli, ‘El intenso calor de la luna’. En la Biblioteca Pública Infanta Elena. La inauguración, a lo grande, de la tercera temporada de ‘La Palabra y la Imagen’ con los realizadores José F. Ortuño y Laura Alvea, que nos hablaron de su película, ‘The extraordinary tale’. Y unas cuantas buenas películas. Tales como ‘La isla mínima’, de Alberto Rodríguez, ‘Dos metros de esta tierra’, de Ahmad Natche, ‘La entrega’, de Michael R. Rosko, ‘Begin again’, de John Carney y, sobre todas, ‘Boyhood’, de Richard Linklater.
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