Quien esto firma, aún con la resaca de la noche con el broche final más bochornoso de la Historia de los Oscar, quiere recordar , con esta entrada, que la próxima sesión de nuestra tertulia de cine, La Palabra y la Imagen, será pasado mañana, miércoles, 1 de marzo, a las 19.30 de la tarde, en la cuarta planta, sala de actividades, de la sevillana Casa del Libro, calle Velázquez.
Comentaremos dos películas estadounidenses, ‘Manchester frente al mar’, de Kenneth Lonergan, flamante ganadora de dos Oscar al Mejor Guión Original y al Mejor Actor. ‘Moonlight’, de Barry Jenkins, que se llevó tres al Mejor Guión Adaptado, al Mejor Actor de Reparto y a la Mejor Película y una italiana, ‘Felices sueños’, de Marco Bellocchio.
Respecto a esta última, al haberse proyectado en cartelera un tiempo mínimo, la mantendremos, pero también tendremos la opción de debatir en su lugar ‘Figuras ocultas’, de Theodore Melfi.
Nuestra invitada, todo un lujo y un honor, será Rosa de los Reyes, una profesora de Geografía, Historia y Arte, apasionada del cine quien, entre un extenso currículum de aprendizaje y magisterio del lenguaje del llamado Séptimo Arte, enfocado en las aulas, destaca por los monográficos impartidos en los talleres de Linterna Mágica dedicados al Antiguo Egipto, Vampiresas, mujeres fatales y otras chicas malas del Hollywood de los años 40 o a Orson Welles. O por su participación en coloquios, mesas redondas o presentaciones de películas organizadas por dicha asociación.
Ya lo saben. La entrada es libre. Promete muchísimo. No se la pueden perder. Les esperamos.
Quien esto firma, por cortesía del periodista y amigo Juan Antonio Pérez López, a quien le estará siempre agradecida, ha tenido el privilegio de vivir cinco años consecutivos, incluyendo el pasado, la que considera que es la noche en blanco cinéfila más hermosa y el insomnio con más glamour, en la emisora de radio del Sevilla Fútbol Club, en las entrañas de su Estadio y en la mejor compañía. Experiencias memorables, que ha reflejado en este blog.
Pero en la presente edición, la de la madrugada de mañana domingo al lunes, habrá de apañárselas on line, como buenamente pueda. Así que intentará, en esta entrada, reseñar su quiniela deseada en las categorías principales, frente a las que tod@s l@ expert@s dan por seguras. Con las salvedades de que aún no ha visto ‘Fences’, de Denzel Washington, estrenada ayer y que no piensa ver ‘Elle’, de Paul Verhoeven. A saber…
Mejor Película:
Será para ‘La La Land’, de Damien Chazelle. Pero, y pese a que le gustó esta favorita indiscutible, el corazón de la firmante está dividido entre ‘Comanchería’, de David Mackenzie y ‘Moonlight’, de Barry Jenkins, ambas magníficas
Mejor Director:
También Damien Chazelle, ‘La La Land’, alzará la estatuilla. Pero las preferencias de esta firmante están con Barry Jenkins por ‘Moonlight’.
Mejor Actor Protagonista:
Todos los ojos están puestos en Denzel Washington por ‘Fences’, un actor siempre sólido, y más este año con la cuota afroamericana tan presente. Casey Affleck, está excelente en ‘Manchester frente al mar’, de Kenneth Lonergan, pero ha caído justamente en desgracia, por las acusaciones de acoso sexual que pesan sobre él.
Mejor Actriz Protagonista:
Irá a parar a las manos de la maravillosa Emma Stone por ‘La La Land’, pero, aunque quien esto firma lo celebre, va a lamentar que las extraordinarias composiciones de Ruth Negga en ‘Loving’, de Jeff Nichols y, sobre todo, de Natalie Portman en ‘Jackie’, de Pablo Larraín, se vayan de vacío. Isabelle Huppert es enorme, pero esta feminista se niega a ver ‘Elle’.
Mejor Actor de Reparto:
Según todos los indicios, lo recogerá Mahershala Ali por ‘Moonlight’. Justo y necesario, pero ese Jeff Bridges de ‘Comanchería’ no debería tener rival.
Mejor Actriz de Reparto:
Subirá a por él Viola Davis por ‘Fences’, pero también Naomie Harris por ‘Moonlight’, Octavia Spencer por ‘Figuras ocultas’, de Theodore Melfi y Michelle Williams por ‘Manchester frente al mar’ han hecho méritos suficientes para conseguirlo.
Mejor Guión Original:
Parece que Kenneth Lonergan por ‘Manchester frente al mar’ tiene todas las posibilidades, pero el de Taylor Sheridan por ‘Comanchería’ es el mejor, a juicio de esta firmante.
Mejor Película de habla extranjera:
Muy empatadas, la alemana ‘Toni Erdmann’, de Maren Ade y la iraní ‘El viajante’, de Asghar Farhadi. Al no haber visto la segunda, quien esto firma se decanta por la primera. Porque, todo hay que decirlo, estos Oscar tampoco tienen nombre de mujer.
La oferta de películas de estreno de este viernes presenta la particularidad de que las que tienen mejores referencias son, precisamente, dos de animación. Una suiza que, lamentablemente, se proyecta doblada y otra española. Junto a ellas, tres dramáticas de distinto signo – una británica y dos estadounidenses – que sí se exhiben en versión original subtitulada, en todas o en algunas de sus sesiones. Consulten siempre la cartelera, días y horarios. Las comentaremos por este orden.
La primera es ‘La vida de Calabacín’, de Claude Barras. Acerca de un niño que debe ingresar en una casa de acogida, tras perder a su madre. Pese a los conflictos iniciales, el centro terminará siendo para él un verdadero hogar. Precedida de numerosos premios y nominaciones, como una a los Oscar en su especialidad. Para personas de todas las edades, no hay que perdérsela.
La segunda es ‘Psiconautas’, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez, sobre el cómic de este último. Se trata de animación adulta, sobre dos amigos exploradores que buscan un lugar donde vivir pues su entorno está muy contaminado. Transgresora y distinta, se hizo con el Goya en su categoría y sus críticas son excelentes. Hay que verla.
La tercera es ‘T2 Trainspotting’, de Danny Boyle. Secuela del famoso título de su autor, de 1996. Ha cosechado división de opiniones, pero se le puede dar una oportunidad.
La cuarta es ‘Fences’, dirigida e interpretada por Denzel Washington, basada en la obra teatral de August Wilson, quien también firma su guión. Ambientada en los años 50, narra la historia de un padre afroamericano que lucha contra el racismo al tiempo que saca adelante a su familia. Cuatro nominaciones a los Oscar, entre ellas la de Mejor Película, aunque ha generado reticencias entre los especialistas. En cualquier caso, se impone su visión.
Y la quinta es ‘Swiss Army Man’, de Dan Kwan y Daniel Scheinert. Cine independiente made in USA, cuya sinopsis – que se transcribe de la imprescindible página de consulta FilmAffinity – reza así: «Tras una larga temporada aislado en una isla desierta, Hank encuentra compañía y amistad en el flatulento cadáver de un joven que el agua ha traído hacia la orilla». Tal cual. Sus referencias son estupendas y viene precedida de muchos reconocimientos. Así que ya lo saben. No hay que obviarla.
El chileno Pablo Larraín, cosecha del 76 – que tiene en su haber títulos notables como ‘Post Mortem’ (2010), ‘No’ (2012) o ‘El club’ (2015) – llegó a filmar esta película porque antes desistieron de hacerlo Steven Spielberg y Darren Aronofsky (‘El cisne negro’). Fue precisamente este último quien se la propuso, tras comprar los derechos. Así lo cuenta en unas declaraciones a Pablo Marín en La Tercera. Y también que fue tanto un reto como una sorpresa para él, dada su trayectoria cinematográfica citada.
Comenta asimismo que tuvo acceso a un archivo riguroso y preciso de los hechos del magnicidio «al minuto: quienes estaban donde estaban y qué estaban haciendo. Es lo que se ve en la película, cómo sucedieron los hechos documentados. Ahora, una vez puertas adentro, nadie sabe lo que pasó y podemos meternos e imaginarlo».
El hilo conductor de esta refinada, diferente y fascinante ‘Jackie’ es la entrevista, para Life, que el periodista e historiador Theodore White le hizo a la protagonista una semana después del asesinato del presidente, el 29 de noviembre de 1963, en la que ella va recordando algunos acontecimientos de su vida con el mandatario y, especialmente, los detalles de su trágico final.
Entrevista que ella controló de principio a fin, con la aquiescencia de su autor – a quien da vida aquí un eficaz y matizado Billy Cudrup – y en la que contribuyó decisivamente a forjar el mito del hombre y de su administración. Una legislatura de 2 años, 10 meses y 2 días, a la que comparó con Camelot, musical de Alan Jay Lerner, que la pareja admiraba y cuyo tema final – con estrofas tales como «que no se les olvide que, por un breve momento resplandeciente, hubo un Camelot» – escuchaban cada noche antes de acostarse.
Pero también incide, aunque sea brevemente, en su relación con Robert, Bobby, Kennedy – excelente Peter Sarsgaard – ; con su asistente personal – magnífica Greta Gerwig – uno y otra depositarios de sus confidencias. Y con el sacerdote católico – inolvidable John Hurt… – y consejero espiritual, mientras preparaban el entierro – que se hizo presidencial, a su manera – y a cuyos consuelos convencionales respondió, entre otras cosas: «¿Está Dios también en la bala que mató a mi marido?»
Entre la realidad de los hechos y la ficción de la intimidad, Pablo Larraín construye un relato singular, sutil y elegante. Tanto como su protagonista, una prodigiosa Natalie Portman. Su acercamiento a ella es compasivo y cáustico, teñido tanto de admiración como de distancia.
Una mujer fuerte y determinada, que no quiso quitarse el famoso vestido rosa de Dior manchado con la sangre de su marido: «Así verá todo el mundo lo que le han hecho». Una mujer valiente, que afrontó el peligro de caminar junto al féretro con John-John y Caroline de la mano. Una mujer consciente de su paso a la posteridad no solo, por la obligada en la época, vía conyugal. Una mujer, icono de belleza y elegancia, pero profundamente cultivada.
Y también una mujer rota, vulnerable, en shock, traumatizada y rabiosamente airada con un destino cruel que quebró su modus vivendi y su estatus de primera dama – «no tengo nada»- en mil pedazos. Estas son las algunas de las Jackies posibles, en esos meses claves del siglo pasado, que con tanto talento como contención, con tanta intensidad como delicadeza, con tanta lucidez como mordacidad, nos revela Pablo Larraín.
Producción norteamericana de 95 minutos de metraje. Su brillante guión lo firma Noah Oppenheim. Su hermosa fotografía, Stéphane Fontaine y su bella partitura, Mica Levi. Precedida de reconocimientos varios y de tres nominaciones a los Oscar.
Acaban de pasarnos una nota en la que se suspende la convocatoria de hoy de la proyección en el Cicus del documental de Paola García Costas, ‘Línea de meta’, y su posterior coloquio, cuyo recordatorio tienen en otra entrada anterior.
El texto es el siguiente : «Estimad@s amig@s, debido a problemas técnicos en la sala de proyección acontecidos en las últimas horas, lamentamos informaros que será imposible hoy la proyección de ‘Línea de meta’, programado hoy en el Cicus, a las 18 horas, con posterior coloquio. Disculpad las molestias y os mantendremos informad@s del día y la hora en los que se desplaza el evento. Gracias.
El próximo lunes, 20 de febrero, a las 18 horas, en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, CICUS, calle Madre de Dios, 1, tendrá lugar la XII Muestra del Audiovisual Andaluz de Sevilla. Está organizado por el propio Centro, la Fundación Audiovisual de Andalucía, la Filmoteca andaluza, Asfaan – Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía – y el Sevilla Festival de Cine Europeo.
A la hora citada, se proyectará ‘Línea de meta’, documental escrito y realizado por la periodista y cineasta Paola García Costas, que viene precedido de excelentes referencias, además de ser premiado en muchos festivales y ser también candidato al Goya. Pudo verse el pasado verano en el excelente ciclo ‘Una mirada documental’, que coordina el amigo y crítico Miguel Olid Suero.
En él se narra la historia de un padre coraje que corre maratones empujando el carro de su hija María, diagnosticada de una enfermedad rara llamada Síndrome de Rett, para así concienciar y visibilizarla.
Una vez terminada la proyección, se abrirá un coloquio en el que participarán la propia realizadora, Antonia Leal Núñez, representante de la Asociación Española del Síndrome de Rett y May Silva, directora de la Fundación Audiovisual de Andalucía. Modera el citado crítico y amigo, Miguel Olid Suero.
Un evento del máximo interés, que no deberían perderse.
¿Por donde empezar para no eternizar esta crónica y, sin embargo, hacer justicia al inmenso regalo que el Centro Andaluz de las Letras, a través de Letras Capitales y en su sede habitual de la Biblioteca Pública Infanta Elena, nos ha deparado esta noche con la presentación de la imprescindible novela de esa ilustre e injustamente desconocida que es Elena Fortún, ‘Oculto sendero’, que ha reeditado magníficamente Renacimiento?
Tres mujeres, tres, glosando a otra y recuperándola para la gente lectora. Una gestora cultural, Ana Cabello; una editora, Cristina Linares y una autora, investigadora y experta en su obra, María Jesús Fraga. Ellas, según la directora del centro, la reviven, la resguardan y la reivindican.
Ana describió el corsé impuesto por el patriarcado, a principios del siglo pasado, a las mujeres como hijas, madres y esposas. Como prisioneras sin voz, ni voto, ni identidad y condenadas a la sumisión. Pero dos instituciones rescataron a muchas de ellas, la Residencia de Señoritas y el Lyceum Club Femenino, que consiguieron ciudadanas diferentes, cultas, inquietas, creativas, luchadoras y nada convencionales.
Una Edad de Plata de espléndidas autoras, políticas, intelectuales y artistas a las que la Historia Oficial condenó al olvido, en beneficio de sus pares masculinos de la Generación del 27 . Glosadas, y conocidas algunas, como ‘Las Sinsombrero’ quienes, con la República, consiguieron importantes cambios jurídicos y sociales como el voto, el divorcio y la campaña por la abolición de la prostitución . Rompieron esquemas y corsés, recuperaron la entidad e identidad de sus compañeras de sexo, conquistaron libertades, a costa de ser vejadas e insultadas por misóginos ilustres que sí han logrado pasar a la posteridad…
El golpe de Estado arrasó con todo ello y la Sección Femenina ratificó el castrador modelo anterior. ‘Oculto sendero’ habla de todo ello, de la encrucijada entre ambas opciones y de ese camino por el que mujeres como ella debieron transitar en soledad.
María Jesús recomendó viva e intensamente su lectura. Fortún la escribió en su exilio argentino, en el que supo recomponerse y hacerse un espacio, con tinta y espíritu violeta. Pidió que quemaran el manuscrito antes de morir, pero sus amigas, felizmente, no la obedecieron. Describió a la autora con pasión, su espíritu de lucha, su adaptación a nuevas y difíciles circunstancias.
Al camino de su vida, como la metáfora de su libro, angosto, sin señales y amenazante. Camino que afrontó con valor y humor hasta en sus sufrimientos finales, a causa de su enfermedad. Al contenido lésbico de esta obra. A su final abierto. A esa opción sexual sin nombre. A sus personajes, descritos tan bien en sus diálogos, a su carácter tan cinematográfico. A ese marido, también escritor que calificaba su literatura como «merengue de fresa» y a cuyos escritos le irritaba corregir. A la inolvidable Celia…
Gracias al Centro Andaluz de las Letras, a la Biblioteca, a Ana Cabello, a Cristina Linares y a María Jesús Fraga por una velada memorable y por devolvernos a Elena Fortún y a esas extraordinarias mujeres, a esas figuras ocultas, tan injustamente olvidadas e invisibles, aún en pleno siglo XXI, en y por este país desmemoriado e ingrato. Léanla, léanlas, conózcanlas, hónrenlas y asuman la deuda de gratitud permanente que con ellas tenemos. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.
Quien esto firma ha estado fuera toda la mañana, hasta primera hora de la tarde, por circunstancias familiares, y, al llegar a casa ha recibido un correo de la empresa CineSur Nervión que, como la de Unión Cine Ciudad, suele enviarle los estrenos semanales.
Pues bien, acaba así de saber que la película italiana ‘Felices sueños’, de Marco Bellocchio, sale hoy mismo de la cartelera, a seis días justos de su entrada en ella. Como consta en la crónica de la pasada tertulia, es una de las elegidas para debatir el próximo miércoles, 1 de marzo, en la próxima sesión de ‘La Palabra y la Imagen’, junto a ‘Manchester frente al mar’, de Kenneth Lonergan y ‘Moonlight’, de Barry Jenkins. Las únicas oportunidades de verla serían las sesiones de esta tarde, a las 19.15 y la de esta noche, a las 21.50.
Otra posibilidad sería comentar ‘Figuras ocultas’, de Theodore Melfi, en su lugar. De mucho menor interés cinematográfico, desde luego. Aunque tiene el valor de denunciar la segregación de clase y género en los personajes reales de tres científicas afroamericanas. Está de plena actualidad por sus tres nominaciones a los Oscar y pueden verla toda esta semana, también en su versión original subtitulada. Consulten días y horarios.
Tres realizadores, dos blancos y uno de color, han glosado en sus películas, de reciente estreno, a la otra América, la afroamericana. A saber, Jeff Nichols, con ‘Loving’; Theodore Melfi, con ‘Figuras ocultas’ y Barry Jenkins con esta que nos ocupa. Los dos últimos, además, tienen a sus propuestas nominadas a la Mejor Película, entre otras candidaturas. Pero, mientras ‘Loving’ y ‘Figuras ocultas’, se centran en la denuncia de la segregación, vía uniones prohibidas, y en la de la raza y el género, visibilizando a tres cientíticas, respectivamente, ‘Moonlight’ la integra dentro de la propia comunidad negra.
En efecto, la historia, dividida en tres capítulos – Little, Chiron y Black, que ejemplifican tres edades del protagonista, entre los años 80 y 90 del pasado siglo – se narra y se resuelve dentro de este otro Estados Unidos. Claro que la imputación a las segregaciones raciales y de clase están implícitas. Claro que les están destinados los peores barrios y los ambientes más devastados y devastadores, pero los conflictos y enfrentamientos se dan entre herman@s. Esto es una de las señas de identidad de un drama tan poderoso como diferente.
Un drama crítico y autocrítico, pues nada más doloroso que el fuego amigo, en el que caben el acoso escolar, que se ceba en el distinto, la identidad sexual rechazada, la familia biológica y la de elección, los traficantes y los toxicómanos, en un barrio que representa el lado oscuro y conflictivo del Miami del cliché.
En el que tus compañeros de aula te reservan el infierno cotidiano. En el que tu madre, enganchada y prostituida, no puede protegerte, ni cuidarse a sí misma. En el que tu hogar es un caos. En el que descubres la bondad, la solidaridad y el apego, junto con sorprendentes lecciones de vida, en un cubano que trafica con la muerte y en su generosa e inteligente pareja. En el que, contra todo pronóstico, se te revelan, en ese mismo y feroz entorno, el placer y la ternura.
En el que se nos muestra al niño, al adolescente y al hombre. En el que los personajes son complejos, como el de la progenitora. En el que no se juzga a nadie, pero se defiende al vulnerable. En el que, pese a lo tremendo de su historia, no se intoxica, ni se manipula emocionalmente, al-la espectador-a, pero sí se le incomoda, se le crea desasosiego y no se le da tregua, a efectos narrativos. En el que su ritmo, y su puesta en escena, son transgresoras – pero nunca artificiosas, ni gratuitas, ni forzadas – y se acomodan perfectamente al relato.
111 minutos de absorbente metraje. La escribe su propio realizador, el citado Barry Jenkins, cosecha del 79, sobre una novela de Tarrell McCraney. Su excelente fotografía la firma James Laxton y su sugerente música, Nicholas Britell. Su reparto es prodigioso y en estado de gracia.
La preceden críticas espléndidas, todo tipo de reconocimientos y nominaciones, entre las que destacan 8 candidaturas a los Oscar. A saber, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz Secundaria, Mejor Actor Secundario, Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora y Mejor Fotografía. Es una de las elegidas para debatir en nuestra próxima tertulia del miércoles, 1 de marzo.
Déjense bañar por esta luz de luna tan oscura, tan cruel, tan sórdida, tan feroz, tan hermosa, tan intensa y tan emocionante… No se la pierdan bajo ningún concepto.
Mañana, lunes 13 de febrero, a las 19 horas, en la sevillana FNAC de la Avenida de la Constitución, tendrá lugar una nueva sesión del excelente, e imprescindible, ciclo ‘Una mirada documental’, que dirige magníficamente el crítico y amigo, Miguel Olid Suero.
Como casi siempre, se proyectarán un largo y un corto. El primero es ‘ Steve McQueen: The Man & Le Mans’. Producción británica, de 112 minutos de metraje y fechada en 2015, que firman Gabriel Clarke y John McKenna, con guión del primero.
En él se documenta el conflictivo rodaje de ‘Las 24 horas de Le Mans’, de 1971, protagonizada por el actor, al que precedió la sangrienta masacre de Sharon Tate y sus invitad@s por Charles Manson y sus secuaces. Una fiesta a la que estaba invitado el intérprete, quien salvó la vida al no poder asistir.
Una filmación accidentada, que llevó al abandono a su realizador original, John Sturges y que acabó firmando Lee H. Katzin, ya que McQueen, apasionado de este deporte, pretendía que fuera fiel a la carrera, sin concesiones a la comercialidad o al romance. Precedida de excelentes críticas.
Y el corto es ‘Yaya crochet’, del sevillano Joaquín Villalonga, quien lo presentará y debatirá con l@s asistentes. Sobre una anciana muy particular.
Un programa doble más que interesante y que no deben perderse bajo ningún concepto.
Para terminar, agradecer profundamente a Miguel Olid el hermoso y emotivo artículo que publicó en ABC de Sevilla el pasado viernes, 10 de febrero en el que, con el título ‘Romántic@s del cine’ glosa, con enorme generosidad, a quien esto firma y a la tertulia de cine que coordina, ‘La Palabra y la Imagen’, a la que describe como «una cita ineludible para los amantes del cine el primer miércoles de cada mes en la Casa del Libro», junto a gente tan cualificada y experta como Manuel Alcalá, Paco Bellido, Rafael Utrera, Manolo Gómez o Cristina Abad, entre otr@s.
No falten a otra apasionante cita de ‘Una mirada documental’ y, por la parte que corresponde a esta firmante, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.
Sevilla Cinéfila 