Archivo mensual: junio 2026

Pues nada que, a punto de coger el taxi que había pedido para llevarme a mi revisión ocular, me avisan del SAS que hay huelga sanitaria y que no queda nadie en el ambulatorio… Esta servidora va siempre con la sanidad pública, pero los servicios mínimos también son imprescindibles, aunque sea sólo en ciertos casos urgentes. El conductor fue tan amable de no cobrarle y, tras un agradable paseo al fresquito de la mañana, quien esto firma vuelve al ordenador para escribir una de las reseñas prometidas.

El productor, editor, guionista, montador y cineasta sevillano Fernando Franco, cosecha del 76, firma y filma en esta película – cuarta de una notable filmografía, que incluye títulos tan relevantes, y galardonadas, como ‘La herida’ (2013) o ‘Morir’ (2017), debatida en nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra el 15 de noviembre de dicho año – un relato tan implacable, impío, cruel, duro, demoledor y amargo como es marca de la casa.

ATENCIÓN: ESTA CRÍTICA PUEDE CONTENER SPOILERS DESCRIPTIVOS, QUE NO NARRATIVOS, PUES NO SE DESVELARÁ NADA ESENCIAL.

Su sinopsis en la imprescindible página FilmAffinity dice así: «Manuel, un sacerdote muy apreciado en su parroquia, está a punto de colgar los hábitos y empezar una nueva vida, Sin embargo, cuando su pasado amenaza con salir a la luz, se verá obligado a afrontar el peso de sus propias acciones. Comienza así un viaje sin retorno en el que desafiará abiertamente a la institución que lo protegió.»

Cierto es que muchas veces la luz disipa la oscuridad, pero otras la revela en toda su infamia. Cierto es que muchas veces quienes perpetran el «pecado» se autoengañan con el hecho de estar «limpios» de culpa, por haberse rehabilitado. Pero no es menos cierto que, cuando investidos de «buena fe», solicitan un perdón no pedido, que importuna y conmociona a sus víctimas, este hecho les confronta con la enormidad del daño inflingido.

¿Cabe, como se da en la actualidad, la prescripción de esos horrendos delitos, ni pecados, ni faltas? ¿Cabe el olvido, el destierro, el encubrimiento y la complicidad frente a la incontestable necesidad de justicia y reparación de los ofendidos? La máxima autoridad eclesiástica, de visita reciente en nuestro país, se reunió con algunos de ellos, pero eludió cuando fue a Montserrat vetar a uno de los implicados en un escándalo de dimensiones irreparables.

¿Hay alternativa cuando la propia cúpula, que impide tu secularización, intenta evitar, por todos los medios, que asumas las consecuencias de tus actos… ? ¿Puede hacerse algo contra tales intolerables violencias escondidas en nombre de Dios y de la Santa Madre Iglesia?

Descúbranlo viéndola. Está aún en cartelera. Se trata de una película honesta, valiente, brutal e imprescindible, producción española, escrita y dirigida por su citado realizador, fechada en el año en curso, de 118 tensos e intensos minutos. La fotografía muy bien, como suele, Santiago Racaj y su inquietante banda sonora se debe a Maite Arroitajauregi, Entre un reparto de lujo, con pesos pesados tales como Pedro Casablanc, Miguel Rellán, Luis Callejo o María Galiana, destacar la eminente composición de Alberto San Juan.

Lo escrito: no se la pierdan.

…No lo es, porque esta servidora tiene que someterse a una revisión ocular, en la que le dilatarán las pupilas y se verá incapacitada para leer o escribir durante unas horas. Lo sabe por sobrada experiencia. Pero como este no es un blog al uso, debe comentarles que le quedan pendientes las reseñas de películas tan relevantes como ‘La luz’, del sevillano Fernando Franco.

Y también la de la última propuesta de Spielberg, ‘El día de la revelación’, de la que, nada más entrar en el cine, recibió críticas feroces por parte de una voz autorizada y amiga. Y de la que, saliendo de la sala, oyó otro tanto, comentarios acompañados de carcajadas, al tiempo que un respetuoso silencio.

Pues eso, deberes pendientes. Continuará…

Esta sesión, mucho más minoritaria por obvias razones climatólogicas, resultó muy participativa y animada. Hubo ocasión y tiempo de reflexionar en profundidad sobre las películas elegidas, por cierto un miniciclo de Vicky Krieps que protagoniza dos de las tres a debate. Y, por supuesto, tributamos un merecido aplauso a quienes nos acompañaron desafiando el calor.

Miradas 1, Jim y David:

‘Recreación de un asesinato’, de Jim Sheridan y David Merriman, no tuvo mucho eco ya que la mayoría de l@s asistentes no la había visionado, por el hecho de haber tenido una única, y temprana, sesión en Nervión. De todas maneras, su pobre «homenaje» a la magnífica ‘Doce hombres sin piedad’, de Sidney Lumet (1957) aún provocó mayor rechazo.

Y es que no hay color. Pero si además se la compara con la espléndida miniserie documental de tres episodios, que puede verse en Netflix, ‘Sophie. Un asesinato en Cork’, de John Dower, ya sí que chirría aún más. Porque, como amigo del principal sospechoso, Ian Bailey, Sheridan incurre en olvidos tendenciosos, burdas trampas, ominosos engaños e incluso indirectas acusaciones a la víctima… No, no todo vale.

Incluso consigue, algo complicado, que hasta Vicky Krieps resulte sobreactuada y es que, como agudamente señaló Quique Colmena, transmite su nula credibilidad del personaje. En fin…

Mirada 2, Juan Pablo:

‘Hangar Rojo’, de Juan Pablo Serrallo, suscitó unánimes aclamaciones. A su factura, a su puesta en escena, al uso del blanco y negro, a su elipsis, o fuera de campo, de las víctimas torturadas, vejadas, insultadas y conducidas al matadero, que resulta mucho más aterradora que su las hubiera filmado en primer plano.

Como inquietantes resultan los planos sobre la nuca del protagonista, un magnífico Nicolás Zárate, que interpreta a un personaje real, el capitán Jorge Silva, un héroe y una leyenda en su país. Una película que se consideró imprescindible y valiosa, así como singular por su tratamiento, reducido al espacio del Hangar Rojo que la titula, del golpe militar de infausto recuerdo en el día de autos.

También provocó un interesante debate sobre las dictaduras y sus cómplices. Sobre la desobediencia debida u obediencia a la legalidad. Sobre el horror de estas y de genocidios como el palestino. Sobre…

Mirada 3, Anna:

‘Love me tender’, de Anna Cazenave Cambet, interesó unánimemente en su fondo, aunque se discrepara sobre su forma, en el sentido de que le sobraban metraje y subtramas, aunque se consideró que eran importantes para contextualizar al personaje. Se valoraron su denuncia de la violencia vicaria, del machismo y la homofobia del exmarido y de las instituciones. Su apuesta por la libertad de una mujer, que fue capaz de renunciar a una vida de solvencia económica y profesional como abogada para dedicarse a la escritura y a su opción lésbica.

Una mujer real, que es la autora de la novela en la que se basa la película. Una mujer real, a la que su formación jurídica y la relevancia política de su familia no le sirvieron de nada frente a un excónyuge implacable en su odio y en su venganza y frente al muro de quienes debieron de avalar y proteger, respaldándola, la relación con su hijo.

Una mujer real, interpretada de nuevo por una eminente, como suele, Vicky Krieps, que aquí sí da la medida de su enorme talento. Una mujer que, sin renunciar a su vocación, ni a sus deseos afectivo eróticos, atravesó un verdadero calvario de entrevistas fallidas y visitas/encuentros frustados y frustantes con su hijo, un niño manipulado emocionalmente por su padre. Una mujer y ese final tan lacerante como demoledor, al tiempo que paradójicamente liberador. Una historia de terror, se comentó. Una…

Si no hay imponderables, volveremos en octubre. Mientras tanto, gracias a la deferencia de Quique Colmena, les dejamos unas recomendaciones cinematográficas para el verano. Ahi van:

19 de junio:

‘Dossier 137’, de Dominic Moll, con Léa Drucker, thriller policial basado en hechos reales. César a la Mejor Actriz para su protagonista citada. Vista en el SEFF, en estas páginas tienen su crítica. De visión obligada. Su enlace en el blog es:

SEFF 2025, Sección Oficial. «Dossier 137»: Matonismo e impunidad

3 de julio:

‘Magallanes’, de Lav Díaz, con Gael García Bernal. Coproducción entre Portugal, Francia, España y Filipinas. Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid. Hay que verla.

10 de julio:

‘Un taxia en Tokio’, del nonagenario Yoji Yamada. Premio de la Academia Japonesa a su protagonista, Chieko Baisho. Hay que verla.

17 de julio:

‘La Odisea’, de Christopher Nolan, con Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, Zendaya… Hay que verla.

‘Omaha’, de Cole Webley, con John Maguro, una road movie con excelentes críticas, que hay que ver.

14 de agosto:

‘Palestina 36’, de Annemarie Jacir, ambientada en la Palestina de los años 30. Hay que verla.

Y 26 de agosto:

‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, con Javier Bardem, Vicky Luengo y Raúl Arévalo, buenas críticas y hay que verla.

Gracias a Ramón Figueroa, a todo el personal de Casa del Libro Velázquez, a Charo L. Gálvez por sus aportaciones y excelentes fotos de ambiente y de familia, a Quique Colmena por su coordinación de los trabajos de la tertulia, sus lecciónes de cine y estas recomendaciones. Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, con quienes tanto disfrutamos y aprendemos. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Curiosamente, esta firmante también podría haber titulado esta entrada como la anterior: Lo (im)perdonable. Pero, claro, no era cuestión de repetirse… y de ahí lo de Afrontar los odios ajenos y los propios. Porque esta firmante visionó las dos películas ‘El drama’ y la que nos ocupa, en un programa doble y tuvo ocasión de comprobar que, aún siendo tan diferentes en fondo y forma, contienen algunos elementos similares.

Así que, también aquí, estamos ante un drama sin filtros, ni parches, ni anestesia alguna. Así que, también aquí estamos, en el cara a cara y en escupirse a la cara las amarguras, las culpas, los duelos y las contradicciones de dos personas radicalmente distintas pero con mucho en común.

Pero… ¿qué podrían tener en común una famosa presentadora televisiva, con un programa de éxito, que se ha hecho viral por su actitud ante una circunstancia trágica, que le ha generado un enorme odio en redes y un hombre solitario, con el único vínculo de su ordenador, un hater al que, por un descuido, su víctima descubre y se acerca a su casa a confrontarlo?

¿Qué saben quienes se ocultan tras una pantalla, amparados en el anonimato, del dolor ajeno, del contexto que propicia reacciones unánimemente condenadas, qué sabe nadie, qué pueden saber, salvo por evidencias palmarias? ¿Qué siente alguien que confunde personaje y persona, criminalizándola, cuando el objeto de sus acosos e insultos se presenta ante ellos en su propia casa…?

De tan sugerente, cruda y peculiar premisa parte esta historia. Parte de cuando esa mujer fuerte y decidida llama a la puerta del chalet, de la guarida del acosador, pretendiendo, y consiguiéndolo, quedarse con la habitación que éste alquila para convivir y hacerse oir por quien la ha condenado sin conocerla. Este hecho, provoca un auténtico tsunami en las redes y medios, que se agolpan en la puerta para intentar recabar aunque sea una mínima información.

Pero lo que ocurre entonces, en ese periodo de cohabitación forzosa e impuesta, entre esa mujer y ese hombre deberán descubrirlo por sí mism@s, porque no se perpetrarán spoilers aquí. Tan sólo adelantarles que da lugar a una reflexión, tan profunda como lacerante, sobre la incomunicación, el (mal) uso de los instrumentos virtuales, las banalidades, los fakes, las crueldades gratuitas aunque parezcan cargadas de razones…

A la cara se desnudarán y mostrarán, fundamentalmente ella, sus demonios y culpas, su sufrimiento ante lo inevitable, en una catarsis que va in crescendo. Y descubrirán que ambos son almas en pena, criaturas dolientes y a la deriva en un ejercicio mutuo de brutal honestidad como verdugos, víctimas y cómplices, hasta la conclusión.

Producción española, fechada en 2025, de 95 minutos de intenso y absorbente metraje. La escribe, junto a Belén Sánchez-Arévalo, y la dirige el guionista, editor y cineasta Javier Marco, cosecha del 81, del que es su segunda película en la que adapta su premiado corto homónimo, que consiguió un Goya en 2021. La fotografía muy bien Anna Franquesa Solano y su excelente banda sonora, dos elementos dramáticos más, está a cargo de otra mujer, Margaret Hermant.

Los protagonistas están eminentes y despliegan todo su enorme talento al servicio del relato, hablamos de Sonia Almarcha y de Manolo Solo, tanto monta, monta tanto. No se pierdan bajo ningún concepto, aún la tienen en cartelera, esta propuesta que nos enfrenta a nuestras peores versiones, interpelándonos sobre nuestros modus vivendi y operandi en esta sociedad virtual.

Escrito queda.

Esta firmante debe avisarles que esta no es exactamente una comedia romántica, ni tan siquiera un drama romántico al uso, aunque contenga algunos ingredientes comunes a dichos géneros. Como por ejemplo: una pareja atractiva, a punto de casarse, residentes en Boston, con trabajos interesantes, solvencia económica y, como no podía ser menos, amigos del novio y amigas de la novia, a su vez comunes a ella y a él.

Y no es una comedia romántica al uso, porque quien la filma y escribe es el director y guionista noruego, afincado en los Estados Unidos, Kristoffer Borgli, cosecha del 85, del que es su cuarta película. Las tres anteriores, muy celebradas por la crítica, que esta firmante no ha visto, podían inscribirse, por derecho propio, en un cierto cine independiente norteamericano, que transita entre la sátira, la crítica social, el drama y la comedia negra.

Y no es una comedia romántica al uso, porque su puesta en escena es muy singular y alegada de convencionalismos. Y no lo es porque cuenta el desarrollo del romance de los protagonistas – que en géneros más trillados ocupa todo el metraje… – a través de las confidencias que les hacen él a su mejor amigo y ella a sus mejores amigas, mientras escriben sus respectivos votos para la ceremonia.

Y no lo es por lo que narra y por cómo lo narra. Y no lo es por sus tratamientos y enfoques. Y no lo es porque sabe hacer estallar una bomba, de dimensiones tan explosivas como perturbadoras, en medio de un contexto tan aparentemente idílico. Y no lo es porque fractura un relato en el que unas vidas perfectas se van al traste y nos regala una conclusión tan abierta como inquietante.

Y no lo es por tantas cosas más que esta firmante no detalla para no incurrir en spoilers. Y no lo es porque es lúcida, inteligente, estilizada, caústica, cruel, incómoda y desasosegante. Y no lo es porque contiene reflexiones de muy hondo calado sobre la sociedad en la que vivimos y sobre nuestros valores e interacciones mutuas, que esta firmante no detalla para no incurrir en spoilers. Y no lo es…

Producción estadounidense, fechada en el año en curso, de 106 minutos de intenso y absorbente metraje. Ya se ha escrito sobre su director y guionista. De factura impecable, está muy bien fotografiada por Arseni Khachaturan y otro tanto puede decirse de su banda sonora firmada por Daniel Pemberton. Su reparto lo hace encajar todo a la perfección, con una Zendaya y un Robert Pattinson que lo bordan.

Sigue en cartelera. Quien esto firma les recomienda verla.

Así es, las hemos destacado de entre la oferta de estrenos de este primer fin de semana de junio por sus referencias. Esta firmante se propone, si no hay imponderables, ver esta tarde dos de ellas en una sesión doble y les dará cuenta de sus impresiones. Aquí tienen el enlace:

https://www.andaluciainformacion.es/articulo/cinemascope/tres-peliculas-tres-disfrutar-estreno-cine/202606050939433397559.html

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y véanlas. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Tres salas a reventar en el cine Avenida esta noche, desbordando las previsiones más optimistas, para ver este documental escrito y dirigido por Amparo Climent – de quien más tarde haremos la presentación – proyecciones organizadas por los Pensionistas de CC.OO. Esta firmante, muy trasera en el cine, hubo de conformarse con una esquina en la fila 2. Todo por ver un homenaje fílmico a esta mujer, a esta GRAN MUJER.

Esta mujer de la que Miguel Hernández escribiera, extractos del poema dedicado a ella, que se recita en la película: «Esta mujer que es una estepa sola/ habitada de aceros y criaturas… Dan ganas de besar los pies y la sonrisa/ a esta mujer de fragua, de trinchera, / a quien el pueblo humilde sacó de la ceniza/ para convertirla en su gran bandera»

Esta mujer a la que Rafael Alberti también glosó en estos versos, cuyos extractos dicen así: «¿Quien no la sigue? Nunca el viento/ dio una bandera más pasión/ ni ardió más grande un corazón/ al par de un mismo pensamiento/» y otro tanto hiciera Nicolás Guillén: «Corre donde está Dolores, Paloma dile/ dile tú que yo te he dicho que España vive, / que el Manzanares sangriento, Paloma dile,/ que entre recuerdos de pólvora, Dolores dice»

Esta mujer a la que Ana Belén cantó, en el tema de Víctor Manuel, que fue un clamor en las manifestaciones tras la muerte del dictador: Sí, sí, sí/ Dolores a Madrid «Sí, veremos a Dolores caminar las calles de Madrid…» mientras las imágenes de archivo la muestran, erguida y digna, bajando las escalerillas de un avión ruso que, más de cuatro décadas después, la devolvía a su patria.

Esta mujer que llevaba el apellido del pueblo donde abandonaron a su padre, recién nacido. Esta mujer, de familia minera, que nunca olvidó sus orígenes y sus raíces vascas. Esta mujer, que quería ser maestra, pero que estaba segura de que nunca la aceptarían por su extracción social.

Esta mujer que, antes de aprender a leer, devoraba los libros. Esta mujer que declaraba entre risas que su oratoria se debía a su gusto por los sermones eclesiásticos, ya que era muy religiosa. Esta mujer que debió enterrar a sus hij@s en cajitas de cartón. Esta mujer que lloró la muerte en combate de su hijo, luchando contra el fascismo.

Esta mujer que arengaba, que enardecía, que arrebataba con su fuerza y su razón a las gentes del pueblo, de la minería, de la clase obrera. Esta mujer que luchó incansable contra el franquismo, el nazismo y el fascismo, sin blandir nunca un arma. Esta mujer que alcanzó los máximos puestos en la política y en su partido. Esta mujer que compartió escaño con Alberti y Santiago Carrillo.

Esta mujer que impidió el desahucio de una embarazada. Esta mujer que abrió las puertas de la cárcel a los prisioneros políticos, recién proclamada la II República. Esta mujer que vivió los períodos más luminosos y los más oscuros de la historia de España. Esta mujer que conoció, y sufrió, la soledad y la dureza del exilio.

Esta mujer que habla, octogenaria ya, en una de sus últimas entrevistas con una voz y una mente claras, firmes y lúcidas, con un divertido sentido del humor. Esta mujer que acuñó el «¡No Pasarán!» y el «Es mejor vivir de pie, que morir de rodillas». Esta mujer que inmortalizó su seudónimo de entonces, y sobrenombre después, Pasionaria cuando escribía en Mundo Obrero.

Esta mujer ante cuyo féretro se inclinaron, puño en alto, tant@s de sus compatriotas, que llenaron Madrid por cientos de miles, en una impactante manifestación de duelo. Esta mujer, ciudadana que defendió la democracia y las libertades por encima de todo. Pero también esposa, compañera, madre y abuela, siempre en la lucha. Esta mujer que creía en los derechos e igualdad de sus compañeras de sexo. Esta mujer…

A esta mujer única e irrepetible, hermosa por dentro y por fuera, aún más en su ancianidad, le dedica un documental bello y vibrante, valioso y necesario, emocionante y lleno de Memoria, hagiográfico como es debido, aunque le sobren no quienes nos enriquecen su figura, gentes muy importantes, sino la manera en la que están filmad@s como bustos parlantes.

A esta mujer en sus contexto histórico, político, social, familiar y personal le dedica esta película imprescindible – fechada en 2025, de absorbente metraje, con unas espléndidas imágenes documentales y canciones inmortales de un tiempo y un país – la actriz, guionista, directora, activista y fundadora del Festival de Cine por la Memoria Histórica, Amparo Climent. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS le sean dadas por ello. A ella y a todo su equipo.

Escrito queda.