Archivo mensual: junio 2017

Mañana, miércoles 7 de junio, a las 19.30 – en la sala de actividades, cuarta planta, de la sevillana Casa del Libro, calle Velázquez – tendremos la sesión de FIN DE CURSO Y DE TEMPORADA de nuestra tertulia.

Debatiremos sobre tres películas más que interesantes que aún se proyectan, en algunos horarios y sesiones, en los cines Alameda y Nervión. Consulten cartelera. Hablamos de la finlandesa ‘El otro lado de la esperanza’, de Aki Kaurismäki; de la japonesa ‘Maravillosa familia de Tokio’, de Yoji Yamada y de la estadounidense ‘El caso Sloane’, de John Madden.

Nuestro invitado, todo un lujo y un honor, será el crítico, periodista, escritor y amigo, Juan Antonio Hidalgo, quien ya nos ha acompañado varias veces como anfitrión y como tertuliano.

Ya sabes. Promete muchísimo y, al haber acordado la dirección de la librería que habrá una sexta temporada, no volveríamos a vernos hasta octubre, pasado el verano. La entrada es libre. Te esperamos. COMPARTE, DIFUNDE Y ÚNETE.

¡¡¡Cuán grato hubiera sido para quien esto firma estimar, valorar y apreciar en su totalidad, y sin reticencias, esta película!!! ¡¡¡Qué no hubiese dado por salir del cine satisfecha y reconfortada por un retrato diferente, y con intenciones feministas – tras tres biopics anteriores sobre ella, mucho más convencionales – que firma la productora, guionista y realizadora francesa Marie Noëlle!!! Lamentablemente no ha sido así  – o, al menos, no del todo – y las razones se explican seguidamente.

Pero antes se destacarán sus valores, que los tiene. Como su elección de los años, ya casada con Pierre Curie y a punto de dar a luz a su segunda hija, desde los que se inicia la historia. Como su descripción de los prejuicios sexistas que la condicionaron toda su vida, indignante e injustamente, y de única mujer entre los prohombres de la comunidad científica.

Como su pasión por la investigación, con y sin su marido, determinada en su objetivo de aislar el polonio, y especialmente el radio, para luchar contra la maldita enfermedad maldita. Como su valor al afrontar todas las cortapisas y seguir trabajando- alternándolo con el trabajo doméstico y el cuidado y educación de sus niñas – sin laboratorio y con graves secuelas sobre su salud, que la conducirían a una muerte temprana. Como sus dos Premios Nobel de Física y de Química.

Como su carnalidad, su pasión erótica también, tanto en las relaciones conyugales como en las que mantuvo con un amigo y colega casado, piedra de escándalo en la época. Como en su desafío a las convenciones sociales… Como sus excelentes fotografía, de Michal Englert, y banda sonora, de Bruno Coulais. Como en el esfuerzo interpretativo de una excelente Karolina Gruszka.

Lo que ocurre es que todo ello viene servido por un guión – coescrito por la propia Marie Noëlle y por Andrea Stoll – confuso, atropellado a veces, disperso y que no distingue entre lo esencial y lo accesorio. Lo que ocurre es que todo ello viene servido por un tratamiento preciosista, evanescente y distante donde podría, y debería, haber tenido rigor e intensidad. Lo que ocurre es que la sucesión de escenas de una vida tan valiosa e ilustre es banal y vacía. Lo que ocurre es que el tratamiento del personaje es, a la postre, epidérmico y superficial. Lo que ocurre es que es tan pretenciosa en sus intenciones como fría y limitada en sus resultados. Una verdadera lástima.

Pese a todo, y por todo, deberían verla.

El guionista y realizador irlandés Mark Noonan, cosecha del 82, debutó en el cine con esta película, en 2015, consiguiendo el Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de cine de Berlín, o Berlinale, ese mismo año. 82 minutos de metraje. Fotografiada con una cierta y hermosa pátina nostálgica por Tom Comerford y con una partitura igualmente evocadora de David Geraghty, sigue a un hombre condenado a quien le conceden la libertad provisional, con una serie de condiciones, para cuidar de su sobrina debido a la muerte inesperada de su hermana. Ni uno, ni otra, ni las circunstancias, lo pondrán fácil…

El tratamiento de este drama familiar, que remite a una temática muchas veces abordada en el cine, es extremadamente contenido y peculiar. Delicada, sutil y sugerente, no se permite subrayados, ni catarsis, o apenas las imprescindibles, emocionales o sentimentales. Al contrario, está habitada por una fina ironía y por un sabio y agridulce sentido del humor. Tanto más sensible cuando, sin eludir las duras aristas del relato, ni los clichés en los que podría incurrir, los soslaya suavemente.

La gravedad de lo que se cuenta se nos va transmitiendo en pequeñas dosis, muy al estilo de determinado cine independiente. Los personajes parecen aceptar sus nuevas circunstancias de una manera tan distanciada como comprensiva.  Pero… no hay tal indiferencia y el director sabe revelarnos sus confusiones, vulnerabilidades, traumas y desventuras, junto a ciertas revelaciones que nos los aproximan.  Cuenta para ello con la complicidad de un excelente reparto y con la química y el talento de sus dos protagonistas Aidan Gillen y Lauren Kinsellan.

Quien esto firma, pese a todo, le reprocha que haya dejado cabos sueltos y contradicciones en algunas de sus líneas narrativas secundarias y en el retrato de alguno de estos personajes. Pero, de todas, todas, les recomienda verla.

De entre la nueva oferta de estrenos de ayer destacamos cinco películas, que pueden verse también en versión original subtitulada. A saber y por este orden, una egipcia, dos alemanas, una franco-española y una norteamericana. Esto además de tres de nuestro país.

La primera es ‘Clash’, de Mohamed Dihab. Galardonada el pasado año en la Seminci vallisoletana con los Premios al Mejor Director y a la Mejor Fotografía. Se trata de un drama, ambientado en El Cairo en 2013, en el que coinciden en un furgón policial, al ser detenidos durante unos disturbios callejeros, un grupo de personas de diferentes convicciones religiosas y políticas. En general, ha gustado y debe verse.

La segunda es ‘Madame Curie’, de Marie Noëlle, en la que se retratan años y aspectos cruciales de la vida de la genial científica. Ha sido valorada positivamente, con algunas reticencias, y no hay que perdérsela.

La tercera es ‘La cara oculta de la luna’, de Stephan Rick. Calificada de psicothriller, sigue a un abogado, atormentado por la culpa de una inducción al  suicidio, que  comienza a experimentar con su lado más oscuro. División de opiniones, pero hay que darle una oportunidad.

La cuarta es ‘La promesa’, de Terry George. Retrata un triángulo amoroso, en los años 20 del pasado siglo próximos a la caída del Imperio Otomano. Se ha estimado su enfoque en el genocidio armenio y se le han reprochado carencias del guión. Ustedes mism@s.

La quinta es ‘Norman, el hombre que lo conseguía todo’, de Joseph Cedar. Un hombre de negocios de poca monta y un joven político en horas bajas, se hacen amigos. Tres años después, las circunstancias vitales de ambos cambiarán drásticamente. Ha convencido, pese a ser criticada por la ingenuidad de algunos de sus tratamientos, y no debe obviarse.

Y las tres españolas, de las que tienen que consultar días, sesiones y horarios pues sus pases son muy limitados, y que, en general, tienen buenas referencias son: ‘Como la espuma’, de Roberto Pérez Toledo. Una historia coral de quince personajes que improvisan una orgía muy particular; ‘Demonios tus ojos’, de Pedro Aguilera, en la que un director de cine descubre a su hermana, largo tiempo ausente, en una web erótica y ‘Mil cosas que haría por tí’, de Didac Cervera, una comedia desmadrada sobre un joven, su novia, un reloj perdido y el amigo del primero.