Archivo mensual: febrero 2017

La oferta de estrenos de mañana en nuestra ciudad es tan exigua como irregular, por decirlo suavemente… Tanto es así que solo hay dos recomendaciones de interés en ella que, además, podrán verse también en versión original subtitulada. Una estadounidense y otra italiana, que serán detalladas por este orden.

La primera es la norteamericana ‘Moonlight’, de Barry Jenkins. Ambientada entre los años 80 y los 90 del pasado siglo, da cuenta de las difíciles experiencias de adolescencia, juventud y madurez de un chico afroamericano que crece en una zona conflictiva de Miami.

El protagonista deberá sufrir la incomprensión familiar y la violencia de su barrio, por ser fiel a su identidad y a sus deseos. La avalan espléndidas referencias y múltiples premios y reconocimientos tales como 8 nominaciones a los Oscar. Es una de las elegidas para debatir en nuestra próxima tertulia de cine del miércoles, 1 de marzo y podrá verse en el Avenida. No hay que perdérsela bajo ningún concepto.

La segunda es la italiana ‘Felices sueños’, del prestigioso realizador Marco Bellocchio, basada en la novela homónima de Massimo Gramellini. Se trata de un drama, que atraviesa 30 años en la vida del protagonista y del país, teniendo como eje un traumático acontecimiento.

Tan intimista como político, tan familiar como social, ha cosechado excelentes críticas y su visión es obligada. También es otra de las elegidas – junto a la anterior y a ‘Manchester frente al mar’, de Kenneth Lonergan, que se estrenó la pasada semana y cuya crítica tienen en este blog – para debatir en ‘La Palabra y la Imagen’ del miércoles, 1 de marzo. Se proyecta únicamente en Nervión, por lo que deben consultar sesiones y horarios, especialmente las que se exhiben en su lengua original.

Lo escrito. Dos de tres películas, para una tertulia, en la cartelera que se inaugura mañana. Bajo ningún concepto, se propongan debatirlas o no, deberían dejarlas escapar.

Esta misma tarde, en el Teatro Alameda, calle Crédito, 13, se retoman las proyecciones del ciclo de una selección del mejor cine de autor, a nivel internacional, seff365, que organiza el Festival de Cine Europeo de Sevilla, en colaboración con el Instituto de la Cultura y de las Artes de Sevilla, ICAS. Comenzarán a las 20.30 y el precio de su entrada es de 3 euros.

Martes, 7 de febrero: ‘Gracias jefe’, documental francés muy premiado, de François Ruffin. Un héroe frente a un poderoso, defendiendo a una pareja de trabajadores de una multinacional, cuya fábrica está en trance de ser deslocalizada.

Será presentado y comentado por Pepa Báez, camarera de piso y activista de Las Kellys, por Ana Rosa Diego, directora y guionista, por Zaira Mesa, programadora y guionista, ambas pertenecientes a la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales, AAMMA, por Pastora Filigrana, abogada y especialista en Derecho Laboral, por Susana Serrano, gestora cultural y portavoz del Grupo Municipal Participa Sevilla y por Paco Cerrejón, director de programas culturales del Ayuntamiento de Sevilla.

Sin cuestionar la calidad e interés de este largometraje, la feminista que esto firma deplora que no haya en todo el ciclo mas que una sola mirada de mujer y, más aún, en este caso, que hubiera sido lo más idóneo por la presencia de tales invitadas e invitado.

Martes, 21 de febrero: Programa doble integrado por la rusa ‘Zoology’, de Ivan I. Tverdovsky. Premio Especial del Jurado en Karlovy Vary. Acerca de una mujer madura, que trabaja en un zoológico y que sufre una extraña transformación. Dicen que cuestiona la intolerancia hacia la diferencia, pero la animalista que esto firma duda mucho que lo haga también con la crueldad hacia los animales encerrados en tales campos de concentración y por el documental español ‘Oleg y las raras artes’, de Andrés Duque, sobre un personaje ruso real, que viene precedido de excelentes críticas.

Tres propuestas francesas en el mes de marzo, patrocinadas también por el Instituto Francés de nuestra ciudad. A saber:

Martes, 7 de marzo: ‘Baden Baden’, de Rachel Lang, la única película dirigida por una mujer de este ciclo y con una protagonista femenina, que vive toda clase de incidencias, en clave de comedia, que ha sido igualmente valorada y con galardones como el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Autor de Cataluña y el de la Mejor Película en el Certamen Crossing Europa.

Martes, 14 de marzo: ‘Ni le ciel ni la terre’, de Clément Cogitore. Ambientada en Afganistán, es una inclasificable película bélica, Mejor Ópera Prima del Sindicato Francés de la Crítca.

Martes, 21 de marzo: Cierra el ciclo ‘Je ne suis pas un salaud’, de Emmanuel Finkiel. basada en un hecho real, actualizando el tema del falso culpable encarnado en un obrero musulmán acusado injustamente. Mejor Guión y Actor en el Festival de Angouleme.

Ya lo saben y no deberían perderse este muy interesante ciclo.

Producción norteamericana de 135 minutos de metraje. Escrita y dirigida por el dramaturgo, autor, director de teatro, actor y realizador Kenneth Lonergan, cosecha del 62 – ‘Puedes contar conmigo’ y ‘Margaret – del que esta que nos ocupa, es su tercera propuesta. Bellamente fotografiada, con excelente manejo de luces y sombras, por Jody Lee Lipes y con una hermosa partitura de la compositora canadiense Lesley Barber, en la que se incluyen preciosas piezas clásicas.

Llega precedida de críticas superlativas, aunque también haya expertos prestigiosos que la odian, de todo tipo de premios y reconocimientos y con seis nominaciones a los Oscar. A saber, Mejor Película, Director, Guión Original, Actor Protagonista y Actor y Actriz de Reparto. Es una de las elegidas para comentar en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine del miércoles, 1 de marzo.

Quien esto firma, va a intentar por todos los medios, como es habitual, no incurrir en spoilers. La historia sigue a un hombre solitario, que trabaja en el mantenimiento de unos bloques de pisos en Boston, quien recibe una llamada anunciándole la muerte de su hermano, cardiópata, en la localidad a la que alude el título, donde nació y creció. Esto le removerá trágicos acontecimientos del pasado y le obligará a tomar algunas decisiones con respecto a su sobrino.

El tratamiento que el realizador confiere a este material tan inflamable, forma parte intrínseca de la grandeza de este filme. Un drama familiar sobre la muerte, la pérdida, la culpa y el duelo, tratado con tanta contención como intensidad. Tratado con toques de fino humor, incluso el negro, sin dejar por ello de ser lacerante. El retrato de los personajes, hasta el de l@s más secundari@s, es tan lúcido como penetrante. La mirada que les dirige, y que nos transmite muy bien, está llena de sensibilidad y compasión, pero también de ironía y mordacidad.

Su puesta en escena es elegante, sin subrayados, deteniéndose en episodios aparentemente triviales, pero cargados de contenido. Juega con los saltos temporales para componer un puzzle que nos lleve al meollo del tormento del protagonista – un inmenso Casey Affleck – pero también del de quienes le acompañan en esta su noche oscura del alma. Excelentes las composiciones de todo el reparto, destacando las de Michelle Williams y Lucas Hedges, así como las  de Kyle Chandler, Gretchen Mol y Matthew Broderick.

La soledad, la alienación, el castigo, la profunda herida de quien nunca va a perdonarse a sí mismo, la mansedumbre aliada a la agresividad, la condena a corto plazo, los inmensos daños colaterales de un hecho terrible y de un diagnóstico implacable, la generosidad de una mujer, la deriva de otra, el modo en que cada uno de ell@s gestiona sus dolores personales e intenta recomponer su vida son temas relevantes, bien contados, y que nos conciernen.

No se la pierdan.

Otra arrolladora y multitudinaria sesión la de esta noche de La Palabra y la Imagen. Con tres películas de plena actualidad y un invitado de etiqueta negra como el muy cualificado experto y amigo, Enrique Colmena. Pero es que, además, para mayor lujo, se sumaron a nuestros habituales tertulianos Miguel Olid Suero y Juan Miguel Moreno Bautista, dos críticos más como Juan Antonio Hidalgo y José Luis Ordóñez. La guinda del pastel.

Nuestro anfitrión, con un amplísimo currículum en medios como prensa, radio e internet y varios libros en su haber, es editor y autor de la imprescindible Criticalia desde 2001, por la que obtuvo el Premio Asecan – asociación de la que es uno de los fundadores y de la que fue presidente y secretario – a la Mejor Labor Informativa en 2002.

Ha vuelto a la tertulia cuatro años después, confirmando una impronta de sabiduría cinematográfica, asequibilidad, sencillez, cercanía y cualificación notables, junto a un muy buen feeling con l@s asistentes, lo que dinamizó un debate de por sí encendido.

Por orden de discusión, comenzamos con ‘Comanchería’, de David Mackenzie, que fue la única de las tres que suscitó la unanimidad general en sus valores. Cuatro nominaciones a los Oscar, que han sabido a poco porque, entre otras, falta incomprensiblemente la de Mejor Director.

Esta peculiar mezcla de western contemporáneo, sobre todo, pero también thriller rural y drama familiar, donde los coche son los caballos, que podría haber estado ambientada a principios de siglo, o en los años de la Gran Depresión o en los 60, encandiló a la concurrencia.

Se valoraron su guión, preciso como un mecanismo de relojería. Su reparto, incluso los más secundarios, tan creíble. El cuarteto protagonista, con Jeff Bridges a la cabeza. Su fotografía. Su banda sonora, con la música country como un elemento dramático más. Sus personajes femeninos, a la sombra, pero muy potentes.

Su visión tan crítica  de la banca y sus desahucios, de «la enfermedad social de la pobreza», de la América Profunda. Su ironía, su causticidad, su humor negro, las inteligencias toscas pero tan agudas, las lealtades y el afecto entre los dos hermanos y entre los rangers, pese a las pesadas bromas xenófobas. Ese final, uno de los mejores vistos en la pantalla de estos últimos años.

‘La La Land’ o ‘La ciudad de las estrellas’, de Damien Chazelle, con 14 nominaciones a las estatuillas más famosas e infinidad de premios en su haber, cosechó amores apasionados y rechazos no menos intensos. Se destacaron su magia; las relaciones igualitarias de la pareja protagonista; la generosidad de ambos; el precio del éxito; sus homenajes a clásicos del musical y a tantas otras películas; su tonalidad agridulce; su tema, sus números. las excelencias de Ryan Gosling y, sobre todo, de Emma Stone. El arranque y el final.

Pero también su escasa credibilidad; sus plagios; su calculada comercialidad; el estar muy sobrevalorada; el ser un producto diseñado para la taquilla y cara a los Oscar; su machismo; su enorme distancia de los grandes musicales de todos los tiempos; su conservadurismo cercano a la Era Trump…

‘Toni Erdmann’, de Maren Ade, que arrasó en los Premios del Cine Europeo, en el SEFF y candidata a la Mejor Película de habla no inglesa, no fue menos alabada y cuestionada. Desde su metraje, absorbente o interminable. Crítica certera o irritante. Comedia o drama. Se conectó o no con su humor germánico. Más cercana a Europa que a nuestro país. Con una visión lúcida o caricaturesca. Con un personaje, el del padre y su álter ego, Toni Erdmann, tan tierno como irritante.

Se celebraron gags como la fiesta nudista, su crítica a la deshumanización de las multinacionales y sus ejecutivas, como la protagonista. El como refleja la pérdida de los valores y la mirada, personal e intransferible, de una mujer tras la cámara.

El miércoles, 1 de marzo, más. Debatiremos sobre dos oscarizadas y una italiana, dirigida por un clásico, que vienen precedidas de las mejores referencias. O, lo que es lo mismo, ‘Manchester frente al mar’, de Kenneth Lonergan, con 6 nominaciones y que entra este viernes, 3 de febrero. ‘Moonlight’, de Barry Jenkins, con 8 candidaturas, y que entra el viernes de la semana que viene, 10 de febrero y ‘Felices sueños’, de Marco Bellocchio, que entra ese mismo día.

Gracias a La Casa del Libro, a Enrique Colmena, a los críticos asistentes y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, por otra velada inolvidable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.