Archivo anual: 2017

Me parece imposible, querido Luis, Luis Casal Pereyra, que ya no nos vayas a acompañar más en las sesiones de nuestra tertulia de cine ‘La Palabra y la Imagen’. Me parece imposible, querido Luis, que nos hayas dejado poco más de dos meses después de esa velada de febrero, en la que te manifestaste, como siempre, lleno de vitalidad, energía, lucidez, intensidad, calidez, humor y amor por el cine.

Me parece imposible, querido Luis, haber perdido a un amigo y a un tertuliano imprescindible, desde la primera temporada, cuyas intervenciones eran siempre tan brillantes y atinadas, con esas notas que tomabas y llevabas en los bolsillos de tus pantalones, para comentarlas, de las películas a debatir. Me parece imposible, querido Luis, que te hayamos perdido para siempre. Me parece una broma macabra, injusta y cruel del destino.

Me parece imposible, querido Luis, no volver a leer tus comentarios en este blog. Me parece imposible, querido Luis, no volver a disfrutar de tu presencia y de tu bondad, tan inteligente y tan cariñosa. Me parece imposible, querido Luis, que no te vuelvas a sentar a mi lado. Me parece imposible, querido Luis, que no volvamos a encontrarnos más tampoco en otras actividades culturales, como en el ciclo ‘Una mirada documental’, tan bien coordinado por Miguel Olid Suero.

Me parece imposible, querido Luis, no volver a oír tu palabra, ni tu risa. Me parece imposible, querido Luis, no seguir aprendiendo con tu sabia y particular mirada sobre tu cine tan amado. Me parece imposible, querido Luis, «la ridícula idea de no volver a verte», en palabras de Rosa Montero.

Mierda, Luis, de esa maldita enfermedad maldita que se lleva siempre, y antes de tiempo, a l@s mejores. Como escribió Miguel Hernández, «no perdono a la muerte enamorada, no perdono a la vida desatenta, no perdono a la tierra, ni a la nada»

Todo mi cariño y mi fuerza a la queridísima Dolores Mesa Velasco, nuestra Lola y al resto de sus familiares y amig@s. Gracias por tu vida y por cuanto nos diste. Gracias por tus enormes bondad y generosidad. Gracias por tu cariño y entrega, desde la primera temporada, a la tertulia, a tu tertulia del alma.

Siempre estarás en nuestro recuerdo y en nuestros corazones.  Nada, nada, nada será ya lo mismo sin ti.

‘La idea de un lago’- escrita y dirigida por la argentina, crecida en Suiza, Milagros Mumenthaler,  cosecha del 77 – es una adaptación heterodoxa de la, también muy sui géneris, obra autobiográfica compuesta por poemas y fotografías, ‘Pozo de aire’, de su compatriota Guadalupe Gaona.

Ambas mujeres tienen en común el haber sufrido  las dramáticas consecuencias de la feroz dictadura de Videla en sus vidas. En la de la realizadora, porque sus progenitores emigraron al país helvético cuando contaba con tan solo tres meses, y no volvió hasta los 17 años. Y en la de la autora, porque su padre fue uno de los desaparecidos, en marzo del 76.

Y a ese padre forzadamente ausente evoca la protagonista, que apenas si tiene alguna constancia gráfica con él siendo muy niña, en la casa veraniega junto al lago del título. Ella es una fotógrafa embarazada – separada de su pareja con quien piensa, no obstante, compartir la responsabilidad del bebé – que está escribiendo un libro sobre sus experiencias nada al uso. Tan lírico como visual.

Dicho trabajo de investigación la conduce a ese espacio mítico infantil, a bucear en sus recuerdos y a tomar algunas decisiones, que conciernen también a su madre y a su hermano. Que conciernen a lo que la cineasta ha descrito en algunas entrevistas como el derecho civil a la memoria y la forma de representación de lo íntimo.

Y así lo hace, y así lo filma Mumenthaler, desde la privacidad de la reconstrucción de una existencia que un sangriento régimen político pudo devastar, pero al que la fuerza y la ternura de una madre – la otra gran protagonista en la sombra, que seguía considerándose casada – impidió el secuestro de la infancia de su hija y de su hijo.

Estamos, pues, ante una producción argentina de 82 minutos de metraje, muy bien fotografiada por Gabriel Sandru, y con un reparto excelente en el que destacamos a su personaje central, Carla Crespo quien, por cierto, tampoco llegó a conocer a su padre, otro desaparecido.

Estamos, pues, ante una mirada de mujer valiosa, delicada, sutil, poética y singular de fondo y forma. Nada militante, pero sí comprometida con un pasado familiar e histórico. Estamos ante una de las películas que debatiremos en la próxima sesión de nuestra tertulia del miércoles, 10 de mayo. Estamos ante una experiencia cinematográfica que debe ser vista y sentida. HÁGANLO. LO ANTES POSIBLE. Que ya sabemos lo que maltrata la cartelera sevillana a este otro cine…

En esta Semana en la que no quedan más alternativas laicas que el hecho de ir al cine, hay propuestas de estreno lo suficientemente atractivas sobre el papel para quienes, por distintas y muy legítimas razones, no participamos del llamado fervor popular. Vamos a detallarlas, comenzando por las que se proyectan, en el Avenida, en versión original subtitulada, que serán las dos primeras que mencionaremos. En cuanto a los estrenos de Nervión, al no habernos enviado información, tendrán que consultar días y sesiones.

La primera es la finlandesa ‘El otro lado de la esperanza’, del ya clásico y prestigioso realizador Aki Kaursmäki. Se trata de una comedia dramática sobre la inmigración que narra, dentro del personalísimo estilo de su firmante, el encuentro entre un hombre de 50 años que ha abierto un restaurante y un joven refugiado al que se le denegó la solicitud de asilo, pero ha decidido permanecer en el país ilegalmente. Oso de Plata al Mejor Director en Berlín, es una de las elegidas para debatir en nuestra próxima tertulia del 10 de mayo, sus críticas son excelentes y no hay que perdérsela bajo ningún concepto y VERLA LO ANTES POSIBLE.

La segunda es el thriller político belga ‘Primer Ministro’, de Erik Van Looy. Sobre dicho mandatario, que es secuestrado junto a su mujer y sus hijos, y obligado por sus captores a tomar una difícil decisión de la que dependerán varias vidas. Las referencias son bastante buenas, pero SOLO TIENE UNA ÚNICA SESIÓN A LAS 22.30. Deplorable.

La tercera, en esta misma sala, es la argentina ‘La idea de un lago’, de Milagros Mumenthaler. La historia sigue a una fotógrafa embarazada, separada de su pareja, que se aísla para preparar un libro y que, durante este proceso, se verá enfrentada tanto a sus recuerdos personales como a la memoria colectiva de la represión. Magníficas reseñas. Es otra de las elegidas para debatir el miércoles, 10 de mayo y HAY QUE VERLA A LA MAYOR BREVEDAD POSIBLE.

La cuarta es la cubana ‘Últimos días en La Habana’, de Fernando Pérez. Describe a una galería de personajes entre los que están un hombre que sueña con viajar a Nueva York y a otro enfermo de SIDA. Entonces, llega el visado y… Tres Premios en Málaga, incluyendo Mejor Película Iberoamericana, sus referencias son, en general, bastante positivas y no hay que obviarla.

Ya en Nervión donde, se insiste, deberán consultar días y sesiones en versión original, si los hubiera, destacamos, como quinta a reseñar, la de animación japonesa ‘Your name’, de Makoto Shinkai. Un chico y una chica que descubren que, durante el sueño, sus cuerpos se intercambian y, poco a poco, ese vínculo tan especial se convertirá en algo romántico. Precedida de numerosos reconocimientos y nominaciones, ha cosechado aclamaciones unánimes y no hay que dejarla escapar.

La sexta es el thriller familiar francés ‘El hijo de Jean’, de Philippe Loiret, sobre un hombre que viaja a Canadá tras enterarse del fallecimiento de su padre biológico, a quien nunca conoció, y quien tenía otros dos hijos. División de opiniones, pero…

La séptima es el muy recomendable documental estadounidense ‘I am not your negro’, de Raoul Peck. Basada en el libro inacabado de James Baldwin sobre la historia del movimiento afroamericano contemporáneo y narrada por Samuel L. Jackson, ha cosechado todos los reconocimientos y su visión es imprescindible.

Y la octava es el también documental español ‘Empatía’, de Ed Antoja, producido por dos asociaciones de defensa de los derechos de los animales. Estamos, pues, ante una PELÍCULA ANIMALISTA diferente y con sentido del humor en la que, a través de un hombre escéptico y una mujer comprometida, se nos acerca a la terrible realidad – sin imágenes cruentas – que padecen las especies no humanas. Pretende concienciar y sensibilizar al respecto. Justa, necesaria e imprescindible, solo tiene que sepamos, de momento, UNA SOLA SESIÓN A LAS 22 HORAS. Lamentable, lamentable, lamentable. Habrá, no obstante, que consultar cartelera por si acaso… Pero, en cualquier caso, NO SE LA PIERDAN.

Pues sí, recordatorio urgentísimo de dos ofertas de cine más que interesantes para este viernes tan especial. Las detallamos.

A las 18 horas, en el céntrico y pluridisciplinar espacio La Revuelta, calle Siete Revueltas, 33, proyección del clásico de Stanley Kramer, ‘¿Vencedores o vencidos? (El juicio de Núremberg)», de 1961.

Se trata de un drama histórico, ambientado en 1948, en el que un magistrado estadounidense retirado recibe el encargo de presidir un importante juicio en dicha ciudad alemana, contra cuatro colegas suyos cómplices de la política nazi de esterilización y limpieza étnica. Ganador de dos Globos de Oro – Mejor Dirección y Actor, Maximilian Schell  y otros tantos Oscar, al mismo intérprete y al Guión Adaptado de Abby Mann, sobre su propia obra de teatro.

Tiene las mejores críticas y un reparto impresionante en el que destacan, aparte del galardonado, Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Marlene Dietrich, Judy Garland y Montgomery Clift, entre otr@s.

Por si todo esto fuera poco, será presentada y coordinará su debate el muy cualificado crítico y amigo José Miguel Moreno Bautista. NO SE LA PIERDAN BAJO NINGÚN CONCEPTO.

Y a las 20.30, en el Teatro Alameda, dentro del ciclo seff365 del Festival de Cine Europeo de nuestra ciudad, se proyectará la aclamada ópera prima, fechada el año pasado, en el largometraje del sueco Johannes Nyholm, ‘The Giant’. Un autista, gravemente enfermo, busca a su madre nada menos que con la ayuda de un gigante de 60 metros de altura. Premio Especial del Jurado en San Sebastián y de la Academia Sueca a la Mejor Película. Más que recomendable.

Otra noche mágica de tertulia, estimulante y enriquecedora, la de hoy. Aunque con el sabor agridulce de algunas ausencias. L@s que han estado, son, pero también otr@s que, por diversas razones, no han podido acompañarnos puntualmente y a un plazo algo más largo.

Quien esto firma, deplora profundamente las circunstancias que atraviesan nuestros queridos e imprescindibles Lola y Luis, de quien hacemos votos para su completa recuperación y para que contemos muy pronto con ellos animando nuestros debates. Un atronador aplauso para ella y para él fue la expresión de cariño, fuerza y ánimo de tod@s l@s presentes a quienes tanto le han dado a esta actividad.

Una actividad, una sesión la de este miércoles, que condujo con excelencia el periodista, gestor cultural, experto en Creación Literaria, Escritura Creativa, narrativa norteamericana contemporánea y, entre otras cosas más, autor de plena actualidad con la novela ‘Cenzontle’, José Iglesias Blandón, Pepe Iglesias. Un querido amigo y un hombre clave, cuando estuvo al frente de la coordinación de actividades de La Casa del Libro, para la buena marcha de La Palabra y la Imagen.

Con una visión tan amplia como singular, describió el común denominador de las tres películas como exponentes de la condición humana. Comenzando por la belga ‘La chica desconocida’, de los hermanos Dardenne, que suscitó división de opiniones dentro de su calidad e interés.

Se apreciaron su compromiso social, la visión, y representación, de una mujer volcada en su profesión, empática y solidaria, sin ninguna incidencia en su vida íntima. Una mujer en busca de la identidad de otra. La otra chica desconocida, como fue descrita. Su leit motiv de la culpa en casi todos los personajes

Pero se le reprocharon su frialdad, distancia, algunos desajustes en su guión y en su ritmo, su falta de emoción, algunos de sus personajes secundarios e incluso la propia interpretación de la protagonista, que a algún@s nos pareció maravillosa.

La iraní ‘El viajante’, de Asghar Farhadi, flamante Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa, cosechó aclamaciones mayoritarias y algunas reservas. Se valoraron su visión crítica de una sociedad fundamentalista y patriarcal, que incide en las relaciones de unos personajes atípicos, ilustrados y liberales. Su guión. Su complejidad y sutileza, sus paralelismos entre la ficción que representa y la realidad de los personajes. La denuncia de las actitudes machistas del marido frente a la agresión de la mujer y su final tan abierto como amargo.

Por contra, disgustaron el forzar dicho paralelismo citado, el culpabilizar más al marido que al propio agresor, el hacer recaer la responsabilidad sobre una vecina ni vista, ni descrita y su final.

La danesa ‘Land of mine’ (Bajo la arena), de Martin Zandvliet, fue apreciada en su valor al revelar los trapos sucios históricos de su país. En su generosidad con los vencidos y en su clamor contra los desastres de la guerra, contra el odio que no termina con ella y contra el feroz trato dado a unos niños soldados a los que diezmaron. Su tensión y desasosiego, los jóvenes intérpretes y la evolución, el factor humano, del sargento.

Pero no gustaron su linealidad, dichos cambios personales tan precipitados así como una conclusión algo repentina.

El miércoles, 10 de mayo, pues el 3 coincide con la Feria, más. Cuatro películas, cuatro, han sido las elegidas para debatir. Dos miradas de mujer y dos masculinas. A saber, y por este orden, la alemana ‘Stefan Zweig: Adios a Europa’, de Maria Scrader, que entra el 21 de este mes. La argentina ‘La idea de un lago’, de Milagros Mumenthaler, que se estrena este viernes, día 7 en el Avenida,  HAY QUE VERLA ENSEGUIDA. La finlandesa ‘El otro lado de la esperanza’, de Aki Kaurismäki, que también entra este viernes en el Avenida y que también HAY QUE VERLA ENSEGUIDA. Y la italiana ‘Maravilloso Bocaccio’, de los hermanos Taviani, que lo hará el día 28.

Gracias a La Casa del Libro, a Pepe Iglesias, a José Miguel Moreno Bautista y Cristina Abad, críticos y amigos que nos honraron con su presencia y aportaciones, y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por hacer de esta sesión otra velada memorable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Pasado mañana, miércoles, 5 de abril, a las 19.30, en La Casa del Libro de la calle Velázquez, de Sevilla,  tendremos una nueva sesión de nuestra tertulia de cine, ‘La Palabra y la Imagen’.

Debatiremos sobre tres películas a cual más interesante. A saber: la belga ‘La chica desconocida’, de los hermanos Dardenne; la iraní, flamante Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa, ‘El viajante’, de Asghar Farhadi y la danesa, que también fue candidata en esa misma categoría, ‘Land of mine’ (Bajo la arena), de Martin Zandvliet.

Nuestro invitado, todo un lujo y un honor, será el periodista y escritor José Iglesias Blandón, el amigo Pepe Iglesias, quien, entre un extenso currículum que detallaremos in situ, fue coordinador de actividades culturales de la librería que es nuestra sede y uno de los responsables de que la actividad funcionara tan bien, pues se volcó con ella y con nosotr@s.

Por si esto no fuera poco, además es el autor de una novela de la máxima actualidad, ‘Cenzontle’, de lectura muy recomendable. Si la tenéis, llevad vuestros ejemplares, pues está dispuesto amablemente a firmarlos. Si no, habrá en la librería por si queréis adquirirla. Naturalmente, si compromiso alguno y solo como sugerencia.

Pues escrito queda. Promete muchísimo y no os la podéis perder bajo ningún concepto. La entrada es libre y os esperamos.

Miles de personas, miles – y luego diréis que somos cinco o seis… – dignificando el centro histórico de Sevilla en este espléndido domingo primaveral. Miles de ciudadan@s, de toda edad y condición, clamando contra el maltrato, la explotación, el sufrimiento, la tortura y el asesinato de todas las especies no humanas. Miles de animalistas exigiendo el endurecimiento de las penas de sus verdugos y reivindicando los derechos, el respeto y la justicia para ellas.

Miles  desde la Plaza Nueva, pasando por la Avenida de la Constitución y la Puerta de Jerez, hasta el Palacio de San Telmo despertando la expectación de propi@s y extrañ@s a quienes se invitaba al ritmo de las percusiones y del «no nos mires, únete».

Miles de gargantas desgañitándose con lemas tales como, entre otros: «Derechos ya para los animales», «Respeto ya para los animales», «Justicia ya para los animales», «El maltrato animal, al Código Penal», «La Fiesta Nacional, al Código Penal», «Sevilla animalista», «Sevilla libre de maltrato animal», «No están solos, somos su voz», entre un larguísimo etcétera.

Miles, sí, pese al partido de uno de los equipos locales que movilizó multitudes. Y más de un centenar de perr@s, de distintos orígenes, con raza o sin ella, con pedigree o sin él, tod@s contando historias a cual más dura con finales felices. Y también gat@s, presentes en las fotos que portaban sus dueñ@s.

Tres horas intensas, vibrantes, emotivas y reconfortantes que finalizaron con la lectura de un Manifiesto en el que se instaba a la especie humana a respetar la vida y los derechos de las demás, compañeras de planeta. En el que se apelaba, para conseguirlo, a la educación, las leyes, la justicia y las administraciones que nos gobiernan. Y en el que nos citaban para el domingo, 23 de abril, en el Palacio de San Telmo, donde culminó esta de hoy, a las 17 horas, para dar comienzo a la antitaurina. Otra cita ineludible.

Gracias a la Plataforma Ciudadana Justicia y Defensa Animal, por organizar este extraordinario acto reivindicativo. Igualmente a PACMA, Igualdad Animal, Gladiadores por la Paz, ALMA, Asociación Divertina y a tantas otras que se sumaron y participaron entusiásticamente. Pero, muy especialmente, a esos millares de hombres y mujeres que lo dieron TODO, TODO, TODO por una causa tan justa y tan necesaria. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Lucia Berlin, nacida en Alaska el 12 de noviembre de 1936, dijo adiós a la vida en Los Ángeles otro 12 de noviembre de 2004, a causa de la maldita enfermedad maldita que se cebó en sus pulmones. El mismo día de su 68 cumpleaños. Casi siete décadas de una existencia atormentada, nómada, singular, compleja y al límite, con tres matrimonios rotos – un escultor y dos músicos fueron sus compañeros – y cuatro hijos a los que tuvo que sacar adelante, durante una gran parte de su infancia, en solitario, cuando apenas si había cumplido los 30.

Con dolores permanentes desde su primera juventud, debido a la doble  escoliosis que padeció, fumadora impenitente, alcohólica por tradición familiar, adicción contra la que luchó en varios periodos, entrando y saliendo de varios centros de desintoxicación. Con el último de sus cónyuges heroinómano. Trabajando en urgencias de hospitales, en consultas, dando clases y como limpiadora, entre un largo etcétera. Acompañando a su hermana, terminal, durante un año. Y escribiendo, saben, escribiendo…

Elvira Lindo ha dicho de ella: «Cuando tuvo tiempo esta mujer para escribir, con estas agotadoras experiencias. Cómo pudo hacerlo mientras viajaba buscando un futuro mejor, mientras mecía a sus bebés, mientras buscaba droga para Buddy, mientras su propia dependencia del alcohol se lo permitía» Y también que «a pesar de estas vivencias tan duras cerró la puerta a la pena, al dolor y al remordimiento».

Lo hizo. 77 relatos en los que late una biografía ficcionada, llena de intensidad, humor, ferocidad y esperanza. 43 de los cuales se publicaron bajo el título de ‘Manual para mujeres de la limpieza». Un éxito fulgurante, un descubrimiento póstumo deslumbrante. Comparada con Chejov y Carver, pero descrita como más cosmopolita y generosa que este último.

Esta obra ha sido definida como singular, con olor a verdad, conocedora de los mecanismos del relato, en lo que cuenta y como lo cuenta. Libre, intensa, inteligente, sensible, tierna y valiente. Como un texto de mujer, nacido de la experiencia personal e intransferible de una mujer.

Once mujeres y un hombre, del club de lectura de quien esto firma, han aportado sus miradas sobre ella esta misma tarde-noche. Reiterando lo ya citado, hablando de su escritura «desde el otro lado». De su estilo, tan elaborado como directo. De la forma en la que convertía sus experiencias en materia literaria.

De su manera tan especial de ver y describir las cosas. De su cercanía o lejanía con sus historias. De sus señas de identidad tan norteamericanas y, a la vez, tan universales. De otras cuentistas, y colegas, excelentes como Alice Munro o Samantha Schweblin. De su odio por las comas, De sus finales tan potentes y particulares. De…

No dejen que se lo cuenten. Hónrenla y léanla.

La realizadora chilena Pepa San Martín, cosecha del 74, se inspiró libremente en el caso real de una jueza de su país, Karen Atala – la primera magistrada que se asumió públicamente como lesbiana, que luchó denodada y heroicamente por conservar la custodia de sus tres hijas ante todas las instancias y contra su propia nación, y miembro de la junta directiva de la Fundación Iguales, que ha participado en esta propuesta fílmica- para contar esta historia.

Una historia y una película que han merecido reconocimientos tales como el de Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, el de Generation K+, de cine infantil y juvenil en Berlín o un número importante de candidaturas para los Premios Platino.

‘Rara’ tiene 93 minutos de metraje. Su guión lo firman conjuntamente la realizadora y Alicia Scherson. Su fotografía, clara y matizada, Enrique Stindt y su estupenda banda sonora, que incluye además preciosos temas, Ignacio Pérez Marín. Y tiene un reparto excelente en el que destacan las dos adultas – Mariana Loyola y Agustina Muñoz – pero, sobre todo, las dos increíbles y adorables menores, Julia Lübbert y Emilia Ossandon.

Pepa San Martín nos da cuenta de la vida de estas niñas con dos madres singulares- la biológica y su pareja, ambas con una profesión – y un padre – con su segunda esposa – mucho más convencional, a través de la mirada, el sentir y la experiencia de la primogénita.

Una mirada clara y luminosa, natural e inocente, sobre un modus vivendi –  el del colegio, el deporte, las relaciones, la mejor amiga, el chico admirado, el de la intimidad, tan diferente pero tan armónica, de su hogar, el del vínculo con su hermana, sus juegos, complicidades y peleas… – tan abierto como aparentemente asumido, en un entorno presuntamente respetuoso.

Pero … surge el conflicto con la norma y todo se va oscureciendo progresivamente hasta la irreversible conclusión. También, en este proceso, la sutileza, la elegancia y la delicadeza están presentes. Tampoco, en este proceso, se cae en tentaciones melodramáticas, vindicativas, sentimentales o exasperadas.

Ni falta que hace. Es la perspectiva de una joven de 13 años, que observa a sus mayores, que tiene claros sus afectos, pese a sus contradicciones y que no acaba de asimilar que cambien tan radicalmente su vida. Todo ello narrado en un tono tan matizado y complejo, tan suave de formas como amargo de fondo.

Donde termina esta historia, comenzó la lucha valiente, comprometida y solidaria con los derechos del colectivo LGTBI del personaje real, de esa admirable mujer y activista a quien su país reparó públicamente. En Chile aún no es legal el matrimonio entre personas del mismo sexo. Solo la, a todas luces, insuficiente Unión Civil.

Vean esta pequeña gran película. La proyectan en el Nervión en horarios y días que deben consultar. PERO HÁGANLO. LO ANTES POSIBLE, PUES PUEDE DESAPARECER PRONTO DE LA CARTELERA. Advertid@s quedan. Bajo ningún concepto deberían perdérsela.

Álex de la Iglesia, cosecha del 65, es un realizador con un talento visual poco común. Diabólicamente brillante en el manejo de la cámara y especialmente dotado para las escenas de masas exteriores, que incluyen huidas y persecuciones en las que se ven implicados sus personajes principales. Igualmente dotado asimismo para la acción, los arranques de sus películas suelen ser antológicos.

Esto lo hace, además, con unas coordenadas estético-narrativas autóctonas, lo que es un mérito añadido, y también una de las señas de identidad más reconocibles de su peculiar estilo. A lo que contribuye su equipo técnico, siempre en estado de gracia. Algunas de las características citadas podemos encontrarlas en esta su última propuesta, ‘El bar’.

102 minutos de metraje. Su guión lo firman el realizador y su habitual Jorge Guerricaechevarría. La estupenda fotografía, tan contrastada, se debe a Ángel Amorós y su banda sonora, que subraya tan bien la intriga, a Carlos Riera y Joan Valent. La historia sigue a un grupo de personas muy diferentes que desayunan en un local cuando una de ellas, un hombre, es asesinado al salir por un atacante anónimo e invisible, al que le sigue otro. Esto provocará su encierro involuntario, pero obligado, ante el peligro exterior.

Con estos mimbres, el cineasta saca lo mejor y lo peor de sí mismo. Lo mejor en cuanto al reto, él siempre tan valiente, de un espacio claustrofóbico donde escenificar lo más abyecto, risible y paródico de la condición humana enfrentada a situaciones límites. Un drama tan amargo como esperpéntico, en la que su misantropía se agudiza si cabe aún más.

Una intriga en la que la tensión no decae, pese a sus trazos de brocha gorda. Un reparto sólido y excelente, muy bien dirigido, en el que tod@s están bien y del que nos gustan especialmente los registros inusuales que ha sabido extraer de Mario Casas y de Blanca Suárez, como ya hiciera en ‘Mi gran noche’.

Pero… ese cóctel de la casa resulta tóxico cuando se perpetra con un guión aturrullado y plagado de excesos, en el que se desatiende a los personajes, a sus motivaciones y al propio leit motiv de una trama con mezclas indigestas de varios géneros. Cuando se desatiende a la propia coherencia interna del relato y se desaprovecha la confrontación entre el arriba y abajo del local, que se resuelve pronto y mal, valga esta abstracción para no incurrir en inoportunos spoilers.

Y luego están su misoginia pese a ese final, en el sentido de esquematizar burdamente a las mujeres contrastándolas por edad y por atributos físicos, pero siempre relacionándolas con el atractivo erótico o con el implacable deterioro del tiempo. Ello pese a los talentos de Terele Pávez y Carmen Machi. Y ese gusto, algo cansino, por los frikies mesiánicos y apocalípticos tan exasperantes. Y ese no estar a la altura de su potente comienzo, cuando el ritmo decae y se deshilvana…

En fin, quien esto firma ha intentado matizar y expresar, lo mejor que sabe y puede, sus impresiones contradictorias y encontradas ante una película que, en cualquier caso, debe ser vista.