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Aquí tienen el enlace de la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla sobre la oferta de estrenos de este viernes que inaugura el otoño. Dos de las cinco seleccionadas, por cierto, son también dos de las elegidas para debatir en la inauguración del curso y de la temporada de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 5 de octubre, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez. A saber: ‘Modelo 77’, del sevillano Alberto Rodríguez y ‘Crímenes del futuro’, de David Cronenberg. Ténganlo muy en cuenta y VÉANLAS CUANTO ANTES.

https://vivasevilla.es/sevilla/1082145/de-spiderman-a-la-sevillana-modelo-77-cintas-para-elegir-en-los-estrenos-del-viernes/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y no se las pierdan. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Luc Knowles, criado entre Madrid y Alicante, de padre español y madre inglesa, cuya cosecha de nacimiento ignora esta firmante. es licenciado en sociología, guionista, director de videoclips y de publicidad y debuta en el largometraje con esta historia de amistad marginal entre dos chicas que viven en el extrarradio y que sueñan con escaparse juntas y para siempre de una realidad asfixiante de existencias precarias y rotas, familias desestructuradas y gentes sin futuro.

Habitantes de casas prefabricadas engañosamente rodeadas de un hermoso paisaje de montaña donde, pese a sí mismo y como dice una de las protagonistas, el verde se vuelve negro.

Ellas, la una con la otra, ellas y sus amistades, ellas y sus amores, ellas y sus colegas, ni estudian, ni trabajan – con mínimas excepciones, aunque sí tengan ciertas obligaciones ineludibles – y se reúnen para beber y consumir sustancias ilegales, disfrutando de sus mutuas compañías, lo que pueden arañar de sus ínfimas, inexistentes, posibilidades económicas.

Este relato, con un guion más bien deficiente del propio realizador, está recorrido por una pretendida carga crítica y social que se proyecta, aparte de lo mostrado en imágenes, por las reflexiones en off de algun@s de sus protagonistas sobre la dramática evolución de los acontecimientos.

Quien esto firma puede reconocer ciertos atisbos de verdad y de rabia en ella, pero le resultaron irritantes sus tics, sus lugares comunes, su postureo y su impostura. Sus vacíos de escritura, la indefinición y oquedades de sus personajes, véanse los policías antidrogas, por muchas fuerzas, ganas y carisma que le presten tanto Milena Smit y Olivia Baglivi. Sus déjá vu y referentes fílmicos, sus refritos, sus fáciles recursos a la estética de los videoclips con temas musicales ad hoc. Sus…

Producción española, fechada en el presente año, de 102 minutos de metraje. Bien fotografiada por Iván Sánchez Alonso, en su banda sonora está compuesta de los temas ya citados. El resto del reparto está más bien sobreactuado, incluyendo a las dos actrices principales, por mor de la exasperación que es una de sus señas de identidad.

Compruébenlo o no, coincidan o discrepen con esta firmante, viéndola. En cualquier caso, la pelota en sus tejados.

Este es el enlace a la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla sobre los estrenos de hoy viernes, 16 de septiembre:

https://vivasevilla.es/sevilla/1074355/los-estrenos-de-cine-la-casa-de-los-cactus-y-tres-mas/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Así es, UN CAMBIO MUY IMPORTANTE. VOLVEMOS A NUESTRA UBICACIÓN PRIMERA DE CASA DEL LIBRO DE LA CALLE VELÁZQUEZ.

Y es así porque, una vez redactada, publicada en redes y difundida esta entrada nos enteramos Enrique y yo que desaparece el Espacio Ágora, nuestro lugar de encuentro en Viapol. Así que nos hubiésemos visto en el trance, inviable de todas todas, de desarrollar la tertulia en medio de la librería.

Tal cosa era imposible porque necesitamos un espacio independiente, en el que poder concentrarnos sin interferencias y expresarnos con total libertad. Esta circunstancia nos ha obligado a retomar el contacto con Casa del Libro Velázquez que, afortunadamente, sigue teniendo el salón de actos de arriba y podemos hacerla allí. A la misma hora y el mismo día, con las películas citadas. Todo sigue igual salvo la ubicación.

Volvemos con ganas y con ilusión, además de con tres películas – consensuadas entre el muy cualificado crítico, amigo y compañero en la coordinación de los trabajos de la actividad, Enrique Colmena, y quien esto firma – de, sobre el papel, mucho interés. Son dos miradas masculinas y una de mujer. A saber:

‘Modelo 77’, del sevillano Alberto Rodríguez, que inaugurará pasado mañana el Festival de San Sebastián. Producción española, de 125 minutos de metraje, que es un drama carcelario y político basado en hechos reales y ambientado en los años 70.

Según la imprescindible página FilmAffinity, la sinopsis es: «Cárcel Modelo. Barcelona 1977. Un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por un desfalco, se enfrenta a una pena desproporcionada para la cuantía de su delito: entre 10 y 20 años de cárcel. Pronto, junto a su compañero de celda se une a un grupo de presos comunes que se están organizando para exigir una amnistía. Se inicia así una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo»

Protagonizada por Miguel Herrán y Javier Gutiérrez en los principales papeles dentro de un amplio reparto coral. No hay aún referencias críticas, pero promete mucho. Se estrena el viernes de la semana que viene, día 23. VÉANLA LO ANTES POSIBLE.

‘Crímenes del futuro’, de David Cronenberg. Una coproducción entre Canadá, Grecia, Reino Unido y Francia, de 107 minutos de metraje. Entre la ciencia ficción, el fantástico y el terror, así describe FilmAffinity su sinopsis: «Cuando la especie humana se adapta a un entorno artificial, el cuerpo es objeto de nuevas transformaciones y mutaciones. Con ayuda de su compañera, un célebre artista performativo escenifica la metamorfosis de sus órganos en espectáculos de vanguardia, mientras que una investigadora del Registro Nacional de Órganos sigue de cerca sus prácticas. Es entonces cuando un grupo misterioso aparece para, aprovechando la fama del artista, mostrarle al mundo la próxima etapa de la evolución humana»

Protagonizada por Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart en los principales papeles, he aquí un muestrario de algunas críticas de expert@s en medios de la página citada: «Una hipnótica y brillante celebración de su ideario y de su cine…», Luis Martínez, El Mundo; «Perturbadora, oscura, sensual, divertida y llena de metáforas e interpretaciones…», Pepa Blanes, Cadena SER; «Fascina, pero sabe a poco. Seduce, aunque no resulta transgresora…» Elsa Fernández-Santos, El País. Se estrena también el viernes 23. VÉANLA LO ANTES POSIBLE.

Y ‘Fuego’, de Claire Denis. Producción francesa, de 116 minutos de metraje, cuya sinopsis reza así: «Cuando se conocieron, Sara vivía con François el mejor amigo de Jean. Ahora Jean y Sara se quieren y viven juntos desde hace 10 años. Un día, Sara ve a François por la calle, él no la ve y ella tiene la sensación de que su vida podía cambiar repentinamente. Al mismo tiempo, él retoma el contacto con su antiguo amigo y le propone trabajar juntos. A partir de ahí, todos perderán el control» Con Juliette Binoche, Vincent Lindon y Grégoire Colin.

Oso de Plata a la Mejor Dirección en Berlín, la crítica ha escrito sobre ella: «Un drama incendiario sobre el peligro de las viejas llamas…» David Ehrlich, IndieWire; «Un melodrama inteligente, atmosférico, soberbiamente interpretado…» David Rooney, The Hollywood Reporter; «Un triángulo amoroso que la cineasta «deconstruye» con su particular estilo…» Se estrena el 30 de septiembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Por último, dar las gracias a Rafael García, a Marina Alonso Espejo y a todo el excelente equipo de Casa del Libro Viapol por el trato dispensado a la tertulia. E igualmente a Rubén Margallo y a todo el equipo de Casa del Libro Velázquez por hacernos de nuevo hueco en tan poco tiempo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Pues ya lo saben. Nuestro reencuentro tendrá lugar el miércoles, 5 de octubre, a las 19.30, EN CASA DEL LIBRO VELÁZQUEZ. Deseando verles. #TertuliaDeCine #CineEntreLibros

El título de esta crítica se debe a la deleznable frase que pronunció el padre de un violador, Brock Turner – de 21 años, estudiante de la universidad de Stanford, ex nadador al que esperaba un brillante futuro con vistas a las Olimpíadas – proclamando que la sentencia a la que se enfrentaba a su hijo, por agredir sexualmente en 2015, con enorme violencia, a una chica inconsciente, era: «un alto precio a pagar por 20 minutos de acción»

Declaración que provocó un enorme escándalo y que fue parte de una carta en la que afirmaba que el joven no era violento y que la cárcel iba a destruirle. Y tuvo eco en el juez Aaron Persky, muy cuestionado por su veredicto, porque le condenó a tan sólo seis meses de prisión, de la que salió a los tres por «buena conducta» en 2016.

Es evidente que el actor de doblaje y de cine, guionista y cineasta de origen israelí y nacionalizado francés Yvan Attal, responsable de esta propuesta – cosecha del 65, con títulos en su haber como ‘Mi mujer es una actriz’ (2001), ‘Do Not Disturb’ (2012) o ‘Una razón brillante’ (2017) – conocía este caso porque hace exclamar una frase casi idéntica al padre del protagonista.

Pero… no se adelantarán acontecimientos. Estructurada en cuatro capítulos titulados Él, Ella, 30 meses después y Alegatos finales, narra la historia de un joven brillante – de 22 años, estudiante de ingeniería con perspectiva ética en la universidad citada del caso real, Stanford, y pianista dotado – que vuelve a París donde su padre, un periodista célebre y prestigioso, va a recibir la Legión de Honor y su madre, una ensayista y feminista radical, cuya nueva pareja, un profesor de literatura judío agnóstico, tiene una hija, inteligente estudiante de 20, que prefiere vivir con él antes que con su madre ortodoxa estricta.

Él y ella se conocen, pues. Para invitarles a que lo hagan mejor, la madre de él y el padre de ella les animan a que vayan juntos a una fiesta que organizan los amigos del chico. Y ahí ocurre algo que hace que la chica le denuncie por violación…

A partir de ahí, el realizador nos muestra los hechos desde los puntos de vista de víctima y agresor. Pero, aunque roza una más que cuestionable equidistancia, sí tiene la honestidad de presentar al joven en sus contradicciones y secretos, en sus silencios y ocultaciones, que son, precisamente, las que dan la clave de su odioso comportamiento.

Sí tiene la honestidad de presentar a una joven rota, afectada de shock postraumático y a la que se le cuestiona el no haberse negado por miedo. Porque no hacerlo no significa consentir. Ni siquiera el sí – cuando se da en un contexto como en este caso de desigualdad, de violencia, de presión o de poder – es consentimiento.

Sí tiene la honestidad de resolver que dos personas que se aman, la progenitora de él y el progenitor de ella, separen sus caminos por razones obvias de incompatibilidad. Sí, pero…

…Desde el punto de vista de quien esto firma, Attal ha querido hilar tan fino que ha caído en una dispersión que resta y no suma al relato. Que no ha entendido que la contundencia y la empatía por la víctima no están reñidas con la complejidad. Que quien mucho abarca, poco aprieta.

Desde el punto de vista de quien esto firma, Attal – que ha hecho declaraciones, como poco, controvertidas al respecto – ha afirmado algo así que los agresores no son conscientes del daño que inflingen a las mujeres, cuando es justamente todo lo contrario…

Desde el punto de vista de quien esto firma, Attal ha presentado a una mujer antes madre que feminista. Nada que objetar. Pero sí que esté retratada tan esquemáticamente – pese al talento de Charlotte Gainsbourg, que la encarna – tan sin fisuras, sin dudas ni contradicciones, ni culpas aparentes.

También lo ha hecho, peor en este caso, con el padre del joven quien se cree tan seductor que no puede ser un viejo verde, en sus propias palabras. Pero lo es, vaya que sí lo es, pese al propio director. Chirría mucho porque el excelente Pierre Arditi tiene 77 años, con lo que le saca casi 30 a su ex en el filme, Gainsbourg, y 50 a la becaria- la emergente y carismática Camille Razat – que se convierte en su nueva compañera y madre de su bebé.

Ni como crítica de un hombre cínico y sin escrúpulos, de un burgués ilustrado presuntamente progresista y modelo amatorio del hijo se sostiene… Así que las mejores intenciones del relato se le han vuelto en contra al cineasta, en opinión de esta firmante, pese a la impecable factura de su producto…

…Una producción francesa fechada en 2021, de 138 minutos de metraje, del que sobran al menos 30, escrita por el propio director y su guionista habitual Yaël Langmann, sobre la novela de Karine Tuil que quien esto suscribe no ha leído. Muy bien fotografiada por Rémy Chevrin y con una banda sonora que subraya lo narrado firmada por Mathieu Lamboley. Ya se ha citado a parte del reparto, pero hay que destacar a quienes encarnan a los personajes centrales Ben Attal, hijo del cineasta, y sobre todo Suzanne Jouannet.

Todo lo escrito aquí tendrán ocasión de comprobarlo, de coincidir o discrepar con esta firmante, viéndola.

Este es el enlace a la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla sobre lo más destacado de la oferta de estrenos de este viernes. Añadir que, lamentablemente, una de las películas ‘Dúo’, la coproducción entre España, Francia, Argentina y Chile, dirigida por Meritxell Colell, ha sido relegada a una única sesión a las 22.30, con lo que quien esto suscribe no podrá verla. La estrenan, sí, pero con trampa y casi clandestinamente.

Aclarado esto, esta entrada puede leerse en:

https://vivasevilla.es/sevilla/1072845/jaula-una-opera-prima-entre-el-thriller-y-el-terror-que-no-hay-que-perderse/

Pues ya lo saben. Consulten el resto de horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

El médico, productor, guionista y cineasta australiano George Miller, cosecha del 45, es responsable de tres entregas de la saga Mad Max, de dos de la de animación Happy Feet y de la secuela de Babe, antes de llegar a esta su última propuesta.

Una propuesta basada en un cuento corto de A. S. Byat – magnífica autora de, entre otros libros, ‘Ángeles e insectos’ y ‘Posesión’, ambos igualmente adaptados al cine – que escribió a lo largo de varios años con su hija Augusta Gore. Una propuesta, coproducción entre Australia y Estados Unidos, fechada en el año en curso, de 108 minutos de metraje.

Una propuesta entre el drama, el fantástico y el romance, que cuenta con una preciosista fotografía de John Seale, además de los consabidos y excesivos efectos especiales y con una banda sonora ad hoc que firma el DJ Junkie XL.

Una propuesta que narra la historia de una doctora en literatura, solitaria vocacional e independiente, – estupenda como suele Tilda Swinton, muy superior a su poco definido personaje – que, en un congreso en Estambul, comenzará a tener visiones que la conectarán, a través de un objeto que compra, con un mundo mágico, con otra realidad radicalmente distinta a la que ha vivido…

… hasta el punto de liberar a un genio – solvente como suele, Idris Elba – que, como es norma de obligado cumplimiento, le ofrece concederle los tres deseos preceptivos como agradecimiento.

Pero ella se muestra escéptica al respecto y él intenta convencerla contándole historias de su pasado que implican, entre otros, a Salomón y la Reina de Saba o a Solimán El Magnífico. Todo ello en la intimidad de la suite turca de la doctora, ambos en albornoces, porque él aparece gigantesco y desnudo y Alithea con toalla en la cabeza.

Esta firmante ha encontrado insatisfactoria esta propuesta, salvo por la química de los protagonistas. El arranque, prometedor e irónico, se ve diluído por unos relatos muy de andar por casa, alguno que otro francamente aburrido para quien esto suscribe, y una filosofía más bien estrecha de miras en la que la especie llamada humana es más honrada de lo que merece.

Tiene rasgos de humor, de complicidad y ternura, de amor a los relatos orales, al arte de narrar y a los cuentos clásicos – con reminiscencias de Aladino, muy obvias, pero también a Las mil y una noches – nada desdeñables.

Pero debería haber sido mucho más caústica e incisiva y haber ido más al fondo de ciertas cuestiones, de ciertas metáforas – el ruido, la contaminación acústica, sufridas por un ser ajeno al mundo y al presente siglo, es una de ellas – que plantea sólo superficialmente. Y miren que bizarra lo es un rato. Aunque viéndola sin ninguna o sin demasiadas expectativas, puede haber posibilidades de disfrutarla.

Ustedes mism@s. La pelota en sus tejados.

Aquí tienen el enlace de mi colaboración en Viva Sevilla sobre lo más destacado de la oferta de estrenos de este primer viernes de septiembre.

https://vivasevilla.es/sevilla/1071295/vuelve-dragon-ball-ahora-en-super-hero-y-en-las-salas-de-cine/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Una mujer – Catherine Josephine Conrad (1942-1991), conocida como Katia Krafft, física, geoquímica y vulcanóloga francesa cuya vocación se fraguó, siendo adolescente, a pocos metros del Etna – y un hombre – Maurice Krafft (1946-1991), geólogo y vulcanólogo francés cuya vocación se fraguó, siendo un niño, a pocos metros del Stromboli – se conocen en la universidad de Estrasburgo, contraen matrimonio en 1970, deciden no tener descendencia y dedicar sus vidas al…

… estudio de los volcanes en erupción, de los que fueron pioneros. En sus inicios debieron valerse de sus pocos ahorros para acceder a sus objetivos. Luego – cuando sus impresionantes fotografías, documentos, libros y filmaciones de estos fenómenos tan peligrosos rodados a pie de cráter, en paralelo a la lava y con las explosiones ígneas a sus espaldas – suscitaron el interés, no sólo científico sino del gran público, pudieron viajar por todo el mundo siguiendo su pasión.

Katia y Maurice, apodados «los diablos de los volcanes», eran conscientes del peligro que corrían. Eran conscientes de que su vida podía acabarse de un momento a otro, pero no les importaba por el hecho de estar juntos y porque habían accedido, gracias a la proximidad a esas erupciones, a unas experiencias extraordinarias, de imponente majestuosidad, vedadas al común de los mortales.

Katia y Maurice eran científicos y analizaban rocas, residuos, cenizas y la trayectoria de las explosiones. También las anticipaban, porque querían salvar vidas, y por ello alertaron a las autoridades, que ignoraron tales alarmas, para que evacuaran a la población en la del colombiano Nevado del Ruiz que causó en 1985 más de 25.000 muertes humanas y otras tantas, no contabilizadas, no humanas. Aunque esta fue una trágica excepción, evitaron muchas muertes por sus conocimientos y advertencias.

Katia y Maurice amaban y analizaban también los productos desechados por los cráteres y eran compasivos, hay varias escenas de ella al respecto, con los animales víctimas de esa furia incandescente, a la vez devastadora y creadora para el planeta, procedente de las entrañas de la tierra.

Katia y Maurice dividieron a los volcanes en dos categorías: los rojos, más efusivos, predecibles, amables y no tan asesinos y los grises más impredecibles y letales. Kate y Maurice decidieron, al final de sus vidas, centrarse en estos últimos.

Katia y Maurice volvían a casa, a su casa de París, en junio de 1991, cuando fueron alertados de la erupción del Monte Unzen en Japón. Mientras la filmaban y fotografiaban fueron engullidos, junto a 40 periodistas que cubrían el hecho, por un flujo piroclástico. A ella, a él y a todas esas personas está dedicado este documental, una mirada de mujer…

… la de Sara Dosa prestigiosa y galardonada productora y directora estadounidense, especializada en el género, que conoció casualmente la historia de la pareja protagonista y le cautivó el triángulo amoroso, el dramático triángulo amoroso, entre Katia, Maurice y los volcanes.

El resultado es una película fascinante, hipnótica, grandiosa, bellísima y aterradora. Creativa e ingeniosa, además de rigurosa, documentada y objetiva, en su uso de la voz en off, de la animación, de las impactantes imágenes de archivo de los cráteres inmortalizados por la pareja y sus declaraciones a cámara, a los medios… en un retrato lúcido, intenso, apasionado, complejo y poliédrico.

Un documental, tan hermoso como trágico, en el que se rinde un tributo excepcional a dos personas: a un hombre y a una mujer excepcionales en su amor por la tierra, en su búsqueda del conocimiento, en su inmersión durante más de dos décadas en las entrañas de esos volcanes rojos y grises tan amados.

Sobre ellos, sobre sus cráteres, sus detritus, sus lenguas de fuego o grises cenizas candentes, en la primera línea de fuego, nunca mejor dicho en este caso, Katia y Maurice se internaron, asomaron, fotografiaron, rodaron, escribieron y se inmolaron para la posteridad.

Producción estadounidense, fechada en el año en curso, de 93 minutos de intenso y absorbente metraje. La escribe la directora junto a Shane Boris, Erin Casper y Jocelyn Chaput. La fotografía con excelencia, aparte de las monumentales imágenes del archivo de los Krafft como se ha escrito antes, Pablo Álvarez-Mesa y su notable partitura, que suena cuando debe, la firma Nicolas Godin.

No se la, no se lo, pierdan.

De entrada, estamos ante una película que te rompe los esquemas, que te perturba, que te crea un extraño desasosiego y que te saca de las zonas de confort pero que, paradójicamente, también te remite a clásicos referentes cinéfilos.

De entrada, estamos ante una película mezcla de western y de ciencia ficción, pero que contiene elementos reales como el maravilloso clip del primer jinete posiblemente negro al galope, precursor de las imágenes en movimiento, que la protagonista y el protagonista reivindican como su tatarabuelo.

De entrada, se ambienta en una California oscura y profunda, interior y árida, muy lejos de las playas azules para gente dorada. De entrada, se ambienta en una California de gente pionera, y al tiempo marginada, gente afroamericana a la que le estaba destinada la cría de caballos y ciertos (sub)productos del mundo del espectáculo.

De entrada, a la animalista que esto firma no le gusta nada la utilización de équidos, ni de ninguna otra especie no humana en las películas porque siempre, siempre, siempre, comporta explotación. Pese a que en los créditos finales pueda leerse aquello de: «Ningún animal fue dañado en el rodaje de este film»

Y así lo escribe, dejando constancia de que esta es la peor parte para ella de un relato fílmico absorbente. Ni siquiera por eso tan manido de las «necesidades del guion». Pero, pese a todo, y como son tratados con cierto respeto y tienen un rol positivo, siguió viéndola.

De entrada, la historia de ese hermano y esa hermana, criadores a través de cuyos ojos recorremos paisajes desérticos, ranchos aislados y lejanos, filmaciones y parques temáticos de westerns desolados e inquietantes por unos encuentros en la tercera fase terroríficos.

Un hombre que susurraba a los caballos y una mujer rabiosamente independiente aliados frente a unas fuerza extraterrestre que… Y hasta aquí puede leerse.

Coproducción entre Estados Unidos y Japón, fechada en el año en curso, de 130 absorbentes minutos de metraje. La escribe y la dirige el actor, comediante, guionista y realizador Jordan Peele, cosecha del 79, con títulos en su haber como ‘Déjame salir’ (2017) y ‘Nosotros’ (2019).

La fotografía muy bien Hoyte van Hoytema y su excelente banda sonora se debe a Michael Abels. Sus protagonistas dan lo mejor, especialmente en lo que respecta a Daniel Kaluuya y a Keke Palmer, que lo bordan.

Aún está en cartelera esta rara avis tan pródiga en lecturas, metáforas, referentes y significados. Pero que también puede contemplarse tal cual, dejándose fluir e inquietar por una historia en la que la llamada realidad es puesta sistemáticamente en cuestión.

No se la pierdan.