Sevilla Cinéfila

Otro regalo de cine para Sevilla, a las mismas puertas del verano. El Instituto Francés de nuestra ciudad, el Festival de Cine Europeo y la empresa Cinesur  han organizado una proyección y un encuentro absolutamente excepcionales que nadie, NADIE, debería perderse.

Tendrá lugar mañana, lunes, 20 de junio, a las 20 horas, en una de las salas del Nervión Plaza. Se exhibirá el documental francés, de 2007 y de 90 minutos de metraje, ‘El papel no puede envolver la brasa’. Su guionista y realizador, el franco-camboyano Rithy Panh, todo un lujo y un honor, estará presente y dialogará con el público. Presentará y moderará la sesión el crítico y programador del SEFF, Alejandro Díaz.

Rithy Panh , cosecha del 64, es – según transcripción libre y parcial de la nota de prensa enviada por ASECAN y Lourdes Palacios – «uno de los cineastas con mayor proyección internacional, ampliamente reconocido por la crítica y por los grandes eventos cinematográficos como Cannes o la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood».

Con 13 años huyó de su país, tras ser toda su familia exterminada por el régimen de los Jémeres Rojos. Tras pasar por un campo de refugiados tailandés, fue acogido por Francia, donde cursó sus estudios en el prestigioso IDHEC, Instituto de Estudios Cinematográficos Avanzados. Ha obtenido numerosos reconocimientos con sus trabajos. Como el del Festival Internacional de Cine de Chicago y, con este que nos ocupa, el del Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo de 2007 y el del Internacional de TV de Shanghai.

‘El papel no puede envolver la brasa’ retrata, dándoles voz, a 13 prostitutas, todas menores de 20 años, recluidas en un paradójicamente denominado Edificio Blanco en Phnom Penh, Camboya. Unas mujeres, marcadas por unas circunstancias económicas y políticas aterradoras, que se expresan como nunca lo habían hecho antes. Unas esclavas sexuales cuyos cuerpos y mentes están irreparablemente destruidos, en lo que es un atentado a los derechos humanos más elementales.

Un auténtico acontecimiento cinematográfico de visión y asistencia obligadas. Están advertidos-as. No lo dejen escapar.

La cartelera que se renovó ayer sigue la tónica de profusión de estrenos. Comenzamos, como es habitual, con las películas que se exhiben en versión original, en todas o en algunos días y sesiones. La primera es la portuguesa, que cierra la trilogía con la que Miguel Gomes aborda, en clave literaria y fantástica, la situación de su país. O lo que es lo mismo: ‘Las mil y una noches. Volumen 3: El embelesado’.

La segunda es la ópera prima sueca ‘Mi perfecta hermana’, de Sanna Lenken. Una adolescente, su admirada hermana mayor y un descubrimiento perturbador. Ha interesado, en general, y debe verse.

La tercera es otro debut cinematográfico. La francesa ‘Mi hija, mi hermana’, de Thomas Bidegain, guionista habitual de Jacques Audiard. Una revisitación muy sui géneris nada menos que del inmortal clásico fordiano ‘Centauros del desierto’, con muy buenas referencias y que no hay que perderse.

La cuarta es su compatriota ‘Grandes familias’, de Jean-Paul Rappeneau. Sobre un financiero, residente en Shanghái, que vuelve a su país para intentar detener la venta de la casa familiar. Los especialistas la recomiendan, aunque el tráiler no resulte especialmente estimulante para quien esto firma.

La quinta es la norteamericana de terror ‘Expediente Warren 2: El caso Einfield’, de James Wan. Basada en otra historia real de la pareja de investigadores paranormales. Taquillazo en USA y respaldo crítico. Muy pronto, su reseña en Sevilla Cinéfila. De entrada, véanla.

La sexta es la británico-canadiense, primera incursión tras la cámara del excelente actor Robert Carlyle, quien también la protagoniza, ‘La leyenda de Barney Thomson’. Entre la intriga y la comedia negra, sigue a un peluquero, su madre dominante y unos crímenes sin resolver. División de opiniones y con cierto tufillo misógino, pero la han encontrado, en general, muy divertida y con una excelente Emma Thompson.

Un drama y una comedia feroz completan esta panorámica. La argentina ‘Capitán Kóblic’, de Sebastian Borensztein. Un hombre que se refugia en un pueblo para olvidar un pasado oscuro que le persigue hasta allí. Con algunas salvedades, sus reseñas son buenas y merece una oportunidad. Protagoniza Ricardo Darín.

Y la española ‘Amor tóxico’, de Norberto Ramos del Val. Un chico y una chica muy peculiares en la peor – o la mejor… – cita de sus vidas. Su tráiler tiene un cierto tufillo misógino, pero… habrá que comprobarlo.

Para las víctimas del Club de Orlando. Para quienes sufren persecución, agresiones, cárcel y muerte por sus afectos y deseos.

Teatro Alameda, 20.30 de la noche del pasado miércoles. Como colofón al Ciclo LGTB, que organizan el Colectivo Defrente y la Fundación Triángulo, integrado en el seff365, se proyecta la francesa ‘Théo &Hugo’, escrita y realizada por Olivier Ducastel y Jacques Martineau. En la taquilla, se nos advierte que el aire acondicionado de la sala no funciona. Pero la temperatura exterior es muy agradable y dentro no se está mal.

Quien esto firma, tres mujeres más y seis hombres, somos los únicos-as espectadores-as de esta sesión. De un film inédito en nuestra ciudad. De una película singular y valiosa, de difícil estreno comercial. De una película de temática y tratamiento ADULTOS que será muy complicado – ojalá no fuera así… – revisitar en pantalla grande. Una verdadera lástima.

Pese a todo ello, en esta entrada va a intentarse no hacer ningún spoiler aunque se incurra en algunas abstracciones. La historia, que transcurre en dos intensas horas de la madrugada de un domingo desde las 4 hasta las 6, sigue a dos hombres jóvenes, que se conocen en el cuarto oscuro de un club gay, y prolongan su encuentro, entre las más diversas e inesperadas vicisitudes, por una ciudad solitaria.

Aunque pueda tener algo en común con dos películas tan dispares como ‘The living end» (1992), de Greg Araki y ‘Weekend’ (2011) de Andrew Haigh, lo cierto es que las coincidencias son tangenciales. Porque el relato es tan potente como inquietante en este caso.  Con un arrollador comienzo, veinte minutos de duración, de sexo comunitario y explícito en los sótanos de la discoteca, al compás de la música techno.  Todo ello unido al toque lírico, dentro de la promiscuidad indiferenciada y colectiva, del deseo a primera vista de los personajes.

Y luego, la sorpresa imprevista. La que les lleva al lugar más inesperado como el toque agridulce y dramático de una noche tan hermosa como desenfrenada. La intimidad naciente, a la vez reforzada y puesta a prueba, en una tesitura tan desconcertante como lógica. Porque en este caso se huye de los caminos trillados, así que los protagonistas, y espectadores-as, se ven sometidos a los caprichos del destino.

97 minutos de metraje. Música electrizante y fotografía llena de fuerza y sugerencia de Manuel Marmier. Con unos estupendos, y derrochando mutua química, Geoffrey Coüet y François Nambot. Un auténtico regalo el de su proyección en Sevilla. No saben cuanto se alegra quien esto firma de haberla visto.

El pasado miércoles, día 1, se clausuró brillantemente otra estimulante temporada, la cuarta, de nuestra tertulia de cine ‘La Palabra y la Imagen’. Otra temporada pródiga en coincidencias, matices e intensas y apasionadas, aunque siempre respetuosas, discrepancias. Todo ello dentro del clima único de complicidad y camaradería entre los-as participantes y los-as críticos invitados-as.

Algo tan enriquecedor como las múltiples miradas, visiones y lecturas que suscitaron las películas debatidas. 23, concretamente. En nueve encuentros, tres correspondientes al cuarto trimestre del 2015 y el resto, a este año. Los primeros miércoles de cada mes, exceptuando el de enero, por las Fiestas. Con seis hombres y una mujer como invitados-a. A continuación, las enumeramos.

El curso lo inauguró, en octubre, una lección magistral del catedrático de Historia de los Medios Audiovisuales y experto en cine y literatura, Rafael Utrera Macías. Con una obra mayor y singular, ‘El mundo sigue’, de Fernando Fernán Gómez, sobre la novela de Juan Antonio Zunzunegui.

En noviembre, debatimos con Álvaro de Luna– mundocrítica.com, FilmAffinity- las muy premiadas ‘El club’, de Pablo Larraín y ‘Truman’, de Cesc Gay. Además, recomendamos títulos del SEFF y presentamos una revista ‘Mise-en-scéne’, con su director Cristian J. Ceballos.

En diciembre, bajo la batuta de Alejandro Ruiz Bobillo – Generación Geek, Planeta Desmarque – hicimos lo propio con la Palma de Oro de Cannes, ‘Deephan’, de Jacques Audiard y con ‘Nadie quiere la noche’, de Isabel Coixet. Quien esto firma sufrió, tres días después, la terrible, traumática e inesperada muerte de su gato Pedrito…

El año lo inauguró Antonio Acedo – Premios Andalucía de Periodismo y de Periodismo y Salud, prensa del SEFF – con un sentido homenaje a un colega también repentina y dolorosamente desaparecido en diciembre. El querido José Luis Jurado, Pepón, quien nos hizo los honores el año anterior. Se debatieron ‘Macbeth’, de Justin Kurzel, ‘Sufragistas’, de Sarah Gavron y ‘El puente de los espías de Steven Spielberg.

En febrero, se leyó un artículo muy bonito y cariñoso que el crítico, amigo y tertuliano de pro, Miguel Olid Suero, dedicó en ABC a nuestra actividad. Comentamos ‘El hijo de Saul’, de Lázló Nemes, que poco después se hizo con el Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa, ‘Mía madre’, de Nanni Moretti y ‘Spotlight’, de Thomas McCarthy.

En marzo, nuestro conductor fue nada menos que José Luis Cienfuegos, director del SEFF. A su cargo estuvieron las presentaciones y los debates de ‘Carol’, de Todd Haynes, ‘Ave César’, de los Coen y ‘El renacido’, de Alejandro González Iñárritu.

Abril se pintó de violeta gracias a nuestra conductora Mariló Rico Sánchez, periodista de informativos de Canal Sur Radio y flamante titular de Premios Luchadora, de UGT Andalucía y Meridiana, del Instituto Andaluz de la Mujer. Con ella comentamos ‘La habitación’, de Lenny Abrahamson, ‘Mustang’, de Denis Gamze Ergüven y ‘Nuestra hermana pequeña’, de Hirokazu Kore-Eda.

En mayo, repitió Álvaro de Luna y le correspondió introducir ‘Julieta’, de Pedro Almodóvar, ‘Hitchcock-Truffaut’, de Kent Jones y ‘Trumbo’, de Jay Roach.

Y el día 1 de este mismo mes de junio, cerró la temporada y el curso, el periodista y escritor José Luis Ordóñez, conductor del programa de Canal Sur Radio ‘La calle de Enmedio’. Con ‘La punta del iceberg’, de David Cánovas, ‘La bruja’, de Robert Eggers y ‘Corazón gigante’, de Dagur Kári.

Habrá una quinta temporada, que inauguraremos el miércoles, 5 de octubre. Charlaremos sobre lo visto en el verano, con especial atención a ‘El hombre de las mil caras’, de Alberto Rodríguez, que se estrenará el 23 de septiembre.

Gracias a La Casa del Libro de Sevilla, a José Iglesias Blandón, a nuestros-a invitados-a y a los-as mejores tertulianos-as del mundo mundial por unas sesiones difícilmente mejorables. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Pues así es. Hoy mismo, lunes 13 de junio, tenemos dos coincidentes en el tiempo. El primero y principal es el que coordina el crítico y amigo Miguel Olid Suero, ‘Una mirada documental’, en la FNAC sevillana de la Avenida de la Constitución.

El programa, como homenaje al Día Internacional de la Sordoceguera, que se celebrará a finales de este mes, constará de un documental sobre este tema ‘El abrazo de los peces’, del sevillano Chema Rodríguez y dedicado a su propia hija Clara, que lo es de nacimiento.

Como el realizador vive en Madrid, no podrá asistir a la proyección, pero sí lo harán tres mujeres a cual más interesantes y relacionadas directamente con dicha problemática, con las que se abrirá un coloquio. Dos de ellas, Aida Hernández y Rocío Torres, representantes de la asociación APASCIDE y codirectoras de la única residencia dedicada a estas personas en este país, ubicada en Salteras. La tercera es Gennet Corcuera, una sordociega de enorme talento y voluntad que, tras superar muchos obstáculos, ha llegado a ejercer la docencia.

Un evento más que interesante y prometedor. No se lo pueden perder.

Muy estimulante también es el hecho de que el Festival de Cine Europeo se sume a la celebración del Día del Orgullo con un ciclo de temática LGTBI. Lo hará, según se nos ha informado en un comunicado de prensa con tres estrenos absolutos,  integrados en su programa seff365, y en las que colaboran el Colectivo Defrente y la Fundación Triángulo, algunos de cuyos miembros se harán cargo de las presentaciones. En el Teatro Alameda, a las 20.30, y a tres euros la entrada.

Lunes, 13: ‘Te prometo anarquía’, México, de Julio Hernández Cordón, sobre dos chicos amantes y al margen de la ley. Precedida de excelentes críticas y de reconocimientos tales como Menciones Especiales en los Festivales de Morelia y San Sebastián y el FIPRESCI en el de Río de Janeiro. Presenta Fundación Triángulo.

Martes, 14: ‘Sworn virgin’, Italia, Laura Bispuri. La historia de una joven educada en una cultura ferozmente machista que, para escapar a tal destino, cambia de identidad bajo el juramento de permanecer virgen.  Mención Especial del Jurado de Cinema Jove y Premio Nora Ephron en el Festival de Tribeca. Presenta Colectivo Defrente.

Miércoles, 15: ‘Théo & Hugo’. Francia, Oliver Ducastel y Jacques Martineau. Dos muchachos que se conocen en un club y se enfrentan al día siguiente, con un amor en ciernes.  Ganadora del Teddy Audience Award sobre la temática LGTBI en la Berlinale. Presenta Fundación Triángulo.

Además, en la sede de la Fundación Triángulo, calle Yuste, 4, a las 20.30, y con entrada libre, se podrá ver el viernes, 17: ‘Zomer’, Holanda, de Colette Bothof. Un pueblo, un verano, dos chicas y un romance que cambiarás sus vidas. Su protagonista ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Iris Prize Festival del pasado año.

Pues ya lo saben. Un programa de lo más atractivo antes de que nos invada el desierto cultural veraniego. Y también, de paso, se les hace un tributo a las personas sordociegas y a las víctimas del terror homófobo y fascista del club de Orlando.

El prestigioso ciudadano ruso Alexander Sokúrov – cosecha del 51  – es el maestro de ceremonias, realizador, guionista y mago que nos invita – si somos capaces de   superar nuestra fijación por la narrativa tradicional e incluso por la más ‘osada’ de la llamada independiente – a un viaje fílmico fascinante de 87 minutos de duración. Con una prodigiosa fotografía de Bruno Delbonnel y una partitura sugerente de Murat Kabardokov. Y con un reparto excelente, que se integra en el singular universo de Francofonía a la perfección.

Un viaje fílmico que mezcla pasado y presente, pero que se centra en la peculiar relación de amistad, en función de la defensa de los tesoros del Louvre, del conde alemán Franz Wolff-Metternich y del responsable de la pinacoteca Jacques Jaujard. Todo ello, en el París ocupado de los años 40 del pasado siglo, con la aquiescencia del cobarde y colaboracionista Gobierno del mariscal Petain, paradójico héroe de la Primera Gran Guerra.

Pese al acento en estos dos nombres, hubo nueve colaboradores-as esenciales gracias a los que estas joyas artísticas fueron salvadas. Seis hombres y tres mujeres que «arriesgaron sus vidas para guardarlas, esconderlas y protegerlas, no solo las del citado Museo, sino las de todos los Nacionales del país».

Esto se narra en otro filme de Jean-Pierre Devillers y Pierre Pochart, titulado «Illustre et inconnu. Comment Jacques Jaujard a sauvé Le Louvre», en cuya página de francetv pueden encontrar más detalles. Una historia emocionante hasta decir basta.

Así que lo único que quien esto firma le reprocha a esta obra mayor es que haya obviado a tan extraordinario equipo para centrarse en los dos protagonistas citados. Todo lo demás es rendida admiración por su narrativa insobornable; por su creatividad; por su hermosura; por su capacidad de sugerencia; por sus datos históricos; por sus reflexiones y análisis sobre Europa, el arte y el poder; por adentrarnos en una pinacoteca única, en su arquitectura, habitada y deshabitada.

Por convocar a Napoleón y a Marianne, con una mirada tan irónica como lúcida. Por recordarnos que en ese espacio incomparable hay muchos cuadros de mujeres que pintan. Por ser una declaración de amor a tales lienzos y esculturas. Por una narrativa radical y bellísima. Por sus títulos de crédito. Por su final. Por tantas y tantas otras cosas.

Su exhibición en Sevilla es un auténtico regalo. Se proyecta en Nervión, que sepamos, hasta el jueves de la semana que viene en ciertos horarios, que deben consultar, y en versión original subtitulada. Bajo ningún concepto deberían permitir que se les escape.

Quien esto firma, es consciente de que aún faltan doce días para el verano oficial pero , a todos los efectos, estamos ya en él. Y cuando llega esta estación, comienzan a estrenarse películas realizadas por mujeres. Con las ventajas e inconvenientes que tal hecho conlleva. Porque que las veamos es positivo y el que lo hagan en temporada baja cinematográficamente hablando… no lo es tanto. Pero bueno, mejor esto que nada, tal y como está el patio.

Así, son tres las firmadas por directoras dentro de la nueva oferta de la cartelera de hoy. Dos de ellas, repescadas de fechas anteriores. A saber, una portuguesa, una británica y una española. Comenzamos por las dos primeras que pueden verse también – consulten siempre días y horarios – en su versión original y que son sendas adaptaciones de obras literarias.

Nos referimos a ‘La venganza de una mujer’, de Rita Azevedo Gomes, basada en la novela de Barbey D´Aurevilly, en la que un libertino y una misteriosa dama casada cruzan sus destinos. Las referencias son contrapuestas, pero no hay que perdérsela.

La inglesa es ‘Madame Bovary’, de Sophie Barthes, una nueva versión del inmortal clásico de Flaubert. Le han achacado frialdad y academicismo, tanto como fidelidad al libro. Hay que verla.

Siguiendo con las que se exhiben en vos, tenemos a la italiana ‘Si Dios quiere’, de Edoardo María Falcone, en la que un prestigioso cardiólogo ateo ve cómo su vida se desmorona cuando su hijo le hace una confesión inesperada. División de opiniones entre las que la califican de cáustica y muy divertida y las que le reprochan un mensaje políticamente incorrecto y conservador. La pelota, en sus tejados.

Y otra portuguesa. El volumen dos de la trilogía de Miguel Gomes, sobre ‘Las mil y una noches’, como metáfora de la situación de su país. ‘El desconsolado’, en este caso. Vista en la Sección Oficial del SEFF, quien esto firma le encontró valores fílmicos, pero le pareció intolerable su crueldad con los animales. Ustedes mismos-as.

Ya doblada tenemos a la norteamericana ‘Dos buenos tipos’, de Shane Black. Mezcla de comedia, acción y cine negro, sigue a dos hombres muy diferentes que deben unirse para resolver varios casos. Protagonizan Russell Crowe y Ryan Gosling. Ha dividido a la crítica, pero se le puede dar una oportunidad.

Y la española ‘Rumbos’, de Manuela Barló Moreno. Seis historias cruzadas, que se desarrollan en diferentes vehículos, de otras tantas parejas cuyas vidas cambiarán en pocas horas. Con Pilar López de Ayala, Ernesto Alterio, Nora Navas, Karra Elejalde y Carmen Machi, entre un reparto coral. No ha acabado de convencer, pero habrá que darle una oportunidad.

Entre las cinco inéditas, o que nos llegarán con retraso…, y que no se enumeran para no hacer esta entrada aún más extensa, está la de nuestro país ‘Las amigas de Ágata’, firmada por cuatro cineastas, Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius y Marta Verheyen. Retrato de un grupo de chicas de 20 años, a través de la mirada de la joven del título. Un aclamado y premiado trabajo de fin de curso, cuyas autoras acababan de graduarse en Comunicación en la Universidad Pompeu i Fabra de Barcelona. Ojalá podamos verla.

Helena Taberna es una realizadora por la que quien esto firma siente todo el respeto. Responsable no solo de la película que nos ocupa – basada en una novela de Lucía Extebarría, ‘El contenido del silencio’ – sino de las más que dignas ‘Yoyes’ sobre la ex etarra asesinada y del documental ‘Nagore’, sobre la estudiante de enfermería muerta a manos de un residente de Psiquiatría en los San Fermines de 2008. Además es fundadora, y pertenece a su Junta directiva, de CIMA, Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales.

Por ello, acudió a ver ‘Acantilado’ con la mejor predisposición de ánimo. Y por ello lamenta que el resultado haya sido tan decepcionante. Tanto más por cuanto el tema – las sectas vistas desde dentro y en clave de thriller- unido a un buen retrato de personajes, especialmente los femeninos, y los paisajes de Gran Canaria como un elemento dramático más, la hacían, de entrada, atractiva y sugerente.

Un arranque muy potente, con un suicidio colectivo – tras una ceremonia ritual – de los miembros de una llamada comunidad en el acantilado del título, hace concebir esperanzas. Entre tales personas, supuestamente, está una chica desaparecida hace un tiempo, por lo que su hermano – un fiscal de prometedor futuro – debe acudir a reconocerla… No es ella. A partir de ahí, se abre una investigación para descubrir su paradero y se nos muestran flashbacks sobre el itinerario personal de la joven hasta ser absorbida por tan dudoso grupo.

Esas dos búsquedas paralelas, la oficial y la familiar, con el citado hermano y la pareja de la chica, otra mujer, junto a un retrato de la líder carismática y perversa, podrían haber resultado más que prometedoras. Pero, por mor de un guión vacío, inconsistente y lleno de agujeros e incongruencias, se va todo al traste. Al precipicio.

Lástima porque su factura formal es más que digna y sus protagonistas también, escapando a los estereotipos al uso. Así Goya Toledo, como la inspectora al mando, seria y triste, pero eficaz; Ingrid García Jonsson, tan frágil y vulnerable como firme y determinada; Juana Acosta, tan fuerte y leal; Ana Gracia, envolvente y perversa…

96 minutos de metraje. Su guión lo coescriben la directora, Natxo López y Andrés Martorell. La estupenda fotografía es de Javier Agirre y la música, ajustada a la historia, de Ángel Illarramendi.

Escrito queda. La pelota, en sus tejados.

Una semana más tenemos que registrar una gran proliferación de ofertas en los estrenos de la cartelera sevillana. Comenzaremos por las que se proyectan en versión original subtitulada, en todas o en algunos días y sesiones. Consulten siempre la cartelera. Y entre ellas, dos documentales. Uno británico y otro francés. Hay que felicitarse por ello, pues hasta ahora era infrecuente verlos en nuestra ciudad. Lo cierto es que tampoco suelen durar mucho y hay que apresurarse para no perdérselos. Pero es mejor que nada…

El primero es ‘Steve McQueen: The Man & Le Mans’, de Gabriel Clarke y John McKenna. Acerca del rodaje de la película homónima del famoso actor y su pasión por los coches. Con material de archivo y entrevistas. Contraste de pareceres, aunque debería verse.

El segundo es ‘Francofonía’, del prestigioso realizador ruso Alexander Sokurov. Un drama histórico, basado en hechos reales, y ambientado en la época de la ocupación nazi en Francia, con la protección de los tesoros del Louvre como objetivo. Una reflexión transgresora sobre el arte y el poder que ha gustado mucho y es de visión obligada.

La tercera, ya de ficción, es la palestina ‘Idol’, de Hany Abu-Assad – ‘Omar’, ‘Paradise now’ – que sigue a un famoso cantante de su país, Mohammad Assaf desde su niñez hasta lograr su sueño artístico. División de opiniones, pero no hay que dejarla escapar.

La cuarta es la francesa ‘Fátima’, de Philippe Faucon. La historia de una inmigrante musulmana con dos hijas. Una, adolescente rebelde y otra, una joven que quiere estudiar medicina. Ha gustado bastante y no deberían perdérsela.

La quinta es el primer volumen de una trilogía sobre las mil y una noches, realizada por el portugués Miguel Gomes, como una metáfora crítica de la situación política de su país. Hablamos de ‘Las mil y una noches: El inquieto’. Vista en la Sección Oficial del SEFF, es curiosa, experimental y tiene referencias espléndidas, pero deja todo que desear en su trato con los animales. Ustedes mismos-as.

Y tres españolas, recibidas con división de opiniones. ‘Quizás’, ópera prima de Manuel Bollaín. Sobre una abogada, su cliente, un psiquiatra, su paciente y un enfermo a la espera de un trasplante cuyos destinos se cruzarán. Quien esto firma, tuvo ocasión de ver las otras dos y pronto tendrán sus reseñas en el blog.

Hablamos de ‘Acantilado’, de Helena Taberna, un thriller ambientado en el mundo de las sectas y de ‘Nuestros amantes’, de Miguel Ángel Lamata, una comedia romántica atípica, con un atractivo cuarteto protagonista. A saber, Michelle Jenner, Eduardo Noriega, Fele Martínez y Amaia Salamanca.

No pudo tener nuestra tertulia de cine un cierre de curso y temporada más vitalista, brillante y divertido. Pese a otras alternativas y al calor inclemente, la sesión estuvo muy concurrida. Como siempre, pródiga en cantidad y en calidad. Con unos intensos y animadísimos contrastes de pareceres y con un invitado de etiqueta negra, José Luis Ordóñez, conductor del programa de cine de Canal Sur Radio ‘La Calle de Enmedio’, además de guionista y escritor.

Este hombre valiente supo aguantar el tipo, pues se encontró en franca minoría con respecto al resto del personal en las valoraciones de las películas. Especialmente en las dos últimas por orden de debate. Y lo hizo con sabiduría y un enorme sentido del humor. Lo que dio como resultado unas discrepancias tan respetuosas como intensas. Tan cómplices como apasionadas. Tan agudas como desternillantes.

Más consenso, aún con su división de opiniones y matices, suscitó ‘La punta del iceberg’, ópera prima de David Cánovas. Se valoraron su retrato de la codicia, de la explotación impía, y oculta las más de las veces, de la plantilla de las multinacionales. Su temática, muy poco tratada. Su compromiso. El trabajo de Maribel Verdú. Y no convencieron su mezcla de géneros. Su final, con excepciones. El tratamiento de sus secundarios-as. Su estatismo, gelidez y, para algunos-as, su falta de credibilidad.

Con otro debut cinematográfico ‘La bruja’, de Robert Eggers, las diferencias fueron acusadas pero, como en la siguiente, más que hilarantes. Unanimidad en su puesta en escena y en su belleza formal. Nada más. A una minoría le gustó su tratamiento del suspense. Su ausencia de sobresaltos al uso. Su visión de una familia tan cercana como aterradora. Su final. A la mayoría le disgustaron su ambivalencia, su frialdad, su ausencia de espíritu, su misoginia, su tratamiento de los personajes, sus trampas y su final.

Pero fue con ‘Corazón gigante’, de Dagur Kári, donde se dio el do de pecho. Nuestro invitado, solo ante el ‘peligro’, estuvo incisivo y provocador- en el mejor sentido – expresando su desafecto por ella. Le aburrió , le pareció tópica y nada adecuada para llevar a las nuevas generaciones al cine.

Puntos estos que el personal le rebatió con una declaración de amor a una película que estimaron sabia, compleja, nada convencional, emotiva y excelente en su fondo y forma. No solo, y especialmente, por el personaje central, sino por la otra Islandia y por la clase obrera que sabe retratar.  Por el tratamiento de las mujeres. De la que le despierta al mundo. De una madre tan atípica y erotizada. Del matonismo, de los prejuicios contra el diferente. Y, por supuesto, señalaron que debería ser de visión obligada en colegios e institutos.

El miércoles, 5 de octubre, estaremos de vuelta, inaugurando una quinta temporada. Comentaremos lo visto en verano, teniendo a la última propuesta de Alberto Rodríguez, ‘El hombre de las mil caras’, que se estrena el 23 de septiembre, como protagonista central.

Gracias a La Casa del Libro, al impecable trabajo de José Iglesias Blandón, a José Luis Ordóñez por lo que hemos aprendido, discutido y disfrutado de y con él y a los-as mejores tertulianos-as del mundo mundial por hacer de cada encuentro algo inolvidable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS. Feliz verano.