Sevilla Cinéfila

Esta entrada es para recordarles que mañana, jueves, 21 de abril, a las 20.30, en el Teatro Alameda de Sevilla, calle Crédito, 13, y por el módico precio de 3 euros, tendrán ocasión de ser espectadores-as de otro extraordinario acontecimiento cinematográfico.

Se trata de la proyección – como nos informan desde Prensa del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que la organiza, a través de su ciclo seff365, del que ya nos hemos hecho eco en dos entradas anteriores – de la película ‘Sayat Nova. El color de la granada’, de Sergei Parajanov. En copia restaurada, con su montaje original que fue alterado en su momento por la censura soviética,  gracias a la colaboración de The Film Foundation, de Martin Scorsese y de la Cineteca de Bolonia.

Producción rusa, de 79 minutos de metraje, fechada en 1967. Su guión se debe al propio realizador. Su fotografía, a Suren Shakhbazian. Su banda sonora, a Tigran Mansurian. Su montaje, a Maria Ponomarenko. Es una biografía muy singular – en base a una serie de cuadros vivientes, que representan episodios importantes en clave simbólica como la infancia, la juventud, la entrada en un monasterio… – del poeta y trovador armenio, del siglo XVIII, Sayat Nova.

Sus críticas son excepcionales. A su puesta en escena, a su tratamiento, a su estética y a su deslumbrante belleza plástica, entre un largo etcétera. Jordi Costa de El País la describió como «una de las películas más hermosas de la Historia»

Así que ya lo saben y avisados-as quedan. Nadie en su sano juicio debería perdérsela.

Viendo esta película británica – de 104 minutos de metraje, dirigida por Nicholas Hytner, escrita por el protagonista real de la historia, Alan Bennett, fotografiada por Andrew Dun, con la banda sonora de George Fenton, en la que suenan excelentes piezas clásicas, con la buena, e impersonal, en este caso, factura marca de la BBC, fechada en 2015 – quien esto firma ha añorado enormemente a las dulces, compasivas y encantadoras ancianitas, tías de Cary Grant, de la magistral ‘Arsénico por compasión’, de Frank Capra.

Narra una peculiar situación sobrevenida al autor mencionado y que se prolongó durante quince años. Una mendiga octogenaria y senil aparcó con su furgoneta – el lógico título castellano sería ‘La dama de la furgoneta’ – tras varios intentos fallidos en un vecindario tan reticente como bienintencionado, en el acceso a su casa londinense. Esta circunstancia le cambiaría la vida y también ciertos esquemas.

El realizador, a juicio de quien esto suscribe, ha desaprovechado penosamente la oportunidad de transmitir una mirada crítica sobre una sociedad clasista, hostil al-la diferente, llena de prejuicios especialmente frente al trinomio pobreza-senilidad-marginación. Sobre todo si se encarnan, como en este caso, en una mujer. Lo mismo puede decirse respecto a las culpa y represión sufridas por la protagonista. Por cierto,  excelsa, como es habitual en ella, Maggie Smith, aunque muy superior al personaje, plano y lineal.

Tan plano y lineal como el tratamiento de la historia  Como la realización y la propia escritura, a las que le sobran metraje y reiteraciones. Solo a veces, muy pocas, se intuye la película que podría haber llegado a ser. Si en lugar de poner el énfasis en lo pintoresco, lo excéntrico,  lo sentimental y hasta lo escatológico, lo hubiera hecho en un retrato en negro habitado por el cinismo y la ironía, todos-as los-as espectadores-as habríamos salido ganando.

Tampoco el desdoblamiento del actor principal -un correcto Alex Jennings, paciente hasta lo inenarrable – funciona, porque no crece, ni se desarrolla, sino que se repite. De hecho, Jim Broadbent se lo merienda sin problemas en su breve aparición. Su pretendida sutileza no es tal, sino obviedad, aunque en ocasiones tenga destellos del mejor humor británico.

En resumen, si se conforman – lo que es muy legítimo…- con un producto de factura cuidada, buenas fotografía y música, pinceladas sociales críticas, divertido a veces, lleno de buenos sentimientos, y que no les ofenda la inteligencia, no se la pierdan. Si son más exigentes, quien esto firma se atiene a lo escrito. La pelota, en sus tejados.

El pasado 22 de octubre, quien esto firma anunciaba, en una entrada, el honor que Andalucía Televisión le había hecho a Sevilla Cinéfila, invitando a su titular a participar en su programa ‘Una de cine’. Un excelente programa, que conduce magníficamente el periodista Manuel Bellido, reciente Premio Asecan a la Labor Informativa.

Se trataba de charlar, tras su emisión, sobre la estupenda película ‘Ali’– cuya crítica pueden leer en este blog – con su realizador, Paco R. Baños y con el director del Festival de Cine Europeo, José Luis Cienfuegos, inmerso ya en dicho Certamen, cuyos contenidos iban a ocupar otra parte central del debate posterior. Dos temáticas del mayor interés y dos invitados de auténtico lujo.

Así que quien esto firma partió de viaje hacia la ciudad andaluza, con dos acompañantes de etiqueta negra. Tres hombres, chófer incluido, más que amable y generoso, y una mujer en un itinerario en el que, respetando los espacios de cada cual y sus compromisos laborales vía móvil, hubo ocasión para la complicidad, el entendimiento y la camaradería. Lo mismo cabe decir de la vuelta.

En el estudio, todo fueron atenciones para nosotros por parte del presentador y de su gran equipo de producción. La emisión transcurrió en un clima sereno y estimulante a la vez, con un filme que mejora, si cabe, en la segunda visión y con el adelanto de contenidos del SEFF, hasta donde podían ser revelados. Más que interesante.

Quien esto firma se propuso, y así lo anunció en la entrada citada, registrar dicho evento excepcional. Pero, integrada como estaba de lleno en el Festival, visionando, como mínimo, tres películas diarias y escribiendo otras tantas crónicas, hubo de postergarlo.

Unos días después, sufrió la repentina, inesperada y terrible pérdida de uno de sus compañeros-as de vida, su gato Pedrito-de la que no se ha recuperado, si es que lo hace alguna vez… –  que la llevó a abandonar la actividad en el blog durante bastantes días. Y luego pensó que había perdido actualidad y… otras circunstancias que no vienen al caso. Pero era una deuda que tenía pendiente y aquí, con estas líneas deficitarias, la cumple.

Gracias a Andalucía Televisión, a ‘Una de cine’, a Manolo Bellido, a José Luis Cienfuegos y a Paco R. Baños por una experiencia tan única y enriquecedora. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Por razones enteramente ajenas a su voluntad, quien esto suscribe no pudo publicar las novedades de la cartelera la semana pasada. Por eso, hoy les adelanta la oferta de mañana. Diez películas, de las que se nos quedan, de momento, tres inéditas y otra es recuperada. Se impone, lógicamente, una selección.

Comenzamos por las que, teóricamente, tienen un mayor interés y se exhiben, en vos, en todas o en algunos días y sesiones. En el primer caso, tenemos dos. Una francesa y otra británica. La primera es ‘Mi amor’, de Maiwen. Sobre un romance intenso y conflictivo entre dos personas muy diferentes. Con Vincent Cassel y Emmanuelle Bercot. Las críticas son demoledoras. Ustedes mismos-as.

La segunda es ‘The lady in the van’, de Nicholas Hytner. Basada en una historia real, cuyo guión lo escribe el propio protagonista, el novelista Alan Bennett. Cuenta su amistad, que duró 15 años, con una sin techo muy especial. Ha cosechado división de opiniones, predominando las positivas. Debe verse, especialmente por la gran Maggie Smith.

Ya en horarios y días que deben consultar, si quieren verlas en su lenguaje original, tenemos un documental suizo sobre un ilustrador de ese país, H. R. Giger, creador de Alien. Un hombre retraído, oscuro y atormentado. Su título, ‘ Dark Star: el universo de H. R. Giger’, escrito y realizado por Belinda Sallin. Contraste de pareceres, pero merece una oportunidad.

Otro personaje real y uno de ficción son también glosados en sendas producciones, que no han logrado los favores de la prensa especializada. A saber, la canadiense ‘Race. El héroe de Berlín’, de Stephen Hopkins, sobre el mítico atleta, Jesse Owens, quien dinamitó la teoría hitleriana de la supremacía blanca, pulverizando el récord mundial, en los Juegos Olímpicos de la capital alemana, en 1936.

Y la revisión de un mito literario en la estadounidense ‘Víctor Frankestein’, de Paul McGuigan. Las referencias dicen que no consigue aportar nada nuevo, pese a que lo pretenda. La pelota, en sus tejados.

Ya dobladas, tenemos otra biopic. La mexicana ‘Cantinflas’, de Sebastián del Amo. Nos llega con dos años de retraso y se centra en dos décadas de la vida del famoso cómico y su personaje. Reseñas muy irregulares, pero que destacan la interpretación de Oscar Jaenada.

Ha gustado, en general, la danesa ‘Redención: Los casos del Departamento Q’, de Hans Petter Molad. Tercera entrega de la serie negra, escrita por Jussi Adler-Olsen. Habrá que verla.

Entre las tres inéditas está una de las más interesantes, a tenor de las críticas recibidas. La argentina ‘El incendio’, de Juan Schnitman. Sobre una pareja que espera las llaves de un piso, mientras sus tensiones mutuas van estallando. El SEFF, en su ciclo seff365, cuya entrada tienen en este blog, la recuperará el jueves, 28 de abril. Así que estén muy atentos.

La segunda es otro thriller. En este caso, norteamericano, ‘El secreto de una obsesión’, de Billy Ray. Remake, recibido con división de opiniones, de la argentina ‘El secreto de sus ojos’, de Juan José Campanella.

Y para finalizar, la tercera se centra en otro personaje histórico, ‘Reina Cristina’, sobre la monarca sueca. Producción finlandesa, realizada por Mika Kaurismäki, con impresiones muy encontradas.

En cualquier caso, lo que es improcedente, al margen de sus valores fílmicos, es que nos quedemos sin verlas.

Quien esto firma, entró a ver esta última propuesta almodovariana con la mejor disposición de ánimo. Con una actitud receptiva y abierta, cuando no directamente deseosa de ir a la contra de las críticas negativas que la precedían, y a favor de las positivas. Porque es, además, una de las elegidas para debatir en nuestra próxima tertulia del miércoles, 4 de mayo.

Vigésima película en la filmografía de su realizador, estrenada tres años después del desastre de ‘Los amantes pasajeros’ y basada en otros tantos relatos de Alice Munro, ‘Destino’, ‘Pronto’ y ‘Silencio’, título que originalmente se pensó en darle. 96 minutos de metraje. El guión es del propio director. La excelente fotografía, de Jean Claude Larrieu y la banda sonora confirma, una vez más , el talento de Alberto Iglesias. Como es marca de la casa, tiene un reparto atractivo, entre clásico e innovador, en el que nos detendremos luego.

A estas alturas, ya saben que la historia se centra en un drama familiar entre una madre y una hija, separadas por un oscuro hecho del pasado. Ello da lugar a una revisitación de este, por parte de la primera, que analiza los acontecimientos que han conducido a dicha situación.

Quien esto firma, lamenta profundamente dejar constancia de que le pareció mal escrita, mal filmada y mal contada. Que la dejó fría en el terreno emocional. Que le resultó totalmente insatisfactoria, en general, y especialmente en una puesta en escena, de quiero y no puedo. Ni desmelenada, ni contenida. Ni excesiva, ni rigurosa. Que la encontró tan tramposa y ambivalente, como es habitual, con respecto a su visión de las mujeres. Porque ellas, también y otra vez aquí,  son responsables de su propias desdichas…

La presunta austeridad ‘deconstructora del melodrama’, que personas valiosas de la crítica le han atribuido, no es tal para quien esto firma. Sino todo lo contrario.  Un signo inequívoco de oquedades de guión, de ritmo y de dispersión del relato fílmico. Un relato que carece de las unidad y coherencia dramáticas pertinentes. Y que está lastrado por los tics autorales-estéticos del realizador, que le perjudican aún más si cabe. Porque no le suman, le restan. Porque no lo hacen sugerente, sino que lo falsean. Porque lo empobrecen, en lugar de enriquecerlo.

Poco más que decir… Ya se ha escrito sobre su factura impecable, al servicio de una planificación radicalmente errónea. Destacar el trabajo de Emma Suárez, algunos momentos de Adriana Ugarte y el final. Lamentar lo esquemático e insuficiente del tratamiento de personajes como los de Rossy de Palma, Michelle Jenner o la propia Inma Cuesta. Los masculinos, a la postre, son los ‘buenos’ de la función, pero también carecen de consistencia y de alma. Como el propio filme.

Pues eso. La pelota, en sus tejados, pero, en cualquier caso, debe verse. Y el miércoles, 4 de mayo, vamos – en las coincidencias y en las discrepancias – a tener un buen debate sobre ella en La Palabra y la Imagen. Yo que ustedes, no me lo perdería.

Mañana, lunes, 11 de abril, tendremos una nueva sesión del magnífico ciclo que tan excelentemente coordina el crítico y amigo, Miguel Olid Suero, ‘Una mirada documental’. Será a las 19 horas, en la FNAC de Sevilla, Avda de la Constitución.

Se proyectarán sendos filmes de dos mujeres realizadoras, que estarán presentes para introducirlos y, posteriormente, responder a las cuestiones que les plantee el público asistente. Son dos filmes en los que ellas rinden homenaje, en un ejercicio de memoria histórica, a dos miembros varones de sus familias.

Hablamos, en primer lugar, de la sevillana María Royo, con su ‘Rediscovering Pape’, sobre su bisabuelo Nicolai, criado en Estonia donde le sorprendió la II Guerra Mundial, y un secreto del pasado. Obtuvo el Oscar para estudiantes que otorga la Academia de Hollywood.

Y en segundo, de Nieves Fernández, realizadora de Canal Sur Televisión, con ‘Don Pablo, el maestro alcalde’, en el que indaga en la historia de su abuelo, haciendo, además, el retrato de una época. La de principios del siglo XX, en una pequeña localidad extremeña.

Como siempre, se podrá ver un avance de un documental también muy prometedor. ‘Rodar en Andaluz (Retrato de una generación de cineastas independientes)’, de Eduardo Trías, quien dirigió el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva durante casi una década y que participa en el de Málaga. Su autor también estará presente.

Un programa de lo más estimulante, que nadie debería perderse.

Esta no va a ser una entrada al uso. Porque quien esto firma, reconoce sus limitaciones para plasmar todo lo aprehendido, visto y oído, en la sesión de anoche del seff365, con todos los estímulos que le provocó. Porque estuvimos ante un acontecimiento extraordinario. Porque nos fue dado contemplar un relato fílmico, que registra, en esta su segunda parte, una crónica tan transgresora, y al tiempo tan fascinante y pertinente, sobre un país, pongamos que se habla de este, que ha cambiado tanto en solo un año…

Porque se nos fue concedido el privilegio de escuchar a Pere Portabella, un hombre sabio, complejo e inteligente, con unos espléndidos 89 años. A un productor, a un cineasta, a un político, íntegro, riguroso, comprometido y nada complaciente. Porque ese hombre tuvo la generosidad, la cercanía y la sencillez de responder con amplitud y sin reservas a cuantas preguntas  – por parte de un público conocedor, respetuoso y cultivado – le fueron formuladas. Incluso, es obvio, a las más críticas.

Porque, en 126 absorbentes e hipnóticos, pero muy clarificadores, minutos de metraje se nos mostró, en un formato y con una puesta en escena radicalmente atípicas, pero perfectamente estructuradas, a personajes de la cultura, de la ciencia, de la política y de la calle en diversos escenarios, debatiendo sobre temas muy relevantes que nos afectan y nos interpelan a todos y a todas. La cámara les sitúa y nunca les invade, sino que les permite conversar fluidamente al margen de ella. Tan presente, pero tan discreta.

Porque de Barcelona a Madrid; del Reina Sofía a la Puerta del Sol; del Parlament de Catalunya, a las acampadas; de las mareas, a las movilizaciones masivas, nos es dado experimentar a un país, pongamos que se habla de este, que despierta, que se despereza, que contesta en los foros, en los espacios públicos y en las sedes institucionales, a un poder injusto que le ha machacado impíamente. Como también lo ha hecho y lo hace el feroz Viejo Continente con las personas refugiadas. Un ejercicio brillante y sugerente, diverso y atípico, hermoso y nada fácil, de memoria histórica.

Porque nos fue dado constatar que su firmante tiene esperanza. Que no le arredran los cambios producidos en estos 365 días en la escena política española. Se puede estar o no de acuerdo con sus pronósticos, pero sí estimar su altura de miras y su visión de conjunto. Y es prodigioso que apueste por otro tiempo, que crea que ha habido un cambio irreversible y que lo transmita con tanta inteligencia como pasión.

Gracias sean dadas a seff365, al SEFF que ha promovido y organizado estas proyecciones y a Pere Portabella, por sus lecciones magistrales de cine y de vida. Lo dicho, un acontecimiento extraordinario, que debió de registrar un lleno absoluto. Mis disculpas anticipadas por esta crónica tan imperfecta y mi gratitud permanente por la oportunidad de asistir a este evento excepcional. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Otra multitudinaria y memorable sesión de La Palabra y la Imagen, la de esta tarde en La Casa del Libro. Entre las protagonistas de las ficciones, y nuestra invitada, sumaban once magníficas, fuertes, sensibles y generosas mujeres. A saber, las cinco hermanas de ‘Mustang’, de Deniz Gamze Ergüven, las cuatro de ‘Nuestra hermana pequeña’, de Hirokazu Koreeda y la joven y valiente madre de ‘La habitación’, de Lenny Abrahamson. La undécima, nuestra presentadora, Mariló Rico Sánchez.

Gaditana de pura cepa, pero residente en Sevilla, esta periodista de informativos de Canal Sur Radio, experta en Cultura y Violencia de Género, por la UNED, con un máster en este tema también, se ha especializado en las noticias que conciernen específicamente a las mujeres, denunciando el machismo y su arraigo social. Por tales merecimientos, se ha hecho acreedora este año de dos importantísimos y prestigiosos galardones. El Luchadora, de UGT Andalucía y el Meridiana, del Instituto Andaluz de la Mujer.

Pocas personas tan idóneas como ella para ser anfitriona de esta velada. Y a fe que no defraudó las expectativas. Describió cada una de las películas documentada, sensible y sentidamente, atendiendo a sus detalles, registros y matices. Preparó y estimuló el debate situando a cada historia en su contexto socio-político-geográfico-estético y, por descontado, en todo lo relativo a la opresión de las mujeres.

Entrando ya en materia fílmica, sobre ‘Nuestra hermana pequeña’ hubo casi total unanimidad en sus valores. Se destacaron su serenidad; su poética de lo cotidiano; su lirismo: su universalidad, siendo, al tiempo, tan oriental; sus luces y sus sombras; sus personajes, tan bien descritos y tan diferentes entre sí; sus cargas del pasado; su ausencia de juicio sobre ellos-as; el padre y la madre ausentes; su prioridad por estar juntas, su respeto y comprensión mutuas; su canto a la vida y a la naturaleza y sus estaciones y rituales… Las actrices.

‘Mustang’ suscitó mayor controversia. Pero no al respecto de la dureza, y la luminosidad, con la que describe la durísima teocracia patriarcal. El antes y el después; la libertad y el encierro; el sometimiento a los mandatos de género; la inocencia de las niñas; su amor por el fútbol; su referente de otro mundo mejor en Estambul y en la profesora añorada; el personaje de la abuela, tan ambiguo; el odioso del tío; ¿impostada o no?; ¿tramposa o no?; ¿similar, mejor o peor que ‘Las vírgenes suicidas’, de Sofía Coppola…?. Las actrices.

‘La habitación’ también sobrecogió. Sobre todo, en su espléndida primera parte y en la segunda, menos brillante, pero tan necesaria. El universo tan hermoso que una víctima del peor de los delitos, le crea a su hijo. El mundo en una mínima habitación. La huida, tan ingeniosa y bien contada. La firmeza de ella ante un villano, que no está retratado con trazos gruesos. El guión y la novela de Emma Donoghue, basados libremente en los secuestros de Cleveland. La catarsis de una madre, y la naturalidad del niño, en el mundo exterior. La familia. El abuelo y la pareja de la abuela, rompiendo esquemas en su actitud hacia el chico. Brie Larson y Jacob Tremblay.

El miércoles, 4 de mayo, más. Debatiremos ‘Julieta’, de Almodóvar, con o sin la polémica, que entra este viernes, y dos historias de cine dentro del cine. A saber ‘Hitchcock-Truffaut’, de Kent Jones, en cartelera y ‘Trumbo’, de Jay Roach, que lo hará el 22 de este mes.

Gracias a La Casa del Libro. A Pepe Iglesias Blandón, responsable además de la magnífica foto de familia, que ilustra este texto ahora. A Vita Lirola, que lo es de las otras, que publicaremos mañana. A Mariló Rico Sánchez, por su carisma y compromiso y a los-as mejores tertulianos-as del mundo mundial, por su generosidad y su entrega. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

.

En esta semana, pórtico de la Feria, Sevilla multiplica su oferta cinematográfica alternativa y de calidad, con dos eventos a tener muy en cuenta. A saber, y lo recogimos en una reseña anterior, esta tarde, a las 19.30, en la cuarta planta de La Casa del Libro, de la calle Velázquez, tendremos una nueva y, sobre el papel, más que estimulante sesión de nuestra tertulia ‘La Palabra y la Imagen’.

Debatiremos sobre ‘La habitación’, de Lenny Abrahamson, ‘Mustang’, de Deniz Gamze Ergüven y ‘Nuestra hermana pequeña’, de Hirokazu Koreeda. La invitada, un lujo y un honor, la periodista Mariló Rico Sánchez, Premios Luchadora y Meridiana 2016, por su defensa de los derechos de las mujeres en los medios.

Y mañana, jueves, 7 de abril, otra proyección, precedida de coloquio, en la que estará presente el realizador. Dicha sesión – que tendrá lugar en el Teatro Alameda, calle Crédito, 13, a las 20.30, con la entrada a 3 euros –  se enmarca en las actividades del Festival de Cine Europeo de Sevilla, seff365, de las que nos hemos hecho eco en otra publicación reciente de este blog.

Hablamos nada menos que de ‘Informe General II: El Nuevo Rapto de Europa’, de Pere Portabella. Un documental atípico y transgresor, en el que se da cuenta del papel central de la ciudadanía de este país surgido de la crisis. «Presenta una sociedad que reclama su puesto en la cultura y en la ciencia, con una proeza visual arrebatadora e imprevisible»

A esto se le añade que el debate será moderado por Lucas Tello, del colectivo audiovisual Zemos 98, y, sobre todo, es un enorme acontecimiento contar con la presencia de su realizador. Un hombre de 89 lúcidos años. Una personalidad en el mundo de la producción, la dirección y la política. Fue elegido senador en las primeras elecciones democráticas y posteriormente diputado en el Parlament de Catalunya.

Su obra audiovisual forma parte del fondo del MACBA, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y, entre los muchos honores a los que se ha hecho acreedor, está el haber sido investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de su ciudad.

Una oportunidad única y excepcional, pues, de conocerle y de conversar con él, tras haber visionado su película, que no debe perderse bajo ningún concepto. Bajo ningún concepto.

Pasado mañana, miércoles, 6 de abril, a las 19.30 de la tarde, en la cuarta planta de La Casa del Libro de Sevilla, calle Velázquez, tendremos la próxima sesión de nuestra tertulia de cine ‘La Palabra y la Imagen’.

Debatiremos sobre tres películas de mucho interés, cuyas críticas pueden encontrar en estas mismas páginas. ‘Mustang’, de Deniz Gamze Ergüven, ‘La habitación’, de Lenny Abrahamson y ‘Nuestra hermana pequeña’, de Hirokazu Koreeda.

La crítica invitada, todo un lujo y un honor, será la periodista de Canal Sur Radio, Mariló Rico Sánchez, quien se ha hecho este mismo año con dos importantes galardones por su defensa de las mujeres. Son el ‘Luchadora’, de UGT Andalucía y el Meridiana, de la Consejería de Igualdad de la Junta y el Instituto Andaluz de la Mujer.

Así que ya lo saben. La entrada es libre. Promete muchísimo. No se la pierdan. Les esperamos.