Sevilla Cinéfila

Sin ningún género de dudas, la cinta sueca, ‘The reunion’, ópera prima de Anna Odell – Estocolmo, cosecha del 73, artista de performances y realizadora – es una de las más singulares, complejas e interesantes vistas en el Festival. Premio Fipresci en Venecia, importante reconocimiento en cuya argumentación se hacía constar «la forma inteligente y atractiva que en ella se disuelven las fronteras entre la ficción y el documental, así como su apuesta por visibilizar la marginación, la intimidación y la complejidad de la dinámica de grupo».

Pues sí. En esta película,  de la que su firmante también es responsable del guión y la protagoniza, se da cuenta de una reunión, a la que alude el título, de antigu@s alumn@s de un instituto. Todo va transcurriendo entre la alegría, más o menos forzada de los recuerdos comunes, reencuentros aparentemente cordiales, chistes, bromas y tópicos al uso, pero reveladores de las distintas personalidades de l@s comensales, cuando… Cuando una mujer toma la palabra en los brindis para describir la verdad de su infortunada experiencia en el centro, y para dar testimonio del trato vejatorio del que fue objeto allí. Y, claro, todo estalla como una bomba de relojería.

Bien. Hasta ahí, nada que no hayamos visto antes y más aún en dramas escandinavos. Como en la excelente ‘Celebración’, del danés Thomas Vinterberg. Pero, en este caso, el relato da un giro inesperado, una sorprendente vuelta de tuerca, sin abandonar la temática antes citada, sólo que ahora resulta aún más incisivo y vitriólico. Más provocador e intenso. Más corrosivo y atípico, pero dotado de una coherencia interna, de un sólido retrato de personajes y situaciones, de originales y de sus alter ego. Y, desde luego, con un ácido e irónico humor. Con una puesta en escena al servicio de todo este peculiar y complejo andamiaje.

Así que este filme está narrado, escrito y filmado entre las fronteras del documental y las de la ficción. Entre las de las historias dentro de la historia.  Entre los personajes de los personajes. Entre los hechos reales y los recreados… Sirviéndose de ello, este deslumbrante debut cinematográfico, que bebe de los propios antecedentes creativos de su autora, nos habla con una mirada crítica de los hipócritas usos sociales. De los roles que asumimos y de los que padecemos. Del acoso. Del matonismo machista. De la crueldad con la diferencia. De la marginación, de la exclusión. De secretos y mentiras. De lo públicamente tolerable e individualmente insoportable. De…

Ojalá llegue a estrenarse algún día y puedan completarlo y comprobarlo. Si es así, háganse el regalo de no perdérsela.

La actriz italiana, Valeria Golino – ‘Rain Man’, Nápoles, cosecha del 66 – debuta en el largometraje con esta coproducción franco-italiana, ‘Miele’, que ha sido premiada en Cannes. El  guión también lo ha escrito ella misma, junto a Francesca Marciano y Valia Santella y se exhibió en el Festival dentro de la Selección EFA.

La historia sigue a una joven – eficiente Jasmine Trinca – que pertenece a una organización que, de forma clandestina y previo pago, ayuda a morir dulce y rápidamente, a aquellas personas desahuciadas, o familiares de estas, que solicitan sus servicios. Su nombre secreto es el que da título a la película, puesto que añade dulzor al cóctel letal que suministra. Se siente identificada con su labor – aunque su ambiente más cercano la desconozca – y es apreciada por su discreción, sensibilidad, buen hacer y porque deja lugar durante el proceso al cambio de idea que puede sobrevenir. Pero un día, un caballero culto y refinado le romperá todos sus esquemas…

Golino ha elegido un tema peliagudo y muy cuestionado, cuyo debate sigue estando más que vigente. Y lo ha tratado con honestidad. Nos ha mostrado el indecible dolor que ningún cuidado paliativo puede amortiguar. Nos ha hecho entrar en lo más privado de la intimidad humana para acompañar en el último viaje a mujeres, hombres, y hasta un joven, que se negaban a seguir sufriendo. Nos ha permitido contemplar las animosas despedidas con música, lágrimas y sonrisas, que sus seres queridos les deparaban.

Y no lo ha filmado fríamente, sino con emoción y sentimientos. Como los que expresa la joven protagonista en tales, por muy consentidos que fueran, duros trances. Pero… pecados de una ópera prima, se dispersa inútilmente en subtramas que no suman, sino que restan, y que impiden una evolución más coherente del personaje central. Así como los antecedentes de su compromiso con una organización a la que no debe resultar nada fácil sumarse, por el trabajo que implica. Así como el sustrato económico, que la reserva únicamente a las clases más favorecidas. La realizadora lo pasa por alto, en beneficio de banalidades.

Luego, en el tramo final, cuando el relato exige de ella la máxima densidad y coherencia, ya es algo tarde para afrontar un reto ético, un desafío moral de altura, aún cuando lo plantee y lo resuelva con honestidad. Pese a estas carencias, una cinta adulta y valiente, que merece verse, de una mirada de mujer, tras la cámara, a la que habrá que seguir.

El magnífico programa radiofónico, ‘Generación Geek’, y sus creadores, artífices  y críticos muy cualificados han invitado a la responsable de Sevilla Cinéfila a un debate monográfico sobre el Festival. Será esta noche, de 20.30 a 22.30 en el dial 91.6 de Sevilla. No os lo podéis perder.

Y sirvan también estas líneas para recordaros que mañana, miércoles, 20, a las 19.30, en La Casa del Libro, de la calle Velázquez, de Sevilla, tendremos igualmente una sesión extraordinaria y monográfica sobre el Festival dentro de nuestra tertulia de cine, ‘La Palabra y la Imagen’. Habrá varios críticos acreditados en el Certamen, entre ellos, los citados, invitados. Os esperamos.

Integrada dentro de ‘Las Nuevas Olas’, esta cinta es de las más estimulantes vistas en esta Sección y ofrece una mirada moderna, contemporánea y feminista  a la difícil situación con la que se encuentran aquellas mujeres que pretenden conciliar sus vidas profesional y familiar. Su título, ‘La bataille de Solferino’. Su responsable, la francesa Justine Triet, cosecha del 78, actriz, montadora, guionista y realizadora.

La acción transcurre en París el 6 de mayo de 2012 entre el apartamento de la protagonista y la calle Solferino del título. En dicho lugar, está la sede del Partido Socialista Francés y el rodaje tuvo lugar allí, en tiempo real, ese mismo día, entre una multitud de simpatizantes que esperaban los resultados de unas elecciones que, finalmente, otorgarían la victoria a su candidato, François Hollande.

Laetitia es una reportera de televisión que debe cubrir tan crucial evento. Paralelamente a la electoral en su piso se libra otra batalla. La de sus hijas que lloran ante la partida de la madre, mientras esperan al canguro que las cuidará entre tanto y la de su chico, que le demanda afecto, mimos y sexo en el momento más inoportuno. Pero lo peor está por llegar…

Y lo hace en forma de su desquiciado ex que se las arregla para llevarse a las pequeñas, reclamando sus derechos de visita. Consiguen echarle a duras penas del apartamento, y al final acaban todos en dicha calle, entre el gentío, con el padre acompañado de un amigo que estudia derecho y que defiende sus intereses.

La directora combina sabiamente la vibración colectiva de la multitud esperando la victoria de su líder y el conflicto estresante de la protagonista como ex esposa, como madre y como profesional, cubriendo un evento histórico. Luego, en su apartamento, nos deja oír los argumentos a tres bandas, dos hombres frente a una mujer, mientras la tensión y la violencia van en aumento.

Aunque no sea un drama, tampoco es una comedia. Aunque tenga una visión aparentemente objetiva, el resultado es ferozmente crítico con las cortapisas que deben sufrir las mujeres, sus extenuantes dobles jornadas, sus conflictos entre sus trabajos y sus vidas personales. Conflictos y escisiones, elecciones y exclusiones, prioridades y presiones, que no tienen que padecer los hombres. Luego, es una lectura política feminista, además de la obvia institucional, la que propone el filme. Muy bien realizada, contada, filmada, interpretada… Si tienen ocasión, no se la pierdan.

Coproducción entre Georgia, Alemania y Francia, ‘In bloom’, de Nana Ekvtimishvili y Simon Grob, presentes en el Festival, ha sido premiada en Sarajevo, en Berlín y es candidata al Oscar por su país. La acción se sitúa en la ciudad de Tibilisi, la capital georgiana, en 1992. El escenario político viene marcado por la reciente caída de la URSS, por la guerra al acecho y por una sociedad injusta, clasista, desigual y ferozmente misógina.

En tal entorno, dos íntimas amigas de catorce años, inteligentes, nada convencionales y fuertes, hacen lo posible por superar las dificultades inherentes al hecho de ser mujeres y, en el caso de una de ellas, guapa y deseable. Con familias sometidas al orden convencional, con hermanas mayores y sus pandillas que responden al rígido esquema sexista, aunque sean atípicas en lo que respecta a ciertas libertades sexuales…

Con esos mimbres, las chicas tienen el mejor apoyo la una en la otra. Juntas sobrellevan lo mejor que saben y pueden una vida cotidiana restrictiva y gris. Pero cuando una es pretendida por un niñato mafioso local y su chico le presta una pistola. Pero cuando esta misma niña es raptada y obligada a casarse y no ‘respeta’ el mandato de su nuevo estado… entonces todo estallará.

Ambos directores describen muy bien la situación y la evolución de los acontecimientos hasta los trágicos derroteros finales. Estamos ante una película absolutamente pro-mujeres y que denuncia la feroz injusticia, discriminación y opresión de que son especialmente víctimas en este tipo de sociedades. Y también ante un fidedigno y lúcido retrato de dos adolescentes que preservan su amistad y defienden sus derechos contra viento y marea, incluso en las circunstancias más adversas. Si llegara a estrenarse, no se la pierdan. Es un consejo.

‘Grand Central’, incluída en la Sección Las Nuevas Olas, es el segundo largometraje de la guionista y realizadora Rebecca Zlotowski – París, cosecha del 80 – y se trata de una coproducción franco-austríaca, que participó en ‘Un certain regard’, del Festival de Cannes. Incluye en su reparto a la imparable Léa Seydoux( ‘La vida de Adéle’), a Tahar Rahim( ‘Un profeta’, ‘Perder la razón’) y al gran Olivier Gourmet(‘El ejercicio del poder’).

La historia sigue a un hombre que se gana una comisión, rozando la ilegalidad, contratando a un equipo masculino para un trabajo muy peligroso en la cental nuclear de la localidad en la que residen. Una vez allí, les enseña nociones básicas de seguridad y sólo les transmite parcialmente el riesgo que corren de ser contaminados y, en el caso de uno de los jóvenes novatos, de enamorarse de la mujer de otro. Las consecuencias no se harán esperar…

La directora, también coguionista junto a Gaëlle Macé, ha pretendido un paralelismo entre los efectos secundarios radioactivos y los de una relación prohibida y clandestina. Al tiempo, intenta una crítica y una crónica del día a día laboral de los protagonistas en un lugar de características tan letales y nocivas. Pero sólo lo consigue a medias.

La visión del interior del infierno nuclear- tan mortífero e inseguro, tan susceptible de un escape o de adherirse a un traje que se supone protector, pero no lo es tanto – no está mal y consigue transmitir la fragilidad humana en tal entorno. Pero también se nos antoja un fallo de escritura el que gente sin experiencia se integre en él, a toda costa y a todo coste.

En cuanto al romance, otro tanto de lo mismo. Y, lamentablemente, explota los encantos y la sensualidad de la protagonista en el sentido más objetal y gratuito del término. Tratándose de una mirada de mujer tras la cámara, resulta más penoso aún. Desaprovecha, pues, la historia, el tema y a los personajes. Una pena.

Aparte de las vistas en la Sección Oficial – la sugerente pero imperfecta, de Claire Denis, en ‘Les salauds’ y la potente y reconocida con el Premio al Mejor Guión, ‘The selfish giant’, de Clio Barnard – quien esto suscribe ha tenido ocasión de ver además cuatro películas realizadas por otras tantas mujeres en la Sección ‘Las Nuevas Olas’, una de ellas en régimen de co-dirección. Y una más, de la Selección EFA, la italiana, ‘Miele’, de Valeria Golino.

Nos referimos, respectivamente, a la franco- austriaca, ‘Grand Central’, de Rebecca Zlotowski. A la sueca ‘The reunion’, de Anna Odell. A la francesa, ‘La bataille de Solferino’, de Justine Triet y a la coproducción entre Georgia, Alemania y Francia, ‘In bloom’, de Simon Grob y Nana Ekvtimishvili, también incluída en la Selección EFA.

Por otra parte, ya dejamos constancia en nuestra Hoja de Ruta a tal efecto de las directoras – pocas presentes en el Certamen… integradas en otras Secciones cuyas películas la abajo firmante no ha podido ver. Hablamos de la eslovaca, ‘My dog killer’, de Mira Fornay, también en la de la EFA. En la de Focus Europa: Portugal, Rita Azevedo Gomes con ‘La venganza de una mujer’, Margarida Gil con ‘El fantasma de Novais’ y Salomé Lamas con ‘Tierra de nadie’. Y en el Panorama Andaluz, Marina Aguirre con ‘Jimmy Dakar Soul, Rocío Mesa con ‘Orensanz’, Isabel Ocampo con ‘Piratas y libélulas’ y, por supuesto, María Cañas, a quien el Certamen le rindió el homenaje de una retrospectiva.

Se analizarán las vistas, una a una, en cinco Tomas. Aunque no necesariamente en el mismo orden seguido en el primer párrafo de esta entrada introductoria.

Vista ayer por la tarde, a la abajo firmante no le había dado tiempo a hacer la crítica de esta película cuando hoy los teletipos anunciaban que se le habían concedido los Premios de la Crítica Andaluza, ASECAN, el de Eurimages a la Mejor Coproducción Europea y el de Mejor Actor para su protagonista. Esta cinta franco-italiana, candidata por su país a los Oscar, es el séptimo largometraje de Paolo Sorrentino – Nápoles, cosecha del 70 – en la que ha querido revisitar ‘La Dolce Vita’ felliniana en versión contemporánea.

En la sinopsis que proporciona el Festival en su página web se la describe, entre otras cosas, como «un retrato despiadado de la esperpéntica y decadente jet set romana». Y así es y además » bajo la mirada empapada de gin tonic del escritor de vuelta de todo, Jep Gambardella» , un eminente Toni Servillo, justamente reconocido en el Palmarés. Personaje, lúcido y corrosivo, que, sin embargo, no escapa a los usos, abusos y costumbres de una clase social con la que tiene una implacable relación de amor-odio. De esto último, sobre todo.

Así, con el potente y diabólico talento visual y la desmesura barroca que le caracterizan, el realizador – coguionista también, junto a Umberto Contarello – hace desfilar ante nuestros ojos a esa impresentable fauna, supuestamente refinada y obscena en sus pulsiones por las apariencias, el dinero, la eterna juventud, la belleza proporcionada por el bisturí, las convenciones y rituales varios en los marcos incomparables de hermosas villas y palacios tan decadentes como ell@s. Con el fondo de una ciudad de la que exprimen su dolce vita, pero cuya realidad política y social les es ajena.

Hasta ahí, nada que objetar, incluso nos son proporcionados momentos realmente antológicos. Véase a este respecto la visita de la presunta Santa, con los Cardenales a la mesa… Pero, al entender de la firmante, este exceso pasa factura, el ritmo se resiente y, junto a escenas brillantes y estupendos diálogos, otro punto fuerte, se cuelan tiempos muertos y baja el interés. Más misógina que misántropa, los personajes masculinos son más complejos, llega un punto en que es fácil desentenderse de estas criaturas sin alma y casi sin matices.

Y aunque el gran Gambardella-Servillo ejerza como un magnífico maestro de ceremonias, llega un punto en que se queda sin interlocutores y el film se deshace muy pronto de quien hubiera sido su perfecta cómplice. Pese a su magnífica factura, su espléndida fotografía y cualidades que no le faltan, a quien esto suscribe la dejó bastante fría y en minoría, por cierto, respecto de la opinión mayoritaria de la crítica presente en el Certamen. Ténganlo en cuenta cuando se estrene.

El francés Alain Guiraudie – cosecha del 64 – obtuvo con esta cinta el Premio de la Sección ‘Un certain Regard’, en el pasado Festival de Cannes y también la llamada Palma de Oro Queer, donde algunas de sus escenas de sexo explícito fueron piedra de escándalo. Calificada asimismo como una cinta de ‘porno negro’, es un thriller que tiene lugar en un ambiente – nunca mejor dicho…- y con unos protagonistas muy especiales.

En efecto, su historia se desarrolla durante un verano en el lago al que hace alusión el título. Allí, hombres homosexuales y bisexuales se reúnen para encontrarse, conocerse, seducirse, hacer el amor e incluso amistades platónicas. Pero, fundamentalmente, para practicar el llamado ‘cruising’, o sexo con desconocidos en lugares públicos o semipúblicos, con el morbo y el peligro añadidos que tienen estos espacios. Tal práctica se relaciona fundamentalmente con hombres, aunque no de forma excluyente.

Así que estos desconocidos se reúnen para unir al calor ambiental el fuego de sus cuerpos en ese ambiente tranquilo hasta que un joven aparece ahogado. Lo que parecía ser un desgraciado accidente, se convierte en un asesinato provocando la inquietud entre los habituales visitantes del lago. Especialmente en uno de ellos, que parece haber encontrado algo más que química erótica con quien puede ser el principal sospechoso. Mientras, un detective más que peculiar investiga el caso.

El realizador visibiliza sin ambages y de forma totalmente explícita, y puede que provocadora para mentes biempensantes, el sexo entre hombres, sus desnudos, su erotismo, su genitalidad… Esta es una de las principales y muy estimables apuestas de una cinta valiente, aunque insatisfactoria, desde el punto de vista de quien esto suscribe. No es la única. Sabe crear una atmósfera especial, incluso íntima, también amistosa y de camaradería, en un espacio abierto a plena luz solar y muy inquietante cuando lo cubren la oscuridad y la noche. Y mantener una lucha en la que Eros y Tanatos están implicados. El final es tan abierto como revelador a ese respecto…

Pero todo ello va acompañado por una narración plana, repetitiva y lineal en la que se reiteran imágenes, planos y situaciones innecesaria y gratuitamente. El detective, a fuer de peculiar, roza lo increíble. Y la lucha en la que se debate el protagonista, aunque este sea un filme coral, el deseo devorador y el amour fou que lo consumen, resultan también, aunque sugerentes, algo excesivos en relación al tono más que sereno del relato. Puede, seguramente sea así, que el director lo haya querido, desde un punto de vista no convencional y como un contraste rupturista. Puede… y es legítimo. Tanto como las objeciones críticas que se le hagan al respecto.

Escribiendo estas líneas, ha saltado la noticia de que esta película que nos ocupa ha ganado el máximo premio del Certamen, el Giraldillo de Oro. Enhorabuena a Alain Guiraudie y a todo su equipo. Una apuesta, sin duda, valiente y transgresora, aunque discutible desde quien esto suscribe en los aspectos ya citados, del Jurado Oficial del Festival.

De manera excepcional, quien esto firma escribe estas líneas para dejar constancia de que la falta literal de tiempo no le ha permitido publicar la crítica de ‘La gran belleza’, de Paolo Sorrentino, de la Sección Oficial, y de otras cintas notables vistas en el Certamen, pero que lo hará muy pronto. Para dejar constancia de que, independientemente de que, dentro de muy poco, conoceremos el Palmarés , quedan pendientes estas crónicas y el balance de lo visto, de la organización y comentarios sobre los Premios.

Asimismo les invito a participar en la tertulia también excepcional – como parte de la que hacemos sobre cine, ‘La Palabra y la Imagen’,  los primeros miércoles de mes – y monográfica sobre el Festival, que tendrá lugar el próximo miércoles, 20, a las 19. 30, en La Casa del Libro, de Sevilla en la que habrá vari@s crític@s invitad@s y entre tod@s l@s presentes comentaremos lo visto en el Certamen. Gracias.